Kitobni o'qish: «Очерки истории российской рекламы. Книга 3. Кинорынок и кинореклама в России в 1915 году. Рекламная кампания фильма «Потоп»», sahifa 3
Начиная с весны 1915 года на кинорынке возникла интересная тенденция: владельцы кинотеатров решили не закрывать своих залов и в летний сезон. До этого года весной наступал традиционный застой в работе кинозалов, как и городские театры, они закрывались на все лето до осени: «Летнего сезона в электротеатрах, в сущности, до сих пор не существовало. Ибо нельзя было, разумеется, считать представителями летнего сезона нескольких жалких дачных “Биографов”, пробавляющихся старыми, поцарапанными, изуродованными лентами»71. Летом же 1915 года «закрывались только те театры, которые были вынуждены к этому крайней необходимостью произвести ремонт помещения, причем старались произвести его в возможно кратчайший срок»72.
Эти изменения, в первую очередь, были также связаны с принятием в России сухого закона на военный период, и это хорошо понимали владельцы кинозалов: «…есть обстоятельство, которое должно отозваться самым благоприятным образом на ближайшем летнем сезоне. Дело в том, что обычные летние увеселения (открытые сады) были главным образом рассчитаны на потребление спиртных напитков. Теперь с исчезновением этой доходной статьи летние сады будут поставлены в критическое положение… большинство летних открытых сцен вынуждены будут преобразоваться в кинематографы»73.
И действительно, летом 1915 года в добавление к незакрывшимся кинозалам по стране начали открываться летние кинотеатры: например, в Белостоке для привлечения публики решили показывать кино на улице: «Театр “Модерн” сообразил, что летом публика не особенно охотно идет в зал театра, а поэтому, как начинает темнеть, дает сеансы в саду под открытым небом»74.
Была даже разработана концепция идеального летнего кинозала: «Специально выстроенное или удачно найденное помещение в виде железобетонной веранды, защищенной снаружи металлическим жалюзи на случай ветра, холода или дождя. Таким образом это помещение будет носить характер летнего электротеатра по типу наших увеселительных садов – театра непременно крытого. Если нужно, такой электротеатр может быть обнесен плотным ограждением от взоров бесплатной публики. Внутри, казалось бы, следовало устроить, если не сполна, то хотя бы по стенам самого зрительного зала места для столиков для подачи напитков, кофе, пирожного и бутербродов. Неудобство с темнотой во время сеансов можно было бы устранить настольными лампочками со скрытым светом, падающим только на занятый столик»75. Идея с продажей напитков и пирожных в зале прямо во время сеансов оказалась весьма живучей, и еще в 1960-х годах во многих городских кинотеатрах на территории СССР существовала подобная торговля.
Быстрый прирост числа снимаемых фильмов и открытие новых кинотеатров требовало большого числа подготовленных специалистов в области кинематографии: операторов, осветителей, киномехаников и т. д., которых катастрофически не хватало, так как их практически негде было готовить. На тот период в России не было ни одного учебного заведения, готовящего технических или творческих специалистов по этим специальностям.
Наибольшую проблему создавало отсутствие профессиональных киномехаников, поэтому часто владельцы кинозалов вынуждены были принимать на эти должности недостаточно хорошо разбирающихся в технике работников, это приводило к некачественному показу картин, обрывам пленки, пожарам в кинозалах и т. д. Для решения данной проблемы городские администрации в крупных городах начали брать на себя проверку технического уровня киномехаников, так «в Петроградской городской управе возник вопрос о введении регулярных испытаний на звание кинематографических техников, ввиду того, что заведование технической частью кинематографа лицами мало сведущими подчас является причиной пожаров»76.
Определенную помощь в подготовке начинающих киномехаников взял на себя журнал «Сине-фоно», открывший на своих страницах раздел под названием «Из практики – для практики», в котором опытные специалисты-практики делились своими знаниями, давая рекомендации более молодым коллегам.
В целях решения кадровой проблемы в начале 1915 года по инициативе Министерства торговли и промышленности был «утвержден устав первых Петроградских курсов кинематографического дела А. М. Михайлова. Курсы согласно уставу, опубликованному в “Собрании узаконений”, имеют целью подготовку лиц к демонстрированию кинематографических картин, а также к монтировке и ремонту необходимых аппаратов. На курсах имеются учебные пособия, как то: рисунки, чертежи, модели и прочее – и аппараты для практического обучения. На курсы принимаются лица грамотные, не моложе 18 лет, обладающие нормальным зрением, причем предпочтение отдается сведущим в слесарно-механическом ремесле. Продолжительность обучения – от трех до шести недель»77.
