22 заслуженных артиста РФ, которые завоевали всенародную любовь

Деятелей культуры стали награждать громкими званиями еще в конце XIX века. Знаменитая балерина Матильда Кшесинская одной из первых получила статус заслуженной артистки Его Величества Императорских театров. Талантливая обольстительница прожила очень насыщенную жизнь, завоевав и лавры главной сердцеедки страны.

В наши дни престижный статус заслуженного артиста присваивается творческим людям, работающим на ниве кинематографа, в музыкальной сфере, на театральной и балетной сцене, на радио и телевидении. Почетное звание получают далеко не все выдающиеся певцы и актеры. Для получения престижного титула нужно трудиться в области искусства не менее 10-20 лет, добиться общественного признания. В личном творческом багаже кандидата на это звание должны быть поощрения за успехи на профессиональном поприще (грамоты, дипломы, гранты), награды, выданные российскими органами государственной власти.

Составили список заслуженных артистов Российской Федерации, завоевавших народную популярность. Их выдающиеся достижения – символ яркого таланта и высокого профессионализма, которые не меркнут с годами.

Василий Ливанов

Артист появился на свет летом 1935 года в московской творческой семье. Родоначальником актерской династии был дед Ливанова – Николай, впервые вышедший на сцену в 18 лет. Этот талантливый и упорный юноша служил сначала в провинциальных театрах, а затем появился и на столичных подмостках.

В доме Ливановых царила особая атмосфера. Здесь часто собирался весь свет российской творческой интеллигенции тех лет – актеры Михаил Тарханов и Василий Качалов, художник Петр Кончаловский, поэт Борис Пастернак, режиссер Александр Довженко. Но юный Вася, находившийся в эпицентре столичной культурной жизни, поначалу не планировал приобщаться к миру искусства. В детские годы будущий заслуженный артист РСФСР мечтал стать то военным, то врачом, то путешественником, то дрессировщиком.

После окончания школы Василий поступил на актерский факультет Щукинского училища, успешно сдав экзамены. Кинодебют Ливанова состоялся вскоре после получения диплома: в роли геолога в ленте «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова. После нескольких дублей, снятых в суровую морозную погоду, Ливанов сильно простудил горло. На память о тех съемках остался завораживающий тембр голоса с хрипотцой, впоследствии ставший визитной карточкой актера.

Главной в творческой карьере Ливанова стала роль легендарного Шерлока Холмса. Спустя двадцать лет после появления фильма на экранах актера наградили почетным членством ордена Британской империи. Эту высокую награду заслуженный артист получил из рук посла Великобритании Энтони Брентона. А чуть позднее у стен британского посольства в Москве воздвигли памятник книжным героям в исполнении Ливанова и Соломина. К 120-летию с момента издания первой повести о Шерлоке Холмсе было выпущена серия коллекционных монет с изображением советских актеров.

Высокопрофессиональный артист продемонстрировал талант не только в сфере кино и дубляжа, но и на литературном поприще. По повести Ливанова «Мой любимый клоун» был снят одноименный фильм. Актер выпустил и сборники сказок собственного сочинения, изданные на нескольких языках (в том числе английском, испанском, турецком).

Сергей Безруков

Безруков с детства мечтал стать актером . Талантливый артист играл в МХТ им. Чехова​, «Табакерке»​, а в 2013 году основал Московский Губернский театр, где впервые начали демонстрировать спектакли в сопровождении тифлокомментариев. Одни из самых известных работ Сергей Безрукова в кино – фильмы «Бригада», «После тебя».

Первым спектаклем, поставленным на сцене Московского Губернского театра, стала комедия «Нашла коса на камень» по произведениям Островского. Эта постановка до сих пор пользуется большим успехом у зрителей.

Очень запоминающимся получился и спектакль «Александр Пушкин». В нем Безруков стал и исполнителем главной роли, и режиссером. В основу постановки легла пьеса, написанная отцом актера.

Сергей признался, что инсценировка жизни великого поэта имела для него огромное значение: «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату. Когда переживаешь утрату человека со слезами на глазах, приближаешь его к себе. И Пушкин становится не запыленным томиком стихов, не двойкой по школьному сочинению, не памятником, а живым и близким человеком, за которого переживаешь».

