Арт и факты (радиопрограмма)

15 сентября в Нью-Йорке дом Christie's выставит на продажу более 180 гравюр Утагавы Хиросигэ из коллекции американского предпринимателя Алана Медоу. Эта первая сессия знаменует собой начало трехэтапной распродажи коллекции, насчитывающей более 600 листов, собранных за полвека и считающихся одной из самых значительных коллекций, посвященных знаменитому японскому мастеру укиё-э.

Хиросигэ жил с 1797-го по 1858-й гг. Он поздний мастер жанра укиё-э, что дословно переводится как «картины или образы изменчивого или плывущего мира». Чаще всего это гравюра на дереве или ксилография.

Вообще-то гравюры на дереве представляют собой тиражи, но их качество может сильно варьироваться в зависимости от состояния сохранности и времени печати. По мере увеличения тиражей печатные формы изнашивались, контуры теряли свою точность, а некоторые детали исчезали. Воздействие света также могло изменять пигменты, особенно чувствительные оттенки синего, зеленого и красного, которыми славится искусство Хиросигэ.

Художник был особенно…

В пяти залах Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре разместилось 70 художественных работ, которые создали 24 автора. Виды и жанры самые разные. Работы известных творцов, среди которых, кстати, Сергей Алферов, Вячеслав Колейчук и Игорь Макаревич, объединены с произведениями молодых мастеров. Проект под названием «Молчание звезды» совместно организовали ММОМА и культурный проект «СОЮЗ». Год назад они учредили совместную конкурсную программу по поддержке молодых художников. В первый сезон на конкурс подали 900 заявок со всей страны.

Четыре финалиста конкурса уже участвуют в выставке. И среди них только что выбран победитель — это Иван Архипов. Ему почти 40 лет, он окончил факультет дизайна НИУ ВШЭ, создает экспериментальные работы, сочетая гравюру и живопись на разных поверхностях, объекты и покадровую анимацию. Ищет свой художественный язык. Галерист Юлия Акимова, которая как раз и создала новую институцию — культурный проект «СОЮЗ», рассказала мне, что в этом году было много заявок…

ФБР вернуло 48 незаконно вывезенных из Египта культурных артефактов на церемонии в Лос-Анджелесе. Среди них — резные фигуры, амулеты и надгробные камни. Они относятся к разным периодам: фараонскому, римскому и коптскому, охватывая период с 3100 года до н. э. до IX века н. э.

«Эти переданные артефакты являются неотъемлемой частью истории и культурного наследия Египта и его народа, и мы очень рады и гордимся тем, что можем вернуть их домой. Каир рассчитывает на более конструктивное и прочное двустороннее сотрудничество в культурной сфере и за ее пределами»,— заявил посол Египта в США.

Как забавно выражаются американские эксперты, «наводка» (the tip — дословно по-английски) поступила от самого владельца предметов. Он связался со следователями, засомневавшись, легально ли эти произведения искусства попали в США. Доказательств того, что предметы были вывезены из Египта законным образом, найти не удалось. В 2016 году Соединенные Штаты заключили с Египтом соглашение о культурном наследии. Оно создает рамки для…

У нас не принят жанр некрологов, но я просто не мог не рассказать о жизни и смерти японки Яёи Кусама. Она скончалась 14 августа 2026 года в токийской больнице в возрасте 97 лет. Там, куда добровольно ушла полвека назад – в психиатрической клине Сейва. С 10 лет она страдала зрительными галлюцинациями, ей казалось, что цветочный узор со скатерти распространяется на все поверхности комнаты и даже ее собственное тело. Она сумела сделать свою болезнь творческим методом. Ее называли «Мисс горошек» (Miss Polka Dot). За характерный узор в виде черных или красных кружочков, покрывающий практически все ее работы.

В конце 1950-х она переехала в Нью-Йорк, работала в жанре перформанса, часто используя собственное обнаженное тело, иногда применяя фаллические символы и зеркальные поверхности. Она была, таким образом, пионером перформативных практик, занимая уникальное место на перекрестке концептуального искусства, феминизма, социальной критики и психоделической культуры. Долгое время находясь на обочине в западных представлениях…

По данным Института музейных и библиотечных услуг, в Соединенных Штатах Америки насчитывается более 35 тыс. действующих музеев. Логично, что именно американские эксперты выбирают на сайте Art News из них 30 лучших в США.

Тридцатый, по мнению знатоков, Балтиморский музей искусств существует с начала XX века и обладает коллекцией из более чем 1,2 тыс. работ Анри Матисса. Двадцать девятый — Музей искусств Сиэтла: десятки работ Александра Колдера из «Коллекции семьи Ширли», а также шедевры Марка Ротко, Альберто Джакометти и Джоан Митчелл. Двадцать восьмой — Музей изящных искусств Хьюстона, основанный в 1900 году. Объект из трех основных зданий, самое новое из которых — Nancy and Rich Kinder Building для современного искусства — было завершено в 2020 году. Есть также две пристройки к основному сооружению — работа знаменитого архитектора Людвига Миса ван дер Роэ. Это его единственное музейное здание в США.

