Арт и факты (радиопрограмма)

23 выпуск ярмарки «Арт Москва» совпал с ее 30-летием. И это самый масштабный выпуск и по количеству участников, и по количеству работ — их более 20 тыс. на площади 12 тыс. кв. м. И разделов немало — от современного и классического искусства, до ювелирки и дизайна. Все объединено общей темой «Многослойность» и походит теперь более на нидерландский TEFAF или бельгийскую BRAFA. Конечно, с заметным русским акцентом.

Долгое время ярмарка проходила в ЦДХ на Крымском валу. Первый выпуск включал 42 галереи, потом, после появления экспертного совета, было как-то и 18 галерей. После был и большой перерыв, и возрождение. Сейчас ярмарка проходит в Гостином дворе, как и другие проекты компании «ЭКСПО-Парк», бессменного организатора ярмарки. Слово ее основателю и генеральному директору, а также идеологу «Арт Москвы», придумавшему и название ярмарке, Василию Бычкову, и моему давнему приятелю:

«"Арт Москва" — старейшая ярмарка на нашем арт-рынке, за 30 лет своего существования она стала самой крупной по охвату рынка, по…

Кеннет С. Гриффин, миллиардер и один из самых известных коллекционеров искусства в мире, на крупном совещании в Вашингтоне заявил, что глобальная экономика столкнется с рецессией, если Ормузский пролив останется закрытым до конца этого года. Генеральный директор и основатель хедж-фонда Citadel утверждает, что длительное закрытие пролива заставит банкиров принять трудные решения о том, рассматривать ли инфляционные скачки как временные или повышать ставки для борьбы с инфляцией. Он назвал нынешний момент «очень, очень опасным» для мировой экономики.

Эти замечания имеют особое значение и для мира искусства, где Гриффин — один из самых активных и обеспеченных покупателей. Он прославлен тем, что заплатил $300 млн за картину Виллема де Кунинга и $200 млн за работу Жан-Мишеля Баския «Без названия» (1982). Обе куплены в рамках частных продаж. Коллекция Гриффина также включает крупные полотна Поля Сезанна, Джаспера Джонса, Джексона Поллока.

Кеннет Гриффин также является одним из самых активных покровителей искусства…

Павильон Святого Престола на Венецианской биеннале 2026 года будет посвящен теме слушания. Здесь разместятся звуковые произведения, созданные художниками и музыкантами, включая Брайана Ино, FKA Twigs, Джима Джармуша, Патти Смит, Кали Мэлоун и Терри Райли. Произведения в павильоне будут представлять собой «звуковую молитву», вдохновленную святой Хильдегардой Бингенской, аббатисой и композитором XII века.

Под названием «Ухо — глаз души» работы 24 художников будут представлены на двух площадках: в Мистическом саду босоногих кармелитов в районе Каннареджо в Венеции и в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло. Кураторами выставки являются Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в сотрудничестве с Soundwalk Collective. Идея выставки «была задумана в ответ на кураторское предложение Койо Куо для Биеннале искусств 2026 года — замедлить темп и настроиться на более спокойную атмосферу»,— говорится в пресс-релизе.

В Мистическом саду посетители Биеннале смогут прогуляться, слушая в наушниках звуковые произведения, «отвечающие…

Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой в нынешнем сезоне празднует свое 100-летие. Он родился в послереволюционный период расцвета всех искусств, особенно сценических. В 1925 году разновременные выпускники театральной студии при Малом театре решили, подобно многим коллегам, создать собственный передвижной театр.

Для преемственности традиций, а также и для поддержки заручились согласием великой Марии Ермоловой дать театру свое имя. Тогда было принято присваивать имена еще при жизни их носителей, а Ермолова к тому времени уже была первой народной артисткой Республики и Героем Труда.

Кстати, в нынешнем здании в начале Тверской театр находится с 1946 года. История Ермоловского славна режиссерами и постановками. Сейчас им руководит народный артист России Олег Меньшиков, которому руководство театром передал, и это уникальный случай в истории отечественного театрального дела, в 2012 году знаменитый актер и режиссер Владимир Андреев. Юбилейный сезон Ермоловский отмечает «юбилейной неделей». Вот что сказал…

Музей Людвига в Кельне открывает крупную выставку Яёи Кусамы, ведущей фигуры современного японского искусства. Выставка объединяет около 100 работ и охватывает более семи десятилетий ее творчества — от абстрактных рисунков 1950-х до знаменитых «Бесконечных зеркальных комнат. Посетители открывают для себя ранние работы Кусамы на бумаге, созданные в Нью-Йорке, отмеченные влиянием абстрактного экспрессионизма. Серия «Тыквенные скульптуры и одержимости точек», выставленная в главных галереях музея, вступает в диалог с монументальностью архитектуры самого Музея Людвига — яркий контраст между модернистской строгостью и психоделической фантазией.

Для Яёи Кусамы навязчивое повторение точки — это не простой декоративный мотив: оно выражает интимную борьбу с тревогой и визуальными галлюцинациями, о которых она говорила с детства. Музей Людвига выделяет это автобиографическое измерение через сдержанную, всеобъемлющую сценографию. Посетители проходят через зеркальные пространства, наполненные игрой света и бесконечными…

Первое впечатление от Узбекистана — архитектурно-цветовое. Высоченные, изгибающиеся наружу выпуклые стены старых городов, дворец эмиров «Арк» в Бухаре, дворец Амир-Тимура «Ак-Сарай» в Шахрисабзе, домики «еврейских махалля» — мини-кварталов с местным муниципальным управлением под руководством «калантаров»-старост— и в Бухаре, и в Самарканде. Светло-коричневые тона обожженной глины.