В 2015 году Безруков поставил спектакль «Сон разума» по гоголевским произведениям. С помощью современной хореографии и цирковых элементов ему удалось создать причудливую фантасмагорию, полную невероятных событий и видений. Главную роль типичного «маленького человека» Поприщина исполнил сам Сергей. За воплощение на сцене образа титулярного советника, сходящего с ума, артист получил две престижные премии: имени Станиславского и зрительских симпатий «Звезда театрала».

Обладатель почетных наград успел попробовать себя в разных амплуа. В порыве ностальгии о прошлом Сергей Безруков озвучил сборник произведений Виктора Драгунского. По словам артиста, ему очень интересны и близки истории замечательного писателя: «Вроде бы и рассказы – про советское время, но они не устарели! Они такие настоящие, с понятной детям философией, без всякого назидания, нравоучений. Настоящие детские рассказы, когда через мальчика Дениску, его восприятие мира, мы начинаем многое понимать об этой жизни. Через Дениску мы понимаем о настоящей дружбе, о любви, о счастье».

Константин Хабенский

Константин Хабенский, родившийся 11 января 1972 года, – известный российский актер кино, театра, озвучивания и дубляжа, лауреат Государственной премии Российский Федерации. Он получил звание народного артиста РФ более 10 лет назад. С октября 2021 года Хабенский занимает пост художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова.

Актер получил известность после исполнения ролей Антона Городецкого в дилогии фильмов «Ночной дозор», оперуполномоченного Игоря Плахова в телесериале «Убойная сила». Зрителям запомнилась и работа Хабенского в полнометражных фильмах «Географ глобус пропил», «Статский советник», «Доктор Лиза», «Особо опасен».

Самой важной кинокартиной для самого Хабенского стала военная драма «Собибор». В этом фильме Константин не только сыграл главную роль, но и дебютировал в качестве режиссера. В 2018 году кинокартину выдвинули на «Оскар» от России.

Владимир Меньшов

Режиссер народных хитов «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби» весьма удачно совмещал актерскую карьеру и режиссуру, писал сценарии. Владимир Валентинович предстал перед зрителями в самых разных образах. Он играл военных, чиновников, рабочих, дворян. В кинокартине «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» по мотивам неоконченного произведения Пушкина Меньшов исполнил роль князя Александра Меньшикова. В забавной комедии «Где находится нофелет» актер умело изобразил на экране талантливого инженера Павла Голикова, который из-за природной робости и застенчивости не может найти себе спутницу жизни. А в фильме «Собственное мнение» по сценарию Валентина Черных артист сыграл роль психолога, пытающегося найти общий язык с заносчивыми работниками предприятия.

Российский актер – обладатель премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за мелодраму «Москва слезам не верит». В 2002 году Меньшов создал киностудию «Жанр», генеральным директором которой был до последних дней жизни.

Автобиография знаменитого режиссера, продюсера и сценариста – искренний рассказ о настоящей мужской дружбе, истинной любви и верности своему делу. В этой книге содержится множество интересных деталей из творческой жизни сильного мужчины, подарившего зрителям «Москву слезам не верит» и другие киношедевры. Автобиография проиллюстрирована несколькими десятками фото из семейного альбома режиссера, которые прежде не обнародовались.

Михаил Задорнов

Михаил Задорнов – российский писатель-сатирик, сценарист, режиссер, драматург. Согласно проведенному 1 апреля 2019 года опросу ВЦИОМ, он занял первое место среди юмористов, любимых россиянами.

В числе профессиональных и государственных наград Михаила Задорнова:

- Премия «Золотой телёнок» от «Литературной Газеты» (1979);

- Премия «Овация» (1999);

- Премия «Слово к народу», учрежденная газетой «Советская Россия» (2011);

- Нагрудный знак РФ «За вклад в российскую культуру» (2013).

Задорнов – автор интересных сатирических и лирических рассказов, очерков, юморесок, пьес и путевых заметок. В своей книге «Придумано в СССР» Михаил Николаевич рассказывает о реалиях того далеком времени, в котором жили наши бабушки и дедушки.

