A propos

Когда днем 15 июля в небольшом авиньонском театре «Курящий пёс» прозвучала последняя реплика спектакля Марка Розовского, зрители встали. Его автобиографическая пьеса «Папа, мама, я и Сталин», привезенная во Францию театром «У Никитских ворот», идет весь июль в программе Авиньона Off, самой динамичной и безжалостной «ярмарки спектаклей» мира. Спектакль московского театра «У Никитских ворот» идет на русском. О субтитрах зритель быстро забывает. Марк Розовский незаметно присутствует в зале на всех спектаклях. Только под конец выходит на поклон, когда зал уже гудит аплодисментами, зрители стоят, и актеры зовут режиссера на сцену. И каждый раз зрители говорят ему о своем потрясении размахом бессмысленой жестокости. А Марк Розовский объясняет им, что «пьеса не о Сталине, пьеса — о любви». И действительно, она строится на любви трех людей: супругов и их сына. Беспощадная машина сталинского террора разлучит их на всю жизнь. Так же, как миллионы других семей в Советском Союзе. Режим преследовал и сажал «строителей коммунизма» по абсурдным мотивам. В течение всего спектакля зритель, затаив дыхание, следит за тем, как отец, арестованный инженер-строитель, годами стоически защищает свое человеческое достоинство. Режиссер особенно гордится тем, что несмотря на пытки, его отец не сознался ни в одном из вымышленных следователями преступлений. Спектакль Розовского — меморандум против тоталитаризма и реабилитации сталинизма, в защиту общечеловеческих ценностей. Интересно, что во французской версии названия «Papa, maman, Staline et moi» Сталин поставлен между родителями и «я» автора как барьер, навсегда отделивший человека от его детства. Для Авиньона театр «У Никитских ворот» сократил пьесу вдвое. Вместо трех она идет полтора часа. Это последний этап синтеза. В 2017 году Марк Розовский, известнейший российский режиссер, свел к формату пьесы книгу объемом более 700 страниц, которую вынашивал всю жизнь. Потому что трагедия, разлучившая его родителей и лишившая его самого родного отца, случилась 83 года назад, в 1937 году, когда Марку Розовскому не было года. Больше всего Розовский обеспокоен реабилитацией в России сталинизма. Он не допускает банализации отношения к сталинскому режиму. Даже если определенные заявления делаются в провокационной форме. Режиссер делает экскурс в историю, напоминает о пакте Молотова-Риббентропа и миллионах погибших во время Второй мировой войны. Отец Марка Розовского не подписал ни одного признания, ни одного оговора. Он отбыл не один срок. Но система все-таки надломила его волю к сопротивлению. Не в тюрьме, а уже после освобождения. Когда ему не позволили вернуться жить в Москву с женой и сыном. Семья распалась. В основу произведения (сначала романа, потом — пьесы) легла переписка родителей режиссера и протоколы допросов отца из рассекреченных после перестройки досье. Марк Розовский говорит RFI о семьях репрессированных, которых он называет жертвами репрессий «по эту сторону колючей проволоки». Сталинское время ушло в прошлое, но железный занавес разрушен только формально. «Единения между Востоком и Западом на основе общечеловеческих ценностей нет!» — горько замечает режиссер. Марк Розовский привез в Авиньон коллектив театра «У Никитских ворот» по приглашению руководителя театра «Курящий пёс» (Théâtre du Chien Qui Fume) Жерара Вантаджоли. Но косвенным образом организовать эти гастроли помог известный певец и композитор Нильда Фернандес. В Авиньоне труппа театра с ним уже не увиделась. 19 мая его не стало. Актерский состав : Валерий Шейман, Наталья Баронина, Михаил Озорнин, Владимир Давиденко, Юрий Голубцов, Денис Сарайкин, Николай Захаров, Андрей Молотков. На вопросы RFI ответил руководитель театра «У Никитских ворот», народный артист России Марк Розовский. Его спектакль «Папа, мама, я и Сталин»  идет в авинонском театре «Курящий пёс» до 28 июля.

Авиньонский фестиваль этого года — 73-й по счету. Он открылся 4 июля, как того хочет традиция со времен Жана Вилара, спектаклем на сцене монументального Папского дворца. В этом году директор фестиваля Оливье Пи выбрал для главной сцены Авиньона спектакль «Архитектура» Паскаля Рамбера (Pascal Rambert) — о сложностях взаимопонимания в большой семье европейских народов. Паскаль Рамбер, известный драматург, а также бывший руководитель знаменитого театра Женневилье (T2G), расположенного в парижском регионе, предлагает зрителям Авиньона постановку по собственной пьесе.В спектакле, который рассказывает о жизни отдельно взятой семьи в период сразу после Первой мировой войны, задействован исключительный актерский состав. На сцене зрители увидят много актеров, хорошо знакомых им по работам в кино, но продолжающих активно работать и в театре. Это Дени Подалидес, Эмманюэль Беар, Жак Вебер и Станислас Норде. Последний уже работал на сцене Папского дворца в 2013 году — не только в качестве актера, но и режиссера-постановщика. В интервью RFI Паскаль Рамблер объяснил, что выбрал временем действия пьесы 1918 год потому, что в это время формировались идеи, которые вошли в историю искусства, философии и психоанализа. «Это был удивительный и одновременно трагический момент в человеческой истории. И мне показалось, что между нынешним моментом и той эпохой есть много параллелей. Есть параллель и в том чувстве беспокойства, которое у меня вызывает мир, в котором я живу», — сказал режиссер. Чтобы рассказать о периоде между двух войн, драматург Паскаль Рамбер использует историю отдельно взятой семьи. Главную роль исполняет один из ведущих актеров французского театра Жак Вебер. Его герой — знаменитый архитектор. По его проектам строились дома повсюду — от Вены до Загреба. Отношения архитектора с сыном чрезвычайно конфликтные. На примере сложного диалога в обычной семье режиссер показывает сложность поиска консенсуса в Европе в целом, которая объединяет в одну семью десятки стран. Спектакль-зарисовка «Архитектура» Паскаля Рамбера идет на сцене Папского дворца с 4 по 13 июля. Паскаль Рамбер ответил на вопросы Мюриель Маалуф.