Мечети, медресе, караван-сараи — тоже гигантские коричневые строения, обычно от мостовой до вершины куполов обильно политые глазурованной фарфоровой плиткой глубокого синего цвета. Этот цвет в Узбекистане — главный, как мне кажется. Он есть и на нынешнем государственном флаге —верхняя из трех полос. Был и на флаге Амир-Тимура. Всплески этого цвета — от небесно-голубого у Тамерлана до глубоко-синего, и даже фиолетового на мозаиках площади Регистан в Самарканде — заполняют все местные палитры. В том числе, палитру денежных знаков.

Об этом стоит поговорить отдельно. Денежная система Узбекистана выглядит довольно непривычно, заставляет…

В этом году 65 лет с даты первого полета человека в космос. Для меня это повод вспомнить о произведениях искусства, связанных с этой темой.

Началось все еще в древности. Помните, конечно, многочисленные наскальные фигурки в Южной Америке, где вокруг головы человекоподобных располагается явный скафандр. А я вспоминаю виденные самолично на Бесовом мысу на побережье Онежского озера петроглифы 4 тысячелетия до н.э. с шариками ракет или спутников. Ну или вавилонский известняк XII в. до н.э., «Дарственная грамота Хуммубат-Нанайе Кудурру», где изображены Венера, лунный полумесяц и солнечный диск.

Более близкое время — Альтдорфер в работе «Битва при Иссе» (1529 г.) изобразил кривизну Земли, видимую с огромной высоты. А век спустя Галилей опубликовал зарисовки Луны в «Звездном вестнике». В 1877 году Поль Доминик Филиппото проиллюстрировал рассказ Жюля Верна «На комету», изобразив фантастический вид на кольца Сатурна с самой этой планеты. И просто упомяну о таком мощном направлении, как «русский космизм» начала XX…

Дэмиен Хёрст — ярчайший представитель движения Young British Artists и один из моих любимых художников. Поэтому продолжу рассказ о первой ретроспективе Дэмиена в Museum of Modern & Contemporary Art (MMCA) в Южной Корее.

Выставка позволяет охватить почти 40 лет творчества и показать непрерывность одержимостей Хёрста через совершенно разные визуальные формы. Серия «Естественная история», объединяющая животных, хранящихся в формальдегидных резервуарах, занимает центральное место в экспозиции. Акула, запечатанная в стеклянном аквариуме и ставшая культовым образом современного искусства, представлена рядом с другими животными в витринах.

«Ради Бога» — платиновый череп, покрытый 8 601 бриллиантом и оснащенный настоящими человеческими зубами XVIII века — также объявлен одним из главных экспонатов.

Эти произведения воплощают то, как Хёрст сочетает научную лексику, современные техники сохранения и мою любимую барочную иконографию vanitas (голландские натюрморты XVII века, с латыни — «помни о смерти»). Представляя…

Национальный музей современного искусства Кореи посвящает свою первую крупнейшую выставку Дэмиену Хёрсту, спорной фигуре британского искусства. Выставка объединяет более 50 знаковых работ, многие из которых ранее не были представлены в Азии.

Выставка представлена под английским названием Nothing Is True, But Everything Is Possible (примерно так «Ничто не правдиво, но все возможно»), фраза, которая отражает напряжение, лежащее в основе творчества Хёрста.

Дэмиен Хёрст утвердился в 1990-х как один из главных представителей движения Молодых британских художников (YBA). Он быстро приобрел международную известность своими провокационными работами, ставящими под вопрос смерть, религию, рыночную стоимость искусства и силу образов. Среди его самых известных работ выделяется «Физическая невозможность смерти в разуме живущего человека» (1991) — акула, сохранившаяся в формальдегиде, которая остается главным символом его творчества и вообще символом 1990-х годов. Платиновый череп с бриллиантами For the Love of God (2007…

Совсем недавно рядом с мемориалом Линкольна на Национальной аллее в Вашингтоне появилась еще одна скульптура с политическим оттенком. Это гигантский золотой туалет в виде трона. Его название, как указано в табличке, «Трон, достойный короля». А его создатели — арт-группа Secret Handshake, та же группа анонимных художников, которые создали скульптуру «Лучшие друзья навсегда» с изображением сияющего Дональда Трампа и осужденного и ныне покойного сексуального преступника Джеффри Эпштейна.

«С таким количеством ужасов, которые происходят ежедневно, легко забыть, чего на самом деле достиг этот президент. Например, ремонт ванной комнаты Линкольна»,— так издеваются над американским лидером художники из «Секретного рукопожатия». Группа имела в виду ремонт, который Трампом осуществил в прошлом году: он «освежил» ванную комнату, примыкающей к спальне Линкольна, гостевой комнате в Белом доме. По настоянию Трампа зеленая плитка в стиле ар-деко была заменена на стерильный мрамор, что привело к интернет-мемам и насмешкам.

«В…