Не менее серьезной проблемой для многих вновь открываемых кинозалов было и техническое состояние приобретаемых кинопроекторов. Продавцы оборудования для кинозалов, пользуясь возникшим в стране ажиотажным спросом, часто продавали под видом новой подержанную технику, и откликнувшиеся на их рекламу получали «старый аппарат, который не демонстрирует а портит кинематографические картины и за действия которого прокатная контора систематически напоминает параграф договора, штрафующий театровладельца за порчу картины»78.
Начал решаться вопрос и о подготовке технических кадров для киносъемочного процесса, в этом приняли активное участие и наиболее заинтересованные в этом лица – владельцы киносъемочных ателье, которые в начале 1915 года начали обсуждать вопрос «о необходимости и возможности создания специальной школы для кинематографических операторов, режиссеров и актеров»79. Проблему удалось решить только через полгода, в июне, когда был утвержден устав «Первых Петроградских кинематографических курсов Товарищества И. И. Морелли-Головня, А. О. Дранкова и М. Н. Мартова. Открытие курсов предполагается приблизительно в первых числах июля»80. А в журнале от 18 июля читатели узнали, что «при фабрике Дранкова организуется первая в России школа операторов и лаборантов»81.
Таким образом, проблема с нехваткой квалифицированных специалистов в области киноиндустрии постепенно решалась. Однако проблема с кадрами иногда возникала и по другой причине: шла война, и мужчин-киномехаников забирали в армию. Владельцы кинозалов нашли вариант решения этой проблемы, начав брать на их место женщин, не подлежащих призыву. Вот как описывали это в прессе: «Недостаток рабочих рук вызвал новое явление в жизни электротеатров – женщин в роли механиков. Многие электротеатры вынуждены были подучить девушек-подростков искусству управлять аппаратом, чтобы заменить ими ушедших механиков. Конечно, спешность обучения заметно отражается на качестве работы этих новых “деятельниц” экрана, ленты частенько рвутся и портятся. Но нет сомнения, что со временем женщины займут прочное место в этой области кинематографического труда, где требуются особая аккуратность и внимательность – качества по преимуществу присущие женщинам»82. Так владельцам кинотеатров удалось решить проблему с нехваткой киномехаников в краткосрочной перспективе, но с прогнозом на будущую ведущую роль женщин в этой профессии автор, как мы уже теперь знаем, ошибся.
Кстати, женщины-киномеханики решали и еще одну проблему, возникающую в очень многих кинозалах и вызывающую недовольство со стороны зрителей. Аппаратные механиков в те годы часто располагались прямо в зале и иногда доставляли публике массу неудобств, заставляя ее «вникать в домашние дела и прочий приятный досуг господ механиков…»83, а иногда «из окошек будки неслось частенько такое крепкое словечко, что впору уши зажимать…»84. Женщины в те годы вели себя куда приличнее мужчин и не использовали в своем лексиконе крепких словечек.
Как можно видеть, проблему недостатка киномехаников владельцы кинозалов решали различными возможными способами, часто привлекая на эти должности работников с невысоким техническим уровнем, из-за некомпетентности которых часто возникали пожары, поэтому во многих городах власти стали брать под свой контроль решение этой проблемы путем «введения регулярных испытаний на звание кинематографических механиков»85.
К середине 1915 года в российских крупных и мелких городах уже работало множество стационарных кинотеатров, конкурирующих между собой за внимание зрителя и размещающих рекламу со своим репертуаром на страницах местных газет и на рекламных стендах города. Даже самый небольшой город имел два, а то и три кинотеатра, расположенных чаще всего рядом друг с другом, на одной из центральных улиц: «Обычная картина среднего провинциального городка – на двадцать пять, тридцать тысяч жителей приходится несколько электротеатров, которые почему-то сгруппировались на единственной центральной улице города»86. Ну а что тут можно сказать о крупных городах, например, таком как Одесса87, где в 1915 году работало уже 60 кинотеатров, также сконцентрированных в центре города?
Близкое территориальное расположение кинозалов показывает высокий уровень конкуренции, существующий между их владельцами, которым приходилось уделять много внимания рекламе своего заведения и демонстрируемым картинам. Иногда эта рекламная битва за публику принимала не самые лицеприятные формы.
Рассмотрим подробнее, какие рекламные технологии использовали в 1915 году хозяева киноателье, кинопрокатчики и владельцы кинотеатров в борьбе за деньги клиентов.
Отношение общественности и киноспециалистов к роли рекламы в российском кинематографе
«Кинематография – дитя XX века, стремительного, буйного – и реклама ему нужна. Об этом никто не станет спорить. Но пора понять, что реклама – это не ложь и не обман, а властное привлекание внимания покупателя»88
В конце 1914 – начале 1915 года как в среде российских киноспециалистов, так и в общественном мнении существовало два абсолютно противоположных взгляда на роль рекламы в продвижении кинопродукции.
