Kitobni o'qish: «Невидимый Клоун. Как не бояться быть собой»

Редактор Любовь Любавина

Главный редактор С. Турко

Руководитель проекта О. Равданис

Корректор А. Кондратова

Компьютерная верстка М. Поташкин

Художественное оформление и макет Ю. Буга

© Михаил Усов, 2021

© Ángel Idígoras, иллюстрации, 2021

© ООО «Альпина Паблишер», 2021

Все права защищены. Данная электронная книга предназначена исключительно для частного использования в личных (некоммерческих) целях. Электронная книга, ее части, фрагменты и элементы, включая текст, изображения и иное, не подлежат копированию и любому другому использованию без разрешения правообладателя. В частности, запрещено такое использование, в результате которого электронная книга, ее часть, фрагмент или элемент станут доступными ограниченному или неопределенному кругу лиц, в том числе посредством сети интернет, независимо от того, будет предоставляться доступ за плату или безвозмездно.

Копирование, воспроизведение и иное использование электронной книги, ее частей, фрагментов и элементов, выходящее за пределы частного использования в личных (некоммерческих) целях, без согласия правообладателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

⁂

Есть три типа актеров: плохие, хорошие и великие.

С плохими все ясно, они играют бездарно, хорошие – играют хорошо.

А великие ничего не играют – они просто живут перед камерой.

Ален Делон

Зрителями в этом театре человеческой жизни могут быть только Бог и ангелы.

Фрэнсис Бэкон

Предисловие

Каждый из нас рано или поздно задумывается: кто я? Как быть собой? В чем мое предназначение? Как быть счастливым?

В детстве такие вопросы не возникают, мы счастливы оттого, что являемся собой.

Однако по мере взросления в нас включаются новые психологические процессы и мы начинаем обрастать шаблонами – шаблонами нашего воспитания, образования, восприятия мира. Шаблоны становятся вредными привычками и перерастают в страхи, неуверенность или высокомерие и даже в цинизм. Эти проявления как раз и блокируют доступ к самому себе.

Когда я задумывал эту книгу, то хотел написать лишь о страхе сцены и как с ним бороться. Но вот книга готова – и я обнаружил, что она получилась о том, как быть счастливым. Если хотите, это мой клоунский рецепт счастья, мой витамин D для дорогих читателей.

Книга будет полезна всем тем, кто хочет найти себя и быть собой, а также тем, кому приходится выступать на публике: играть роль, стоять перед видео- или фотокамерой, читать доклад, проходить кастинги, презентовать свои проекты. Она основана на моем практическом опыте. Большинство существующих сейчас книг по актерскому мастерству или по саморазвитию, йоге, медитации и т. д. предлагают вам разные техники.

Эти книги чаще всего научат вас красиво говорить, правильно двигаться, медитировать. Но стоит вам окунуться в обычную жизнь – заскочить в булочную за буханкой «Бородинского», зайти в кабинет босса или подняться на трибуну для выступления в качестве лидера, – любой негативный взгляд или слово в ваш адрес от продавщицы, начальника, друга и т. д. активируют психологические механизмы, которые зависят от вашего воспитания, образования и сформировались тогда, когда вы еще не проверили на себе, «что такое хорошо и что такое плохо», когда вам просто это сказали и вы просто поверили. А поскольку мы себя, как правило, не знаем, мы копируем модели поведения других людей, которые, к слову, тоже не знают себя и тоже копируют других людей. Так вот, когда внутри нас начинают работать такие психологические механизмы, мы, не зная себя, снова начинаем воспринимать мир по шаблону, становимся неуверенными в себе, с заниженной самооценкой или, наоборот, чересчур высокомерными.

Не найдя себя, вы захотите быть похожим на вашего учителя, друга, руководителя, знаменитого артиста или спортсмена – и будете проживать чужую жизнь.

С развитием технологий человек эмигрирует в социальные сети, но и там он не ощущает себя счастливым, так как зависит от количества лайков, подписчиков и чьих-то мнений.

Не важно, на сцене мы, в простой жизни или в онлайне. Как быть собой? Как быть счастливым? Как не зависеть от реакции окружающих вас людей? Как не испытывать стресс до и во время выступления, перед большой или малой аудиторией? Как не бояться видео- и фотокамер? Как не бояться собеседований, бизнес-встреч, кастингов, собраний? Как обрести харизму?

Современный человек вынужден почти постоянно так или иначе находиться перед публикой: на сцене, вести в интернете свои видеоблоги, посещать онлайн-курсы, кастинги, вебинары, комментировать события, брать или давать интервью.

В этой книге я делюсь собственным опытом циркового клоуна и расскажу, как я общался со зрителями на всех пяти континентах нашей невероятной планеты на протяжении 36 лет. На сцене я не говорю ни слова – и книга повествует о том, о чем я молчу.

В ней приводятся реальные истории из моей творческой жизни, которые мне помогли найти себя. Я намеренно изменил имена некоторых героев книги, потому что, во-первых, их прототипы – люди, ныне живущие и здравствующие, и я не хочу, чтобы они на меня обиделись и побили где-нибудь в подворотне. А во-вторых, когда я посмотрел на черновик с реальными именами, он показался мне скучным и обыденным.

Для кого эта книга? Для себя 20-летнего. Наивного, сомневающегося, дерзкого, творческого, своевольного, упрямого, чрезмерно гордого и тщеславного молодого человека с заниженной самооценкой, который не прошел ни один актерский кастинг. А также для себя 30-летнего – узнавшего вкус первого успеха и боявшегося его потерять. Для себя 40-летнего – человека, который потерял свою молодость, соревнуясь кто круче, смешнее, мудрее, и захотел еще раз пережить молодые годы, нo более осознанно. Эта книга для тех, кто хочет вернуть себя себе, а также для тех, кто просто хочет весело провести время.

Наблюдая за современными молодыми людьми, я заметил, что они мало чем отличаются от меня 20-летнего. И хотя у меня не было тогда смартфона и всех новых технологий, компьютера и т. д., я похож на них, и особенно своими внутренними проявлениями.

Дорогие читатели, то, что в этой книге вы прочитаете, вам поможет как на сцене, так и в РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ.

Эта книга не о том, как стать клоуном, а, скорее, о том, как перестать быть «клоуном» в негативном смысле этого слова.

Часть I. Тайминг

Глава 1. Время Невидимых Клоунов

O том, как легко потерять себя и где себя потом искать.

Как-то к нам в цирк привели две группы детей: одна – мальчики и девочки в возрасте семи – восьми лет, другая – девяти – десятилетние. Меня как клоуна попросили провести с ними мастер-класс. С каждой из двух групп я занимался в разное время.

И тех и других я попросил выполнить одно и то же упражнение: двигаться от определенной части тела. То есть одна часть тела должна быть главной и как бы тянуть за собой все другие части. Для примера я показал детям, как «лидирует» живот и как он ведет за собой все тело. Я попросил, чтобы дети придумали свой собственный вариант упражнения. Дети в первой группе увлеклись творчеством, изобретая свои собственные модели.

Одна девочка выставила вперед локоть, и локоть давал ей направление. Другой ребенок вел свое тело с помощью указательного пальца. Это выглядело очень забавно. Еще один мальчик лег на пол и начал ползти как гусеница, объясняя, что его ведет голова. Дети были готовы фантазировать и создавать свои собственные образы.

Ребятам постарше из второй группы было трудно найти свои движения, они были более закрыты и почти все подражали мне, показывая какой у них большой живот.

Они не искали собственного варианта. Впечатление сложилось такое, что дети не хотели выделяться. Они хотели быть как все. Скорее всего, в процессе развития личности ребенка – это нормально. Но как не застрять на этом уровне?

Этот небольшой пример показывает, как мы еще в достаточно раннем возрасте теряем свою индивидуальность, как хотим быть похожими на взрослых, обрастаем шаблонами. А вот дети семи лет все еще свободны в своих проявлениях.

Есть лишь некоторые счастливчики, которые менее подвержены этой плохой привычке мыслить и действовать по шаблону, и они воспринимаются нами почти как герои, те, на кого мы хотели бы быть похожи.

Я расскажу вам о методе, который использую, чтобы искать и найти себя, быть собой, быть счастливым.

Эта книга состоит из трех частей – «Тайминг», «Характер», «Состояние», где я подробно рассматриваю каждую из важнейших составляющих моей методики. 11 уроков, один из которых мне преподал мой второй учитель Король Абсурда, и 12 упражнений помогут вам освоить новые навыки и использовать их на практике. А для того чтобы вы немного отдохнули, улыбнулись и вдохновились, я также расскажу вам в трех главах о своих трех учителях – о Короле Судьбы, Короле Абсурда и Короле Сердца.

Так как я профессиональный клоун, я хотел бы приоткрыть закулисье своей удивительной профессии и через мировосприятие клоуна показать, как быть счастливым.

Клоун – редкая профессия

Очень знаменитый клоун как-то рассказал мне, что одна молодая девушка решила совершить суицид, но не сделала этого, потому что совершенно случайно оказалась в цирке и увидела его выступление.

И хотя я никого не уберег от самоубийства, я достаточно часто получаю комментарии к своим постам и клоунским видео в социальных сетях. Люди пишут о том, что эти видео помогают им от депрессии. Например, был такой отзыв:

«Прекрасное шоу, оно приносит грусть, когда я счастлив, и счастье, когда я грущу».

Когда мы путешествовали со своим шоу по Канаде, люди приходили к служебному входу цирка и просили меня провести мастер-классы – но посвященные не клоунаде, а тому, как быть счастливым. Они надеялись, что клоуны знают какой-то секрет счастья.

