Kitobni o'qish: «История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана»

Ширма – складной элемент, её легко перенести в нужное место, например, чтобы закрыть часть комнаты от посторонних глаз.

Этажерка – это многоярусный предмет мебели, состоящий из полок, а по сути шкаф без дверец.

Буфеты стали использовать ещё в XV–XVI веках. Этот вид шкафа родом из Франции. Своё название буфет получил от латинского слова buffet – что значит «блестящий стол».

Комод. Название произошло от французского commode – «удобный».

Первыми предметами мебели были сундуки, табуреты, столы и лавки.

Автор фото тронного стула Елизаветы Петровны – Shakko

© «Центрполиграф», 2023

© Художественное оформление, «Центрполиграф», 2023

Мебель и человечество

Буржуа покупают мебель; настоящие аристократы мебель наследуют.

Кейт Фокс (драма ВВС «Холби Сити»)

Потребность в мебели у человека возникла, когда он перешёл к оседлому образу жизни.

Мебель – происходит от латинского слова «mobilis» – «легко передвигающийся». Когда начали появляться первые цивилизации в пятом тысячелетии до новой эры, всё необходимое для создания мебели уже существовало. Деревянные опоры, основания для сидений, циновки и подушки.

С самых древних времён люди стремились обустроить своё жилище. Первыми предметами мебели были сундуки, табуреты, столы и лавки. Причём каждый отдельный элемент мебели имеет свою историю происхождения и свою легенду, некоторые предметы имеют даже несколько легенд своего возникновения. Самые древние образцы предметов мебели были найдены на раскопках Древнего Египта и принадлежат к третьему тысячелетию до новой эры.

Но все люди обустраивали своё жилище как могли. Предметы мебели богатых людей отличались от предметов мебели бедняков. Что интересно, богатая часть населения не стремилась видеть в мебели комфортные и удобные вещи. Основным параметром мебели богатых людей была роскошь. Качество и форма мебели отражали культурный уровень определённого времени. Мебель способствовала делению общества на выраженные социальные классы.

Вначале кроватью, стулом, столом и шкафом человеку служила голая земля. Только достигнув определённой стадии развития, когда природа перестала казаться ему такой суровой и он получил возможность обращать свои способности и силы не только на борьбу за существование, человек начал изготавливать предметы обихода, имеющие определённую форму и назначение.

Первобытному человеку для каждого нового шага вперёд на нелёгком пути создания жилища и усовершенствования средств производства нужны были сотни лет. Долгое время каждая маленькая община самостоятельно, без разделения труда создавала своё жилище, вооружение и необходимые орудия труда. Продвигаться вперёд можно было лишь по мере совершенствования орудий труда.

Благодаря своей находчивости человек научился использовать в качестве предметов примитивной мебели природный материал, например, пень, искривлённую или раздвоенную ветку. Можно даже сказать, что они стали образцами и элементами примитивного мебельного производства и до сих пор сохранились в крестьянской мебели тех мест, которые изолированы от культурного влияния.

В глубокой древности человек впервые начинает создавать удобство в своём жилище

История мебели, согласно археологическим данным, берёт своё начало в очень глубокой древности, когда человек впервые начинает создавать удобство в своём скромном жилище. Места отдыха из шкур, деревянные настилы, колыбели для младенцев из древесины. К сожалению, все это не сохранилось до нынешнего времени.

Первобытные люди начали целенаправленно изготавливать полые «шкафы-колоды». В них хранили одежду, пищу, утварь. Шло время, первобытные люди изобрели грубо сколоченные ящики – «лари». Потом «ларь» накрыли крышкой, так появился сундук, он и стал первой «мебелью».

В древности, во времена, когда люди жили ещё в пещерах, ребёнок не мог даже мечтать о собственной мебели. Да и потребности в ней не было. Люди в поисках пищи и более благоприятных условий существования часто кочевали. Для сна пользовались шкурами, расстеленными на полу. Спали часто вместе: взрослые и маленькие дети. Поэтому любая мебель стала бы для них не роскошью, а скорее ненужной обузой.

Шло время. Примерно с третьего тысячелетия до новой эры сначала в Древнем Египте, потом в Месопотамии и развитых цивилизациях Востока постепенно начали появляться предметы интерьера. Изначально они были весьма примитивными. Основное требование заключалось в том, чтобы форма соответствовала требуемой цели. Поэтому конструкция была максимально проста.

В каждом предмете мебели видно стремление к минимализму. Новая мода – попытка спрятать всю мебель в стене, с возможностью легко достать её в любой момент.

Мебель, безусловно, способна создать в доме особую атмосферу и уюта и тепла. Уют в доме – это нечто неуловимое. Его может добавить и внести определённый шарм и изюминку в любое помещение даже самый маленький и незначительный предмет мебели. Мебель очень важна для психологического состояния человека. Мебель должна быть подобрана индивидуально, по вкусу её владельца. В большинстве случаев мебель отражает личностные качества человека. Мебель должна нести положительную энергетику, а не наоборот давить на человека. Обстановка в квартире, на работе должна быть такой, чтобы в это место хотелось возвращаться. Хотелось сидеть, лежать, прикасаться к любимым вещам.

Мебель занимает ведущее место в жизни человека из огромного количества предметов и вещей, которые он использует. Очень важно, чтобы мебель была красивой. Но при этом она должна быть ещё и правильной. В настоящее время нашему взору предоставлен достаточно широкий и разнообразный выбор мебели по любым показателям.

• Гармоничность, очень важно, чтобы каждый отдельный предмет мебели гармонично вписывался в интерьер квартиры.

• Важно подбирать размеры мебели исходя из размеров квартиры, чтобы она смотрелась в помещении уместно.

• При подборе предметов мебели стоит обращать внимание на цветовую гамму стен.

• Функциональность, практичность мебели тоже очень бывает важна. Кроме того, в последнее время функциональная мебель приобретает все большую популярность, когда предмет мебели имеет неоднозначное значение. Например, шкафы-купе или диваны-трансформеры.

• Качественность, правильная мебель должна быть обязательно изготовлена из качественного материала с соблюдением всех технологических норм. Очень популярны в изготовлении мебели натуральные деревья (дуб, бук, сосна, берёза). Натуральное дерево имеет свойство нести положительную энергетику, заряжая ею всех окружающих.

• Экологическая безопасность, все составляющие мебели (корпус, фасады) должны быть экологически безопасными. Мебель нас окружает постоянно и повсюду, поэтому она не должна вредить здоровью.

Мебель предполагает выбор. В настоящее время разнообразие мебели просто поражает. Сейчас можно приобрести эти предметы на любой вкус, исходя из даже самых экзотических предпочтений.

Древняя мебель

С развитием цивилизации и появлением новых империй, рождались и новые элементы мебели. К началу первого тысячелетия новой эры возникли некоторые аналоги современной мебели.

Древний Египет

Самые древние образцы мебели были найдены в Египте и датируются третьим тысячелетием до новой эры.

Египет, как один из самых древнейших очагов человеческой цивилизации, сумел сберечь миру богатое культурное наследие далёкого прошлого. Архитектура храмовых и дворцовых комплексов, письменность на камне и папирусе, первые знания в области математики, медицины и науки, ювелирные украшения. Здесь и начинается история возникновения мебели. Мебель в Древнем Египте делалась из привозных деревьев крепких пород, она отличалась особой прочностью, жёсткостью и функциональностью. Употреблялась древесина кедра, смоковницы, тиса и оливкового дерева.

В царских захоронениях 3400–2980 годов до новой эры были обнаружены обычные и складные деревянные табуреты с ножками из слоновых клыков, а также отдельные фрагменты ларцов из чёрного дерева. В погребениях венценосных особ второго тысячелетия до новой эры археологи находили подобие современных кровати и стула.

Кровать представляла собой прямоугольную деревянную раму, покрытую золотой оболочкой, которая в виде сетки была обтянута верёвками или ремнями. Её причудливые ножки мастерски отображали лапы животного, льва или волка. Разнообразные сундучки и ларцы украшались узорами геометрических форм и инкрустировались зелёным и синим малахитом, бирюзой и слоновой костью. Особая мода на инкрустацию мебели была выявлена в 745–718 годах до новой эры.

По преданиям и легендам подлокотники на стульях появились после одного неприятного инцидента на похоронах фараона. Во время официальной церемонии гость упал с неудобной скамьи.

Около 3000 лет до новой эры древние египтяне придумали первый стул. На древнейших рисунках стула можно видеть простые стулья с прямыми ножками и спинкой и подушкой для смягчения сидения. О комфорте задумывались уже тогда. Стулья делали из древесины. А в качестве декора для особенно богатых людей использовали слоновую кость, инкрустацию и кожу.