Валентин Гафт

Известного актера знают по ролям в фильмах «О бедном гусаре замолвите слово», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Гараж», «Сирота казанская», других российских и советских кинокартинах. За свою кинокарьеру Гафт успел поработать со многими талантливыми, известными режиссерами: Петром Тодоровским, Юрием Карой, Александром Миттой, Владимиром Машковым. Его творческая карьера резко пошла в гору в 1970-х годах. В этот период актер сыграл множество ролей в театре «Современник» (среди которых – Хиггинс в «Пигмалионе», городничий в «Ревизоре», Адуев-старший в «Обыкновенной истории»).

В картине «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975) Валентин Иосифович перевоплотился в образ ироничного дворецкого Брассета. Через три года на советские экраны вышла кинолента «Короли и капуста», где актеру досталась главная роль. В том же 1978-м Гафту присвоили звание «Заслуженный артист РСФСР».

Уже в почтенном возрасте Валентин Иосифович снялся в первом российском фильме студии Walt Disney Pictures «Книга мастеров» (2009), телесериале «Жизнь и приключения Мишки Япончика» (2013). Одна из последних работ Гафта в кино – роль дворецкого в фильме «Млечный путь» Анны Матисон.

Зимой 2018-го актер представил собственный спектакль-притчу «Пока существует пространство» на сцене «Современника». По ходу действия главные герои рассуждали о вечных проблемах: морали, власти, своем месте в мире. Эпиграфом к спектаклю стали строчки из стихотворения буддийского монаха Шантидевы: «Пока существует пространство, / Пока живые живут, / Пусть в мире и я останусь / Страданий рассеивать тьму». В этой постановке задействован заслуженный артист Российской Федерации Саид Багов, исполнивший в ней роль пасынка главного героя.

Валентина Гафта всю жизнь окружали яркие женщины. Первой женой актера стала советская манекенщица Елена Изергина. Второй раз Валентин Иосифович вступил в брак с балериной Инной Елисеевой. Но ни один из этих семейных союзов не оказался продолжительным.

Позднее, на съемках фильма «Гараж», Гафт познакомился с актрисой Ольгой Остроумовой. Творческая пара счастливо прожила вместе более 20 лет. Актерскую чету разлучила смерть Валентина Гафта в декабре 2020 года. Артист не переставал восхищаться своей супругой до самых последних дней. «У меня прекрасная жена, она необыкновенная! Она и красивая, и умная, и невероятно талантливая. Не будь у меня Оли, я не знаю, как пошла бы моя жизнь. Оля достала самого лучшего врача в мире, сделала мне операцию, и я еще пожил, и живу сейчас», – признался Гафт незадолго до смерти.

Олег Табаков

Олегу Табакову была под силу любая роль: и строгой домоправительницы мисс Юфимии Эндрю, и изворотливого разведчика Вальтера Шелленберга, и изнеженного дворянина Обломова. Коллеги по творческому цеху ласково называли Олега Павловича Леликом. А в памяти нескольких поколений детей навсегда останется голос кота Матроскина из старых мультфильмов о деревне Простоквашино.

В последние годы жизни Олег Табаков много времени уделял наставничеству. В 2008-м он основал актерский колледж при «Табакерке». По этому поводу артист говорил: «Новое» – хорошо себя зарекомендовавшее “старое”, особенно в деле воспитания актерских дарований. Яблочкина дебютировала на сцене – в 15 лет, Ермолова – в 16. И современные таланты должны попадать в руки профессионалов в нежном юном возрасте». К преподавателям колледжа сразу присоединились Андрей Смоляков и Сергей Безруков.

Олег Табаков был руководителем сразу двух театров: МХТ имени А. П. Чехова и собственного театра-студии. С легендарной «Табакеркой» связаны имена целой плеяды молодых талантливых артистов. Сам мэтр, оставивший глубокий след в истории российского кинематографа и театра, считал своим главным творческим достижением успехи в амплуа комического артиста.