Первого взгляда придерживались противники широкого использования рекламных технологий на кинорынке. Представители этой группы считали, что кинематограф является частью культуры, и реклама, по их мнению, в том виде, в котором она присутствовала на кинорынке, только принижала его значимую культурно-социальную роль в жизни общества.
Вот как представители этой группы определяли свое отношение к кинорекламе: «Кинемо невыносимо-широкогласен, его нелепая реклама потеряла всякий смысл. Каждая картина в нем – “мировая сенсация”, “гвоздь”, “шедевр”. От каждой его новой глупости почему-то весь мир должен поколебаться: словом, недостаткам нет конца»89.
Как это ни удивительно, но подобных взглядов придерживалась и часть владельцев кинозалов, и это несмотря на то, что использование рекламы в значительной мере определяло эффективность их бизнеса, а отказ от нее приводил к снижению доходности. Скорее всего, к этой группе, в большинстве своем, относились владельцы не коммерческих, а научно-просветительских кинематографов, которых довольно много открывалось в те годы по всей России. Обычно они субсидировались из городских бюджетов и поэтому были не заинтересованы в больших затратах на рекламу.
Второго взгляда придерживалась та часть специалистов, представители которой, понимая все недостатки от агрессивного использования рекламы в киноиндустрии, все-таки признавали ее необходимость и значимость. Они понимали, что на данном этапе развития экономики «ни одно предприятие… не может обойтись, да и не обходится без рекламы. Ведь рекламы являются следствием конкуренции и главным орудием борьбы с нею, конкуренция же растет с каждым днем, а следовательно, растет и развивается также и реклама с ее системами, техникой и силой»90.
Исходя из своего видения роли рекламы, они весьма негативно относились к представителям первой группы, считая их наивными непрофессионалами: «У нас еще многие чуждаются рекламы, считая ее чуть ли не предосудительным делом. У нас еще встречаются наивные люди, заявляющие: “У нас дешевле, мы не тратим на рекламу”. Или еще более наивные, утверждающие: “Мы не нуждаемся в рекламе, нас и так знают!” Они сидят у моря и ждут погоды, в то время как более способные и коммерческие люди обгоняют их на всех парах, развивая производство и обороты»91.
При этом они также хорошо понимали сложность, с которой приходиться сталкиваться специалистам, занятым в кинорекламе: «Реклама для кинематографии – это область очень богатая, но и очень опасная, потому что легче красиво и ярко рекламировать промышленные продукты, нежели искусство»92. Но, учитывая все возрастающую конкуренцию на кинорынке, они не видели альтернативы рекламе: «В наше время одно только простое констатирование того или другого факта недостаточно, необходимо внушить, что данный товар или данное предприятие действительно важны и нужны публике. Для этого уже мало простого объявления, уже нужно нечто более сильное и убедительное, нужна реклама»93.
При этом нужна была уже не просто реклама, а реклама, использующая все самые современные наработки в области воздействия на аудиторию, поэтому, по их мнению: «Реклама, выросшая в недрах современного общества, должна пользоваться всеми данными современной науки, техники и искусства»94.
Для этого она должна была отвечать следующим требованиям: быть «яркой, оригинальной, ошеломляющей, она должна кричать, может преувеличивать»95, единственно, чего не должны были делать рекламные специалисты, это не «сметь лгать»96, ведь обман подрывает доверие к рекламодателю и его продукции, нанося последнему в долгосрочной перспективе финансовые потери. Вот как оценивали возможные последствия обмана в рекламе в те годы: «Во всяком случае, в интересах прибыльности – вопросе, столь близком кинопромышленникам, – надо помнить, что реклама, построенная на ложном фундаменте, не только не соответствует своему назначению, но, пожалуй, производит действие, обратное желаемому»97.
Поэтому вместо использования в рекламе лжи, привлекающей к себе сиюминутное внимание публики, надо использовать другие методы: «При составлении реклам необходимо пользоваться соображениями психологии, необходимо следить за каждым биением пульса современного общества, необходимо подхватить удобный момент, бить на чувства, настроения публики, вызвать интерес – и тогда реклама достигнет своей цели и оправдает свое назначение»98.
Таким образом, можно отметить, что несмотря на то, что в российском общественном мнении и присутствовало негативное отношение к использованию рекламы в киноиндустрии, все же большая часть общественности и специалистов, занятых в кинопроизводстве, видя определенные недостатки кинорекламы, относили их к временным проблемам, связанным в первую очередь с быстрым ростом российского кинематографа.
Bepul matn qismi tugad.