Подлокотники на стульях появились после одного неприятного инцидента на похоронах фараона

Образцы мебели древнего Египта были найдены при раскопках погребений фараонов. Это были чаще всего ларцы, стулья, кровати, табуреты, сделанные из крепких пород дерева с применением богатой инкрустации из малахита, бронзы, слоновой кости, золота, драгоценных камней. Ножки стульев, кресел и табуретов тогда делали в виде львиных лап, бычьих ног и ставили на каблучки. Спинки обычно были вертикальными, иногда наклонными. Наклонная спинка соединялась с задними ножками дополнительной опорной вертикальной планкой.

В эпоху Среднего царства (2000–1500 годах до новой эры) столярное искусство достигает подлинного расцвета и поражает масштабами изготовляемых изделий. Например, для наружных и внутренних двухпольных дверей – между пилонами большого Карнакского храма – изготовлялись створки, каждая 5 м ширины и 20 м высоты. При этом все отдельные их части скреплены между собою деревянными гвоздями и клиньями, расположенными для предотвращения появления щелей в различных направлениях, но всегда под углом в 45° (такие же крепления в деревянных гробах, находимых в древнейших захоронениях, относящихся к IV тысячелетию до новой эры).

Греция

Об истории мебели Древней Греции можно судить по скульптурам и сохранившимся изображениям на вазах. Известно также, что греки делали сундуки многофункционального пользования, которые долгое время являлись основным предметом интерьера.

В Древней Греции скамьи, табуреты и стулья преимущественно использовались женщинами и детьми. Мужчины отдавали предпочтение лежанкам и кроватям.

Наглядных образцов мебели Древней Греции не сохранилось, о ней можно судить лишь по изображениям на рельефах, рисунках на вазах и статуэткам.

Три основных формы древнегреческой мебели: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трёх ножках (в виде звериных лап). Обычай есть лёжа стимулировал развитие новых разновидностей кушеток с поднятым изголовьем и скамеечкой. Ранняя форма тяжёлого стула со временем заменяется, изящным стулом с серповидно изогнутыми ножками – клисмосом, популярным не только в античности, но и повторенный впоследствии в стиле ампир. Ножки мебели утончались, загибались или, как и в Египте, заканчивались звериными лапами, прямые ножки в форме колонн украшались сверху волютами – спиралевидными завитками. Мебель была цветной, резные и инкрустированные элементы ярко раскрашивались. На прогресс технологии изготовления мебели повлияло появление рубанка. Греки изобрели более сложные соединения, гнули древесину с помощью пара. Древнегреческая мебель отличалась своей простотой, гармоничностью, благородными пропорциями и оказала большое влияние на последующие стили.

Наиболее часто встречающейся формой античной мебели этого времени был табурет с четырьмя круглыми точёными ножками, утоняющимися книзу. Такой табурет изображён на барельефах Парфенона и на многих вазах и стелах, относящихся к этой же эпохе; он назывался «дифрос». Его ножки делались или совершенно вертикальными, или же слегка расходящимися книзу и были гладкими. Иногда их поверхность обрабатывалась небольшими ложчатыми выемками наподобие каннелюр. Сохранились также изображения стульев с изящно изогнутыми передними ножками, круглого или четырёхгранного сечения, с довольно широкой доской для сидения и полукруглой спинкой на таких же слегка изогнутых подпорах.

Клинэ со столиком

Спинка этих стульев делалась иногда совершенно прямой и имела с задними ножками одну общую вертикальную ось. Металлические скобы или деревянные накладки скрепляли отдельные части такого стула, носившего название «клисмос». Его изображение имеется на стеле V века до новой эры. Сделана реконструкция такого греческого стула с теми вариантами спинки, которые существовали в греческой мебели.

Для путешествия по гористым тропинкам Греции на спину мула или лошади ставили небольшой диванчик, на который седоки садились с двух сторон. Туловище лошади зажималось его ножками, что обеспечивало устойчивость сиденья. Этот диванчик с двумя спинками по бокам по своей конструкции является как бы переходом к кровати – «клинэ», состоявшей из неглубокого ящика, расписанного пальметтами и меандрами, утверждённого горизонтально на вертикальных стойках-ножках. Разнообразие форм клинэ заключается только в различных видах и способах обработки её ножек.

На античных барельефах V века до новой эры встречаются изображения таких кроватей и приготовленных для сна, и без постелей. Влияние Ассиро-Вавилонии с её громоздкой мебелью и ножками, имеющими сильную и очень выразительную профилировку, заметно в изображении кровати, сохранившемся на барельефе одной из гробниц в Эритрее. Низкие столы, так называемые «трапедза», по большей части делались переносными. Известны такие столы и прямоугольной, и круглой формы. Во время еды люди возлежали на клинэ, поставленных вокруг стола. По миновании надобности столик задвигался под кровать, имевшую довольно высокие ножки, примерно в один метр. Из дошедших до нас предметов обстановки греческого жилища следует отметить бронзовую кровать из Приены (греческого города в Малой Азии IV века до новой эры), с её изящными и спокойными профилями, а также несколько отдельных ножек, бронзовых и мраморных, дающих ясное представление о характере и типе подобного рода изделий. Для хранения вещей употреблялись деревянные ларчики и сундуки, а также «листы» – большие, цилиндрической формы банки, делавшиеся из бронзы. Из бронзы же делались курительницы – «трилигатерии», канделябры и треножники.

Древний Рим

Древние римляне отличались особым тонким художественным вкусом, что имело отражение на убранстве их домов. Они отдавали предпочтение разнообразию стульев и ложам, не придавая значения столам. Их мебель инкрустировалась драгоценными камнями и металлами, и украшалась искусной резьбой. Римские мастера использовали в качестве материала цветной мрамор. Тогда же появляется первая плетёная мебель из ивовых прутьев.

Образцов мебели Древнего Рима не сохранилось, о её конструкции и форме можно судить только по произведениям древнеримского искусства. Если звериные лапы у греков лишь обували мебельные ножки, римляне нередко ножку стола делали целиком в виде фигуры стилизованного животного – комбинированного из элементов льва, грифа, листьев акантуса или сфинксов.

Обеденные столы часто были лёгкими и передвижными, а после трапезы нередко вовсе убирались. Были также массивные, богато украшенные столы с мраморными боковинами, которые ставились в атрии (прихожей) и символизировали домашний очаг. Эта форма стола впоследствии использовалась в эпоху итальянского ренессанса.

Любовь римлян к лежачему образу жизни породила появление кроватей с мягкой обивкой и кресел-носилок для передвижения по городу.

Курульное кресло

У древних римлян под словом «селла» подразумевалась вообще вся мебель, предназначенная для сидения. Табурет с плоским сиденьем из слоновой кости или металла без спинки, на перекрещённых в виде буквы X кривых ножках назывался курульным креслом. Право сидеть на нём принадлежало только высшим чинам древнеримской иерархии: консулам, преторам. Стулья со спинкой назывались катедрой, а кресло домохозяина, так же как и императорский трон, называлось солиумом. Делалось оно с подлокотниками, имело высокие ножки, богато украшенная спинка его доходила до плеч сидящего, но иногда делалась и значительно более высокой. Кресло это обыкновенно стояло на невысоком постаменте. Прямые ножки у столов, кресел и скамей древние римляне нередко заменяли богато и изысканно отделанной доской. Зачастую ножкам придавали форму львиных лап с крыльями, оканчивающихся вверху головою зверя. Локотники кресел изображают грифонов, сфинксов, львов. К числу мебели особого характера принадлежит и скамья, рассчитанная на двоих, но на которой сидел обычно только один человек. Такая скамья называлась бицеллиумом, а право пользоваться ею было особым преимуществом высших должностных лиц или же граждан, имевших особые заслуги перед государством.

Вся древнеримская мебель может быть разбита на три группы: 1) мебель деревянная, украшенная резьбой, позолотой, инкрустацией из дерева других цветов, эмали, кусочков фаянса, золота и серебра, 2) мебель декоративная, неподвижная, делавшаяся из белого или цветного мрамора с мозаичными досками на столах, 3) бронзовая мебель, стоявшая ближе к первой группе. Все эти группы мебели имеют общие пропорции и орнаментальные украшения.

До нас не дошла деревянная мебель для сидения, но, судя по мраморным образцам, были в употреблении кресла и греческого, и чисто римского типа. Первый тип не имеет подлокотников, которые во втором обычны. В древнеримских креслах ножки заменяются сплошными боковинами из досок, покрытых резьбой. Спинки имеют особую, удобно изогнутую форму. К особым, чисто римским типам мебели следует отнести складной стул, прототип которого найден ещё в Египте.