До Международного театрального фестиваля в Авиньоне остается месяц, но не Авиньоном единым живут любители театра. В ожидании открытия крупнейшего в мире июльского театрального форума, в июне многочисленные театральные коллективы Франции отшлифовывают свое мастерство на дюжине театральных фестивалей по всей территории страны. Произведения русской драматургии занимают должное место, в частности, в программах фестивалей Монпелье и Версаля. Фестиваль в Монпелье называют Printemps des Comédiens (Актерская весна). Он существует 30 лет. Программу прошлого года увидели 40 000 любителей театра. Спрос, как говорят, объясняется предложением. Знаменитый Питер Брук привозил туда свои работы еще 30 лет назад. В 2017 году гвоздем программы был «Театр дю Солей» («Théâtre du Soleil», «Театр Солнца») Арианы Мнушкиной. В этом году зрителям предложили 30 постановок (100 спектаклей). Акцент в программе делается на европейской сцене. Среди гостей этого года немецкий режиссер Франк Касторф (Frank Castorf), англичанин Саймон МакБерни (Simon Montagu McBurney) и швейцарец Том Луц (Thom Luz). Знаменитый своими нестандартными постановками немецкий режиссер Франк Касторф привез во Францию свое прочтение пьесы «Дон Жуан» Мольера. Критики отмечают грандиозность его спектакля, который балансирует между оперой Моцарта и хард-роком и сочетает технику театра, кинематографа и музыкальных спектаклей. Режиссер Франк Касторф, тонкий аналитик современного общества, использует пьесу Мольера как призму для объяснения проблем нашего времени. Он говорит о сгущающихся сумерках, признаке грядущих волнений. Неожиданное, апокалиптическое прочтение другого шедевра мировой литературы, чеховского «Вишневого сада», привез в Монпелье Саймон МакБерни. Это постановка с труппой престижного Международного театра Амстердама. Его актеры имеют опыт работы с не менее сложным режиссером, знаменитым бельгийцем Иво Ван Хове. В постановке МакБерни пьеса Чехова предвещает конец света. Это мир, где царит ностальгия по вещам, местам и эпохе, когда люди еще могли относиться ко всему потребительски легко. Событийным будет, безусловно, спектакль швейцарца Тома Луца. Его музыкальные постановки относятся к категории созерцательно-романтических. Сценографические находки режиссера неизменно свежи, гармоничны и полны юмора. Среди французских постановок отметим работу Никола Отона (Nicolas Oton) по «Преступлению и наказанию». На появившихся в интернете рекламных роликах режиссер объясняет, что спектакль — результат совместного чтения романа с ассистентом режиссера Людивин Блюш (Ludivine Bluche). Произведение Достоевского удалось свести в двухчасовой спектакль. В тексте пьесы нет литературных добавок. Это выборка отрывков их авторского текста, образующая завершенное произведение на тему о процессе рождения у человека чувства вины. К спектаклям вне категорий критика относит постановку «Opening Night» с Изабель Аджани в главной роли. Режиссер Сириль Тест (Cyril Test) адаптировал для сцены фильм о кризисе среднего возраста (Премьера / Opening night), снятый в 1977 году американским режиссером Джоном Кассаветисом. На радость, зрителям, в основе спектакля много импровизации, поэтому ни один из показов не похож на предыдущий. Программа «Весны актеров» этого года рассчитана на широкую публику. В Монпелье можно побывать на музыкальных постановках и увидеть выступления цирковых коллективов. Театральный фестиваль «Месяц Мольера» в Версале тоже проходит в июне. Город находится в часе езды от Парижа на пригородном поезде. Талант мэра города Франсуа де Мазьера (François de Mazières), тонкого знатока театра, в том, что он смог объединить в одном мероприятии и культурный, и экономический интерес. Версаль входит в двадцатку городов страны с наибольшим числом памятников архитектуры. Более ста из них занесены в списки культурного достояния разного уровня. Предоставляя театральным коллективам площадки для спектаклей, Версаль ежегодно организует прием 100 000 зрителей. В этом году любители театра увидят 350 спектаклей классического и современного репертуара. Мольер, Достоевский, а также Шекспир и Чехов стоят в этой программе на должном месте. Мольер сверял качество своих спектаклей с «королем-солнце» Людовиком XIV. Несмотря на это, драматург, актер и режиссер-изобретатель был большим экспериментатором. В полном соответствии с его наследием, фестиваль в Версале защищает новые формы народного театра, предоставляя коллективам более 70 залов и специально оборудованных открытых площадок. Кроме классики Мольера («Мещанин во дворянстве», «Проделки Скапена», «Тартюф», «Любовная досада»), постановки «Макбет» У. Шекспира и «Чайки» А.П.Чехова в программе стоит два спектакля по произведениям Ф. М. Достоевского. Спектакль «Идиот» пройдет 14 и 15 июня в помещении «Больших королевских конюшен» (конечно же, оборудованных под театр), в постановке парижского актера и режиссера Тома ле Дуарека (Thomas Le Douarec). Он займет место запрограммированного на 12 и 13 июня спектакля «Двойник» Ронана Ривьера, актера и режиссера, давно сотрудничающего с фестивалем. Премьера спектакля, поставленного по мало известному во Франции произведению Достоевского, состоялась в Версале в прошлом году. Редкая возможность предоставляется в этом сезоне любителям классического балета и наследия Мариуса Петипа. Балетная труппа Пермского театра оперы и балета привезет в Королевский театр Версаля «Лебединое озеро». Билеты на все четыре представления с 27 по 31 июня раскуплены. Остались только лучшие места по обескураживающим ценам. Но вход на большинство спектаклей фестиваля «Месяц Мольера» либо в пределах 10 евро, либо бесплатный.