Юрий Никулин

Великий артист заслужил всенародную любовь. Миллионы зрителей по несколько раз увлеченно смотрели «Бриллиантовую руку» и «Кавказскую пленницу», разбирали реплики героев на цитаты, от души смеялись над приключениями Труса, Балбеса и Бывалого в «Псе Барбосе» и «Самогонщиках». Но, даже достигнув ярких творческих успехов, Юрий Никулин оставался очень скромным, простым в общении человеком.

Семейная жизнь директора цирка на Цветном бульваре прошла в атмосфере взаимного доверия и любви. В момент знакомства с Татьяной Покровской Никулин был начинающим, никому не известным клоуном. Никулин очаровал свою избранницу с первой минуты знакомства. «Юра не был красавцем, но у него было такое обаяние, что, если кто попадал в круг этого обаяния, вырваться уже не мог», – позднее вспоминала жена артиста в одном из интервью.

Татьяна Николаевна активно поддерживала мужа в творческих начинаниях. Супруги вместе придумывали новые идеи для номеров, объездили всю страну с цирковыми гастролями. Книга Никулина «Почти серьезно» наполнена особым душевным теплом. В ней великий артист рассказывает подробную историю своей молодости с юмором и мягкой иронией.

Татьяна Покровская тяжело переживала смерть любимого мужа. Она ревностно оберегала память о Юрии Владимировиче, добилась установки артисту памятника на Цветном бульваре, отказывалась делать ремонт в квартире, чтобы сохранить в памяти трогательные минуты прежнего семейного счастья.

Анатолий Белый

Профессиональную актерскую карьеру Анатолий начал в 1998 году. Его творческий путь начался в Театре имени Станиславского. С 2003-го артист стал частью труппы Московского Художественного театра имени А. П. Чехова. А в 2006 году Белому присвоили почетное звание заслуженного артиста Российской Федерации.

Анатолий известен как актер дубляжа. Именно голосом Белого говорит Люк Эванс в русскоязычных версиях кинофильмов. Кроме того, артист участвовал в озвучке несколько популярных аудиокниг. Среди них – «Одноэтажная Америка», «Искусство легких касаний».

Ксения Раппопорт

О таланте Ксении Раппопорт свидетельствуют многочисленные награды, присвоение звание народной артистки Российской Федерации. Ее мастерство оценили не только российские критики и зрители, но и европейские кинематографисты.

После вручения диплома Ксения Александровна пополнила труппу Санкт-Петербургского Малого драматического театра под руководством Льва Додина. Вскоре ей доверили роль Нины Заречной в спектакле «Чайка», премьера которого прошла с триумфом. Питерская богема увлеченно обсуждала игру молодой талантливой актрисы.

На телеэкранах Раппопорт стартовала в экранизации «Изыди!» (1991). Через пару лет актрису утвердили на главную роль в драме «Русская невеста». Позднее артистка промелькнула в рейтинговых проектах «Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности», «Бандитский Петербург».

В 2003 году Раппорт задействовали во французской картине «Сисси – мятежная императрица». На развитие ее актерской карьеры во многом повлияло приглашение на главную роль Ирены в фильме «Незнакомка» Джузеппе Торнаторе. Оно принесло артистке мировую известность. За исполнение главной роли в этой ленте Раппопорт получила одну из самых престижных национальных наград в области кинематографа – премию Давида Донателло. Во время съемок «Незнакомки» актрисе удалось поработать с итальянскими знаменитостями Пьерфранческо Фавино, Микеле Плачидо.

В детективе Сергея Урсуляка «Ликвидация» актриса создала яркий образ Иды Кашетинской, за что удостоилась национальной премии «Золотой орел». В этой картине экранным возлюбленным Раппорт стал Константин Лавроненко. Артистка была очень убедительной в кадре и в драме «Ладога», шпионской ленте «Исаев».

В число работ Ксении Александровны вошла также роль в фильме «Мертвые души» Григория Константинопольского. В этой картине артистка перевоплотилась в Анну, любительницу социальных сетей и селфи. В современной интерпретации бессмертного гоголевского произведения сыграли Дмитрий Дюжев, Александр Робак, Евгений Цыганов.