Известны столы круглой и прямоугольной формы. Круглые столы укреплялись на трёх ножках, сделанных в виде звериных лап, иногда изящно изогнутых и богато украшенных. У прямоугольных столов вместо отдельных ножек делались сплошные боковины с сильной рельефной резьбой, которая изображала двойные фигуры грифонов, львов, орлов. Столовая доска иногда делалась гладкой, иногда украшалась мозаикой или каменной инкрустацией. Наиболее драгоценными считались столовые доски, сделанные из туи, росшей в Африке на горах Атласа, где ствол её достигал 1, 50 м; у древних римлян это дерево называлось цитрус. Известны, например, баснословные суммы, уплаченные Цицероном за доску из такого дерева. Верхние доски, в зависимости от рисунка древесины, разделялись на волнистые, крапчатые, тигровые, с павлиньим пером и другие. Менее состоятельные люди довольствовались фанерованными столовыми досками. Бронзовые подставки для ламп и складные столики отличаются логично сконструированными мотивами.

Византия

В Византии полностью сохранился римский характер мебели, но чрезмерное увлечение роскошью, перенасыщение предметов обстановки украшениями уничтожило изящество форм мебели. При её изготовлении делался упор на ценные материалы – золото, слоновую кость, драгоценные камни, что способствовало полному уничтожению византийской мебели. В орнаментике использовались христианские мотивы – монограмма Христа, голубь, рыба, барашек. Растительные мотивы сочетали символы различных культур – лавр, оливковые ветви, стилизации аканта и пальметты, вьющиеся растения и ленточные сплетения. До наших дней не дошло почти никаких её образцов, сохранились только изображения мебели на миниатюрах. Пользовались византийцы и мягкой мебелью – низкие диваны, тахты, – заимствованной из Персии и других восточных стран. Византийское искусство часто (и небезосновательно) воспринимают как мостик между искусством императорского Рима и Средневековья.

Благодаря той роскоши, которая проникла в древний Рим ещё в III веке с завоеванием богатейших восточных провинций, применение неумеренного количества драгоценных материалов стало господствующим в мебельном производстве Рима. После перенесения столицы на берега Босфора и разделения империи влияние восточной роскоши ещё более возросло.

Романский стиль

Первым значимым стилем в дизайне мебели можно считать романский (XI–XIII века). Времена были тёмные и суровые. Так что говорить о каком-то стремлении к красоте в мебели не приходится. Вся мебель простая, и её очень мало даже в замках зажиточных людей. Основные отличия данного стиля – практичность и надёжность. Сундук был основным предметом интерьера, и мог выполнять функции стола, стула, шкафа и кровати.

В X–XII веках кровать приняла свой современный облик. Кровать, похожая на современную, появилась уже в начале Средних веков. Начиная с XII века во всех богатых домах в качестве дополнения стали применять балдахины. В Средние века большое значение приобретают кровати, представляющие собой рамы на точёных ножках, окружённые низкой решёткой. Широко распространяются и балдахины, и опять-таки не как роскошь, а как необходимая защита от холода.

Особенность романского стиля – накладки из кованого железа, которые держали необработанные толстые доски

В Средние века мебель изготовлялась всё более тяжеловесной, но с изобретением «лесопильной мельницы» её объёмные конструктивные элементы значительно облегчились. Предметы интерьера становятся удобными и прочными. С повышением уровня жизни от представителей дворянства стали поступать запросы к более роскошному убранству домов. Мастера стараются придать предметам особую стройность и изящество: за дело берутся столяр, резчик, позолотчик и живописец. Мебель становится привычным предметом интерьера. В этот же период, перекликаясь со сложными композициями архитектурных сооружений, создаётся первая «многоэтажная» мебель.

Прямоугольные столы делали с двумя боковыми щитами вместо ножек, соединёнными брусками, которые заклинивались деревянными клиньями.

У романского стиля есть и нововведения. Например, накладки из кованного железа, которые держали необработанные толстые доски (известная античности рамочно-филеечная вязка фактически не применялась). Со временем кованые накладки кроме функций надёжности стали служить и декоративным функциям. В поздней романской мебели появляются формы выражения, характерные для последующих стилей: первые признаки архитектурного членения – колонны, аркады, профильные карнизы. В средневековье мебель в основном ставилась вплотную к стенам, позднее этот порядок нарушается, мебель размещается более свободно. Декоративные элементы романского стиля использовались беспорядочно, в сочетании с мотивами искусства варварских народов: стилизованные листья, гроздья, мистические животные, геометрические орнаменты. В мебели часто применялась оковка железными полосами. Материалом для изготовления мебели служили дуб, ель, кедр.

Романская мебель в точности отвечала менталитету и уровню жизни раннего средневековья, удовлетворяя лишь элементарные потребности. Она интересна в историческом плане.

Готика XV века

Берёт своё начало стиль во Франции. Поэтому тут появляется резьба, орнаменты, филёнка. Саму мебель выполнял столяр, а отделкой занимались художники и позолотчики.

Сундук тут все ещё играет основную роль. По его типу выполняются кресла, скамьи. Но уже художественно оформленные. Стулья неудобные, зато столы начали свою трансформацию: появились письменные столы, у которых поднималась столешница. Именно в этот период возникают прообразы всех видов мебели, которые существуют сегодня.

Рассматривая очертания готической мебели, легко заметить простоту форм и стройность, придающих ей особое изящество и красоту. Лёгкость и натуральность достигается путём использования растительной тематики и орнаментов.

Не осталась прежней и сама конструкция мебели того времени. Если раньше различные конструктивные элементы соединялись между собой посредством шпонок и заклёпок, то в эпоху готики в моду вошли соединения каркасов в лапу. Делая остов, прибегали и к использованию филёнок, на которых зачастую присутствовала ярко выраженная резьба.

В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Было принято использовать в орнаменте гербы.

Типичные мебельные изделия: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филёнками, а также буфеты на высоких ножках.

В основе кресла стиля готики лежит форма обычного сундука. Его добавляют глухие подлокотники и глухая, непропорционально высокая спинка. Все составляющие детали кресла украшены непременной резьбой, включающей в себя как архитектурные мотивы, так и растительные. Одной из главных деталей такого кресла являлись угловые стойки, имеющие круглую или многогранную форму. Скамья ничем не отличалась от кресла, единственное – она была длиннее и украшалась балдахином, который крепился на всевозможных флеронах, шпилях и стойках.

Новинкой среди предметов мебели поздней готики стал складной стул, изобретённый в Италии. Его конструкция состояла из нескольких изогнутых или прямых планок, пересекающихся между собой. При этом ножки стула имеют форму ножниц.

Кровати в готический период продолжают украшаться балдахинами либо встраиваются прямо в стену для защиты от холода.

В основе современного шкафа на ножках также является сундук. Шкаф-поставец появился во времена готического стиля и довольно-таки быстро завоевал популярность. Модернизация происходила постепенно: сначала появились четыре ножки, затем они были соединены единой рамой. Впоследствии в нижней части шкафа начали делать импровизированную полку – ножки сзади и рама снизу обшивались досками.

Стол в готическом стиле

Верхняя же часть шкафа оборудовалась простыми или откидными дверьми. Тема балдахинов присутствовала и здесь – часто они венчали горку с навесом, находившуюся сверху шкафа. Для горок того времени были характерны стрельчатые своды. На дверцах помимо богатой резьбы присутствовали замысловатые замки и петли. Вообще резьбой украшались практически все детали мебели: от столбиков-подпорок до филёнок. Лишь в поздний период готики деревянную мебель стали красить и покрывать позолотой. Шкафы в первую очередь применялись для хранения посуды из серебра и меди. Большие шкафы с четырьмя дверцами появляются также в XV веке. Они были полностью закрыты, снабжены двумя дверцами и несколькими дверьми снизу и сверху. Впоследствии были придуманы и многочисленные выдвижные ящики. В средней же части шкафа помещались доски, способные опускаться и подниматься.

Конструкция стола почти не изменилась со времён романского стиля, хотя влияние готики было заметно – в пространстве под столом стали делать полки и выдвижные ящики, а боковые стенки стола украшать все той же резьбой. Новшеством стал и проём в середине стола, выполненный в виде одинарного или двойного окна с замысловатым переплётом деревянных филёнок.

Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную (Нидерланды, Франция, Англия и Северо-Западная Германия) и южную (южная Германия, Швейцария, Австрия). Северная готика оказалась более живучей и в некоторых странах просуществовала до XV века включительно. Здесь использовались более твёрдые породы древесины, поэтому широко применяется резьба по дереву, и, как следствие, мебель принимает почти архитектурные формы. На юге же применялись в основном полутвёрдая, хвойная древесина, и распространён неглубокий резной орнамент с многочисленными растительными элементами. Эта неглубокая резьба часто окрашивается в красный и зелёный цвета. В Италии от готического стиля переняли в основном орнаментику, но все острые готические углы обычно сглаживали. Основные материалы: камень, мрамор, дерево (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник). Цветовая гамма: красные, синие, жёлтые, коричневые оттенки с золотыми и серебряными нитями, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-чёрные, гвоздично-розовые, зелёные оттенки. Сам готический стиль, возродив к жизни забытое мастерство, впоследствии практически не использовался. После его яркого прорыва в пространство человечество вновь обращается к античности.