Двадцать четвертый — Художественная галерея в Нью-Хейвене, Коннектикут. Это первый университетский художественный…

Ив Бувье снова попал в Федеральный суд Нью-Йорка. Швейцарский арт-дилер обратился к судье Южного округа с просьбой заставить аукционный дом Sotheby's передать документы, касающиеся частной продажи работы Пабло Пикассо. Он заявил, что эти документы нужны для уголовного дела, которое он недавно инициировал во Франции против арт-дилера Антуана Перетти. Согласно судебным документам, в апреле 2024-го Бувье приобрел картину Пикассо Intimit («Интимность») у Перетти за $7,25 млн.

Бувье утверждает, что купил работу с ожиданием, что вся прибыль выше цены покупки будет поровну разделена между двумя коллегами. Однако всего через несколько недель картина была перепродана дому Sotheby's за чистую цену $9 млн. Бувье утверждает, что Перетти не вернул ни первоначальную стоимость покупки в размере $7,25 млн, ни половину прибыли — около $875 тыс., что и побудило его в начале августа подать уголовное заявление в прокуратуру Парижа, обвиняя Антуана Перетти в нарушении доверия.

Теперь Бувье просит суд обязать Sotheby's предоставить…

Долгожданный Гуггенхайм Абу-Даби откроет свои двери на острове Саадият 11 декабря — так сообщил Департамент культуры и туризма этого эмирата. Планы по расширению сети Гуггенхайма на ОАЭ были представлены еще в 2006 году, но стоимость проекта так и не была раскрыта. Его разработал ныне покойный канадско-американский архитектор Фрэнк Гери. Он станет, как лирично выражаются американские эксперты, «самой большой звездой в созвездии музеев Гуггенхайма, охватывающем четыре страны, присоединившись к флагману в Нью-Йорке и форпостам в Венеции и Бильбао».

Гуггенхайм Абу-Даби расположен в пешей доступности от Лувра Абу-Даби, открывшегося в 2017 году, а также недавно открывшихся Национального музея Зайеда и Музея естественной истории. Музей состоит из 30 галерей, объединенных центральным атриумом. Их общая площадь составляет 11,6 тыс. кв. м внутреннего выставочного пространства и 23 тыс. квадратных метров открытого пространства. Экспозиция будет ротировать коллекцию произведений современного искусства — в основном это…

В ГТГ на Крымском валу открылась выставка знаменитого скульптора первой половины XX столетия Степана Эрьзи. Его имя мне как выпускнику отделения искусствоведения было известно еще во время учебы, однако работ мастера живьем я практически не видел. Основной корпус его деревянных скульптур находится в Саранске; он завещал главному музею родной Мордовии все свое творческое наследие, хотя в столице республики ни разу не бывал.

Он родился в 1876 в селе Симбирской губернии, немного поучился в иконописных мастерских Алатыря и Казани. В 26 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где проучился четыре года, после чего взял псевдоним в честь родного народа и уехал в Европу. Здесь выставлялся во французских салонах, на венецианской международной выставке. Через восемь лет, с началом Первой мировой вернулся в Россию, как и многие другие художники, не менявшие гражданства, и работал в Москве в военном госпитале.

После революций поездил по всей России, на Кавказе начал работать с деревом — кавказским…

Осенью зрителей ожидает множество интереснейших выставочных проектов по всему мира. Вот еще некоторые из категории «must see». Галерея Gagosian в Лондоне в конце сентября откроет выставку «Это все еще не трубка: загробная жизнь Магритта». Название обыгрывает самую, пожалуй, знаменитую картину бельгийского сюрреалиста: изображен курительный прибор, под которым написано «Ceci n`est pas une pipe.» (это не трубка). В целом будет показано более 20 работ Рене Магритта в самых разнообразных медиа. Одним из главных аспектов выставки о загробной жизни Магритта является диалог между ним и современными художниками, несколько работ которых были созданы специально для выставки.

В миланском Palazzo Reale также в конце сентября стартует проект «I Brueghel» (Брейгели: истоки живописных жанров в Европе). Это серьезное событие, посвященное одной из самых влиятельных династий фламандской, да, пожалуй, и европейской живописи. Ретроспектива призвана проследить фундаментальную роль семьи Брейгель в структурировании живописных жанров…

Лето уже давно перевалило за экватор, и самое время присмотреться к осенним выставкам. Их в этом сезоне будет множество — в городах Европы и Америки. Начнем с соотечественника. Мне довелось знать Марка Шагала через одно рукопожатие, и, помнится, злые языки уверяли, что французским он владел не слишком хорошо, а до конца жизни бодро беседовал на русском и идише. Впрочем, возможно, это всего лишь миф. Тем не менее исследователи творчества художника выделяют три главные составляющие его художественного метода: русский авангард, еврейские традиции и французское искусство — в любой последовательности.

Выставка, которая откроется в октябре в бельгийском Монсе, называется «Марк Шагал. Matiеres», то есть «Материалы». В центре экспозиции — ключевые темы творчества мастера: изгнание, любовь, религия и культурные корни. А в итальянском городке Пьеве-ди-Кадоре, расположенном на севере области Венето, до середины октября проходит выставка, посвященная здешнему уроженцу, — «Tiziano e il Paesaggio». Тициан Вечеллио действительно…