Мне это напомнило случай, произошедший со мной и моим другом и первым партнером по клоунаде Князем Меликом Тер-Сострадание (как я говорил ранее, имя это вымышленное, как, впрочем, и многие имена в этой книге, хотя герои и все истории настоящие). Так вот, я со своим другом – замечательным современным клоуном, которого многие из вас, если открыть его настоящее имя, хорошо знают, – еще в Советском Союзе, в самом начале нашей творческой карьеры, ездили с туром по Казахстану.

После представлений к нам выстраивалась очередь из больных детей – некоторые на инвалидных колясках, кто-то на костылях, – а также их родителей. Они верили, что мы, клоуны, которым тогда было по 16 лет, можем их излечить. В некоторых местах в Средней Азии клоун – святой человек, наподобие священной коровы в Индии или юродивого в старой России.

Мой партнер Князь, армянин родом из Азербайджана, не растерявшись, начал «лечить» несчастных детей. Он сказал мне, чтобы я взял несколько газет и сжег их в алюминиевом тазу. Я так и сделал.

Мы расположились на сцене, выстроив детей в очередь. Я держал таз с пеплом. Князь, бормоча что-то на армянском, посыпал этим пеплом головы несчастных детей. В знак благодарности горемычные родители завалили нас продуктами – яйцами, молоком, луком, картошкой, лапшой, кумысом…

Не известно, выздоровели дети или нет, но, по крайней мере, видя страдание детей и их родителей, мы попытались не разрушить их надежду и веру в чудо.

Эти предложения в Канаде, комментарии к моим видео, а также личные сообщения в социальных сетях от молодых и не очень людей, смысл которых был примерно одинаков – просьба научить не воспринимать жизнь серьезно, породили во мне желание поделиться своими знаниями, помочь людям преодолеть неуверенность, страхи, вернуть себя к себе. Мне также захотелось познакомить читателя со своими мастер-классами, которые время от времени я провожу по всему миру.

Если тогда в Казахстане мы по наивности посыпали головы больных детей пеплом, стремясь дать им и их родителям хотя бы маленькую надежду, то теперь мой опыт, который я получил в результате своих исканий, может реально помочь людям.

Клоун – самая добрая, самая редкая профессия на Земле. У нас в цирке говорят: «Берегите клоунов. Настоящих клоунов меньше, чем космонавтов».

А Анатолий Марчевский, известный советский клоун, директор Екатеринбургского цирка, а также основатель Всемирного фестиваля клоунов в этом городе, говорит, что, поскольку им нужно было каждый год приглашать на фестиваль настоящих профессионалов, он со своей командой пересчитал всех клоунов в мире и их оказалось на всю планету около 200.

Представляете, сейчас на Земле живет немногим меньше 8 миллиардов человек, и только примерно 200 из них – настоящие клоуны.

Доброту невозможно сыграть, ее нужно иметь где-то глубоко внутри себя. Если вы скажете, что есть злые клоуны, я вам отвечу: это вовсе не клоуны, это имитация.

«Почему?» – могут спросить некоторые читатели.

Потому что все настоящие клоуны – а их очень мало – мои друзья. Поверьте, я не видел злых людей среди этих двухсот человек. Злой не будет заниматься этой профессией, поскольку он не сможет быть по-настоящему смешным, скорее, он будет агрессивным. Публика такого клоуна не примет. И кто же тогда такого клоуна будет приглашать на работу?

Парадокс, но при таком малом числе настоящих клоунов их почти никто не знает. В кино или по ТВ тоже нечасто их увидишь. Бывает, покажут под Рождество несколько старых клоунов, без сомнения легендарных: Чарли Чаплина, Грока, Джо Джексона, Никулина, Шуйдина, Карандаша, Чарли Ривеля, Лорди и Харди и других.

Но почему же тогда они были знамениты. И почему они знамениты даже сейчас?

Недавно я зашел в ирландский паб во Франкфурте. За барной стойкой, в черных котелках, с хитроватой усмешкой, расположились Лорди и Харди – Дик и Док, – вернее их скульптуры из дерева.

Может быть, они прославились на фоне глобальных потрясений во времена Великой депрессии, мировых войн и послевоенных испытаний. Может быть, эти великие клоуны были посланы на Землю, чтобы дать немного надежды людям.

Зато клоунские ботинки теперь можно купить в обычном обувном магазине, причем чем дороже ботинки, тем больше они будут похожи на клоунские. То же самое и с одеждой. Пестрые, разных форм вещи, разукрашенные современными дизайнерами, смешные шляпы, кричащие носки и трусы, пиджаки, вывернутые наизнанку. Ну разве это не клоунский наряд?

Другой парадокс заключается в том, что слово «клоун» иногда приобретает негативный смысл. Например, если ты что-то сделал не так, про тебя обязательно рано или поздно скажут: «Клоун!» Так, некоторых политиков называют клоунами.

В Америке после фильма Томми Ли Уоллеса «Оно» (1990), который был снят по одноименному роману Стивена Кинга, вообще стали бояться клоунов. Один фильм меняет представление о такой редкой и доброй профессии у огромной страны, несмотря на то что герой оказался злым не иначе как по задумке режиссера.

В США и сейчас продолжается клоунофобия. Недавно вышел второй фильм, «Оно-2» (2019), после которого моя старшая дочь спросила:

– Папа, ты что, детей ешь?

– Доченька, почему возник этот вопрос?

– Мне в школе одноклассники сказали: «Раз твой папа работает клоуном – значит он ест детей». Я им доказывала, что ты добрый, но после этого фильма они стали тебя бояться.

Кем ты работаешь?

Вообще-то, лично я почти всегда встречал позитивное отношение к себе и своей профессии. Когда люди спрашивают меня, кем я работаю, обычно я отвечаю: «Клоуном».

Я заметил, что уже от одного такого ответа люди становятся немного детьми. У некоторых появляется широкая улыбка на лице, глаза загораются. Но бывает и по-другому.

Одна пожилая женщина, когда я ей сказал, что работаю клоуном, попросила меня рассмешить ее. Я показал ей язык – как Альберт Эйнштейн.

По-моему, она не поняла меня. Все вокруг смеялись, а она долго неподвижно смотрела на меня примерно вот так:

Мне кажется, что Альберт Эйнштейн тоже был клоуном. На своем 72-летии он показал язык репортерам, которые снова и снова просили его улыбнуться в камеру. Ну разве это не клоунский подход к просьбе?

В другой раз мы обедали с друзьями в Нью-Йорке в одном французском ресторане, и солидный человек из итальянского посольства, на вид лет 60, попросил меня показать, что это такое – клоун. В тот момент он собирался положить себе в рот кусочек стейка. Я взял его левую руку и изменил направление движения стейка. Вместо уже открытого рта итальянца я положил стейк в рот его соседа, который мне подыграл.

Почему люди неравнодушны к клоунам? Клоуны разбивают шаблоны, нарушают общепринятые правила. Эта профессия позволяет взрослому человеку остаться ребенком. Моя старшая дочь, когда ей было шесть лет, сказала мне, что она не хочет становиться взрослой, – мир взрослых ее не привлекал.

Может, это от того, что людям не хватает доброты? Люди слишком серьезны к себе и к окружению. Мы научились свободно общаться в интернете, но когда дело доходит до живого общения, оказывается, это не так-то легко.

В любой компании почти всегда найдется человек, который захочет пошутить. Сам того не желая, он немедленно объединяет компанию вокруг себя, и все становятся немного счастливее. Удачная шутка разряжает атмосферу недоверия и сближает людей.

Политики и бизнесмены иногда используют юмор в сложные моменты тяжелых переговоров, чтобы снизить накал страстей. Я знаю одного бизнесмена, который на важные деловые встречи специально брал профессионального клоуна, на первый взгляд выглядевшего так же, как и он – при галстуке и в костюме, – но в случае возникновения затруднений тот доставал из своего рукава смешной реквизит, а иногда просто сидел, не говоря ни слова, и само его присутствие уже приносило облегчение.

Люди хотят любить и быть любимыми, быть счастливыми. Юмор – один из ключей на пути к этому. На мой взгляд, именно поэтому желание познакомиться поближе с профессией клоуна встречается у совершенно разных групп людей. И некоторые из них даже ищут подходящие для себя клоунские мастер-классы.

Клоун – это очень редкая профессия, а учитель клоунов – еще более редкая. Найти такого учителя – большая удача.

Мне кажется, что один такой мастер-класс может заменить несколько походов к психологу. Он помогает приподняться над собой, взглянуть на себя под другим углом и в результате увидеть себя НЕВИДИМЫМ. Невидимым для публики, которая будет лицезреть уже не вас самого вместе со всеми вашими тревогами, заботами и стремлениями – а вашу необъяснимую энергетику, харизму, магию выступления, идущий от вас свет. От вас невозможно оторвать взгляд… Размышляя под этим углом о том, как стать счастливее и как не бояться публичных выступлений, вы сможете открыть в себе что-то новое, неизвестное.

В поисках метода

Когда мне было 20 лет, мой друг и первый партнер по клоунаде Князь Мелик Тер-Сострадание сказал, что хочет найти секрет того, как быть смешным и харизматичным независимо от обстоятельств.

– Должно быть, – говорил он, – все короли смеха должны знать способ, как по желанию быть смешным?

С тех пор прошло больше 30 лет. Этот вопрос мучил и меня. Я задавал его многим известным клоунам, артистам и режиссерам. Отучившись пять лет в студии профессиональных клоунов, я научился многим смешным штучкам. Но так и не получил ответа. Чем дольше я работал профессиональным клоуном, тем острее стоял этот вопрос. Над одной и той же шуткой в один день публика обхохатывалась, фанаты били по плечу, и в прессе тебя называли новым Чарли Чаплином, но на другой день та же самая шутка совсем не проходила, фанаты отворачивались, а профессионалы говорили: «Слабый клоун».