Диана Арбенина

Диана Арбенина прославилась в первую очередь как лидер музыкальной группы «Ночные снайперы». Демонстрируя поклонникам разные грани своего таланта, знаменитость издает поэтические сборники, книги, пишет картины.

После распада «Ночных снайперов» из-за творческих разногласий Диана продолжает радовать фанатов своим оригинальным исполнением и проникновенными текстами. Музыкальные композиции одной из самых неординарных и харизматичных звезд отечественного рока прозвучали и в кино: в картинах «Кармен», «Кандагар», «Мы из будущего 2», «Атлантида», «Азазель». Творчество артистки отмечено рядом престижных наград, среди которых премии «Золотой граммофон», «Триумф», «Чартова дюжина».

Арбенина-писательница общается с читателями чувственно и проникновенно. Ее художественные тексты вызывают шквал эмоций, заставляют задуматься и окунуться в мир новых образов и переживаний. «Я точно знаю, что мир – ничто, когда в нем нет одного-единственного живого сердца, важнее которого нет», – пишет Диана в своей книге «Снежный барс». Другие популярные публикации автора на Литрес – «Литература про меня», «Тильда», «Колыбельная по-снайперски».

Александр Клюквин

Заслуженного артиста РФ называют «голосом эпохи». В юности Александр Клюквин прошел извилистый путь от монтировщика сцены во МХАТе до актера труппы Государственного академического Малого театра России. Позднее артист стал сниматься в кино, занялся озвучиванием. Александр Владимирович успел попробовать себя в качестве драматурга, режиссера, поэта.

Заслуженный артист участвовал в дубляже нескольких тысяч анимационных, документальных фильмов и сериалов, стал официальным голосом телеканала «Россия 1». Кроме того, Александр Клюквин озвучил множество книг, высоко оцененных слушателями. Среди них – произведения «Мастер и Маргарита», «Горе от ума», «Мертвые души», «Ревизор», «Пиковая дама».

Голосом Александра Владимировича общаются с читателями персонажи детской литературы («Старик Хоттабыч», «Что бывало», «Летучий корабль»), серии «Приключения Эраста Фандорина». Поклонники и критики отмечают его незаурядные творческие способности – артистизм, широчайший диапазон голоса, умение тонко передать эмоциональное состояние героев. Подробнее о книгах в озвучке Клюквина рассказали здесь.

Виктор Сухоруков

Убийца, священник, театральный режиссер, немецкий кайзер, военный моряк – диапазон ролей, за которые артист получил престижные награды, поражает воображение. Сам Сухоруков утверждает, что в полной мере осуществил детскую мечту. Восхождение на творческий Олимп оказалось сложным, с разочарованиями и крутыми поворотами. Виктор сожалеет только о том, что успех не пришел к нему в молодости. Родителям артиста не суждено увидеть, каких высот сумел достичь их сын.

Настоящий прорыв в кинокарьере Сухорукова произошел в 1997 году. Тогда он исполнил роль Виктора Багрова в легендарной кинокартине «Брат». Спустя три года на телеэкранах появилась вторая часть ленты, закрепившая успех актера в кино.

В 2002 году Сухоруков получил звание «Заслуженный артист Российской Федерации». А в 2003-м он решил кардинально изменить свое творческое амплуа, представ перед поклонниками в роли российского императора в кинофильме «Бедный, бедный Павел». Участие в этом проекте принесло актеру премии «Золотой Орел» и «Ника» в номинации «Лучшая мужская роль».

В 2006 году актер снялся в фильме «Остров». За эту работу Сухоруков получил премии «Золотой орел» и «Ника» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». В 2008-м Виктор Иванович удостоился почетного звания «Народный артист Российской Федерации». А 2019 год ознаменовался получением престижной награды за вклад и развитие отечественной культуры и искусства – Ордена Почета.

Елизавета Боярская

Елизавета родилась в декабре 1985 года в Ленинграде в семье известных актеров. Девушка, решившая продолжить творческую династию, появилась на театральных подмостках еще в студенческие годы. В марте 2018 года актрисе было присвоено звание «Заслуженная артистка Российской Федерации».