Итальянская мебель раннего Возрождения
XV века

Затем пришло Возрождение. В мебели этот стиль продержался двести лет – с XV по XVI века. Хотя особых отличий от готического стиля она не имеет, но постепенно «обрастает» элементами декора, которые характерны для эпохи Ренессанса. Кроме того, остались в прошлом и «вытянутости» мебели – на смену пришли горизонтальные разделения мебели.

Итальянская мебель в XV веке по стилям разделяется на позднеготическую и на мебель раннего Ренессанса. В начале последней эпохи ещё нет большого разнообразия форм. Главным предметом обстановки ранних флорентийских дворцов и домов богатых граждан по-прежнему остаётся сундук – свадебный ларь, в котором невеста приносит своё приданое в дом жениха. Первоначальные формы этого сундука-ларя просты. Длинный прямоугольный ящик с тяжёлым профилем цоколя плотно стоит на полу. Так же строг профиль с незначительными членениями и у верхних частей сундука. Поверхности боковых стенок украшаются неглубоким резным орнаментом, а также интарсией и инкрустацией. Крышка ларя покрыта живописью с внутренней стороны. Над росписью свадебных ларей работали такие крупные итальянские художники Ренессанса, как Сандро Боттичелли. Со второй половины XV столетия предметы обстановки начинают украшать архитектурными деталями, помещая их на каркасе мебели. В противоположность грубым готическим ларям и сундукам плотничьей работы, состоявшим из стоек и досок, ларь раннего Ренессанса представляет собою однородное тело, имеющее своеобразный фасад с карнизом, цоколем и пилястрами.

В эпоху Ренессанса начинают придавать решающее значение профилировке мебели. На конструкции ларей, имевших простую форму прямоугольного ящика, стенки которого сделаны в шип, влияние нового стиля сказалось в появлении точёных ножек и обработке лицевого фасада плоской резьбой. Эта резьба напоминает гравировку, сюжетами которой являются или отдельные персонажи или целые сцены в современных костюмах на фоне сплошной орнаментированной растительности. Позднее, когда принцип художественной согласованности отдельных пропорций получит решающее значение в архитектурных памятниках раннего Ренессанса, тот же самый принцип отразится на формах и пропорциях мебели.

Кассоне из орехового дерева в форме античного саркофага, Рим, XVI век

Декоративные элементы появляются в большем, нежели раньше, количестве, благодаря чему впечатление тяжеловесности ларей уменьшается. Точёные ножки ларя заменяются львиными лапами с выпущенными когтями; благодаря этому тяжесть объёма зрительно смягчается; ларь, приподнятый над полом, отдельными профилями своей нижней части мягко сводится к ножкам. Стенкам ларя начинают придавать изогнутую форму, которая красиво нарисованной кривой плавно переходит в крышку с отдельными, слегка выступающими шаблонами. Благодаря сильному оживлению линий ларь утрачивает первоначальный характер простого ящика. Во второй половине XV века итальянские свадебные лари приобретают очень изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными выкружками, штабиками и профилями вертикальных полукруглых валиков. Самый ящик обрамляется боковыми пилястрами или консолями.

Крышка делается с многочисленными карнизами, астрагалами и скошенной плитой. Передняя сторона сундука наиболее богато украшена резьбой с позолотой и росписью. Сюжетами её служат виды итальянских городов, изображения торжественных процессий, сцены из героической и любовной поэзии XV века. Начиная с последней четверти XV века, место резьбы заменяет широко распространяющаяся деревянная инкрустация – интарсия.

Наряду с ларём у стен флорентийских жилищ раннего Ренессанса очень часто можно встретить скамью для сидения, представляющую собою тот же самый ларь, но со скруглёнными углами и высокой глухой спинкой, иногда расчленённой пилястрами.

Обстановка флорентийских дворцов середины XV столетия, судя по картинам современников, не была однотипной. Мебели было вообще довольно мало. Помимо ларей и сундуков-скамей, стульев, кресел, можно назвать кровати, колыбели, подставки для бюстов, аналои для чтения, рамы для картин и вешалки.

Шкафы появляются в самом конце века, когда господствующее положение в украшении мебели занимают архитектурные шаблоны. Такой шкаф представляет собою как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, богатым цоколем и карнизом.

Кровати – низкие, без балдахина. Изголовье и угловые столбики, а также и рама кровати покрыты богатой резьбой. В раму кровати вставлялись доски, а сверху клался тюфяк или перина.

Мебель Ренессанса делалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, и в том и в другом случае принимая тёмно-коричневый тон. Гораздо реже мебель делалась из каштана.

Направление стиля мебели даёт Тоскана – провинция средней Италии с главным городом Флоренцией. Являясь родиной Ренессанса, Флоренция стала одновременно и центром средоточия мастеров мебельного искусства Италии XV века. В этом немалую роль сыграли и знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майяно, бывшие вначале сами резчиками и мебельщиками, знавшие все тонкости мебельного искусства и сумевшие дать мебели новые формы, пропорции и украшения.

В эпоху раннего Ренессанса наряду с Флоренцией выдвигаются и другие центры производства мебели. К числу их принадлежит Сиена с её великолепными свадебными ларями, которые отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из позолоченного левкаса (смесь из мела, гипса и клея).

В последней четверти XV века, мебелью начинает славиться Болонья с своими столами, более простой формы, чем флорентийские, с точёными в виде баляс ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей. Особенным богатством декоративных форм отличается венецианская мебель, в которой почти до самого конца XV столетия в резьбе ларей и других предметов обстановки элементы готики причудливо смешиваются с ренессансными орнаментами, живописью и позолотой.

Маньеризм

Маньеризм длился с конца XVI века около 25 лет – стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжёлых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора – барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье – обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. В итальянском языке маньеризм означает чрезмерность, вычурность. О маньеризме впервые начали говорить в период жизни Рафаэля, когда он отказался от ясных средств выражения, характерных для Ренессанса. Рафаэль стал работать в более причудливой манере. Характерные черты нового стиля – это особая удлинённость фигур, напряжённость в позах, которая обозначается термином «контро-пост».

Главенствующую роль занимают аллегорические образы, эмблематика и символика, роспись яркими красками стен и потолков, украшение жилища фресками – псевдолепниной, псевдостатуями, причудливыми картинами. В оформлении обязательно используются элементы изобразительного искусства. Стены комнат расписываются причудливыми орнаментами, которые изображают аллегорическую направленность, символику либо эмблему. Используются иллюзорные образы – несуществующие окна, арки, камины, двери. Перегруженность деталями, отсутствие единого стиля, выразительность всех элементов стиля, вычурность красоты, отсутствие определённых критериев при организации формы, живое и весьма оригинальное применение форм и цвета – показатели стиля.

Цветовые оттенки в маньеризме яркие, насыщенные, часто практически несочетаемые. Аксессуары должны отражать всё богатство хозяина дома, изготавливают их обычно из драгоценных металлов. Мебель инкрустируется под бронзу, золото, серебро и выглядит вычурно и помпезно.

Эволюция мебели в Европе

В развитии мебельного искусства, в последовательности стилей мебели отразились различные социально-бытовые уклады общества, взаимосвязь с его материальной культурой, общественными взглядами и вкусами. История мебельного искусства очень тесно взаимосвязана с историей стилей архитектуры и представляет собой целую отрасль декоративного прикладного искусства. В различные эпохи были созданы разнообразные типы и формы мебели, приёмы обработки материала и способы отделки. Стиль в мебели – это общность формы, деталей, совокупность пропорций, рисунка и отделки предмета.

Стиль мебели – это совокупность отличительных признаков (формы, пропорций, особенностей отделки, используемых материалов), по которым тот или иной предмет можно отнести к определённой исторической эпохе, культуре или народу. Стиль мебели воплощает в себе особенности социально-бытового уклада жизни людей в какой-то период времени и является отражением господствующих в обществе модных тенденций.

Стили мебели можно условно разделить на три большие группы:

✓ исторические (соответствующие конкретной исторической эпохе);

✓ этнические (распространённые в отдельно взятом регионе);

✓ современные (возникшие в течение последних ста лет и пользующиеся в наши дни наибольшей популярностью).

Барокко

Барокко (от итал. Ьагоссо – «вычурная раковина») развивалось с конца XVI века до начала XVII века.