Когда ты на сцене перед публикой, может произойти все что угодно. Иногда в зрительном зале в неподходящий момент громко начинает плакать ребенок, или осветитель забывает направить на тебя свет, или перед самым выходом на сцену у тебя спрашивают: «Ты после спектакля будешь ужинать? На тебя талон брать?»

Или кто-то пытается занизить твою самооценку, например, говорит: «А я видел такого-то клоуна, так вот, он был по-настоящему смешным…» И ты сразу же понимаешь, что этот кто-то хочет сказать, что ты недостаточно смешной клоун. Ты погружаешься в раздумья, твоя самооценка понижается. В таком состоянии тебе нужно выходить на сцену – смешить. Магия выступления в итоге разрушается, а вместе с ней рушится успех и карьера клоуна.

В среднем у артистов цирка может быть до 40 спектаклей в месяц.

Как же быть смешным практически каждый день? Как оставаться собой, выступая перед огромной или маленькой аудиторией? Как не бояться публики?

Как быть независимым от внешних и внутренних обстоятельств? Как не испытывать стресс?

Эти вопросы меня очень сильно волновали, а ответов на них я нигде не мог получить, так что я решил сам на основе своего опыта открыть секрет успеха.

Первое, что я сделал, – проштудировал жизнь и творчество многих известных и неизвестных клоунов. Но ответ не появился. Наоборот, у меня возникло еще больше вопросов.

Тогда я решил пойти от обратного и изучил биографии известных трагиков, но и здесь я не смог ни за что зацепиться. По их словам, для того чтобы сыграть драматическую роль, они вспоминали свои самые грустные моменты в жизни и с помощью этих воспоминаний могли продемонстрировать печаль и даже вызвать у себя и у зрителя слезы. Учитывая, что мы играем по девять – десять спектаклей в неделю, представьте, что могло бы случиться, если бы, желая рассмешить публику, я каждый день, а иногда по нескольку раз в день вспоминал один и тот же анекдот или свою самую смешную ситуацию в жизни. Один и тот же анекдот, рассказанный каждый день по многу раз, перестает быть смешным по крайней мере для того, кто его рассказывает.

Когда я задавал сам себе вопрос, что же мешает мне быть хорошим клоуном, ответ был таков: «Страх сцены. Страх, что не будет успеха».

Страхи разрушали меня, а вместе со мной они разрушали и магию моего выступления. Мне казалось, что я был неубедительным клоуном, мне казалось, что никто не верит мне, поэтому зрители и не смеются. Казалось, что огромное лицо самого Станиславского в круглых очках было повсюду со мной. И когда я делал шаг на сцену, его лицо тотчас же говорило:

– НЕ ВЕРЮ!

Эти слова сражали меня наповал и убивали надежду на то, что когда-нибудь Константин Сергеевич все-таки скажет:

– ВЕРЮ!

Особенно часто это происходило в самые ответственные моменты, например, когда мой номер снимали для телевидения. Или когда в зале сидел другой, особенно знаменитый клоун. Или когда зарубежный импресарио приезжал нанимать на работу, на важный контракт и т. д. Поэтому я мечтал найти способ сделать так, чтобы страхи больше не тревожили меня. Не могли разрушать меня на глазах у публики.

Я заметил, что был намного смешнее тогда, когда особенно сильно уставал физически, скажем, после длинного перелета или 12-часового переезда на автомобиле и в тот же день мне нужно было выходить на сцену. От усталости страхи убегали прочь, я ничего не играл, хотелось только одного – побыстрее отработать и поехать в отель отдыхать. Как будто бы мой ум тоже измотался и не вмешивался в процесс выступления. Как правило, в такие дни появлялась харизма и публика принимала меня очень хорошо.

Очевидно, мои страхи возникали от желания понравиться публике, и само это желание мешало мне быть смешным. Но когда я был утомлен, то даже и не думал о том, чтобы нравиться или не нравиться публике.

Я продолжал поиски. Иногда мне казалось, что уже не я пытаюсь узнать, как не бояться публики и как быть смешным, а сами эти вопросы продолжают поиск независимо от меня.

Московский опыт

Однажды, когда я еще учился на клоуна в Москве, мне нужно было выступать с моим другом Князем на стадионе в Подмосковье. Мы должны были показать клоунаду «Яблоко».

Во время обучения в студии клоунады я совершенно растерял чувство комического. Теории в наших клоунских классах было много, а практики – выступлений перед публикой – мало. До учебы в студии мы с Князем уже много раз выступали с этим номером, но, к сожалению, в последнее время – совершенно безуспешно.

Механически произнося текст, заштампованные оценки, мы в очередной раз проваливали наше выступление. В последнее время это происходило настолько часто и мучительно, что уже хотелось поменять профессию.

Страх очередного провала, неуверенность в себе отравляли мое существование. Чем ближе был день спектакля, тем хуже я спал по ночам. Особенно под утро, когда ты совершенно обезоружен, ум рисует чудовищные картины провала на сцене.

Вечером за день до выступления я возвращался из Усачевских бань в Москве. По дороге домой я зашел на Усачевский рынок и купил одно яблоко для нашего номера. Я решил в очередной раз немного порепетировать. Поднял яблоко на уровень глаз и вдруг услышал в своей голове отчетливый голос: «Посмотри на яблоко!»

Я взглянул на яблоко и увидел тысячи отдельных деталей, его ярко-красный уходящий в бордовый цвет на фоне серого, осеннего московского неба, сотни трещин, темных точек, червоточину, блики от городских фонарей. Я впервые увидел яблоко. Эти незначительные детали пробудили в моем сознании особые, неизъяснимые ощущения. Меня окутала нежность, доброта, легкая меланхолия, которые сочетались с осенней грустью.

Пожалуй, раньше я испытывал такое состояние лишь в своем детстве. Когда мне было лет восемь. На велосипеде я въехал в рой мошек, и мне это так понравилось, что я решил накормить собой каждую мошку. «Ешьте меня мухи, ешьте!» – кричал я им.

Описать это состояние достаточно трудно. Тебя наполняет беспричинная радость, благодарность, ты становишься совсем маленьким по сравнению с этим состоянием, которое, как океанская волна, накатывает и обволакивает тебя с головы до ног, при этом ты видишь, слышишь, сострадаешь…

Текст клоунады «Яблоко» подкрадывался ко мне, но произнести я его уже не мог, потому что это была бы фальшь.

Несмотря на то что на следующий день, мне нужно было выходить на сцену, благодаря состоянию, охватившему меня по дороге с Усачевских бань домой, мне стало по-настоящему хорошо и легко. Я уснул быстро и отлично выспался. Никаких ночных кошмаров не было, и все страхи куда-то разбежались.

На завтра, утром в день спектакля, я попытался еще раз отрепетировать этот номер. Я посмотрел на яблоко таким же взглядом, что и накануне вечером, – тот же эффект. Вчерашние ощущения разлились теплом по всему телу. Было совершенно непонятно: что еще нужно репетировать?

Вечером на шоу в этом волшебном состоянии я вышел на сцену. Я почти ничего не делал, только иногда смотрел на яблоко. Публика ухохатывалась. Успех был невероятный, хотя я не произнес ни слова. Князь, проговорил текст этой клоунады и за себя, и за меня.

Я был настолько счастлив, что сегодня помню почти каждое дерево за окном, которое мы проезжали по дороге в Москву, помню других артистов в том автобусе и чувство единения с каждым из них. Князь сказал мне: «Я не знаю, что произошло с тобой, почему ты ничего не говорил. Но это было очень смешно. Публика нас настолько полюбила, что нам предлагают с этим номером работать здесь каждую неделю по пятницам и субботам».

На занятии в студии клоунады на следующий день я показал небольшой этюд-наблюдение: человек читает газету, но на самом деле он прикрывается ею, чтобы невидимо съесть яблоко, которое он тоже не смог съесть, а только смотрел на него. Показывая этюд, я пребывал все в том же состоянии.

Мой учитель по клоунаде, о котором мы будем говорить во второй части книги, сразу заметил перемены во мне. Он сказал: «Запомни это! Это и есть твоя харизма – органика клоуна».

Вспомнив этот опыт, я понял, в каком направлении нужно искать. Нужно было создавать в себе специальное состояние, которое я позже назвал: НЕВИДИМЫЙ КЛОУН.

Джокер и четыре масти: что такое Невидимый Клоун

Концепцию Невидимого Клоуна я придумал после того, как прочел книгу Сюзан Заннос «Человеческие типы»¹, в которой с помощью обыкновенной колоды игральных карт рассказывается об устройстве человеческой психики. Как утверждает автор, традиция увязывать карты с психологией человека возникла довольно давно.

Я, к сожалению, не знаю, в какую эпоху и почему люди стали видеть в картах символы проявления психической природы человека. Но когда я начал наблюдать за собой и другими именно с этой точки зрения, то обнаружил, что имею дело с гениальным подходом. Он помог мне не только в клоунаде, в построении моих номеров и спектаклей, но и в простой жизни. Благодаря картам я стал лучше понимать, а также принимать себя и окружающих. Тем более что ничего подобного я не нашел в каких-либо других книгах по актерскому мастерству. Поэтому я предлагаю вам просто проверить эту теорию.

Для того чтобы пояснить, что значит «невидимый клоун», нам подойдет стандартная французская колода – 54 карты: 52 основных и две специальные карты, так называемые джокеры. Слова «джокер», «шут», «весельчак», «комик» или «клоун», по сути, означают одно и то же. Для меня клоун в самых высоких своих проявлениях и есть джокер.