Наибольшую известность Боярской принесли роли в фильмах «Адмиралъ» и «Ирония судьбы. Продолжение». На съемках киноленты «Не скажу» актриса встретила своего будущего мужа – известного актера Максима Матвеева. Звездная пара воспитывает двух сыновей – Андрея и Григория.

Одной из особенно значимых ролей Елизавета считает съемки в художественном сериале «Седьмая симфония». Фильм посвящен легендарному произведению Шостаковича, три части которого знаменитый композитор написал в блокадном Ленинграде. В этом фильме Боярская исполнила почти все партии флейты. По словам актрисы, работа над сериалом дала ей неоценимый опыт и пробудила череду давних воспоминаний. Многие родственники Елизаветы пережили блокаду Ленинграда. «Любовь и благодарность... И счастье, и грусть...» – описала свои яркие эмоции от прикосновения к этой странице истории Боярская.

Максим Виторган

Максим – сын звездных актеров Эммануила Виторгана и Аллы Балтер. Детство артиста прошло в павильонах киностудий и за театральными кулисами, где мальчик наблюдал за талантливой игрой родителей и их знаменитых коллег. Поэтому Максим с ранних лет решил связать жизнь с актерским мастерством.

На момент выпуска Виторгана из театрального вуза для российского кинематографа настали далеко не лучшие времена. По словам Максима, в 90-е годы практически не снимали ничего стоящего. Не желая размениваться по мелочам, Виторган-младший посвятил начало своей творческой карьеры преимущественно театральной деятельности. Одни из самых ранних работ артиста – участие в постановках «Казнь декабристов» и «Гроза». Виторган выступал на сценах:

- Московского театра юного зрителя;

- МХАТа;

- театра-студии Олега Табакова;

- «Ленкома»;

- «Другого театра».

Дебютной киноработой актера стала картина «Светик». Фильм о коварной молодой провинциалке, очаровавшей застенчивого и доверчивого начальника-библиомана, был снят по мотивам повести Владимира Маканина «Старые книги».

Первой заметной ролью Виторгана в кино стал появление на экранах в образе диджея Макса в «Дне Выборов». Сейчас фильмография актера насчитывает более 90 проектов. Среди работ Максима Эммануиловича в кино можно выделить картины «О чем говорят мужчины», «С Восьмым марта, мужчины!», «Опасные танцы», «Королева», «Петербург. Только по любви».

Сергей Чонишвили

Сергей Ножериевич Чонишвили – российский актер, диктор и мастер дубляжа, автор произведений в жанре мемуаров, чтец аудиокниг. Известный артист – обладатель звания «Лучший актер кинофестиваля „Русское зарубежье“», лауреат премии Иннокентия Смоктуновского.

Сергей Чонишвили заслужил всероссийскую славу после исполнения роли молодого князя Владимира Шадурского в сериале «Петербургские тайны» по мотивам книги Крестовского «Петербургские трущобы». Звания заслуженного артиста Российской Федерации Чонишвили удостоился в 1999 году.

Сейчас Сергей Ножериевич озвучивает компьютерные игры, рекламные ролики, аудиокниги, работает в кино и на телевидении. В 2000-м был издан дебютный сборник Чонишвили «Незначительные изменения». В 2003 году вышла в свет его вторая книга «Человек-поезд».

Голосом знаменитого артиста говорят не только персонажи зарубежных кинолент и мультфильмов. Чонишвили озвучивает и документальные картины, анонсы телеканала СТС. Большой популярностью у слушателей пользуются книги из серии «Приключения Эраста Фандорина» Бориса Акунина, классические произведения Гоголя и Достоевского, «Тайные виды на гору Фудзи» Виктора Пелевина в блестящем исполнении артиста. Подробнее об аудиокнигах, озвученных Чонишвили, читайте в отдельной статье Литрес Журнала.

Юлия Рутберг

Юлия воспитывалась в творческой семье. Ее отец, Илья Рутберг, – один из основателей первой в мире кафедры пантомимы и пластического искусства и студенческого театра «Наш дом», известный театральный деятель. Мать актрисы окончила Гнесинский институт и посвятила жизнь преподаванию музыки.