Динамичный, патетический и пышный, стиль барокко появился в Италии в конце XVI века и в течение следующих ста лет распространился на север. Как и в случае с другими классическими стилями, основные элементы барокко восходят к античности: это волюты и разнообразные завитки, витые колонны, а также фигуры ангелов и купидонов.

В предметах мебели можно отметить следующие особенности, свойственные барочному стилю.

• Все фасадные проекции (или, по крайней мере одна из них) любых видов мебели лишены замкнутой прямоугольности контура. Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выдвижных ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур.

• В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным декоративным свойством которых была бы только естественная текстура древесины. Если в изделии и есть какая-либо большая поверхность, например филёнки шкафной двери или столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаика), чаще всего узорочной. Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности (гнутье массива древесины – достижение эпохи барокко).

• Правильный орнамент с бордюрной симметрией уступает место свободному узору. Узоры делаются трёхмерными, резными, или двухмерными – в технике инкрустации или наложения украшений. Для инкрустации используются такие материалы как жёлтая медь, слоновая кость, чёрное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные минералы и др.

• В этом стиле основные мотивы объёмных украшений в большинстве своём асимметричны – щиты сложного ломанного или округлого очертания, картуши, раковины, гирлянды, фестоны, голова, бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той или иной детали мебели, либо наложены на неё.

• Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов (ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др. Часто ножки имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями. Основные материалы: кованные бронзовые элементы, чёрное дерево, мрамор, шёлк и бархат с золотой вышивкой. Цветовая гамма: красный, синий с золотом, зелёный, белый, белый с золотом.

• Появляются первые «гарнитуры». Варианты кроватей с различного вида балдахинами часто украшали султанами из перьев страуса. Ложе опиралось на скульптуры в виде женских торсов, в ногах ложе опиралось на подобие античных ваз. На смену царившим в эпоху Возрождения сундукам (кассоне) в эпоху барокко пришли комоды, книжные шкафы и бюро.

История Большого стиля неразрывно связана с эпохой правления Людовика XIV и берёт своё начало с 1643 года. В наследство юному пятилетнему королю, вступившему на престол, от отца достался Лувр, который на протяжении более трёхсот лет был официальной резиденцией французских монархов.

В 1661 году Людовик сконцентрировал в своих руках абсолютную власть и незамедлительно начал действовать. Он отдал распоряжение о строительстве Версаля, который тогда представлял собой скромный охотничий домик. Амбициозный монарх привлёк к реализации своего замысла лучшие умы Франции, лично руководил строительством и расширением дворца вплоть до своей смерти.

По вкусам Людовика XIV оформлен этот один из наиболее известных дворцовых комплексов мира – роскошный Версаль. Строительство этой роскошной королевской резиденции продолжалось более сорока лет, а над воплощением грандиозной идеи монарха трудились лучшие архитекторы, дизайнеры и мебельщики Франции.

Комната с мебелью в стиле барокко

В Версале главный барочный мотив, волюта, прослеживается всюду: от изголовий кроватей и оконных ставней до дорожек в парке.

К характерным особенностям стиля Людовика XIV в дизайне интерьера можно по праву отнести.

• Огромные картины художников размерами выше человеческого роста на стенах.

• Большое количество дворцовой мебели из элитных пород дерева, украшенной искусной резьбой, инкрустацией и позолотой.

• Утончённую форму ножек мебели (комодов, секретеров, столов, стульев и кресел).

• Обшивку сидений и спинок дорогими тканями с замысловатыми орнаментами.

• Обилие ковров и шёлковых тканей в убранстве комнат.

• Массивные люстры из хрусталя, подвешенные к расписному потолку.

• Большое количество самого разного декора (кружев, посуды, кованых элементов) в обстановке помещений.

• Широкое использование мрамора и ценных пород древесины в качестве основных отделочных материалов.

• Богатое оформление зеркальных и картинных рам.

Для эффективного воплощения в жизнь замыслов монарха Лебрен основал «Мануфактуру королевской меблировки». Это предприятие в течение почти тридцати лет занималось производством для Версаля: ковров и мебели; светильников и драпировки; мозаики и подоконников.

Андре-Шарль Буль – один из самых известных мастеров-мебельщиков всех времён. Он был гением инкрустации и создал за свою долгую жизнь огромное количество уникальных предметов мебели (бюро, трюмо, витрин, консолей, столов), изготовленных в техниках интарсии и маркетри. Именем Андре-Шарля Буля назван стиль изысканной старинной мебели, а многие образцы его творчества до сих пор считаются непревзойдёнными шедеврами. Буль не боялся вносить революционные изменения в традиционные основы производства мебели. Он создал собственную технику резного декора с использованием углублённой интарсии.

Мастер умел искусно работать с разными материалами (металлами, панцирями черепах, перламутром и слоновой костью), заимствовал методы работы других художников и дополнял их собственными оригинальными идеями.

Буль на протяжении всей жизни коллекционировал произведения изобразительного искусства (картины, рисунки и гравюры); образцы древесины экзотических пород; драгоценные камни; награды; восковые скульптуры; предметы мебели, сделанные другими мастерами. К сожалению, большая часть коллекции Буля, в том числе 48 уникальных эскизов Рафаэля и копии работ Микеланджело, была безвозвратно утрачена при пожаре в 1720 году.

Самые большие коллекции предметов интерьера великого гения находятся в собраниях четырёх знаменитых музеев: в парижском Лувре; в лондонском Собрании Уоллеса; в лос-анджелесском музее Жана-Поля Гетти; в Британской королевской коллекции.

Оригинальные работы Буля сегодня украшают залы более 50 других музеев планеты и сотни небольших частных коллекций.

В наши дни даже самые богатые люди крайне редко пытаются копировать такую обстановку в своих апартаментах.

Смерть Людовика XIV в 1715 году ознаменовала собой закат популярности именного стиля великого французского короля. Настало время перемен и были созданы условия для появления новых направлений дизайна интерьера.

Мебель королевы Анны

Королева Анна Стюарт (Анна Английская; годы жизни 1665–1714), давшая имя интерьерному стилю, взошла на престол в 37-летнем возрасте, в 1702 году. Однако стиль, позже названный её именем, начал складываться ещё до правления последней из Стюартов. Сестра Анны, Мария, ранее стала супругой Вильгельма III Оранского. Он и привёз в Англию голландскую мебель, отчасти послужившую прототипом английской.

Стиль королевы Анны (английское барокко) относят к периоду классицизма. Он пришёл на смену тяжеловесной мрачности тюдоровских интерьеров и прочно утвердился в особняках английской знати. В гостиных воцарились симметрия и утончённая роскошь, мебель утратила монументальность, её формы стали более легкомысленными и игривыми.

Стиль королевы Анны также именуют «эпохой орехового дерева». Именно тогда, в начале XVIII века массивную дубовую мебель принялись вытеснять ажурные чайные столики, лёгкие резные кресла, высокие секретеры с инкрустацией, прочие элементы интерьера, сделанные из древесины ореха и тщательно декорированные.

Одним из знаковых предметов этого периода принято считать стул с прорезной спинкой в форме вазы, ножками-кабриолями и гобеленовой обивкой с цветочным рисунком. Спинку с почти анатомическим изгибом украшал так называемый «сплэт» – деталь, позаимствованная мастерами Туманного Альбиона у китайской мебели. Этот стул – один из первых образцов чисто английского мебельного стиля. До начала XVIII века островные мастера копировали французскую и голландскую мебель.

В это же время в гостиных занимают своё место великолепные кресла-«коконы» с гобеленовой цветочной обивкой и высокой «ушастой» спинкой, переходящей в подлокотники. Тогда же появляются лакированные складные столы с откидными боковыми крышками, изящные туалетные столики с зеркалами. Благодаря вошедшим в моду пышным платьям сундуки заменяют на комоды.

Развитие торговли со странами Азии способствовало росту популярности различного экзотического декора. Необычайно востребована морская тема – на стулья, кресла, кровати наносят резьбу, изображающую зубчатые раковины, глубоководных животных, в том числе и сказочных. В гостиных появляются яркие, сверкающие лаком шкафы в китайском стиле. Их украшают карнизы-пагоды и богатая роспись: пейзажи, флора и фауна. Прочая мебель также обильно покрывается лаком – так, как принято в Азии.

Характерные черты стиля королевы Анны.

• Обилие текстиля в обстановке. Богатые драпировки, большие ковры с причудливыми орнаментами, роскошные ткани мебельных обивок, декоративные подушки, покрывала, лёгкие балдахины.

• Много дерева в отделке комнат: деревянные паркет, элементы декора, мебель, стеновые панели.

Туалетный столик королевы Анны с ножками-кабриолетами

• Пилястры и лепнина, в которых хорошо заметно влияние греко-римской культуры.