На игральных картах джокер изображается целым, то есть целостным, тогда как у королей, дам и валетов нарисована только верхняя часть тела.

Джокер, в отличие от дам, королей и валетов, держит в руках все масти – а эти масти, согласно старинным представлениям, соответствуют четырем характеристикам человека. Крести относятся к инстинкту; пики – это движения; черви – эмоции; бубны – интеллект. Таким образом, джокер удерживает в руках свои эмоции, свой интеллект, свои движения и свои инстинкты.

Я назвал джокера Невидимым Клоуном, поскольку его возвышенные переживания не видны для глаз. Чего не скажешь о валетах, дамах и королях – проявления их характера мы можем видеть. Например, когда я со своей цирковой компашкой хожу в цирк как зритель, мы специально аплодируем артистам за маленькие трюки, которые обычный зритель даже не замечает. Но стоит нам захлопать, публика подхватывает. Активизируется карта валет.

Валеты – это солдаты: что им сказали, то они и делают, не думая. В девяностых годах в Москве во времена продуктового дефицита выстраивались огромные очереди за всем чем угодно. Мы для телепередачи с розыгрышами и скрытой камерой снимали несколько шуток. Нас было шесть клоунов, и одеты мы были в обычную одежду. Один из нас становился лицом к кирпичной стене. За ним пристраивался другой клоун, за вторым – третий и т. д., пока не образовывалась очередь из шести человек. Через пять минут за нами стояли уже 50 человек. И только минут через десять люди начинали спрашивать: за чем стоим?

Другой пример: мы брали выкройку для пошива обыкновенного платья и как карту Москвы показывали ее людям на улицах, спрашивая: как пройти на улицу Якиманка? И большинство, даже не задумываясь, нам показывало по выкройке маршрут к Якиманке. Именно так работает валет: не задумываясь, то есть без внимания.

В дамах внимания больше, но в них присутствуют экстремальные эмоции. Человеку что-то очень нравится, а через минуту он уже это ненавидит.

В «Алисе в Стране чудес» Льюис Кэрролл показывает образ Королевы, которая всем направо и налево приказывает отрубить головы, в то время как Король всех милует.

У королей больше внимания, больше благородных качеств. Они видят, в чем нуждаются остальные, и способны точнее оценивать ситуацию. Именно поэтому, когда мы стоим на сцене, нам полезно иметь качество короля.

Но все-таки короли хотя и могут привести человека к Невидимому Клоуну, но они никогда не могут быть Невидимым Клоуном или джокером.

Джокеров – два. Автор книги «Человеческие типы» рассказала нам, что один джокер – это ВЫСШИЕ ЭМОЦИИ, а другой – ВЫСШИЙ ИНТЕЛЛЕКТ.

В нашем случае – это Невидимый Клоун и Великий Зритель.

И вот теперь, дорогие читатели, когда вы познакомились с тем, как карты символизируют проявления нашей психики, когда вы узнали уникальные особенности джокера, вы сможете понять, что же это такое – Невидимый Клоун.

Состояние Невидимого Клоуна – состояние, в котором мы испытываем высшие эмоции. Эти переживания связаны с настоящим моментом. На психологическом уровне мы буквально выходим за пределы времени, и для нас существует только «сейчас». У этого состояния нет первопричины, оно живет в нас само по себе. Чем больше мы практикуем состояние Невидимого Клоуна, тем оно глубже, ярче. Как горы или океан: сколько бы ни смотреть на них, они постоянно меняются, поэтому невозможно по-настоящему насытиться этим зрелищем. Так и состояние Невидимого Клоуна никогда не повторяется: и в каждый новый момент оно приобретает новые характеристики и поэтому никогда не наскучит. А кроме того, состояние Невидимого Клоуна – это состояние сострадания, настоящей, безусловной, беспричинной любви, которую мы переживаем на ее собственных, безусловных условиях.

В поисках состояния Невидимого Клоуна

Итак, я получил некоторые ответы на свои вопросы – но столкнулся с трудностями. Я обнаружил, что не всегда могу испытывать состояние Невидимого Клоуна по своему желанию.

Состояние это возникало совершенно случайно и далеко не на каждом спектакле. Я начал изучать его природу. То, куда привели меня мои поиски, оказалось намного дальше, чем я ожидал, и было намного больше, чем клоунада. В простой, обыденной жизни этот ответ помог мне не один раз, и не просто помог: я увидел, что без него жизнь моя – биологическое существование или существование в тюрьме своих иллюзий.

В то время еще не было Google, и я не мог найти хотя бы какую-нибудь нужную мне информацию. Тогда я отправился в книжный магазин на Новом Арбате, в Москве, в поисках книг по актерскому мастерству. Книг на эту тему продавалось достаточно, но я понимал, что не найду в них ответа. Там рассказывалось о различных актерских техниках. Я же все эти техники уже знал. Нам преподавали их в течение четырех лет в студии клоунады. Совершенно случайно, я наткнулся в магазине на «В поисках чудесного» Петра Успенского, но, открыв книгу на странице со множеством геометрических схем, я тут же положил ее на место. Вечером того же дня я рассказал о походе в книжный своему другу, замечательному, известному на весь бывший Советский Союз Кремовому Клоуну, которому я полностью доверял. Докурив сигарету, он достал из своего рюкзачка ту же самую книжку «В поисках чудесного» Петра Успенского: «Это тебе должно помочь».

Петр Демьянович Успенский, писатель, философ, живший в первой половине XX века, был учеником знаменитого мистика Георгия Ивановича Гурджиева, человека-легенды. Книга Успенского изменила судьбу многих людей. Намного позже я прочел интервью известного американского клоуна Джанго Эдвардса, впоследствии ставшего моим другом. Журналист спросил Джанго, как он стал клоуном, и тот ответил: «Клоуном я стал после прочтения книги Петра Успенского “В поисках чудесного”».

Сказать, что эта книга меня поразила, – значит не сказать ничего. Описание моего впечатления о ней составило бы отдельную книгу. Читал я Успенского три летних месяца и именно из его работы узнал, как нужно искать это особое состояние сознания: с помощью религии и искусства. Цель любой настоящей религии и цель настоящего, объективного искусства – передать это состояние, так как через него возможна связь с высшим.

Я узнал и о том, что существует объективное и субъективное искусство и что от субъективного получить состояние нельзя. Его возможно обрести только благодаря объективному искусству.

И вот я стал искать приметы этого состояния в разных видах искусства. И увидел, что настоящее искусство, действительно, его передает. «Страсти по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха с первых нот могут вызвать его.

Именно тогда, когда я читал эту книгу в своей квартире на Шаболовке в Москве, на кухне, ночью, когда все уже спали, я надел наушники, расположился в позе лотоса на старинном кожаном диване и поставил «Страсти по Матфею»… На кухонном столе мерцала свеча. С первых нот глаза мои закрылись, дыхание участилось, и вдруг какая-то невероятная сила начала раскручивать меня внутри самого себя. Я как будто бы попал в центрифугу. Меня раскручивало до такой степени, что мне показалось, будто вот-вот я выйду из самого себя, а мое тело так и останется сидеть на диване. Я собирался выйти из своего тела, как космонавт выходит в открытый космос. Я собирался выйти в вечность. Это представлялось до такой степени реально и естественно, что я испугался и остановил эксперимент, резко сняв с себя наушники.

Художники тоже передают это переживание. Фра Анджелико, например, расписал стены многих помещений в монастыре Сан-Марко во Флоренции сценами из Нового Завета. Если подольше постоять напротив его фресок, обязательно испытаешь это состояние.

Или «Возвращение блудного сына» Рембрандта. Ты видишь тщательно прорисованную голую пятку под рваной сандалией блудного сына, понимаешь, как долго художник это писал и как много масла ушло у него только на эту пятку, чтобы донести до нас идею о том, сколько блудному сыну пришлось страдать, сколько дорог ему пришлось пройти, пока он не вернулся к отцу, который скромно и смиренно обнимает свое заблудшее дитя. Вся композиция вызывает смирение, а вместе с ним – это волшебное состояние сознания.

Египетские пирамиды, Большой Сфинкс, собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, храм Покрова на Нерли, работы древнегреческих скульпторов – все эти произведения искусства передают это самое состояние, состояние Невидимого Клоуна.

Недавно я побывал во дворце Дожей в Венеции. Всего в тридцати шагах от прекрасного здания располагалась когда-то ужасная тюрьма без окон. Соединял ее с дворцом небольшой мост. Заключенные находились рядом с красивейшим строением Европы, полным драгоценностей и света, с огромными окнами с видами на площадь Сан-Марко и лагуну. Узники не имели доступа к дворцу, если не считать тех мгновений, когда их вели по мосту на суд и обратно.

Мы находимся в той же ситуации, что и эти заключенные. Наша ситуация еще более драматична, потому что замки́, охранники и сам приговор – это наши иллюзии. Замко́в нет, охранников нет, и мост всегда открыт. Яства во дворце готовы! Нам нужно всего лишь выйти из страшных вонючих камер, подняться к мосту и войти во дворец.

Как же открыть эту дверь без замков? Как же проснуться и обнаружить, что наши преступления и сам приговор всего лишь сон?

Глава 2. Где живут Невидимые Клоуны и как с ними встретиться?

В первой главе мы узнали, что воспринимаем мир через шаблоны. Шаблоны, открывают нам двери страхов и закрывают нас самих от себя. Из-за шаблонов мы проживаем чужую жизнь. Неудовлетворенные своей жизнью, мы полагаем, что счастье, которое каждому дано от природы, ускользает от нас.

Мы также узнали, что наши страхи возникают в силу желания успеха, желания понравиться людям или публике. Мы боимся, что у нас не будет успеха.