Глубокий, низкий голос и незаурядная внешность выделяют Юлии из массы российских актрис. Сама Рутберг в шутку называет себя «дамой с сомнительной внешностью» и «контрабасом». В творческой среде артистка прослыла «могиканином», поскольку более четверти века выступает в Театре имени Евгения Вахтангова. У Юлии Рутберг блестящая сценическая биография. Актриса отлично сыграла Морин в скандальной пьесе «Королева красоты» Мартина Макдонаха, Зою Денисовну в булгаковской «Зойкиной квартире», получила премию «Хрустальная Турандот» за работу в постановке «Медея».

Рутберг снялась более чем в пятидесяти фильмах. Юлия Ильинична не раз вживалась в образы знаменитых людей. Она сыграла Фаину Раневскую в в киноленте «Орлова и Александров», Надежду Мандельштам в документальном сериале «Больше, чем любовь».

Чулпан Хаматова

Чулпан Хаматова (признана в России иноагентом) появилась на свете 1 октября 1975 году в Казани в семье инженеров. Артистка выступала на сценах нескольких московских театров: РАМТ ((Дуня Раскольникова в «Преступлении и наказании»), Театра Антона Чехова (Катя в «Позе эмигранта») и пр. С 1998 года Чулпан вошла в труппу «Современника». Ее дебют на сцене этого столичного театра состоялся в роли Патриции Хольман в «Трех товарищах» Эриха Марии Ремарка.

Творческий путь в кино начался на третьем курсе ГИТИСа. Девушка получила предложение исполнить сняться в фильме «Время танцора». Первый шаг оказался очень успешным. Чулпан номинировали на премию «Ника» за лучшую женскую роль.

В 1998 году актриса показалась на экране в образе Риты в драме Валерия Тодоровского «Страна глухих». Чулпан продемонстрировала зрителям отличный творческий тандем с Диной Корзун. Через всю кинокартину лейтмотивом проходит мысль о сказочной «стране глухих», куда мечтает уехать героиня Хаматовой. Но Рите не удается спрятаться от суровой действительности в своем иллюзорном мирке.

Большой успех ждал актрису после выхода экранизации романа «Доктор Живаго» Бориса Пастернака и исторического сериала «Дети Арбата». Одной из самых ярких поздних работ стала роль в сериале «Зулейха открывает глаза» о раскулаченной татарской крестьяне, отправленной на каторгу в Сибирь.

В 2017 году Хаматова представила зрителям музыкально-литературную программу «Пунктиром». Органично вплетая в многоцветный узор повествования стихотворения Анны Ахматовой, Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной, актриса рассказала о первых шагах в кинематографе, опыте материнства и многом другом.

Владимир Левашев

Левашев – мастер озвучивания и дублирования, современный российский актер театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации. Во время работы в Московском Новом драматическом театре Владимир Сергеевич принимал участие в таких знаменитых спектаклях, как «Человек, который смеется», «Седьмой подвиг Геракла», «Моя прекрасная леди».

Стаж Левашева как профессионального диктора – более сорока лет. Владимир озвучил персонажей зарубежных фильмов «Семь психопатов», «Девушка с татуировкой дракона», «Великий Гэтсби».

Блестящий мастер озвучки и дубляжа умер 4 апреля 2023 года. Но его глубокий, запоминающийся голос будет продолжать жить в аудиокнигах и фильмах еще много лет. Теплый, бархатистый баритон Владимира Сергеевича, его умение играть интонациями производят сильное впечатление на слушателей.

Вениамин Смехов

На счету известного актера театра и кино, режиссера документального кино и телеспектаклей, телеведущего, литератора множество престижных наград. Вениамин Смехов – кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2020), лауреат художественной премии «Петрополь» (2000), Царскосельской художественной премии (2009), премии «Книжный червь» (2020).

Толпы поклонниц и всесоюзную славу актеру обеспечил образ печального философа Атоса в «Трех мушкетерах». Но изначально актер ничего особенно от этой роли не ждал. Смехов согласился на участие в съемках только из-за того, что старшая дочь Елена была увлечена творчеством Александра Дюма. После прочтения сценария артист был твердо убежден, что получится «посредственная картина в псевдоковбойском духе». Смехова радовал лишь главный актерский состав, куда вошел и Валентин Смирнитский, его друг по Щукинскому училищу. Но, как показало время, он очень сильно заблуждался насчет успеха «Трех мушкетеров»...