• Симметрично расположенные декоративные элементы, пропорциональная и симметричная мебель.

• Сдержанная, благородная цветовая гамма, чаще пастельные оттенки.

• Высокие большие зеркала.

• Обязательные атрибуты – картины в рамах, гобелены, тяжёлые канделябры, камин с богато украшенным порталом.

Правление королевы Анны длилось недолго. Но эффектный интерьерный стиль, которому дали её имя, продолжил развиваться и лёг в основу многих эклектичных направлений более позднего времени. Мебельные тенденции, которые были заложены тогда, оставались актуальны вплоть до начала XX века.

Рококо

Архитектурный, художественный стиль XVII–XVIII веков – стиль Людовика XV.

Специфика рококо – обилие декоративных деталей. Основная концепция мебели этого стиля – изящество. Именно в этом стиле выполнены будуары придворных дам. Мебель лишается почти всей резьбы, вместо этого накладки и лак. Основные цвета нежные и спокойные. Этот стиль подарил миру канапе, секретеры и туалетные столики.

Стиль рококо возник во Франции в первой половине XVIII века, в годы правления Людовика XV, и явился своеобразной «мутацией» барокко: завитки и раковины (рокайль) стали мельче, формы – утончённее. В рококо больше асимметрии и буйства декора: медные накладные украшения буквально стелются по поверхностям комодов, каминов и зеркал. Главные отличительные черты – изогнутая ножка кабриоль, мелкий растительный узор, увлечение «китайщиной» (шинуазри) и фарфором, новые, более миниатюрные виды мебели.

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, появляются чисто женские предметы мебели.

Секретер в стиле рококо

Это секретер, стоящий на высоких ножках, с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений. Секретер представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Картоньерка – шкафчик для бумаг. Туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Именно секретеры и комоды с двумя ящиками (комод от франц. – «удобный») – основной вид корпусной мебели в то время. Основные характеристики – асимметрия, внимание к комфорту, тонкие кованые ножки, решётки, обработка мебели цветными лаками. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе – диван в форме нескольких соединённых кресел, шезлонг – глубокое кресло. В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.

Цветовая гамма: преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.

Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718–1779 годы). Этот ведущий мебельщик эпохи прославился и как мастер-практик, и как автор многочисленных проектов мебели. Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами.

В продукции, вышедшей из мастерской Чиппендейла, особое место занимают бесконечно варьируемые формы мебели для сидения. Формы спинок отличаются большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы; с неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов. Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап. Однако, в отличие от французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична.

Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершённости именно в этот период, в середине XVIII столетия. Чиппендейл довёл до совершенства формы целого ряда изделий мебели, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Формы поздних произведений мастера заметно упрощаются, а линии выпрямляются.

Жардиньерка. Так называлась специальная подставка для цветов. Их изготавливали в виде столиков с высокими ножками. Невероятной красоты и изящества вещицы служили великолепным украшением любой комнаты. Так что любителям домашних растений стоит взять на вооружение этот несправедливо забытый атрибут прошлого.

Десадос. Это роскошный салонный диван с сиденьями по обе стороны от спинки. Он был придуман в XIX веке и украшал гостиные самых обеспеченных граждан. Неудивительно, ведь конструкция его достаточно громоздкая и занимает много места. Не каждый мог позволить себе настолько просторное жилище.

Геридон. Вещица родом из средневековой Франции эпохи Людовика XIV. Аккуратные круглые столики с фигурными ножками служили подставкой для канделябров. Но на них странным образом оказывались цветочные и фруктовые вазы, блюда с закусками, декоративные статуэтки. А в России на геридоне прочно угнездился самовар, превратив его в чайный столик.

Классицизм

Развивался с XVII века по XIX век. Сменялись архитектурные стили, совершенствовалась и менялась мебель.

Чрезмерная декоративность рококо долго не продержалась, в последней трети XVIII века в моду входит более строгий стиль – классицизм, приверженцы которого почти точно копировали античные образцы. Ножки стульев теперь напоминают классические колонны с каннелюрами, их спинки – очертания греческих ваз, цветовая гамма светлеет, а интерьеры снова становятся симметричными. Другие признаки стиля: венки и гирлянды, медальоны и виньетки, фигурки и рельефы в греческом стиле.

Ни один проект в стиле классицизма не обходится без резных деталей, выполненных в строгой античной манере, это такие элементы, как капители, пилястры и так далее.

Отличительной особенностью классицизма является возврат к симметрии, выпрямление щитов и ножек изделий, создание впечатления ясности и спокойствия. Вновь используются античные мотивы, хотя подражание им нередко шаблонно и поверхностно. Подчёркивается конструктивный принцип изделий, и этой цели служит декоративное оформление, которое не маскирует, а усиливает ясность конструкции. Так, линии декора повторяют очертания поверхности предмета, подчёркивают ящики.

К середине 70-х годов XVIII века во Франции все большее распространение находят комоды, письменные столы, дамские бюро, секретеры с прямыми ножками, ровными горизонтальными карнизами и тягами. Появляется письменный стол-бюро с откидной цилиндрической крышкой, много небольших передвижных изделий. А в Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки. Простой конструкцией отличалась мебель для сидения – спинки исполнялись мягкими или ажурными, прямые сужающиеся книзу ножки обрабатывались каннелюрами и резьбой или были гладкими. Позолота и окраска мебели уступают место фактуре дерева. В качестве украшений использовали маркетри (клеёная мозаика из разных пород дерева), бронзовые накладные медальоны, фарфоровые вставки и пр. Аксессуары солидны и сдержанны в декоре – светильники и люстры, скульптура, антикварные вещи. Для обивки употребляли специальные штучные ткани – гобелены или вышитые ткани с изображением цветов, букетов и пасторальных сцен.

Прославленными мастерами мебели классицизма были Ризенер, Бенеман, Жакоб, Рёнтген, бронзовщик Домир. Цветовая гамма: природные, мягкие цвета – белый, голубой, спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных – кремовых, бледно-жёлтых, чуть зеленоватых – стен с тёплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели.

Малый Трианон в версальском парке был спроектирован для маркизы де Помпадур, недолго находился в распоряжении другой фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри, но свой окончательный облик принял при Марии Антуанетте.

Гостиная в Малом Трианоне в поместье Марии-Антуанетты в парке Версальского дворца

Спальня королевы обставлена мебелью работы краснодеревщика Жоржа Жакоба.

Роберт Адам, архитектор и дизайнер мебели, был главным проповедником неоклассического стиля в Англии.

Джозайя Веджвуд, основатель знаменитой фарфоровой мануфактуры, создавал свои вазы, вдохновляясь этрусскими образцами, найденными на раскопках в Италии.

Жан-Анри Ризенер, придворный краснодеревщик Людовика XVI, начинал карьеру с мебели в стиле рококо, но быстро переметнулся в лагерь классицизма.

Ампир

Ампир развивался с конца XVII века до начала XIX века. Своим рождением этот стиль обязан Наполеону Бонапарту, который в начале XIX века стал безраздельным властителем Франции. Всесильный император не только успешно воевал с соседями, но и стремился увековечить свои подвиги для грядущих поколений. Именно Наполеону принадлежала идея создания нового пышного стиля.

Стиль дизайна, для которого характерны строгость и монументальность обстановки, обилие золотых аксессуаров и военной символики. Величественный ампир идеально подходит для обустройства просторных помещений роскошных дворцов, резиденций правителей, загородных особняков и элитных современных апартаментов.

Более двухсот лет насчитывает история стиля ампир в искусстве и дизайне интерьера.

Праздничный и величественный дизайн, созданный по личной инициативе императора, был обречён на успех в среде французской знати. Очень быстро он завоевал популярность и в других странах Европы, особенно – в России.

Ампир не так уж сложно отличить от других стилей по характерным особенностям.

• Центрической (лучевой) композиции пространства помещения.

• Богатому резному орнаменту мебели, изготовленной из древесины ценных пород.

• Обилию тяжёлой драпировки окон с использованием плотных дорогих тканей.

• Большому количеству разнообразных предметов декора из бронзы и серебра.

• Украшению стен габаритными картинами на историческую тематику и зеркалами в дорогих резных рамах.

• Отделке стен и потолка лепниной или орнаментами с витиеватыми узорами.

• Присутствию в обстановке помещений монументальных колонн и пилястров.

• Принадлежность интерьера к стилю ампир также можно легко определить по наличию в оформлении помещения большого количества предметов военной атрибутики: щитов; доспехов; холодного и огнестрельного оружия.

Пока Наполеон пытается воссоздать римскую империю, его краснодеревщики вводят в оборот такие мотивы, как изображения сфинксов и грифонов, львиные лапы, маски, драпировки и их имитации, мрамор. Для стиля ампир, основанного на традициях древнегреческого и древнеримского искусства, характерны определённые материалы: мрамор и бронза.