На примере моего клоунского опыта мы увидели, что противостоять страхам можно с помощью состояния Невидимого Клоуна.

Давайте в этой главе подготовимся к путешествию к Невидимому Клоуну.

Свобода выбора

Человек создан свободным в выборе, но этим не пользуется – скорее, он имитирует свободу выбора, живя по шаблону чужой жизни.

Это происходит, потому что он не знает себя. По мере того как человек узнает сам себя, он отделяет от себя все то, чем он не является, даже свое имя. У того, что остается, появляется свобода выбора. В этом смысле утверждение «Человек является кузнецом своего счастья» актуально.

Все, что человек хочет, он рано или поздно получает. Это видно на примере наших доходов. Я заметил, чем больше моя мечта, тем больше на моем счету денег. У одного человека мечта – купить новый телевизор, и он его обязательно купит, но на этом телевизоре деньги и закончатся. Другой мечтает приобрести дом, и он непременно это сделает.

Боюсь, многие читатели могут мне возразить. Они скажут: «Лучше не приводить доказательств, которые нельзя подкрепить фактами».

Дорогие читатели, я это проверил на себе. Просто поверьте, это работает. Тем более что об этом феномене мне давно рассказал мой друг, знаменитый акробат, который на всех самых престижных цирковых конкурсах в мире получал только золотые медали. Он считает, что настоящая любовь может быть только безусловной. Поэтому давайте здесь назовем его Господином Безусловностью.

Абсурд ситуации в том, что мы экономим ради того, чтобы денег было больше. Но денег к нам приходит ровно столько, сколько нам нужно или насколько велик масштаб нашей мечты.

Тот же закон работает и в области сценического искусства. Захотите провести лекцию – задумайтесь о целом цикле лекций. Захотите сделать новый номер – поразмышляйте о спектакле. Захотите свой спектакль – начните мечтать о своем репертуарном театре. Всегда и во всем необходимо делать один шаг вперед. Всего лишь один шаг для того, чтобы немного превзойти себя.

Подготовка к путешествию

Перед путешествием к Невидимому Клоуну не нужно собирать чемоданы, как мы обычно делаем, когда отправляемся в путь. Наоборот, мы должны начать с того, чтобы эти чемоданы разобрать, – ведь у клоунов все вверх тормашками.

Нам нужно выложить из чемоданов все вещи, ничего не забыв, а потом аккуратно их сложить на свои места в шкафу, на полки. Носки к носкам, рубашки к рубашкам… А сами чемоданы поставить в чулан. Сложить эти вещи важно аккуратно, потому-то нам понадобятся их названия, а также названия полок, на которых они лежат.

Все эти вещи – это наши маски, которые мы, как одежду, надеваем на себя при встрече с тем или иным человеком, в других ситуациях, и в частности, когда мы стоим на сцене перед публикой.

Одежда, которую нужно оставить в своем гардеробе, – это наша иллюзорная картина самого себя, а также иллюзорная картина того, как все должно быть.

Это наши страхи. Наше желание доминировать.

Это наша жадность, особенно в те моменты, когда мы стоим на сцене вместе со своими партнерами или партнером. Мы хотим, чтобы публика любила только нас, поэтому не готовы делиться.

Это наше манипулирование людьми. Часто оно заключается в том, что, пытаясь что-то заполучить или показаться умнее, мы ведем интеллектуальные беседы.

Наше своеволие, решимость не подчиняться воле режиссера или руководителя – это наше «НЕТ» внутри нас, если даже мы этого не показываем.

Наше несуществование – это готовность тратить свое время впустую.

Наша наивность – это нежелание учиться на своих и чужих ошибках.

А наши чемоданы – это то, во что эти «вещи» упакованы. Это наше стремление поступать хорошо, не высовываться и быть как все или, наоборот, быть не как все. Чаще всего такой чемодан называется чемоданом тщеславия. А все вещи лишь его атрибуты.

Когда мы оставляем все вещи и чемодан на своих местах, начинается путешествие к Невидимому Клоуну. Это и значит быть искренним. Это и значит выступать перед публикой в одежде – но чувствовать себя совершенно раздетым, не защищенным в психологическом смысле.

Невидимый Клоун живет в каждом выступающем на сцене. Более того, он живет в любом из нас, пусть даже это нам неведомо.

Невидимый Клоун – самый щедрый, самый скромный, самый неконтролируемый, он удерживает все, не удерживая ничего.

Адам – первый Невидимый Клоун

Мне кажется, что Невидимые Клоуны жили всегда – с самого начала времен. И более того, Адам, первый человек на земле, был Невидимым Клоуном. Любопытно было бы посмотреть на реакции Адама сразу после его появления на свет. Ведь он ничего не знает. Возможно, наш Невидимый Клоун находится в этом состоянии. Оно спрятано где-то глубоко внутри нас. Но спрятано ли оно вообще?

Когда путешествие внутрь себя, к своему Невидимому Клоуну, удается, понимаешь, что это не твой личный клоун. Еще поражает то, что он здесь ВСЕГДА, а ты – нет.

Когда я только пришел в Cirque du Soleil и меня научили профессионально накладывать грим, я на это тратил полтора часа. Спустя семь лет – минут 20. Но, как я обнаружил, для того чтобы найти своего Невидимого Клоуна, нужна целая жизнь, а возможно, и не одна…

Мой третий учитель, Король Сердца, как-то сказал:

– Чтобы понять, что такое любовь, нужно понять, что такое нелюбовь.

Давайте попробуем воспользоваться этим высказыванием и исследовать, что же является Невидимым Клоуном, а что нет. А заодно узнаем, кто может увидеть Невидимого Клоуна и у кого это не получится. В наших поисках мы будем опираться на 11 правил, о которых я буду говорить на протяжении всей книги. Тот, кто следует этим правилам, может надеяться на то, что ему удастся познать Невидимого Клоуна в себе.

Правило 1

Не отращивай бороду, чтобы казаться умнее, или не надевай красный нос, чтобы стать клоуном. Найди красный нос внутри себя.

Мы не знаем себя, поэтому нам не знаком и наш персонаж, который стоит на сцене. Внешне он, конечно, похож на нас, но какие эмоции он переживает внутри себя, особенно впервые оказавшись перед зрителями?

От волнения горло пересыхает, в животе бурлит, мы хватаемся за бумажку, как за спасательный круг. Чувствуем, как теряется связь между нашим разумом и языком. Время бежит бесконечно долго, страхи и сомнения бушуют внутри вас.

В этот момент нам настолько не на что опереться, что мы пытаемся найти какой-нибудь авторитет. Мы хотим походить на кого-то из знаменитых клоунов, спортсменов, артистов, которые нам ближе по мировоззрению, или на своего начальника либо умного друга и т. д. Многие застревают на этом уровне до конца своих дней, при любых обстоятельствах опираясь на имена знаменитых и уважаемых людей.

К сожалению, это происходит не только с клоунами. Театральные артисты будут ссылаться на Станиславского. На его знаменитое «Не верю!» или на своих авторитетных учителей. Если вы аккуратно спросите у театрального артиста, почему он играет именно так, скорее всего, он вам ответит словами, тоже очень распространенными: «Нас так учили».

Причем вам так скажет не только актер, но и кинооператор, режиссер, адвокат и представители многих, многих других профессий. Этот ответ почти всегда звучит пафосно. Им пользуются, чтобы добавить себе значимости, а также из-за боязни взять на себя ответственность. Мне же кажется, что цель любого обучения – в том, чтобы у ученика выросли собственные крылья.

То же самое происходит с любой презентацией, с лекциями, с видеоконференциями. Наш ум ищет шаблонов. Мы облокачиваемся на них как на невидимые подпорки. Живя, выступая по шаблону, мы живем или играем на сцене чужую жизнь, чужую роль.

Эти подпорки становятся гирями на ногах и останавливают наш собственный полет. В начале пути это не так уж и плохо. Но как здесь не застрять, как освободиться от гирь и взлететь?

Правило 2

Не строй границы! Существуют бесконечные возможности вариантов.

Еще раз вспомним о первом человеке на земле.

У Адама идеальное состояние клоуна. Посудите сами, он не знает ничего. Не знает, что вода – это вода, что земля – это земля, что небо – это небо. Более того, Адам вообще не знает, что он Адам, что его руки – это руки; он не знает, что такое хорошо и что такое плохо. Адам не гоняется ни за своим успехом, ни за чужим.

Адам не знает практически ничего, но при этом у него есть связь с высшими силами.

Как-то я прочел в Ветхом Завете эти слова:

«Господь Бог образовал из земли всех животных полевых и всех птиц небесных, и привел [их] к человеку, чтобы видеть, как он назовет их, и чтобы, как наречет человек всякую душу живую, так и было имя ей»².

Высшие силы просят Адама, чтобы он сам дал имя животным и птицам.

И Адам ни у кого не спрашивал, не лез в Google, не лез в Яндекс, а сам придумал каждому зверю и птице имя. При этом высшие силы наблюдали и не вмешивались.

Ну разве это не состояние творчества? Не состояние «свободы выбора»?

Здесь есть несколько уровней. Если мы вспомним о наших вещах в чемоданах, станет яснее, о чем я пытаюсь сказать. Каждая вещь – наши качества: страхи, жадность, желание доминировать, чрезмерное любопытство и т. д. В каждом свойстве есть что-то от животного. А вот от самих чемоданов, от тщеславия – ничего нет. Поскольку тщеславие – изобретение чисто человеческое. Когда черта проявляется сама по себе, ничего негативного в этом нет, но когда примешивается тщеславие, это же качество становится ядовитым.