Удобно начинать утро с просмотра последних новостей в интернете. Привычной стала возможность смотреть передачи и репортажи в стриминге. Мало кто знает, что в Европе за фасадом этой мирной рутины разворачивается ожесточенная борьба с гигантами интернета. Речь идет о Google, Apple, Facebook и Amazon, сокращенно GAFA. Во Франции в мае были приняты сразу два революционных законодательных акта. Один обязывает интернет-гиганты платить информационным агентствам и сайтам за использование их контента. Другой вводит трехпроцентный налог на доходы группы GAFA во Франции. 9 мая, предлагая депутатам Национального собрания высказаться по поводу проекта закона «об авторских правах», которые следует платить средствам массовой информации, докладчик Патрик Миньола (Patrick Mignola) цитировал Маркса. «Мы собрались тут прежде всего, чтобы защитить демократию, — заявил с трибуны депутат Миньола, представитель центристского Демократического движения. —  Чтобы защищать демократию, нужно защищать прессу, ее независимость и плюрализм. Защищая прессу, мы должны защищать журналистику — независимую, высокого уровня. Но СМИ не могут быть независимыми без экономической свободы. Трудно не согласиться с Марксом, сказавшим, что „когда человек между хлебом и свободой выбирает хлеб, со временем он теряет все”. Но без хлеба свобода невозможна. Поэтому мы понимаем, что средства массовой информации не должны зависеть от финансовых гигантов. Они должны зависеть от собственных ресурсов. И эти средства должны быть прозрачными и стабильными». Закон был принят парламентариями практически единогласно. Единственным диссонансом стало выступление представителя ультралевого движения «Непокорная Франция». Но депутат Габриель Амар (Gabriel Amard) голосовал «против» лишь потому, что считает формулировки закона недостаточно определенными. Для неофитов уточним. Гиганты интернета GAFA (Google, Apple, Facebook и Amazon или GAFAM, с учетом Microsoft), с которыми парламент и правительство Франции не первый год интенсивно взаимодействуют, это четыре американских компании. Все появились относительно недавно. Дольше всех существует на рынке Apple, ей 20 лет. Но сегодня стоимость каждой из компаний на фондовом рынке составляет от 250 до 650 миллиардов долларов. Их совокупная стоимость — 1800 миллиардов долларов, то есть две трети ВВП такой страны, как Франция. Совсем недавно газеты и журналы получали прибыль от продажи тиражей и размещения рекламы на своих страницах. Сегодня рекламодатели предпочитают онлайн-платформы, которые обеспечивают себе высокую посещаемость, будучи обычными агрегаторами чужой информации, что незаконно. На этом особенно настаивал в многочисленных интервью инициатор проекта закона об «авторских правах» французский сенатор социалист Давид Ассулин (David Assouline). В интервью Publicsenat.fr, например, сенатор пояснял, что «в некотором смысле, они присваивают чужой продукт, не платят ни цента за использование контента статей и сообщений новостных лент» Во Франции на долю Google и Facebook приходится 92% средств, поступающих от рекламы в интернете и на мобильных средствах связи. Только 8% идут на финансирование газет, телевидения и радио — тех, кто эту информацию «производит». Вопрос об опасной концентрации финансовой мощи в руках интернет-гигантов неоднократно поднимался французскими журналистами. В частности, интернет-журнал Pouvoirs и газета Le Figaro, организовавшая онлайн-дебаты на тему налога на доходы GAFA, предупреждают, что без эффективныхзаконодательных демаршей через какие-то 10–15 лет может не остаться ни одного по-настоящему европейского издания — ни газет, ни телевидения, ни радио. Мало что может помешать американским гигантам купить Le Monde или Le Figaro. Тогда европейцы будут получать информацию с теми акцентами, какие устраивают США. Влиять на информацию будет Китай, который забаррикадировал доступ к своей интернет-системе, и Россия. И вот «когда информацию будут производить русские, китайцы и американцы, а европейцев из информационного поля вытеснят, то мы будем наблюдать за битвами fake-news» — предупреждают обозреватели в ходе дебатов на сайте Le Figaro. Закон, который предусматривает выплату информационным агентствам и другим органам прессы так называемых «авторских прав» за тексты, видео и фото, был принят после многомесячных дебатов и двухлетнего лоббинга на Европейском уровне. У 27 государств-членов ЕС в распоряжении два года на то, чтобы интерпретировать новые правила в своем законодательстве. Однако процесс перехода от теории к практике на примере Франции представляется проблематичным. В тексте, только что принятом французскими парламентариями, немало неизвестных составляющих. Он не говорит ни об условиях, ни о суммах, которые GAFA должны выплачивать органам прессы. Потому что, в соответствии с Европейской директивой, интернет-изданиям и информационным агентствам еще предстоит по этим вопросам вести два раунда новых переговоров. Сначала с интернет-гигантами Google и Facebook, а затем с журналистами — авторами статей. На случай провала переговоров между агентствами-работодателями и журналистами закон предусматривает создание т.н. апелляционных комиссий. Провал переговоров с GAFA предусматривает передачу переговорной инициативы государству. Уже в день утверждения закона об «авторских правах» интернет-изданий докладчик Патрик Миньола призвал издательства и агентства объединить усилия и выступить в переговорах с GAFA единым фронтом. Эти переговоры обещают быть очень сложными. Ведь попытки Испании (правда, в 2014 году, до появления европейской директивы) заставить Google платить за используемый им контент закончились тем, что Google News просто прекратил индексировать содержимое местных газет, и на их сайтах резко упала посещаемость. И Испания пошла на попятную. На идентичные законодательные инициативы Германии Google ответил судебными преследованиями. Какими бы ни были демарши, главная стратегия гигантов интернета — в затягивании процедур. Это наглядный пример безупречной работы принципа «время — деньги». Чем больше они выиграют времени, тем дольше они не будут делиться полученными от рекламы миллионами. Второй проект закона, так называемый «налог на GAFA» предусматривает 3% налогообложения на деятельность интернет-гигантов с доходом более 750 миллионов евро в мире в целом и 25 миллионов во Франции. Он был принят в первом чтении французскими сенаторами во вторник, 21 мая. И это несмотря на сигналы со стороны Вашингтона, который создает максимально благоприятные условия, добиваясь от GAFA размещения финансовых средств непосредственно в США. Париж, таким образом, становится пионером в вопросе борьбы с «оптимизацией налогообложения». Утвержденный сенаторами текст проекта закона разработан с целью заставить Google и другие интернет-гиганты (Meetic, Amazon, Airbnb etc) платить налоги, исходя из оборота, осуществляемого непосредственно во Франции, а не исходя из декларируемой ими прибыли. Потому что декларируемая во Франции прибыль — лишь ничтожная доля реального дохода, который, благодаря вполне легальным схемам, декларируется ими через филиалы в странах со щадящим налогообложением. Так, по данным организации «Syndicat des régies internet», которая занимается мониторингом рекламы в интернете, в 2017 году во Франции Google получил за размещение рекламы 2 миллиарда евро. Декларировал же он только 325 миллионов, что ему позволило ограничить налоговые выплаты 14 миллионами евро. Apple заплатил 19 миллионов евро налога с декларированного дохода в 800 миллионов, в то время как его реальные доходы оцениваются в 4 миллиарда евро. Та же ситуация наблюдается с Facebook. При том, что его доход на территории Франции оценивается в 950 миллионов, он декларировал 56 миллионов и заплатил 1,9 миллиона евро. Как и закон об «авторском праве», налог на доходы GAFA опирается на европейскую директиву. Правда, принять ее пока не удалось из-за позиций Ирландии, Швеции, Дании и Финляндии — напоминает France-Presse. Как было объявлено на заседании Сената 21 мая, срок действия закона ограничен тремя годами в ожидании окончания переговоров с GAFA на уровне ЕС и Организации экономического сотрудничества и развития. Если они увенчаются успехом, Франция присоединится к договору. Если нет, Париж продлит действие своего законодательства. В ходе выступления сенатор от «Республиканцев», докладчик Альберик де Монгольфье (Albéric de Montgolfier) высказал, тем не менее, сомнение по поводу эффективности закона на практике. Он объяснил, что в современных условиях, чтобы обязать GAFA платить налог в 3% с реального дохода, нужно получать информацию о доходах этих групп во Франции. Что, по мнению экспертов-налоговиков, пока технически невыполнимо. Придется довольствоваться декларацией о доходах, не имея возможности ее проверить. Принцип утверждения законов во Франции предполагает дополнительный анализ и доработку текстов в комиссиях, Парламенте и Сенате прежде, чем закон вступит в силу. Президент Франции Эмманюэль Макрон рассчитывает уже в 2019 году получить таким образом в бюджет 400 миллионов евро, и 650 миллионов — в 2020 году.

