Kitobni o'qish: «Николай Рерих. Мистика живописи»

© Баженов, В. М., текст, 2027

© ООО «Издательство АСТ», 2027

* * *

Предисловие

Николай Рерих. Мадонна Орифламма. 1932. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Николай Рерих – художник, писатель, мыслитель, путешественник, археолог и общественный деятель, чье наследие стало важной частью мировой культуры. Академик Императорской Академии художеств, кавалер многочисленных наград разных стран. Неординарный самобытный живописец, создавший удивительный красочный мир Востока. Начинал он в духе реализма XIX века, но со временем выработал собственный уникальный стиль, в котором исторические сюжеты и пейзажи стали для него возможностью выразить свои философские и духовные идеи. Сочетая художественное мастерство с глубокими историческими знаниями и философскими исканиями, он занял особое место среди деятелей искусства конца XIX – первой половины XX века. За свою жизнь Рерих создал около 7000 картин, многие из которых сегодня хранятся в крупнейших галереях мира.

На творчество Рериха сильно повлияли его археологические изыскания и интерес к истории. Многие работы основаны на обширном знании прошлого: он вдохновлялся летописями, былинами, фольклором. Так появилась серия «Начало Руси. Славяне», где оживают образы из «Повести временных лет».

Николай Рерих. Белый Монастырь (Путивль). 1920. Частное собрание

С 1920-х годов Рерих много путешествовал по Центральной Азии и Индии, и это открыло новый этап в его искусстве. Гималайский цикл стал вершиной его пути: в этих пейзажах, часто написанных с натуры за один сеанс, усилилась духовидческая направленность. Художник обращался к темам духовного поиска, Шамбалы, Великих Учителей человечества. Горы на его полотнах предстают то в солнечном сиянии, то в сумерках, но всегда несут ощущение величия и тайны.

«Человек есть часть Космоса, и потому каждая его мысль, каждое слово и действие способствуют нарушению или установлению равновесия в Космосе».

Николай Рерих

Примерно в 1900-х годах Рерих почти отказался от масляных красок в пользу темперы: она давала ему возможность добиваться чистоты цвета и долговечности работ. Особое внимание Рерих уделял цвету. Он мастерски сочетал контрастные оттенки – красный с зеленым, желтый с сине-фиолетовым и так далее, – добиваясь яркой, декоративной гармонии. Его палитра часто включала насыщенные синие, лиловые, розовые, желтые и зеленые тона. Благодаря технике темперы краски словно светились изнутри, создавая эффект свечения и особой одухотворенности. Сам художник считал, что яркие цвета символизируют эпоху Возрождения и помогают пробудить в людях светлые чувства.

Николай Рерих. Заморские гости. Эскиз. 1900-е. Частное собрание

Композиции Рериха отличались лаконизмом и ясностью. Он избегал лишних деталей, стремясь передать «взгляд Вечности»: нередко начинал картину со второго плана, оставляя передний как бы за рамкой полотна. Художник активно использовал ритмические приемы: например, в «Заморских гостях» (1901) мажорное движение лодок задает картине особый настрой, а в «Красных парусах. Поход Владимира на Корсунь» (1900) ритм всполохов добавляет драматизма.