Изменение характера мебели во Франции в конце XVIII века произошло под влиянием увлечения античностью. Этой тенденции значительно способствовали походы Бонапарта и археологические раскопки Помпеи. Стиль, заступивший на смену классицизму, символизировал собой величие и могущество империи, созданной Наполеоном.

Интерьер в стиле ампир

Тяготение к древности отразилось на убранстве домов, которые стали оформлять на греко-римский лад, согласно истории. В произволстве мебель этого стиля отличалась характерными архитектурными формами (колонны, консоли, пилястры), которые использовали для членения передней части комодов и шкафов. Обстановка не отличалась удобством, предпочтение отдавалось красоте, массивности предметов. В употребление входят книжные шкафы с решётками, открытые серванты, стоячие зеркала. Изобретаются раздвижные элементы.

Мебель в стиле ампир расставляется симметрично, центр композиции обычно занимает какой-нибудь массивный предмет – книжный шкаф, огромный сервант, монументальные напольные часы или величественная кровать с балдахином. В мебельные формы вводят античные мотивы. В предметах корпусной мебели широко используют античные архитектурно-декоративные элементы. В орнамент вводят фигурки людей, животных, мистических чудовищ, символы императорского Рима (щиты и шлемы, мечи и копья, орлы, лавровые венки). Используют формы греческого стула-клисмоса, столы с опорами в виде античных колонн и мраморных римских. Опорные конструкции часто решают в виде фигур грифонов, дельфинов, сфинксов, а также атлантов и кариатид. Стремление к монументальности привело к созданию таких предметов, как напольное зеркало, кровати на ступенчатых цоколях или с балдахинами в виде палаток, диваны разных размеров. Были распространены письменные столы, секретеры, шкафы, туалетные столы, массивные тумбочки цилиндрической формы и др. Монументальные кровати, высокие балдахины, затканная золотом шёлковая обивка мебели.

Ампир подарил миру книжные шкафы с решётками, туалетные столики, шкафы для фарфора, открытые серванты, витрины для драгоценностей, жардиньерки – круглые подставки для цветов, клавикорды, стоячие зеркала-псише. Для стиля ампир характерно простое, но технически совершенное облицовывание. Гладкие, отполированные до блеска поверхности мебели декорируются бронзовыми золочёными элементами. Цвета – яркие красный, синий и белый, благородные тёмные, сочетание чёрного с золотом цвета. Золото – обязательно, в крайнем случае его заменит благородная бронза.

Архитекторы Пьер Фонтен и Шарль Персье – родоначальники и популяризаторы ампира.

Томас Хоуп, представитель английского ампира, использовал египетские, античные и индийские мотивы в своих работах.

К середине XIX века ампир постепенно начал терять свои позиции. Ему на смену пришли новые, более соответствующие запросам индустриального общества стили, в том числе эклектика и неоклассицизм.

В 30-х годах XX века в СССР ампир пережил новый виток популярности. Вплоть до смерти Сталина в 1953 году он оставался главным официальным стилем в архитектуре, а также оформлении интерьеров всевозможных государственных зданий и сооружений. Величественные образцы сталинского ампира сохранились до наших дней в многочисленных вестибюлях метро, залах театров, вокзалов и аэропортов крупных городов.

Бидермайер

Существовал с 1815 по 1848 год. История стиля бидермайер насчитывает более двухсот лет, а основной причиной его появления стали кардинальные политические изменения в жизни немецких и австрийских буржуа. В 1815 году в Европе завершилась бурная эпоха наполеоновских войн, и люди получили возможность вернуться к спокойной размеренной жизни. Многим немецким и австрийским бюргерам хотелось уйти от реальности, погрузиться в простые семейные заботы и отдохнуть от революционных событий.

Поздний классицизм, получивший в Австрии и Германии название бидермайер, ставшее символом бюргерского благополучия и уюта, во Франции же это стилистическое направление распространилось как стиль Луи-Филиппа.

Император Австрии Франциск I в своем кабинете.

Интерьер выполнен в стиле бидермейер

Провинциальный и скромный стиль дизайна интерьера с сентиментальными мотивами. Бидер-майер олицетворяет собой представление типичного немецкого бюргера XIX века об уютном и практичном жилище.

Бидермайер, в отличие от большинства традиционных стилей интерьера, имеет ярко выраженную функциональную направленность. В нём практически нет роскоши и помпезности, зато огромное значение придаётся практичности и домашнему уюту.

В течение 30 лет бидермайер стремительно набирал популярность на территории Германской и Австро-Венгерской империй. За это время он стал преобладающим провинциальным стилем интерьера и приобрёл характерные отличительные черты.

К основным отличительным чертам стиля бидермайер относятся.

• Преобладание свободного пространства в помещении.

• Тёплая цветовая гамма оформления комнат в жёлтых или коричневых тонах.

• Простота предметов мебели, изготовленной из древесины светлых пород (ореха, ясеня, вишни, груши).

• Изящное украшение пустот и ниш незамысловатым декором; преобладание в интерьере плавных переходов и линий, отсутствие острых углов.

• Обилие текстиля с красочной расцветкой, а также цветочных орнаментов и узоров в обивке мягкой мебели; скромная отделка стен и потолка.

• Пол в помещениях, оформленных в стиле бидермайер, обычно изготовлен из паркета. В наши дни также часто используется ламинат, искусно имитирующий паркетную доску. Центральную часть комнаты нередко застилают ковром с длинным ворсом, а шторы для окон подбирают из числа дорогих тканей (бархата или муслина).

• Мебель играет в обстановке важную роль, особенно – большой стол со стульями на изогнутых ножках. Такой гарнитур устанавливают в центральной части помещения, а вдоль стен – шкафы для посуды, комоды, серванты, этажерки, бюро и трюмо. В качестве мягкой мебели используют широкие диваны, а также разнообразные пуфы и низкие кресла. Кровати отличаются простотой форм и отсутствием на них резных сложных украшений.

Простая, уютная обстановка интерьеров этого периода, рождающая ощущение интимности и замкнутости пространства, сменилась к 1850-м годам роскошным и блистательным неорококо, придавшим особнякам лоск и пышность покоев в домах высших слоёв современного общества – состоятельной буржуазии. В 1850—1860-х годах художники, мастера обращаются к благородному и строгому классицизму, который обрёл своё второе рождение, сочетая простоту линий со стилистическими чертами Ренессанса, стилей Людовика XIII и Людовика XVI.

Это богатое разнообразие нового стиля приобрело особую выразительность благодаря вновь вспыхнувшему интересу к стилю неогрек и помпеянскому стилю, а также к египетскому искусству, столь любимому в эпоху стиля ампир. Если в 1870-е годы преобладают интерьеры и утварь во вкусе уютного стиля позитивизм, отразившего в себе все приметы нарастающего индустриального производства, подменяющего сделанное кустарным способом художественное убранство помещений, то в 1880-е годы происходит возвращение к роскоши рококо. Но это так называемое третье рококо выглядит уже несколько засушенным вследствие распространения машинного производства, работающего на массового потребителя, хотя в орнаментике и декоре мастера демонстрируют точные глубокие познания предыдущих стилей. Последним этапом развития угасающего стиля явился стиль Людовика XVI, благородство строгих форм и гладких поверхностей которого подчёркивалось изящными гирляндами и медальонами, а также использованием нежной пастельной цветовой гаммы.

От ампира бидермайер унаследовал основные принципы построения и лаконизм, от рококо – плавные изогнутые формы. Критериями бытовой вещи, мебели стали прочность, доброкачественность, удобство. Мебель стиля бидермайер характеризуется своей практичностью, она лишена архитектурных форм и чужеродного декора. Показателями качественности мебели теперь считаются удобство форм и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов.

В эпоху бидермайер наиболее распространёнными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Широко развивается в этот период многофункциональная, комбинированная мебель: раздвижные столы; столы с выдвижными или откидными столешницами; стулья и столы, трансформируемые в библиотечную лестницу; письменные столы и шкафы с различными ящичками.

Простые формы и линии, свободные от декора поверхности этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; в случае рамочного оформления рамки были простыми, не профилированными, трапециевидными в сечении. Боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филёночными, либо сплошными, без всяких членений.

В качестве настилочного материала для мягких элементов используется конский волос, для обивки – ситец с цветочным рисунком или более строгий, однотонный или в полоску, репс. Облицовочные ткани часто прибиваются гвоздями с большими белыми фарфоровыми шляпками. В оформлении спинок, локотников и ножек вводятся резные фигуры лебедей, грифонов, мотивы рога изобилия и растительной ветви, все это обычно в сочетании с позолотой. Кровати исполняются с простыми, гладкими поверхностями.