Репутация театральной лаборатории за «Комеди Франсез» закрепилась еще со времен Мольера. С 27 апреля по 3 июля на сцене «дома Мольера» идет спектакль «Электра/Орест», поставленный фламандцем Уво ван Хове, сразу по двум пьесам древнегреческого драматурга Еврипида. Через произведения античного автора он вскрывает механизмы жестокости современного общества. В интервью RFI режиссер объяснил, что эта пьеса продолжает тему спектакля «Варвары» по Лукино Висконти, который был событием Авиньонского фестиваля 2016 года. Зачем Уво ван Хове объединил в постановке две пьесы Еврипида? Режиссер ответил на вопросы нашей коллеге из французской редакции Мюриель Маалуф. Уво ван Хове: В основе обеих пьес лежит хорошо известный сюжет античной мифологии. Всем известна история Атридов — Электры и Ореста. Брат с сестрой убили свою мать за то, что она изменила их отцу, царю Агамемнону, а затем убила его. Но эта трагедия в версии Еврипида известна мало. Больше известна версия Софокла, и, конечно же, трилогия Эсхила «Орестея». Произведения Еврипида мне всегда казались интересными. Потому что в них есть очень реалистичная, очень понятная нам жестокость. Его пьесы дают достаточно мрачное видение мира. Но меня интересует не пессимизм. Я не пессимист по натуре. Но театр должен отражать то, что сегодня происходит за стенами нашего дома, на улице, во всем мире. Для меня это было самым важным — показать процесс радикализации молодежи. А Еврипид показывает, что в процессе радикализации объединяются люди, движимые самыми разными мотивами, но для достижения одной цели. И это всегда стремление уничтожить либо кого-то, либо общество. RFI: Электру и Ореста изгнали из их семьи и из их страны. Главные герои не те, кто у власти, а изгнанники. Орест и Электра — отстраненные от власти. Не в этом ли причина их жестокости? Конечно. Там есть еще третий, очень важный для меня персонаж — Пилад, друг Ореста, сын Фокидийского царя. Пилад (не только верный друг Ореста он еще и его двоюродный брат — RFI) решается сопровождать Ореста в путешествии в потусторонний мир. Казалось бы, зачем ему это? Думаю, что он решился на это потому, что его собственная жизнь была пустой. Жил он без особенной цели, не было у него сильного характера. Поэтому возможность самореализоваться он находит через то, что будет свидетелем гибели другого человека. Такой поворот мне был интересен. Хотелось сделать эту работу с театром «Комеди Франсез». Потому что, мне кажется, Еврипид писал так, как будто он — наш современник. Но он говорит не о забастовках, как сегодня. Герои ищут повод, чтобы освободиться от своей фрустрации. Действие спектакля «Электра/Орест» поднимает вечные проблемы — предназначения и права на его реализацию, продолжает Уво ван Хове. Мир спектакля находится не в где-то в городе, не в центре. Эти люди чувствуют себя брошенными, забытыми. Они фрустрированы, обижены на общество, на правительство и на царя. Ненавидят не только царя, но и всю царскую семью. Они ищут момент, чтобы дать выход всем разочарованиям и фрустрациям. В спектакле есть момент, когда Орест говорит: «Я все потерял, кроме своего имени». Его имя определяет его личность. Он Орест, сын Агамемнона, сын царя. Это значит, что он тоже должен стать царем. Но «право на судьбу» существует и у бедных, тех, кто не получил ничего, ничем не владеет. Но они тоже верят, что у них есть «право иметь». Спектакль сопровождается ударными инструментами. Глухой металлический отзвук тарелок  предвещает трагические события. Какую роль играет музыка в спектакле? Идея использовать инструменты была продиктована тем, что театр в античной Греции подчинялся четким правилам, ритуалам. Сценическое действие сопровождал хор. Мне нужно было понять, как соблюсти этот принцип, но использовать его по-новому. Мои спектакли всегда наполнены музыкой. Даже если это не всегда живая музыка, с музыкантами на сцене, это музыкальные спектакли. Музыка для меня играет очень важную роль и имеет глубокий смысл. Что касается металлического звука тарелок, мы говорили о константе, повторении ситуаций, полных жестокости. Так вот: в спектакле всякий раз, когда раздается звук тарелок, зритель знает, что это знак чьей-то близкой гибели. Спектакль «Электра/Орест» можно считать музыкальным и потому, что постановка включает в себя и хореографические элементы. Это редкий случай для «Комеди Франсез». С актерами работал хореограф Вим Вандеркейбус, уточняет Ува ван Хове. Мы с ним уже сотрудничали. Он нашел хороший подход к актерам «Комеди Франсез». Принял во внимание, что одни — моложе, другие — старше. Репетиции шли долго, и хореограф смог передать главное. Он поставил танец в духе ритуала варваров. Это вторая постановка с труппой театра «Комеди Франсез». Первым вашим спектаклем были «Варвары» по Висконти, которыми открылся Авиньонский фестиваль два года назад. Есть ли связь между этими двумя спектаклями, двумя этими работами? Да. Когда я начал ставить «Варваров», то уже думал об «Электре/Оресте». В пьесе по Висконти есть два молодых человека. В самом начале спектакля они совершенно не интересуются ни политикой, ни обществом. В конце спектакля они становятся фашистами. Трансформация происходит под воздействием их сугубо личных мотиваций. Не потому, что они верят в фашистскую идеологию. А потому, что их снедает глубокое чувство неудовлетворения. Наверное, история в спектакле «Электра/Орест» начинается там, где закончилась история «Варваров». Для меня это диптих, произведение в двух частях. * * * Спектакль «Электра/Орест» показывает механику возникновения социальных, политических и экономических потрясений, которые работают и в современном обществе. «Электра/Орест» идет в «Комеди Франсез» до 3 июля. Параллельно, до 2 июня труппа «Комеди Франсез» играет поставленный Уво ван Хове для Авиньона спектакль «Варвары». Бельгийский режиссер Уво ван Хове, директор знаменитого амстердамского театра «Тоннельгрупп» отвечал на вопросы Мюриель Маалуф (Muriel Maalouf).