Давайте рассмотрим свойства в чистом виде, вначале без примеси тщеславия, на примере животных. Так, собака всегда голодная и все время что-то вынюхивает, заяц боится, осел упрямится, кошка сама по себе, своевольная, лев – гордец и т. д. Эти черты разных животных показывают нам разнообразие мира природы.

Теперь давайте посмотрим на эти же черты в человеке, когда примешивается тщеславие.

Например, из-за желания успеха человек боится, как заяц, выступать на сцене. Или из-за чрезмерного любопытства и любви к сплетням он, как собака, что-то вынюхивает. Или упрямится, как осел, будучи самодуром либо желая представить себя как сильную личность. Или гордится вчерашними подвигами, которые сегодня уже неактуальны и т. д. Такие же аналогии мы можем найти чуть ли не в каждой басне самых разных авторов-баснописцев.

В таком контексте черты превращаются в яд, потому что человек теряет свою драгоценную энергию и тратит силы не на творчество и созидание, а на то, чтобы удовлетворить свое тщеславие. А если что-то идет не так, человек попадается, как рыба на живца, на крючок самосожаления и депрессии.

Такие же параллели мы можем увидеть и в других культурах.

Мой друг, Сандаква, – индеец из древнего племени вандаки. Вандаки проживают на территории Канады, провинции Квебек. Сандаква означает белоголовый орлан (хищная птица из семейства ястребиных, обитает в Северной Америке). А название его племени, вандаки, в переводе на русский – это Остров большой черепахи. С Сандаквой вот уже десять лет мы работаем в знаменитом Cirque du Soleil, в шоу Тotem.

Сандаква рассказал мне, что, согласно бытующим в его племени религиозным представлениям, внутри человека борются два волка: белый и черный. Иногда побеждает белый волк, иногда черный.

Белый символизирует чистое духовное состояние человека, тогда как черный – символ разрушения.

Белый волк в нас – наши добродетели. Черный волк – пороки.

Сандаква также поведал, что звери символизируют свойства человека. Например, орел – посланник Духа. Он летает за высокие горы и связывает человека с Духом, с некой великой силой внутри нас, которая соединяет нас с нашей душой. Орел видит вещи как бы со стороны. Ведь когда мы поглощены какой-либо проблемой, мы видим ее не всю, а только часть. Для того чтобы рассмотреть проблему с разных сторон, нам нужно подняться над ней и узреть ее как бы с высоты, в другом масштабе. В этом случае мы увидим решение проблемы. И орел как раз это символизирует.

Медведь – исследователь. Когда он приходит на новое место, он ничего не ест, а проверяет, достаточно ли ягод, рыбы. И лишь выяснив, что пищи в изобилии, медведь поселяется здесь. Когда рыба, ягоды заканчиваются, медведь переходит на новое место.

Ядозуб – ядовитая ящерица, одна из двух самых опасных в мире. Она может жить больше года без еды и воды, причем большую часть времени – под землей. Ядом ящерицы, охотники смазывали свои стрелы. Индейцы приписывают ядозубу духовные силы отрицательного воздействия, эта ящерица способна навлечь болезни и проблемы.

Здесь очевидна связь с Адамом, который по просьбе Бога придумывает каждому животному имя. В нашем случае называет животные проявления внутри нас. Каждому качеству он дает имя. Для чего Бог просит Адама это делать? Мне кажется, для того чтобы Адам мог оставаться Адамом, оставаться в этом уникальном, девственном состоянии, потому что только в этом состоянии у него есть связь с высшими силами, с Богом. А без этой связи он сам становится просто животным, ведя биологическое существование.

Чтобы избежать падения, он изобретает с помощью высших сил свой метод, называя каждого животного по имени. И как только выявляется та или иная черта, Адам уже знает ее имя, знает ее привкус. Он говорит самому себе: это тщеславие, или жадность, или наивность, или страх и т. д. Он возвращает все вещи на свои места, продолжая быть в этом волшебном состоянии.

И только в этом волшебном состоянии, когда человеческие границы раздвигаются и открываются бесконечные возможности, человек может действовать, не оглядываясь на чьи-то мнения, он становится независим от своего и чужого самодурства, самосожаления, упрямства, своеволия, гордыни и т. д.

Быть Адамом

Рембрандт – мой неиссякаемый источник вдохновения. Все свои статические сцены, взгляды, оценки я подглядывал в работах этого великого художника. Его картины, особенно автопортреты, почти сразу погружают тебя в состояние Невидимого Клоуна. Быть Адамом для меня означает испытывать это состояние.

Но что же мешает быть Адамом?

В музее Маурицхёйс в Гааге я специально пришел посмотреть на последний автопортрет Рембрандта, написанный в 1669-м, в год смерти художника.

Я пребывал в пронизывающем состоянии Невидимого Клоуна. Но, к сожалению, это переживание быстро исчезло, буквально через несколько секунд, и я решил перейти в другой зал. Через какое-то время я понял, что хочу вернуться к этому автопортрету. И опять, стоя перед этим шедевром, я испытал состояние Невидимого Клоуна. Но через короткое время это состояние опять покинуло меня. Я стал анализировать, почему я не могу дольше оставаться в нем. И вдруг я осознал, что мой ум все время подбрасывал мне разные идеи о Рембрандте, об этой картине и о людях, которые смотрят на нее или проходят мимо. Ум мне говорил: «Посмотри на правом глазу намного больше света, чем на левом. Что хотел этим сказать Рембрандт? Может быть, то, что его сущность была спрятана глубоко в тени, ведь левый глаз – это символ сущности, почему же он в тени?»

Или: «Посмотри на движение краски вокруг его правого глаза по часовой стрелке… Может быть, автор хотел сказать, что личность, которую, как мы знаем, символизирует правый глаз, живет по законам времени?»

Или: «Посмотри на треугольник между его бровями, может быть, Рембрандт намекает нам на свой третий глаз?» И т. д. и т. п. Воображение, постоянная смена мыслей, как вуаль, отделяли меня от Невидимого Клоуна.

Наши мысли – это наши охранники на пути к волшебному состоянию Невидимого Клоуна.

Некоторые мысли были достаточно высокими, но и они не вели меня к этому состоянию, и тогда я решил, что буду просто смотреть на картину, отбрасывая любые мысли, даже самые научные, самые высокие, самые поэтичные.

Чем дольше я стоял перед картиной, тем активнее меня посещали мысли другого рода: «Ну зачем так долго стоять перед картиной, что о тебе подумают?» Или: «Освободи место для других людей, им тоже нужно посмотреть на картину».

Но я не сдавался. Через какое-то время вдруг неожиданно, как океанской волной, меня накрыло переживание, которое невозможно описать здесь. Не придумали для этого слов.

Невидимые Клоуны живут за потоком мыслей. Любая мысль, даже самая веселая, приятная, отделяет нас от этого состояния.

Очень легко это понять на примере секса. Мысли во время секса не дают нам глубоко испытать оргазм. Нам приятно, но как только удается отключить ум, переживания становятся намного ярче, и описать эти ощущения словами тоже почти невозможно.

Отбросив все мысли, как Адам, начать с белого листа и постепенно, если нужно, наносить свой собственный узор. Именно это помогает мне в создании чего-либо нового: в моем случае номера или спектакля, а в вашем – возможно, нового самолета или космического корабля… И именно поэтому у меня не так много клоунских номеров – я создаю их достаточно долго.

Для создания номера или спектакля все-таки нужны мысли, но, как правило, самые первые мысли – поверхностные, чаще всего это шаблоны.

Правило 3

Не доверяй первой же идее, которая приходит тебе в голову, а жди следующей мысли.

Никто не знает, откуда приходят мысли и куда они идут.

Обычно вторая и даже третья мысль глубже, осознаннее и точнее, а для клоуна – смешнее. Или вы вдруг узнаете, что вашу идею использует уже другой клоун (идеи летают в воздухе) – ну что ж, значит, эта идея уже не ваша и нужно постараться ее отбросить, несмотря на то что ваш ум будет говорить: «Да это придумали уже давно – это уже классика». Или: «Новое – это хорошо забытое старое».

Вспомните правило «Не строй границ!» – наш единственный верный вариант обязательно даст о себе знать.

Урок 1. Адам

Цель всех наших уроков и упражнений – избавиться хотя бы от некоторых шаблонов и приблизиться к своему естественному состоянию. Мы так полюбили магазины биологически чистых продуктов – теперь я предлагаю полюбить свое естественное состояние, очищенное от шаблонов, от клише восприятия. Для этого я приготовил для вас мое первое упражнение «Адам». Вам понадобится видеокамера или смартфон, записная книжка и карандаш.

Упражнение 1

Представьте себя Адамом, первым человеком на земле. В этом состоянии вы не знаете ничего. Вы еще не овладели языком и пользуетесь звуками, как годовалый ребенок. Вам придется на основе ваших звуков придумать собственный язык. Посмотрите на свою комнату. Назовите собственными звуками себя и окружающие предметы, запишите, чтобы не забыть их название. Придумайте маленькую историю и расскажите ее с помощью вашего нового языка. Когда будете готовы, запишите рассказ на камеру. В этом упражнении не важна история, но важно ваше состояние Адама. Не копируйте других детей или актеров, которые играли детей. Записали?

А теперь усложним задание. Добавьте четыре разных состояния: удивление, испуг, грусть, радость. У вас должно получиться четыре небольших истории, рассказанных на вашем новом языке Адама: одна – в которой вы удивляетесь, вторая – в которой боитесь, третья – грустите. В четвертой истории вы радуетесь.

Просмотрите видеозапись, и, даже если она вам не понравится, ваша задача – принять себя таким, какой вы есть. Полюбите себя. Так же советую уже без видеокамеры или смартфона проделать это упражнение под душем, когда вы в одиночестве и, как Адам, без одежды.

В третьей главе мы рассмотрим другую черту – желание успеха.