Популярность бидермайера оказалась весьма недолгой даже в Германии и Австрии, а в других странах Европы он и вовсе не был востребован. Уже в начале второй половины XIX столетия этот стиль перестал пользоваться спросом, а в начале XX века его название даже получило ярко выраженный негативный оттенок.

Бидермайер идеально подходит для людей, уставших от городской суеты и ценящих домашний уют. Этот стиль способен полностью удовлетворить потребности человека в недорогом практичном жилье и создать комфортную обстановку.

В наши дни он остаётся таким же сентиментальным, обаятельным и романтичным, как и 200 лет назад.

Романтизм

Интерьер в стиле романтизма отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью. Ведь романтическая эпоха делает акцент именно на личность и её индивидуальное восприятие. Ещё одна важная сторона интерьера – это создание особой атмосферы уюта, тепла и утончённости.

Основными атрибутами интерьера являются.

• Роскошная мягкая мебель с отделкой изысканными тканями.

• Мебель из дорогих пород деревьев.

• Небольшой камин в гостиной.

• Отделка стен шелкографией.

• Покрытие полов – паркет, ковролин, арочные конструкции.

Предметы и атрибуты романтического интерьера не должны перегружать помещения. Они должны быть гармоничны и представлять эстетическую ценность. Это изящные небольшие статуи или статуэтки, растения в красивых вазах и горшках, свечи в высоких подсвечниках, подушки разных размеров, фарфоровые куклы, книги и многое другое. Свет в романтическом интерьере должен быть мягким, завораживающим. Поэтому возможно размещение светильников на стенах. В спальне – это небольшая лампа с абажуром на ночном столике возле кровати.

Интерьер в стиле романтизма

Романтическое внимание было обращено и на фольклор. Поэтому в интерьере могут присутствовать предметы и декор, которые привнесут фольклорный элемент. В целом романтический стиль – это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизиться к идеалу. Цвета выбираются пастельные, нежные, светлые. Романтический интерьер может пользоваться как многочисленным сочетанием оттенков, так и минимальным. Самое главное, чтобы помещение не было перегружено различными красками. Психологическое воздействие цвета на человека должно быть гармонизующим, успокаивающим.

Эклектика

Во второй половине XIX века вырвался на мебельные просторы самый спорный и неожиданный стиль мебели – эклектика. В нём причудливым образом соединились элементы и признаки всех стилей одновременно. Готические квадрифоли соединились с ионическими капителями, шинуазри с барокко.

Середина и вторая половина XIX века в Европе – консервативный период, когда производители мебели всё чаще обращаются к прошлому, заимствуя декоративные элементы разных эпох и смешивая их. Возвращается мода на рококо, готику и ампир; некоторые интерьеры стилизуют целиком, но появляются и новые мебельные формы: становятся популярными бахрома и стёганая обивка, плюш, обильная резьба, экзотические мотивы.

Создавать эклектичную мебель гораздо сложнее, чем вещи в одном из классических королевских стилей. Необходимо так смешать разные декоративные приёмы, чтобы предмет выглядел гармонично и не потерял индивидуальность.

Эклектику 1870–1890 годов историки именуют историзмом. Историзм включал исторические стили, такие как ренессанс, барокко, рококо, адаптируя их к современным материалам и делая ставку на массовое производство. Историзм характеризуется постепенной сменой при общем смешении стилевых направлений того или иного преобладающего вкуса, задающего тон всем создаваемым в этот период произведениям искусства. Так, романтизм по-новому интерпретировал готические элементы в создаваемых художественных произведениях, отдавая должное присущему средневековью духу рыцарства и сентиментальности.

Спальня в замке Нойшванштайн

Хотя одновременно в романтическом историзме можно проследить отголоски барочных приёмов, соединённых с изящной вязью пламенеющей готики и имитацией орнаментов эпохи Возрождения. Это первое стилистическое направление эпохи историзма способствовало окончательной ломке старых классицистических форм и послужило стимулом к созданию новых форм, приведших к появлению целой череды ретроспективных стилей.

Людвиг II, король Баварии с 1864 по 1886 год, был известен своим эксцентричным вкусом и страстью к эстетике эпохи Людовика XV. Свои замки в окрестностях Мюнхена – Нойшванштайн, Херренхимзее и Линдерхоф – он оформил в стиле неорококо.

Австрийский художник и законодатель мод Ганс Макарт (1840–1884 годы) смешивал в своих интерьерах всё подряд: мебель классических и восточных стилей, плюш, букеты из бумажных цветов, оружие и произведения искусства.

Викторианская мебель

Викторианский стиль – условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX века. Это интерьерное направление непосредственно связано с царствованием королевы Виктории (1819–1901 годы) и её супруга, принца-консорта Альберта. Правление королевы продолжалось более полувека и обогатило английскую культуру в том числе и новым дизайном домашней обстановки.

Интерьерный викторианский стиль как элемент образа жизни английского среднего класса формировался под влиянием нескольких факторов. Прежде всего сыграла роль промышленная революция, рост массового производства и удешевление того, что ранее было доступно лишь богатой аристократии.

Страна становится всемирной мастерской, фабрики работают, суда ежечасно отправляются из портов. Обилие колоний во всех концах света, поставлявших в Британию разнообразную экзотику, также внесло свой вклад. Изящные статуэтки и ткани, драгоценные породы древесины, восточная мебель с закруглёнными формами, изящной резьбой и роскошной обивкой сплошным потоком прибывают в Англию.

К тому времени жители Туманного Альбиона изрядно устали от пуританских традиций в домашней обстановке. И потому на смену пришло нечто иное – роскошный викторианский стиль.

В дизайне мебели объединились английский классический стиль, готика, экзотика Востока и Азии, рококо. В викторианском стиле оформляются, как правило, достаточно просторные жилые помещения – в силу своих особенностей этот тип интерьерного дизайна требует больших пространств.

Викторианский стиль очень узнаваем. Среди его характерных черт основная – максимум вещей и вещиц, которые занимают всё пространство комнаты.

Отличительные особенности викторианского стиля интерьера.

• Обилие позолоты – она покрывает стены, потолки, картинные рамы, осветительные приборы, изысканную мебель и даже текстиль.

• Практически обязательное наличие камина. Очаг с широким порталом из натурального камня, часто с богатой резьбой, – один из самых узнаваемых элементов стиля.

• Характерные орнаменты. Доминируют растительные и цветочные мотивы, геральдическая тема и сдержанная вертикальная полоска. Рисунки украшают мебель, ковры и потолок. Часто на стенах гостиных и спален можно было увидеть изысканные рельефные обои-линкруст, изобретённые в 1877 году Фредериком Уолтоном.

• Сдержанная цветовая палитра. В обстановке преобладают сдержанные оттенки: лавандовый, бежевый, миндальный, нежно-розовый, песочный. Активно используются глубокие тёмные цвета – бордовый, кирпично-красный, сапфировый, винный, изумрудный.

• Огромное количество древесины. Лестницы, колонны, резная мебель, панели на стенах, паркет – дерева в викторианском доме много. При этом фактуры исключительно матовые – в XIX веке глянцевые лаки не применялись.

• Много текстиля. В викторианском интерьере много текстильных элементов: ковры, мягкие диваны и кресла с изобилием подушечек, гобелены, ажурные салфетки и, разумеется, гардины – тяжёлые, многослойные, с богатыми драпировками, золочёными аксессуарами. Как правило, гардины дополнены лёгкими занавесками из вуали.

• Наличие готических элементов. Чаще всего их роль отведена лепнине, высоким окнам и цветным витражам.

• Жители викторианской Англии не ограничивались одним стилем – комнаты в доме оформлялись по-разному. Скажем, в гостиной преобладал барокко, в кабинете – готика, в спальне доминировали нотки восточной экзотики.

• Обилие флоры. Множество кашпо и горшков с растениями, вазы с букетами – важный атрибут стиля.

• Кроме того, в богатом викторианском доме всегда можно было найти библиотеку с дорогой мебелью и большим количеством томов. Богатая библиотека – ещё одна визитная карточка.

Богатая библиотека – визитная карточка викторианского стиля

В интерьерах викторианской эпохи царит золотой геометрический или растительный орнамент, нанесённый по трафарету на тиснёные обои, картины в золочёных рамах, идеальным цветом для которых считался красный цвет или бордовый. Бордовые драпировки из плюша, портьеры отделяют помещения столовых и библиотек, золото повторяется в карнизах, бледно-жёлтые пологи с красной бахромой, сшитые из штор, драпируют кровати из красного дерева. Раскраска под твёрдые породы дерева – красное, розовое и дуб была особенно модной. В последнюю четверть XIX столетия пришла более мягкая, приглушенная цветовая гамма.