Пожар в Соборе Парижской Богоматери был потушен только два дня назад, а пожертвования на восстановление Нотр-Дама уже достигли миллиарда евро и был объявлен международный конкурс архитектурных проектов. Президент Эмманюэль Макрон обязуется сделать все, чтобы восстановить этот памятник истории и культуры Франции в рекордные сроки — за пять лет. В этой программе мы расскажем подробнее о судьбе сокровищ Нотр-Дам-де-Пари. Президент Франции хочет вписать реставрационные работы в пятилетку. Но экспертам нужно время, чтобы выяснить в деталях обстоятельства возникновения пожара и определить реальный размер нанесенного ущерба. Часть культурных ценностей из коллекции собора была эвакуирована. Их реставрацией и хранением займутся парижские музеи. Несущая структура собора устояла. Вместе с ней, несмотря на 12-часовой пожар, остался целым и главный орган. О том, что большой орган почти не пострадал, сообщили уже на следующий день после пожара. Хранитель культурного достояния внутри Собора Парижской богоматери Лоран Прад (Laurent Prades) объяснил прессе, что лично видел инструмент в относительно хорошем состоянии, несмотря на покрывавшую его гарь, пепел, пыль и обломки перекрытий. Трубы органа не расплавились. А вот малый орган спасти не удастся. Он стоял около алтаря, в центре собора. При тушении пожара его буквально утопили в воде. Органная музыка звучала в Нотр-Даме как минимум с XIII века. На сайте собора уточняется — первое упоминание в бухгалтерской книге о выплате денег органисту относится к1330 году. Веками орган (как и сам собор) совершенствовали, реставрировали, достраивали. Инструмент не пострадал ни во время Великой французской революции, ни в годы Второй мировой войны. Событийным для Нотр-Дам-де-Пари стал 2013 год. К 850-летию собора завершилась последняя реставрация инструмента. «Два года длились работы, чтобы вернуть всю полноту звучания органу с пятью клавиатурами, сто девятью регистрами и почти восьмью тысячами труб», — объясняла в этот год новостная программа значение проекта, выполненного под патронажем Министерства культуры Франции. Торжественную церемонию «передачи ключей» от органа Нотр-Дама, одного из самых известных инструментов мира, взял на себя тогдашний министр культуры Джак Ланг. «Но „передача ключей“ была символической, — объяснял он в одном из последних интервью радиостанции France Inter. — Модернизированный орган открывался не ключом, а при помощи цифровой карты. В дни, последовавшие за инаугурацией, на концертах органной музыки в соборе побывали до 50 000 человек». . Среди чудом спасенных сокровищ Нотр-Дама числятся главные реликвии: Терновый венец Спасителя, часть Животворящего Креста и гвоздь. Их вынесли из сокровищницы в первую очередь. Настоящим чудом считают демонтаж и отправку на реставрацию за неделю до пожара 16-ти бронзовых статуй XIX века размером в 3,5 метра. Фигуры 12-ти апостолов и 4-х евангелистов были установлены у основания шпиля при реставрации собора архитектором Эженом Виоле-ле-Дюком. Бронзовые ваяния, весом в 150 кг каждое, находятся в руках реставраторов Дордони. Их демонтировали впервые с 1857 года. Министерство культуры Франции с облегчением сообщило об обнаружении в обломках рухнувшего вместе со шпилем, помятого, но не расплавившегося в огне бронзового петуха. Считалось, что падение с высоты в 93 метра и температуры более 800 градусов не оставляли надежды на сохранность флюгера, символизирующего в XVIII веке профессионализм мастеровых. Петух был установлен на вершине шпиля, как мы говорили, в ходе реставрационных работ Виоле-ле-Дюком. Вовремя была эвакуирована стоявшая за алтарем знаменитая «Пьета» — скульптурная композиция работы Никола Кусту, изображающая скорбь Девы Марии над телом снятого с креста Иисуса Христа. Другой спасенный пожарными из огня шедевр мастеров XVIII века — это бывшая ранее частью барочного хора картина «Посещение», написанная в 1716 году знаменитым Жаном Жувене (Jean Baptiste Jouvenet). Эксперты еще проверяют стабильность структуры собора. Но тот факт, что огонь не затронул две его боковые колокольни, позволяет говорить об устранении еще одной катастрофы. Ведь если бы колокольни рухнули, вместе с ними упали бы и колокола Собора Парижской богоматери — среди них 13-тонный гигант. Беспокойство вызывает состояние крупноформатных картин. Полотна (размером 4 на 3 метра или 5 на 5) выносить в условиях пожара было технически невозможно — объяснил прессе хранитель Лоран Прад. Речь идет о картинах, которые почти ежегодно, с XVII века (начиная с 1643 года), дарила Собору Парижской богоматери корпорация ювелиров. К моменту распада профессиональной ассоциации число работ, заказанных золотых дел мастерами ведущим художникам разных эпох превышало семь десятков. Экономические реформы, предпринятые при Людовике XIV реформатором Жан-Батистом Кольбером, подорвали прежнее финансовое благополучие профессии. Традиция себя исчерпала. Из 76 подаренных полотен в стенах собора хранили 13. Конечно же, список спасенных шедевров будет неполным, если не сказать о знаменитых витражных окнах-розетках собора. Ни одно из трех творений мастеров XII и XIII века не пострадало. И, надеются специалисты, не пострадает. Для этого реставраторам нужно сохранить устойчивость несущих структур Собора Парижской Богоматери. До пожара ежегодно Нотр-Дам посещали 13 миллионов человек.