Глава 3. Успех

Из второй главы мы узнали, что Невидимый Клоун живет за пределами ума и, чтобы добраться до него, нам нужно разобрать «чемоданы тщеславия», набитые разным барахлом – несуществованием, манипулированием, стремлением к доминированию, страхами, жадностью, своеволием.

Давайте в этой главе немного подробнее рассмотрим такое качество, как страх, а именно, боязнь быть неуспешным человеком. А также обнаружим, что успех – это эфемерная, ненадежная вещь, и узнаем, на что в таком случае нужно опираться.

Успех – обманчив

Когда я учился на клоуна в Москве, нас нацеливали на успех и даже пугали: «Вы можете отсюда выпуститься звездами! Или вообще никем!»

Вся философия жизни ориентирована на успех. Почти каждая реклама играет на твоем личном счастье. Нас часто стращают с экранов телевизоров или с рекламных щитов. Если мы не купим эту люстру, то проживем жизнь зря. Если мы не посмотрим этот фильм, то покажемся невеждами. Не купим эту футболку – будем немодными, и т. д.

Люди боятся быть лузерами и в результате становятся ими – проживая чужую, навязанную жизнь.

Обычно все гоняются за успехом, соревнуются, кто круче, кто смешнее. Я даже знаю случай, когда человек умер на международном цирковом фестивале в Монте-Карло, получив серебряного клоуна вместо золотого. Его сердце не выдержало: он был уверен, что выиграет золото. Номер его был без сомнения золотым, уникальным. После объявления результатов конкурса он пришел в отель и умер от разрыва сердца. То, что случается в нашей жизни, чаще всего происходит не так, как мы это видим.

Но что же это такое – успех? И как надолго он приходит?

Я знаю много горе-бизнесменов, которые еще в молодости выбрали вместо своего таланта, своего дела, которое действительно преображало и облагораживало их, погоню за иллюзорным успехом. В результате такие люди и веру потеряли в свой талант, и денег не заработали.

Успех – ненадежная вещь. Сегодня он есть, а завтра его нет. Даже одни и те же спектакли в разных городах и странах проходят по-разному. Да что там страны – в одном и том же городе сегодня у тебя успех, а завтра публика не так смеется, не так реагирует, как накануне. Твой номер вдруг поставили после воздушных акробатов, хотя раньше он стоял в программе после жонглеров – и уже реакция зрителей не та. И где успех?

Техник случайно проспал свой тайминг, или ребенок в зале не вовремя закричал – и где успех? Появился более молодой и энергичный исполнитель – и весь успех перешел к нему, и, хотя ты все еще стоишь на сцене, про тебя уже никто не говорит, все заняты молодым исполнителем.

Или ты переезжаешь с туром из Испании, где публика реагирует настолько хорошо, что она своим смехом, свистом и аплодисментами затмевает огромный оркестр, в Голландию, где реакция зрителей настолько тихая, что ты слышишь собственное дыхание, и тебе, конечно же, кажется, что ты не можешь завести зал и что публика тебя не любит. Хотя на самом деле голландцам ты тоже очень нравишься, они просто немного другие, немного спокойнее.

На успех нельзя облокачиваться: обязательно рано или поздно ты упадешь, заработав депрессию.

На что же облокотиться в этом случае?

Я предлагаю изменить цель и, вместо того чтобы гоняться за успехом, дарить свое выступление публике.

Правило 4

Подари свое выступление публике.

Попрошайка

Вечно артисты недовольны публикой. Они ворчат: «Вот в Англии или Германии была очень хорошая публика. А здесь, не очень…» Или: «Вчера была хорошая публика, а сегодня не очень…»

Мы не можем понять, что наше искусство живет лишь в тот момент, когда мы находимся на сцене, и что для нашего искусства не существует вчера. Несмотря на то что я играю свой спектакль более чем 300 раз в год, для меня это один и тот же спектакль. Мой клоун даже не подозревает, что было вчера. Для него жизнь только сейчас, в этих восьми минутах, на протяжении которых идет клоунский номер.

Гоняясь за вчерашним успехом, мы убегаем от настоящего.

Я знаю одну воздушную акробатку в кольце. Она выходила на сцену в образе птицы феникс. Ей, как воздух, как птичий корм, был необходим успех на каждом выступлении. За кулисами она осуждала публику, ворчала, говорила, что зритель не так ее принимает. Она настойчиво требовала у публики признания. Попробуй ее не похвалить. Она же птица феникс – одним взглядом испепелит.

Мы с ней работали вместе в одном из прекраснейших театров Гамбурга в Германии. Техники перед спектаклем прикрепили неправильно трос, который цеплялся к ее кольцу. Если бы она просто делала акробатические упражнения, нагрузки на крепления было бы достаточно и все бы обошлось. Но птице феникс не хватало успеха, не хватало аплодисментов, не хватало бешеной реакции публики. И она начала требовать аплодисменты. Резкими движениями она приближалась к зрителю и зависала над ним. Всем своим телом требовала еще и еще аплодисментов.

Этот спектакль был благотворительным, для домов престарелых. И старенькие бабушки и дедушки усталыми от жизни ладонями пытались, как могли, помочь птице феникс почувствовать себя успешной артисткой. Одна бабуля даже взвизгнула: «Уууууу…»

Но птице феникс этого было мало. От резких движений, от такого колоссального напряжения даже красные блестки на ее костюме в некоторых местах поотрывались и медленно кружились, падая на белые, заснеженные старостью головы пожилых людей.

В какой-то момент трос не выдержал, и птица феникс вместе с тяжелым кольцом рухнула на сцену, потеряв сознание. Нам пришлось опускать занавес, останавливать шоу. Слава Богу, что все обошлось. За такое поведение птица феникс «заплатила» двумя выбитыми передними зубами.

Ее падение настолько шокировало публику, что шоу стало совсем тихим и «траурным». Продолжать спектакль было трудно. Публика думала только об артистке, с которой произошел несчастный случай. А все остальные номера после птицы феникс оказались лишь фоном.

Клоун же оказался вообще неуместен и выглядел как издевательство над пожилыми людьми. Чтобы в репризе, с которой я выступал сразу после падения птицы феникс, публика доверяла мне так же, как в предыдущих номерах, мне пришлось изменить последовательность и даже репертуар своих выступлений. Моя клоунада стала более лиричной. Это вызвало доверие и сострадание и объединило меня со зрителями.

Но есть и другой пример. Как-то раз я пожаловался на публику одному знаменитому жонглеру, Дарвину. Я сказал ему, что публика сегодня «вялая», плохо смеется. На что Дарвин ответил: «Какая разница, у нас одна и та же зарплата. Если публика сегодня была бы хорошая, больше тебе все равно не заплатили бы».

Дарвин подходил к своим выступлениям прагматично. Он не искал расположения зрителей и, по его словам, никогда не испытывал страха перед ними.

Он боялся только одного: что работодатель не заплатит ему гонорар за выступления.

Дарвин ценил каждую минуту. В своем контракте он четко прописал, сколько минут ему положено быть на сцене. Доходило до того, что Дарвин брал с собой на сцену iPhone и включал секундомер. Как только звучал сигнал, что прошло десять минут, артист уходил со сцены. Если по причинам, не зависящим от него, выступление затягивалось, он тоже уходил. Дирекции было трудно с ним работать, а вот публика его очень любила. Жонглер Дарвин в данном случае – это крайняя степень расчетливости.

И хотя здоровый прагматизм нам не помешает, я хотел бы вернуться к теме служения, поэтому предпочитаю другой подход. Мой друг, Господин Безупречность, знаменитый цирковой акробат, как-то сказал:

– Адам по-русски звучит, как ОТ-ДАМ…

Для того чтобы испытывать состояние Невидимого Клоуна, нужно отдавать. Адам хочет отдать, он не хочет БРАТЬ. Представляете, если бы было наоборот, если бы первого человека на земле звали бы Брать?

Возможно, тогда и нас бы не было. И Дарвина не было бы, и птицы феникс тоже не было бы.

В нашем случае нам нужно просто отдать, подарить свое выступление публике – пять минут или полтора часа не имеет значения.

Когда мы хотим успеха, мы хотим взять у зрителей их аплодисменты, их смех и любовь. Это ведь не очень справедливо, ведь нам платят зарплату, так зачем же нам попрошайничать?

Когда мы отдаем, мы делимся тем, что у нас сейчас есть, и этого вполне достаточно. Цель у нас настолько чистая и позитивная, что мы более не заботимся о том, принимает ли публика наш дар или нет, аплодирует ли, смеется или нет.

Когда мы идем на день рождения и преподносим имениннику аккуратно упакованный, украшенный бантами и лентами подарок, мы ведь искренне отдаем его и надеемся, что он понравится.

Важны лишь наши намерения, цель.

Служи

Мне кажется, что здесь мы подходим к глобальной теме служения: отношению, с помощью которого мы меняем мир к лучшему.

Стрелка изменила направление. Теперь она направлена в сторону публики. До этого стрелка показывала на выступающего, на «попрошайку».

Это то, что касается выступлений на сцене, – но в обычной жизни все то же самое.

Лет двадцать назад к нам в гримерку Московского театра клоунады под руководством Терезы Дуровой заглянул техник по свету, и разговор зашел о будущем. Техник сказал: «Сначала я окончу институт, потом найду хорошую работу и, когда начну зарабатывать, женюсь, затем построю дом, у меня появится много детей, а потом я изменю мир к лучшему».

Надо же, подумал я, такой молодой – техник выглядел лет на 19, – а уже хочет поменять мир к лучшему. Мне тогда было за 30, и я даже не задумывался о таких вещах.

