(haku) Искусство Японии

Изобретение «исконности»: как Бернард Лич и Хамада Сёдзи в мастерских Сент-Айвса сконструировали образ «традиционной японской керамики», чтобы продать его западному миру, уставшему от промышленной революции.

Интеллектуальный импорт: почему движение Мингэй - это не голос японского крестьянства, а результат перевода британских теорий Джона Рёскина и Уильяма Морриса на язык восточного мистицизма.

Парадокс Мумэй (無名, mumei): как идеология «анонимного ремесленника» превратилась в самый дорогой личный бренд 20 века и почему отсутствие подписи на вазе стало инструментом элитарного маркетинга.

Йо-но-би (用の美, yō-no-bi) - красота в использовании или ловушка для коллекционера: как утилитарная кухонная утварь была изъята из быта и помещена в музей, потеряв свой изначальный смысл в угоду концепции Бидзюцу (美術, bijutsu).

Янаги Соэцу : как группа городских интеллектуалов «зачистила» японскую культуру от сложности и декоративности, навязав миру стерильный миф о «сельской простоте» как единственно верном японском духе.

От дровяной печи до MUJI: почему современный глобальный минимализм - это прямой наследник «ориентализма изнутри» и как философия отрицания бренда сама стала самым узнаваемым брендом современности.

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

Как Ивао Ямаваки совершил акт культурной апроприации наоборот: взял холодный европейский модернизм и пересобрал его в лаборатории так, что сегодня весь мир принимает это за «исконный японский дух».

Удар по Баухаусу: как фотомонтаж Ямаваки превратил дизайн из созерцательного ремесла в политический манифест и инструмент социальной инженерии.

Сталь против шелка: история Митико Ямаваки (山脇 道子), которая разрезала фамильные кимоно в мастерских Дессау, чтобы создать эстетику «новой японской женщины».

Почему математическая логика Баухауса вытеснила интуитивную пустоту Ма (間) и как немецкий функционализм стал фундаментом для современного японского жилья.

Косэй (構成) - архитектура структуры: как западная концепция конструирования заменила традиционное мастерство Когэй (工芸) и научила японцев проектировать «машины для жизни».

Миф о самобытности: почему без стальных трубок Марселя Бройера и теорий Гропиуса не существовало бы лаконичности MUJI и современного японского минимализма.

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

Шарлотта Перриан (Charlotte Perriand) - бунтарка от архитектуры, которая заставила холодный европейский модернизм «заговорить» на языке природы. Если Эйлин Грей искала в Японии изысканность поверхности, то Перриан взломала сам код японского пространства, чтобы навсегда изменить наши представления о функциональном жилье.

Как случайная поездка в Токио 1940х превратила идеолога «стальной мебели» в апологета бамбука и почему её дружба с мастерами движения Мингэй стала фундаментом для современного скандинавского и экологичного дизайна?

В выпуске:

Бамбук вместо стали: как дефицит ресурсов военного времени заставил Перриан деконструировать иконы модернизма через японский бамбук.

Стеллажи Nuage и эстетика «плывущих облаков»: как традиционные полки Chigaidana (違い棚) из императорских вилл превратились в универсальные системы хранения для парижских квартир.

Геометрия Татами: почему японский мат стал для Перриан «золотым сечением» и как модульность Востока победила хаос Запада.

Ма (間) - архитектура невидимого: как концепция активной пустоты научила Перриан проектировать не мебель, а интервалы между людьми и вещами.

Соэцу Янаги и красота повседневности: почему «народное искусство» Японии оказалось более современным, чем авангард Ле Корбюзье.

Разбираем, как Шарлотта Перриан перестала строить «машины для жилья» и начала создавать органическую среду, где японская лаконичность стала ответом на запрос о подлинном комфорте 20 века.

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

Эйлин Грей (Eileen Gray) - икона модернизма, чьи работы сегодня стоят десятки миллионов евро. Но за стерильной эстетикой её знаменитых стальных кресел скрывается «грязная», опасная и глубоко восточная история.

Как японский эмигрант Сэйдзо Сугавара (Sugawara Seizō / 菅原精造) научил ирландскую аристократку дисциплине поверхности и почему их сотрудничество стало фундаментом стиля Ар-деко?

В выпуске:

зачем Грей и Сугавара превращали парижские ванные в тропические джунгли?

урусиол: физическая боль как цена идеального покрытия.

Технология Нури (塗り): почему японский лак - это архитектура?

От ширмы к вилле E-1027: как философия пустоты Ма (間) изменила западное представление о комфорте.

был ли Сугавара «невидимым соавтором» или просто ремесленником в тени гения?

Разбираем, как японская метафизика материала превратила обычные предметы мебели в объекты коллекционного дизайна, изменив траекторию западного искусства 20 века.

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

Почему японцы так одержимы мимолетностью? 

В этом выпуске мы погружаемся в философию и историю искусств Японии, чтобы разобрать главный эстетический принцип - mono no aware.