5 марта прошли последние дефиле Paris Fashion Week. Девять дней марафона моды в Париже позволяют подвести итоги и обозначить для женщин главные тенденции моды на осень-зиму 2019/20 года. С 25 февраля по 5 марта свои работы в Париже показали около сотни дизайнеров. Специализированные издания выделяют в общей массе образов и силуэтов три главных стиля — элегантный классический «буржуа», андрогинный и гламурный панк-стиль. Стили: парижский «буржуа», андрогинный и гламурный панк Специализированный сайт FashionNetwork называет примером элегантного классического стиля интерпретацию темы «Rive Gauche» Хеди Слимана для дома Celine. Его женщина — псевдо скромница, одета с акцентами ретро. Она носит юбку-брюки, сорочки с воротничком «Лавальер» или «жабо», кожаный «тедди» и круглые солнцезащитные очки в авиаторском стиле начала прошлого века. Элегантный парижский шик — это шерстяные костюмы и длиннополые пальто Chanel в последней коллекции Карла Лагерфельда, представленной через две недели после его смерти.Примером андрогинной моды эксперты называют коллекцию Энтони Ваккарелло для Saint-Laurent. Она посвящалась музе Сен-Лорана Бетти Катру. Удлиненный силуэт с мини-платьями или шортами, накладные плечи, руки в карманах… «Все андрогинные топ модели выглядели на подиуме, как внучки Бетти Катру», — пишет FashionNetwork. Гламурный панк-стиль встречался понемногу во всех коллекциях — в коллекции дома Alexander McQueen, что неудивительно, поскольку бренд всегда характеризовали поиски в области динамичного дизайна. Но, что более удивительно и подтверждает важность тренда, это наличие элементов панк в коллекциях таких домов, как Louis Vuitton и Prada. Дизайнеры одевают женщин в черную кожу, тяжелые военные ботинками «рейнджеры», оснащают цепями сумки и плащи, украшают одежду металлическими заклепками. И даже колье этих амазонок на подиуме ощетинивались, несмотря на гламур, стальными шипами. Если мех, то скорее искусственный Под влиянием организаций, защищающих животных, из сезона в сезон крепнет тенденция отказа от натурального меха. Но отказ от меха моде не помеха. Мех искусственный был во множестве коллекций в версии многообещающих пальто объема ХХL. Ультракомфортабельные меховые пальто всех цветов радуги или имитировавшие мех экзотических животных были, к примеру, ключом коллекций Max Mara, Moschino и Stella McCartney. Защита животных, веганство и интерес к использованию переработанного сырья не помешали появлению на подиумах бомберов и прочих курток на овечьем меху. Модные версии дубленок, без сомнения, должны занять в осенне-зимнем гардеробе надежное место. Свои вариации на тему авиаторских курток предложили такие шикарные бренды, как Isabel Marant и Celine. Чем больше, тем лучше Объем одежды зимой всегда был синонимом тепла. А если объемная одежда — это пуховик, то понятно, что в индустрии моды ее относят к классу «comfort-wear». Потому что женщины, одетые в легкие и теплые стеганки, будут замечательно экипированы для самых неблагоприятных климатических условий. Поэтому кроме элегантных коротких дутиков, накидок и пальто, показанных на Paris Fashion Week в коллекции Chanel, некоторые дерзкие дизайнеры предложили неожиданные модели. Итальянец Pierpaolo Piccioli — правда, на неделе в Милане — предложил стеганые вечерние платья и мантильи-дутики в пол. Мы упоминаем эту работу в качестве наиболее наглядного примера модной тенденции. И даже французский дом Hermes, специализирующийся на изделиях из кожи класса люкс, показал на Fashion Week кожаные стеганые куртки oversize. Клетка et cetera Еще одна доминанта в моде на осень-зиму — это так называемые кейпы, пальто без рукавов и с прорезями для рук. Этот вид пальто также позволяет работать с объемом и текстурой. В версии макси они были из твида и меха у Chanel, короткие из черной мягкой кожи у Valentino, из искусственного меха «под леопарда» у Marc Jacobs. Кейпы Хеди Слимана были в мушкетерском стиле — из мягкого шерстяного драпа в сочетании с сапогами выше колен. Кстати о сапогах выше колен: который год подряд они остаются в моде и могут быть даже с овчинным отворотом. Новым трендом в моде на осенне-зимний сезон можно считать доминанту клетки, причем всех размеров и структур. Дом Chanel показал объемные костюмы и пальто в крупную клетку, где сочетались разные тона серого, шоколадный и черный цвет. Dior предпочел крупную клетку в сочетании черного с глубоким красным. А бренд Chloe выбрал ткани в мелкую клетку, где красный сочетается с белым. Вместе с шерстяными костюмными тканями в моду возвращается классический рисунок «елочка» и «гусиная лапка». В коллекции Chanel Карл Лагерфельд работал над сочетанием в одном силуэте трех рисунков — клетки, «елочки»и гусиной лапки. В контрасте с этим стилем утверждается мода на флуоресцентные цвета и хайтек-ткани. Цвета свежей желто-зеленой гаммы, так называемый «цвет лайма», становятся особым трендом. И еще... Завершим программу сообщением из Лондона. Крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна, лондонский Музей Виктории и Альберта (V&A), продлевает выставку, посвященную выдающемуся французскому кутюрье Кристиану Диору, еще на семь недель, до 1 сентября. Экспозицию «Christian Dior: Designer of Dreams», которая прошла с огромным успехом в Париже, в Лондоне уже посетили 121 566 человек. 2 февраля 2019 года, через три недели после ее открытия, все билеты были распроданы или забронированы. Последний раз в Музее Виктории и Альберта выставка такого масштаба проводилась в 2015 году. Она была посвящена знаменитому британскому дизайнеру, enfant terrible мира моды, Александру Маккуину, который покончил с собой в зените славы в возрасте 40 лет. О головокружительной карьере и трагедии жизни Александра Маккуина рассказывает вышедший 13 марта на экраны во Франции документально-биографический фильм «McQueen» режиссеров Аяна Бонхота и Питера Эттедги.