Как хотя бы начать менять мир к лучшему? Я ведь не политик… Мир, на первый и даже на второй взгляд, совершенно несправедлив. Ну, например: один раз я открыл Facebook и вдруг увидел свой спектакль на сцене одного из театров в Ганновере, Германия, но поставил и сыграл его не я, а мой друг – давайте назовем его Господином Слабостью, – с которым я поделился двумя годами ранее концепцией этого спектакля. Тогда мы устно договорились, что без моего согласия Господин Слабость не будет использовать эту концепцию шоу, однако он все же воспользовался ею, пригласив другого клоуна, тоже моего друга, очень уважаемого в клоунском мире режиссера и автора для многих клоунов бывшего Советского Союза Папу Лагерфельда.

Зная меня и мой концепт спектакля, Папа спросил у Слабости: «А Миша не будет против?»

На что Слабость ответил традиционно: «Да эта концепция – уже классика. Это еще делали до Миши. Мы же не берем его гэги и номера».

Мой добрый совет: не доверяйте даже друзьям, согласовывайте все на бумаге. Это и поможет вам, и избавит вашего друга от искушения, а также, может быть, самое ценное, позволит сохраниться вашей дружбе.

Кстати, вот еще один добрый совет: не теряйте время на дружбу с теми, кто вас обманывает, не ценит, занижает вашу самооценку. Время вы не вернете, а друзьями все равно не станете. На земле живет много людей, и вы обязательно найдете настоящих друзей.

Конфликт интересов и дружба связаны с темой служения. Когда ты служишь, ты видишь, в чем нуждается твой друг, и пытаешься ему помочь. Когда ты «попрошайка», ты видишь не другого человека, а только себя, свои интересы. Баланс между «себя» и «другим человеком» – и есть дружба.

А вот другой пример. Один хороший режиссер, назовем его Господином Безупречностью, как-то пришел поделиться со мной своим замыслом спектакля, в котором я увидел элементы своих номеров и даже финал всего спектакля с использованием моих наработок.

Безупречность хотел посмотреть на мою реакцию. «Послушай! – сказал я ему. – Зачем тебе, чтобы тебя сравнивали со мной? Попробуй найти свое. Существует бесконечное число возможных вариантов. Я тебе помогу».

Под рукой у меня была подаренная накануне Господином Безупречностью открытка с его фотографией. Я перевернул ее и на обратной стороне написал о том, что режиссер обязуется не использовать концепцию этого шоу без моего согласия.

Безупречность подписал открытку, ему пришлось пересмотреть весь свой замысел. Он нашел уникальный финал для своего шоу. Спектакль оказался настолько успешным, что получил международные награды. Никто не мог предъявить режиссеру претензию, как в прошлом примере, что он занимается плагиатом. А самое главное – мы с ним остались друзьями.

Когда я пришел жаловаться к своему Невидимому Клоуну на Господина Слабость, я вдруг увидел, что Невидимый Клоун не склонен к осуждению, он живет по другим законам. Это как солнце, которое просто светит для всех – и хороших, и плохих.

Солнце просто светит, просто служит.

Правило 5

Служи.

Это помогло мне в ином свете увидеть и Господина Слабость, и свои собственные слабости, такие как гнев, осуждение, чувство несправедливости и т. д., несмотря на то что наши отношения трудно теперь назвать дружбой.

Те же самые законы работают на сцене. Мы должны чувствовать, что нужно нашей публике. Например, когда вы выступаете, особенно когда есть свет в зрительном зале, вы видите людей, которые стоят, и несколько свободных мест в зале. Можно предложить людям занять эти свободные места. Лектор, увидев пожилого человека, у которого нет воды, чтобы запить таблетку, может предложить тому стакан воды.

Такое простое общение сближает выступающего с публикой.

Когда вы думаете о том, как вы выглядите, когда выступаете, – это «себе». В этой ситуации вы полны разных страхов.

Когда вы видите, что нужно вашей публике, это «служи». Это и есть «поменять мир к лучшему».

Только сознательный человек или тот, кто стремится стать сознательным, может «служить» или «отдать», как Адам. А иначе стрелка работает только в одну сторону, в сторону «попрошайки».

Для того чтобы отдать, нужно иметь

Все вокруг служат друг другу – осознанно или неосознанно. Вот эта чашка, она служит нам, мы пьем из нее чай. Кто-то сделал эту чашку и, значит, служил нам… Все, что мы видим вокруг нас, предметы или явления, все создано друг для друга, и всё служит друг другу, даже если мы этого не понимаем. Так же точно обстоит дело и с нашими публичными выступлениями. Чтобы убрать страх сцены, нужно желание понравиться зрителям заменить стремлением служить им.

Выдающийся персидский поэт-суфий Джалал ад-дин Руми сказал:

«Доколе же ты будешь искать покупателя для своих слов?»³

Для меня это прекрасная цитата значит: сколько я еще буду выступать для того, чтобы меня похвалили, и когда же начну выступать для публики, без оглядки на ее оценки и мнения, которые являются просто продуктом моего ума?

А в другом стихе Руми говорит так:

«Раньше я хотел покупателей для своих слов,

Теперь я хочу, чтобы кто-нибудь выкупил меня у моих слов»⁴.

Эта невероятная цитата подсказывает мне, что нужно стать словами. Нужно стать действием. Нужно стать выступающим, а не попрошайкой успеха.

В гости к Невидимому Клоуну

Хотя наш Невидимый Клоун всегда здесь, сходить к нему в гости в нашем положении нелегко. Можно надеть свои лучшие наряды, взять с собой дорогие подарки, но так и не встретить его. Мы, по сути, незваные гости.

Хотя некоторые делают такие попытки с помощью наркотиков. Достаточно одной таблетки или куска специальной шоколадки, гриба и т. д. Используя эти средства, люди действительно встречаются с Невидимым Клоуном, но без определенной работы над собой, по своему желанию, без внешнего стимулятора они не в состоянии встретить это чудо.

Транспортные расходы, которые мы несем, применяя наркотик для посещения Невидимого Клоуна, очень велики. Мы платим разбалансировкой тела, потерей позитивных эмоций и разрушением организма. Исчезает воля и внутренний фокус.

Когда же мы оплачиваем поход к Невидимому Клоуну своим собственным скромным ежедневным трудом, наше тело, эмоции, воля расцветают. Мы надолго остаемся молодыми и по желанию, когда хотим, ходим к нему в гости. А так как нас в гости не приглашают, но и не выгоняют, мы располагаемся там и чувствуем себя не КАК дома, а ДОМА. Потому что Невидимый Клоун и есть наш дом, он есть то, чем мы являемся.

Этот мир, на первый взгляд совершенно несправедливый, но он – наш шанс, способ или путь, который даст возможность попасть в гости к Невидимому Клоуну. Но, как и все методы, его надо изучить.

Итак, мир несправедлив, но как его поменять к лучшему – чтобы он стал методом или нашим «наркотиком», который поможет нам прийти к себе?

Из-за того что мы ограничены, мы не видим целого, мы живем сами в себе.

«Я ничего не знаю, моя хата с краю…» – эта пословица неплохо передает суть нашего вселенского эгоизма. Но хотя наша «хата с краю», мы на самом деле видим себя центром вселенной и ощущаем, будто «хата» находится как раз в центре и мир вращается вокруг нас. А наше отношение – что, дескать, меня это не касается – одна из сторон такого эгоизма. Эгоизм – часть гордыни. Гордыня – часть тщеславия.

Только изменив себя, можно изменить мир к лучшему – иногда это происходит одновременно.

Попробуйте на несколько секунд стать осознанным. Вы увидите, как за это время ваш внутренний мир изменится к лучшему.

Каждый раз, когда вы на сцене, на репетиции или в самые обычные моменты жизни хотя бы на одну минуту осознаете себя, вы меняете мир и самого себя к лучшему. Это и есть настоящее служение. Если ваше выступление длится пять минут, попробуйте всего лишь на пять минут изменить мир к лучшему, и он обязательно изменится вокруг вас. Но как добиться этой осознанности? И что это такое осознанность?

Правило 6

Проживайте мир таким, каков он есть, на его собственных условиях в настоящем моменте.

За этим правилом стоят невероятные переживания. Если вы хотя бы на одну минуту сможете осознать эти слова, то наверняка вы попробуете самое вкусное блюдо в мире. Вы услышите самую лучшую музыку – не написанную еще ни одним композитором. Вы увидите никем не описанную красоту.

Чтобы этого добиться, нужно стараться не допускать в себе во время этого переживания никаких мыслей – ни позитивных, ни негативных. В нашем случае надо, когда мы уже на сцене, не допускать в себе осуждения партнера, зрителя, помещения, где вы выступаете, техников и т. д., а также восхищения партнером, зрителем, техниками, помещением и т. д. Не допускать сравнения вчерашнего зрителя с сегодняшним. Все это уводит от осознания настоящего момента и разрушает характер вашего персонажа, его тайминг, а также собственное присутствие и готовность отдать и служить.

«Будьте последовательны и всегда держитесь настоящего. Любое настроение, более того, любой миг бесконечно дорог, ибо он – посланец вечности»⁵.

В этой фразе, которую по воспоминаниям его друга Иоганна Петера Эккермана произнес Иоганн Вольфганг Гете, есть метод и проблема, которую мы решаем с помощью того, что ставим себе целью держаться настоящего. Мы переживаем любое настроение, которое приходит к нам, но не становимся его заложниками. Мы ценим каждый миг, потому что «он – посланец вечности». Налицо связь с высшим, с бессмертием.

Когда мы попрошайничаем, мы становимся заложником желания успеха.

Когда же мы служим, мы больше уже не заложники успеха, мы ПОСЛАННИКИ ВЕЧНОСТИ.