К знаменитому образу Атоса артист вернулся в 1992 году, во время съемок продолжения фильма под названием «Мушкетеры 20 лет спустя». Эта картина также была снята Георгием Юнгвальд-Хилькевичем с тем же актерским составом.

Евгений Гришковец

Евгений Валерьевич – российский киноактер, театральный режиссер, писатель, драматург, обладатель премий «Серебряный слиток», «Золотая Маска». В литературу Гришковец пришел в 2004 году с романом «Рубашка», признанном дебютом года. Сегодня в библиографии литератора значатся также повести, новеллы циклы произведений: «Реки», «Одновременно: жизнь», «Асфальт», «Почти рукописная жизнь» и пр.

Евгений Гришковец снялся в нескольких видеоадаптациях своих спектаклей, десяти фильмах. В родном городе артист в 1990 году организовал театр «Ложа», просуществовавший семь лет. Пьесы Гришковца отражали лучшие традиции русской литературы. В этих сценических постановках прослеживались интонации Василия Шукшина и Антона Чехова, ироничность монологов Сергея Довлатова. По мнению литературного критика Яна Шекмана, «проза Евгения Гришковца является лучшим лекарством для человека, уставшего от жизненной гонки, за которой он не успевает остановиться и взглянуть на себя в зеркало».

Михаил Горевой

Михаил Витальевич Горевой – театральный режиссер, актер, чтец аудиокниг. Актеру принесли известность участие в киноленте о Джеймсе Бонде «Умри, но не сейчас», роль в телесериале «Вольф Мессинг».

Голосом Горевого говорят персонажи многих художественных произведений. Михаил озвучил книги «Нефритовые четки и «Любовница смерти» из цикла Бориса Акунина, участвовал в записи «Ананасной воды для прекрасной дамы» Виктора Пелевина. Поклонники чтеца высоко оценили пушкинского «Евгения Онегина» в его прочтении. А в 2012-м Горевой вместе с Александром Клюквиным, Вениамином Смеховым, Сергеем Чонишвили и другими знаменитыми артистами внес свой вклад в озвучку аудиосерии сказок «Ох и Ах и другие», высоко оцененной слушателями и критиками.

Александр Ширвиндт

Один из самых знаменитых артистов РФ окончил Театральное училище им. Щукина, а позднее вернулся туда преподавателем. Александр Ширвиндт выступал на ведущих сценах страны, более 20 лет был бессменным художественным руководителем Театра сатиры.

Родители артиста надеялись, что он добьется успехов на музыкальном поприще. Но, к их немалому огорчению, юный Александр не проявлял особого усердия в занятиях. Да и гранит науки ученик грыз очень неохотно. В своей книге «Склероз, рассеянный по жизни» актер вспоминает о том времени: «Учился я жутко, и, если бы не мамины школьные концерты, меня вышибли бы. Мама, будучи редактором Московской филармонии, дружила с великими творцами середины прошлого века. И чем катастрофичнее складывалась моя школьная судьба, тем мощнее выглядел состав очередного концерта для родителей и подшефных».

Артист прославился после появления на экранах «Ирония судьбы, или С легким паром!»​, где сыграл друга главного героя. Александр Анатольевич снимался у легендарных советских режиссеров – Марка Захарова и Эльдара Рязанова. Ширвиндт покорил зрителей своими перевоплощениями в колоритных персонажей в небольших ролях. Кроме знаменитой ленты «Ирония судьбы, или С легким паром!», артист порадовал поклонников своим появлением и в других фильмах Эльдара Рязанова («Вокзал для двоих», «Старики-разбойники», «Забытая мелодия для флейты»).

В честь известного актера назвали астероид, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории зимой 1983 года. Это стало предметом особой гордости Александра Ширвиндта: «Я имею собственную площадь в космосе​ и “летаю” где-то недалеко от звезд по имени Хармс и Раневская. Чем очень горжусь».

Читайте и слушайте все книги из статьи 👇