5 марта в рамках Paris Fashion Week дом моды Chanel представил последнюю коллекцию Карла Лагерфельда, ушедшего из жизни 19 февраля. Немецкому дизайнеру, сделавшему бренд синонимом французского люкса, Сhanel обязан своим возрождением. Новым креативным директором Chanel стала Виржини Виар, ученица и верная помощница легендарного кутюрье. Среди сотни коллекций, показанных французскими и зарубежными дизайнерами в ходе парижской Fashion week, одну ожидали особенно. Это — последняя работа Карла Лагерфельда, первый показ моделей Chanel без легендарного кутюрье. Дефиле прошло в последний день Недели моды 5 марта, кутюрье не стало 19 февраля. Большой дворец Карла Лагерфельда Гран-Пале многие годы был для Карла Лагерфельда излюбленным местом для показа коллекций дома Chanel. С 2012 года здесь проходили все его дефиле. Огромные объемы Большого дворца из камня, стекла и металла позволяли кутюрье создавать самые разные декорации: летний пляж с белым песком, морским прибоем и чайками, набережные Сены с легендарными букинистами и Эйфелевой башней, или же, как в марте 2017 года, запустить мини-ракету «Ariane» в честь отправленного на МКС французского космонавта Тома Песке. 5 марта 2019 года зрители обнаружили в Большом дворце горнолыжную станцию, снег и деревянные шале. Топ-модели дома Chanel дефилировали в такт словам песни Дэвида Боуи — «Мы можем быть героями, хоть на один день». Память Карла Лагерфельда почтили минутой молчания. Пик эмоций вызвал зазвучавший под 45-метровым куполом голос кутюрье, которому дом Chanel обязан своим возрождением и всемирной славой. В звукозаписи дизайнер говорил о том, как в начале 80-х годов его отговаривали принимать приглашение на пост креативного директора от фирмы Chanel, которая оказалась на грани закрытия после смерти в 1971 году основательницы дома. Но ему импонировала сама личность Коко Шанель. Когда от руководства Chanel пришло повторное предложение, Карл Лагерфельд пошел на риск. Ему удалось сделать Chanel устойчивым синонимом безупречного стиля и люкса. Во время дефиле телекамеры выхватывали из общей массы зрителей всемирно известных звезд. Здесь были Наоми Кэмпбелл, Моника Белуччи, Клаудиа Шиффер, Кристен Стюарт… Показ завершился под всеобщую овацию. Твид, дутики и унты В последней своей коллекции на зиму кутюрье предложил теплый мягкий твид, брюки очень свободного кроя с защипами на талии, двубортные пальто oversize, широкополые шляпы мягкой формы. Белый и черный — это «классика» цветов дома Chanel. Крупная клетка, «ёлочка» и «гусиная лапка» — маэстро от моды сочетал несочетаемое. При этом его пальто с рисунком «гусиная лапка» с подкладкой в «ёлочку» поверх костюма в крупную клетку образует гармоничное целое. Одним из ключевых аксессуаров коллекции стали теплые сапоги с мехом наружу, типичная обувь для горнолыжных курортов. Эти «унты», часто стянутые шнуровкой поверх взлохмаченного меха, сочетаются с твидовыми узкими юбками (т.н. юбка-карандаш), либо с трикотажными облегающими платьями в широкую контрастную полоску. В версии Карла Лагерфельда эту спортивную обувь из овчины носят с элегантными костюмами, глубоким декольте, многорядными жемчужными ожерельями. Нет в горах спасения от холода без курток-дутиков. «Кайзер» от моды предложил вариации на эту тему, одев топ-моделей в объемные и мягкие пальто, куртки, безрукавки и мантильи. Виржини Виар—«правая илевая рука»Лагерфельда Дефиле прет-а-порте фирмы Chanel на осень-зиму 2019/2020, как и все предыдущие коллекции, готовилось с участием Виржини Виар (Virginie Viard) — руководителя креативного ателье Chanel последних двадцати лет. Карл Лагерфельд называл ее одновременно «своей правой и левой рукой» и считал преемницей на посту креативного директора фирмы. Дважды, в ходе последних показов коллекций, он выходил приветствовать зрителей вместе с ней. В январе, когда дизайнер занемог, Виржини Виар впервые вышла на поклон одна. 19 февраля, в день смерти выдающегося кутюрье, фирма Chanel официально объявила Виржини Виар новым креативным директором. Как говорится в коммюнике, она будет «продолжать работу и сохранять наследиеГабриель Шанель и Карла Лагерфельда». Сегодня Виржини Виар 57 лет. Из них 32 года она проработала «в тени Карла Лагерфельда». Именно он привел выпускницу лионской школы дизайна Cours Georges на стажировку в ателье мастеров вышивки Chanel. В 2012 году в интервью газете Libération Виржини Виар рассказала, что в то время она увлекалась британским панк-роком, ходила в кожаных куртках и с фиолетовыми волосами. Пошивом костюмов она интересовалась, но только в применении к театру и кино. До начала работы в ателье Chanel она уже поучаствовала в создании костюмов к художественным фильмам — картине 1988 года Брюно Нюиттена «Камилла Клодель» и двум первым фильмам Кшиштофа Кесьлёвского из трилогии «Три цвета», где снимались Жюльетт Бинош и Изабель Аджани. «Чтобы спектакль был грандиозным» За три десятка лет сотрудничества с Карлом Лагерфельдом Виржини Виар дала очень мало интервью. К известности женщина-дизайнер никогда не стремилась. Как пишет журнал Grazia, «она была своего рода дирижером, задачей которого было переложить на музыку идеи композитора так, чтобы спектакль был максимально грандиозным». В своей публикации от 12 ноября 2012 года Libération уточняла, что под началом Виржини Виар до сих пор работало до двухсот швей. Она отвечала за разработку и производство восьми коллекций в год (двух «Haute couture», двух «prêt-à porter», коллекций «croisière», «précollections», а также «métiers d’art»). Для каждого дефиле ей приходилось отбирать до 400 образцов тканей. И всякий раз затрата сил и стресс были максимальными. Так как за неделю до очередного грандиозного показа под величественными сводами Большого дворца, «главное для коллекции еще не было сделано». В одном из своих редких интервью, в 2017 году, Виржини Виар рассказала журналу Madame Figaro, как работала с набросками своего учителя Лагерфельда, чтобы создать трехмерную версию костюма. «Мне легко переводить его наброски в объем. Мы давно и хорошо понимаем друг друга. Я руководитель студии, где семь мастерских ежегодно выпускают восемь коллекций. Но за сборкой моделей Карл всегда следит сам», подчеркивала Виржини Виар два года назад. Madame Figaro отмечает, что «Виржини Виар видит стиль в простоте». Сама она часто носит пиджаки с узкими черными брюками slim. И говорит, что можно быть элегантной даже в обычной черной футболке, если к ней подобрать удачный аксессуар.