Мы обсудим, почему в Японии принято любоваться не только цветением, но и увяданием, и как это когнитивное искажение (или, наоборот, предельная честность) помогает справляться с экзистенциальными тревогами. 

Сравниваем взгляды Марселя Пруста и авторов «Повести о Гэндзи», ищем параллели в европейском модернизме и разбираем, как японская визуальная культура учит нас ценить «незавершенность».

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

Почему в одной из самых технологически развитых стран мира люди продолжают покупать амулеты, гадать в храмах и проводить ритуалы перед строительством офисов?

Япония часто воспринимается как образец рациональности и технологического прогресса. Но при этом повседневная жизнь здесь до сих пор насыщена ритуалами, символами и представлениями, которые можно назвать магическим мышлением.

В этом выпуске речь пойдёт о том, как фольклор, религия и символические представления о мире сформировали повседневную логику японского общества - и почему они продолжают работать даже в XXI веке:

почему в синто картине мира реальность населена невидимыми силами 

как буддизм и китайская космология добавили идеи кармы, духов и космических циклов

зачем японцы покупают амулеты на удачу, здоровье и экзамены

почему в больницах и гостиницах часто нет номера четыре

как городское планирование могло учитывать «ворота демонов»

и какую роль играют фольклорные существа ёкай в объяснении мира

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

3 марта в Японии отмечают Хина-мацури (雛祭り) - праздник девочек. Но за аккуратными куклами на красных ступенях многослойный культурный код и этот выпуск:

о том, как древний очистительный ритуал Дзёси-но сэкку (上巳の節句) превратился в домашний театр придворной иерархии эпохи Хэйан. 

Почему кукла сначала была носителем болезни, а затем стала символом статуса? 

Зачем в композиции воспроизводится императорский двор? 

Почему красное сукно защищает, а персик связан с женской судьбой? 

И что на самом деле означает примета о «позднем замужестве», если не убрать кукол вовремя?

Хина-мацури - это не просто семейная традиция. Это способ через миниатюру воспроизвести устройство общества.

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

В Японии слово никогда не было нейтральным. Произнесённое закрепляло порядок, оформляло отношения и даже устанавливало границы допустимого.

言霊 (kotodama) - «дух слова» - это не магия и не эзотерика. Это древнее представление о том, что речь обладает действенностью. От поэтической формулы 8 века до синтоистских ритуалов, от придворной поэзии эпохи Хэйан до идеологии 20 столетия - слово в японской культуре всегда было больше, чем инструмент коммуникации.

Имя фиксирует сущность. Формула создаёт статус. Неправильная интонация разрушает баланс.

В этом выпуске:

Где впервые появляется 言霊 (kotodama) и что на самом деле говорится в Man’yōshū (万葉集)

Есть ли в Kojiki (古事記) идея «творящей силы слова» - и что здесь является поздней интерпретацией

Как 祝詞 (norito) превращают речь в ритуальное действие

Почему поэзия эпохи Хэйан была социальным инструментом, а не «чистой эстетикой»

Как концепт kotodama переосмыслили в 20 веке - от национализма до поп-духовности

И действительно ли современная японская речевая осторожность связана с древним представлением о силе слова

Узнать больше о японском искусстве можно здесь:

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

В японской поэзии есть система, где одно слово сразу сообщает сезон, температуру воздуха, цвет ткани, праздник, запах, эмоциональный регистр.

Киго - это способ синхронизировать человека с циклом года.

Весна не равна осени.

Луна в сентябре - не та же самая луна в марте.

Сакура - не цветок, а короткий отрезок существования.

Цикада - звук, который делает лето невыносимым.

В этом выпуске:

Что такое 季語 (kigo) и почему без него не существует классическое хайку

Как 歳時記 (saijiki) превратили природу в каталог времени

Почему сакура означает не «красоту», а уязвимость

Чем осенняя луна отличается от весенней

Зачем в поэзии нужен строгий сезонный маркер

И почему в японской культуре время важнее сюжета

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon 

Это момент, когда мир приводят в правильное состояние.

Перед приходом нового года пространство очищают, маркируют и «настраивают»: чтобы божество нового года не споткнулось, чтобы время вошло спокойно, тобы прошлое не мешало настоящему.

Японский Новый год вообще не обещает, что станет лучше.

Он делает так, чтобы мир снова мог прийти в равновесие.

В этом выпуске:

Почему японский Новый год - это не «начало», а донастройка.

Зачем пространство очищают и сразу же снова заполняют символами

Почему кадомацу и кагами-моти существуют только несколько дней

Как звук колокола заменяет исповедь и итог года

И почему японская культура считает порядок важнее надежды

@alec.sheremetef

(Instagram & Threads)

@haku_japanese_art

(Telegram)

Поддержать меня для дальнейшего создания подкаста - вот тут:

Buy me ko-fi

@Bootsy_alec sheremetev

@Patreon