Kitobni o'qish: «Философия дизайна»

Введение

В предлагаемой версии курс «Философия дизайна» предназначен для магистрантов, обучающихся по программе «Дизайн». Целью курса является формирование профессионального категориального аппарата, овладение на его основе навыками концептуального проектирования, а также анализа теории и практики разных видов и направлений современного дизайна. Это поможет магистранту при разработке собственной исследовательской темы, написании научных статьей, формулировании проектных концепций и экспертной оценке существующих продуктов дизайна. Для более эффективного усвоения содержания курса «Философия дизайна» предварительно необходимо получить начальные знания об этапах развития дизайна, персоналиях, школах дизайн-образования, законах композиции и формообразования, стилевых направлениях.

Философский характер дисциплины предполагает выведение наиболее общих закономерностей дизайна: морфологических, проектных, ценностных, коммуникативных, эстетических. В свою очередь, они позволяют объяснить, как появляется продукт дизайна, какие черты, приемы и ограничения делают его именно дизайнерским, – а значит, понять границы профессии дизайнера, занимаясь собственной творческой деятельностью.

Соотношение теории дизайна и философии дизайна

Как изучать дизайн, каким образом дизайнер может осмыслить свою деятельность? Путей два. Английский исследователь И. Лакатос, говоря об истории развития любой научной дисциплины, называет их внутренним и внешним. Можно рассматривать закономерности и отдельные феномены внутри изучаемой области, включая ее эволюцию, историю, персоналии. Такого рода замыкание на себя – обязательный момент любой саморефлексии. Оно сопровождается погружением в эмпирический опыт, обобщением фактов, осмыслением практических шагов. Это уровень теории дизайна.

Раздел первый
Сущность и границы дизайна

Тема первая. Философское представление о дизайне

Дизайн – относительно молодой и быстро развивающийся синтетический вид творческой формообразующей деятельности, а также сфера проектного мышления, все более востребованного современной культурой. Эти качества обусловили наличие множества практических и теоретических вопросов, наиболее существенными из которых, на наш взгляд, являются два.

Для практики – это проблема границ дизайна, все в большей степени уходящего от проектирования предметного мира, претендующего на тотальность распространения своих приемов как в «приграничных» – ландшафтное проектирование, вебдизайн, – так и далеко отстоящих от предметности областях – рекламные, имиджевые, политические проекты и т. п. – в «новом индустриальном пространстве» коммуникаций и потоков (М. Кастельс, испанский социолог). Для теории – это отсутствие единого категориального аппарата, позволяющего глубоко и систематично исследовать дизайн во всех его ипостасях и аспектах. Классический рационализм, строящий теорию дизайна на основе идеи художественного конструирования и тем самым сближающий дизайн с искусством (опять-таки в его классической интерпретации), не оправдывает себя в новых социокультурных и экономических условиях: дизайн не сводится к конструированию предметных форм, не отражает действительность в художественных образах, не является разновидностью общественного сознания, равно как и не классифицируется через принадлежность к материальному или идеальному; он – другой. Классическая эстетика, сформировавшаяся в Новое время, основанная на ценностной оппозиции «прекрасное – безобразное» и сопоставляющая тот или иной продукт с идеалом, уходит в прошлое и тоже не может служить необходимой методологической базой для технической эстетики в случае оценки продуктов дизайна. Наконец, классические стилевые практики, задававшие более-менее жесткую систему формальных требований, уходят в прошлое, делая актуальными специализированные концептуальные разработки. Во главу угла ставятся оригинальность, распознаваемость, инновационность, критерии которой зачастую субъективны либо размыты, а также экономическая и пользовательская эффективность, позволяющие в ряде случаев целенаправленно использовать художественные и внехудожественные приемы. К примеру, непозволительный для высокого искусства китч, будучи использованным в графическом или костюмном дизайне, может оказать сильное эмоциональное воздействие и привлечь внимание потребителя; при этом степень отклонения от психологических и эстетических норм дизайнер, как правило, находит интуитивно, порой даже не рефлексируя по поводу выбранного хода. Прагматичность дизайнерского мышления порождает целый ряд нравственно-этических проблем – манипуляции, организации восприятия, моделирования сценариев поведения потребителей, эксплуатации эстетических ценностей для достижения коммерческих целей.