С 22 февраля и до 16 марта включительно в Тулузе проходит новый франко-российский музыкальный фестиваль «Les musicales Franco-Russes». В программе фестиваля — «Осуждение Фауста» Берлиоза, «Пиковая дама» Чайковского, «Псковитянка» Римского-Корсакова и многие другие шедевры французской и русской музыки. Об этой культурной инициативе RFI рассказал дирижер и арт-директор фестиваля Туган Сохиев. Фестиваль объединяет на сцене в Тулузе музыкантов Национального оркестра Капитолия и артистов Большого театра. Связующим звеном в этом широкомасштабном культурном проекте стал российский дирижер Туган Сохиев — главный дирижер оркестра Большого театра и одновременно музыкальный руководитель Национального оркестра в Тулузе, которым он руководит уже более 10 лет.  Туган Сохиев: «Главная идея фестиваля — вспомнить о тех серьезных музыкальных связях, которые всегда существовали между нашими странами, и возобновить их. Ведь в искусстве в целом — литературе, живописи, музыке — у Франции и России есть множество параллелей. Не говоря уже о том, что социальная и политическая жизнь обеих стран всегда вызывала глубокий обоюдный интерес. Поэтому Музыкальный франко-русский фестиваль должен воссоздать эту идею музыкального взаимодействия благодаря шедеврам русской и французской музыки». Полностью интервью с Туганом Сохиевым, где он рассказывает о программе, задачах и перспективах беспрецедентного для последних лет культурного мероприятия, слушайте в аудиофайле в начале статьи. Академия дирижирования, о которой говорит в интервью Туган Сохиев, — как бы проект в проекте. Маэстро с мировым именем выступит в роли наставника и педагога. В течение трех дней, с 26 по 28 февраля, он будет работать с молодыми музыкантами. Лучшие примут затем участие в заключительном концерте и попробуют себя за дирижерским пультом в первом отделении. Во втором дирижерская палочка вернется к маэстро Сохиеву. Тулуза славится богатством музыкальной жизни. В частности, благодаря программам театра Капитолия. Трудно сказать, чем это объясняется.Это может быть следствием исключительной меломании жителей города. Либо проводимой в городе культурной политики. Но факт в том, что ежегодно в городе проходит около сотни концертов. И «музыкальный бюджет» составляет треть бюджета, отводимого мэрией города на культуру. Но в этот раз возможность увидеть программу знаменитого Большого театра будет и у парижан — говорит Туган Сохиев. Туган Сохиев:  «16 и 17 марта оркестр Большого театра выступит в парижской филармонии. Мы сыграем „Псковитянку” Римского-Корсакова в концертном исполнении в субботу, 16 марта. А 17 марта мы сыграем симфонический концерт вместе с хором Большого театра, где прозвучат  „2-я симфония” Рахманинова, „Половецкие пляски” Бородина». В рамках франко-российской «музыкальной весны» синематека города предложит редчайшие фильмы российских режиссеров. Надо сказать, что в Тулузе находится крупнейший во Франции кинофонд, где хранятся российские фильмы, созданные в момент зарождения кинематографа.  Полная программа фестиваля «Les Musicales Franco-Russes» — здесь.

8 февраля в Париже прошла 34-я по счету торжественная церемония Victoires de la Musique (Виктуар де ля Мюзик) – престижного музыкального конкурса. Вечер в парижском музыкальном комплексе «Seine musicale» в прямой трансляции по телевидению смотрели более двух миллионов французов. Жанна Аддед, Клер Люсиани, The Blaze, Bigflo &Oli — программа «А пропо» рассказывает о главных победителях конкурса этого года. Открыли вечер чествованием памяти любимого во Франции композитора Мишеля Леграна, автора более 200 популярных песен и саундтреков, в частности, музыки к кинофильму «Шербурские зонтики». Мишель Легран ушел из жизни 26 января.   Профессиональное жюри, в которое входят исполнители, музыкальные продюсеры и критики, присвоило главные премии — лучших исполнителей — уроженке Реймса Жанне Аддед (Jeanne Added) и дуэту из Тулузы Бигфло и Оли (Bigflo &Oli). 38-летняя Жанна Аддед, композитор, автор и исполнительница своих песен, многие годы работала вокалисткой при различных джаз-группах.  Она стала лучшей исполнительницей этого года, победив номинированных в этой категории Ванессу Паради и очень популярную в Британии Chris (раньше Christine and the Queens). «Это значит, что меня наконец услышали», – сказала Жанна Аддед, принимая награду. Она стала лучшей исполнительницей на следующий год после Шарлотты Генсбур. Победа Жанны Аддед связана с успехом ее нового альбома «Radiate». За эту работу на английском языке она получила вторую премию Victoires. «Radiate» стал лучшим рок-альбомом этого года.  Критики считают, что утонченное и парящее звучание альбома больше подходило для категории электро-поп, но издательский дом Believe с которым она работает, выдвинул в этой номинации дуэт под названием The Blaze. Несмотря на англоязычное название, дуэт состоит из французских музыкантов, кузенов Жонатана и Гийома Алриков (Jonathan et Guillaume Alric). Критики хвалят их за поэтичность, меру и точность. Издательский дом был прав: альбом «Dancehall» стал победителем в категории «альбом электро-поп».   Дуэт Bigflo &Oli, получивший премию за лучшее мужское исполнение, уже знаком французским любителям музыки. В прошлом году он получил Victoire за оригинальную песню. Признание было общенародным, песня «Dommage», против домашнего насилия, имела большой успех в интернете. В этом году рэперы Bigflo &Oli, обладатели трех платиновых дисков, получили вторую премию — лучший альбом года, за последний альбом LaViedeRêve. Получать трофеи братья Флориан и Оливио отправили на сцену своих родителей. Их отец, выходец из Аргентины, и мать, француженка алжирского происхождения, дали детям хорошее музыкальное образование. Флориан научился играть на ударных и клавишных, Оливио – на духовых инструментах. Молодые таланты подвинули с подиума победителя прошлого года Эдди де Претто (Eddy de Pretto) и кумира французской публики Этьена Дао (ÉtienneDaho). Для Дао номинация в конкурсе заканчивается ничем уже в седьмой раз. В категории «открытие года» лучшим был назван альбом «Brol» бельгийки Анжель (Angèle Joséphine Aimée Van Laeken). Платиновым ее диск стал уже через два месяца после выхода в октябре 2018 года. 23-летняя Анжель занимается музыкой с пяти лет. Как она объяснила в интервью Paris-Match, крайне стеснительная, она всегда предпочитала пианино публичному пению. Но первой в нее поверила и заставила выступать на сцене девушка-бэбиситер, которая и стала ее первым продюсером.    Голос следующей исполнительницы заслуживает особенного внимания. Богатая гамма, теплое звучание низких тембров. Внешность топ-модели стала для 26-летней Клары Люсиани (Clara Luciani) аргументом для сцены. В юности из-за высокого роста (больше 180 сантиметров) и яркой внешности девушка-подросток, жившая близ Марселя, была очень стеснительной и малообщительной. Поэтому она много читала и занималась музыкой. Потом стала писать стихи и песни. Сегодня концерты, где Клара Люсиани исполняет свои жизнеутверждающие песни, проходят с большим успехом. Доказательство тому – в середине февраля все билеты на ее октябрьские концерты уже распроданы. Закончим обзор музыкальных побед Victoires de la musique 2019 года премией песенному альбому Алена Башунга «En Amont». Альбом   записывался в 2009 году тяжелобольным певцом действительно «на потом», на после смерти. Он был смикширован через 10 лет и принес певцу тринадцатый по счету трофей Victoires. Таким образом, Ален Башунг посмертно становится одним из двух рекордсменов по числу наград престижного конкурса. Раньше этот рекорд принадлежал Матье Шедиду, выступающему под минималистическим именем «М».