Kitobni o'qish: «Укулеле? Легко! Как быстро освоить один из самых простых музыкальных инструментов»

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

* * *

Вступление

Кто я такой?

Меня зовут Степан. Я преподаватель гитары, укулеле, теории музыки, генератор табулатур и нот для укулеле, а также автор музыкальных курсов. Вы можете меня знать по YouTube-каналу «Уроки укулеле», где я популяризирую игру на этом инструменте.

О моем музыкальном опыте прошу не беспокоиться – я занимаюсь музыкой с 10 лет. Окончил музыкальную школу и музыкальный колледж по классу академической гитары с красным дипломом с отличием и за время учебы проявлял себя как хороший исполнитель, участвовал в региональных и международных музыкальных конкурсах. Поэтому не переживайте, багаж знаний имеется и регулярно пополняется участием в мастер-классах музыкантов разных жанров и уровней.

Благодаря моей деятельности в интернете сотни людей из разных стран обучились играть на укулеле, и, прочитав эту книгу, вы тоже, скорее всего, научитесь. А все почему? Да потому что за годы своей преподавательской практики я нашел путь, который сможет пройти любой начинающий музыкант, чтобы добиться первых успехов в освоении укулеле. Совсем неважно, ребенок вы или взрослый, этот путь по силам всем, я вам помогу!

Почему у вас обязательно все получится

Бытует мнение, что музыка – это что-то недосягаемое, доступное исключительно одаренным людям с чувством ритма и музыкальным слухом. А если у тебя нет ни того, ни другого, нужно обязательно заключить сделку с дьяволом, продать ему душу и только потом – как заиграть, как запеть! Спешу вас порадовать: душа остается с вами, а все данные для занятий музыкой у вас уже есть, и у вас обязательно все получится! Сейчас я вам это докажу.

Звуки окружают нас повсюду: на улице поют птицы, сигналят автомобили, гудит линия электропередачи. Дома шумит чайник, ругаются соседи, болтает телек, и все это мы способны услышать и отличить друг от друга. То же самое и в музыкальном мире: есть разные тембры инструментов – вы наверняка сможете отличить гитару от саксофона или скрипку от фортепиано. Скорее всего, у вас получится разобраться, где звучит низкий мужской голос, а где более высокий женский. То есть, говоря музыкальным языком, вы способны различить высоту звуков.

Наверняка на стадионе вы способны прокричать футбольную кричалку так же хорошо, как это делают другие фанаты: «Гол, гол, хо-ро-шо! Надо, надо еще!» Или, предположим, услышав секундную стрелку часов, вы способны уловить скорость тиканья или отстукивать ногой в такт любимой песне. В музыке все это называется ритм. Я не ошибусь, если заявлю, что вы сможете что-нибудь прошептать или прокричать, то есть изменить громкость. Музыканты называют это динамикой.

Музыка состоит из звуков, а звук из четырех свойств: тембра, высоты, ритма и динамики. И оказывается, все эти свойства музыки вам вполне доступны и понятны! Получается, мы все музыканты? Не совсем. Музыканты отличаются от других людей тем, что могут звук обуздать, подчинить себе и делать с ним, что захочется. Мы пока что так не умеем, но, несомненно, научимся!

Хорошая новость в том, что наш инструмент – укулеле! А это легкий способ зайти в музыкальный мир и делать в нем все что угодно. Почему укулеле, я расскажу в следующей главе.

Почему укулеле – это легко?

Как и все музыкальные инструменты, укулеле имеет свои особенности, и, забегая вперед, могу вас уверить, что плюсов у него в разы больше, чем минусов. Но обо всем по порядку.

Почему же укулеле – это легко? Есть ряд причин. И, как пел Игорь Николаев в своей песне, первая причина – это… Доступность. Во-первых, в любом музыкальном магазине вы сможете найти отдел, где будет представлена пара-тройка укулеле, а во-вторых, эти инструменты не будут стоить как крыло самолета. Конечно же, все ограничивается вашим бюджетом, но купить укулеле с легкостью может каждый.

Вторая причина – это мобильность. Вес укулеле можно измерить в граммах, это действительно легкий музыкальный инструмент. Да, его размер бывает разный, но стоит сказать, что укулеле влезет в любой рюкзак и туристический чемодан. Закаты на море или ночь под звездами в горах с укулеле вам обеспечены.

Третья причина – оригинальность. Несмотря на дикую популярность этого инструмента, он все еще остается оригинальным, не в пример той же гитаре, на которой играет каждый второй. Да и милое колоритное звучание, которое может быть и жизнерадостным, и солнечным, и в то же время томным, полным легкой печали, никого не оставит равнодушным. Каждый улыбнется, глядя на то, как милая девушка распевает песни в сопровождении укулеле, равно как и никто не посмеет отвернуться от брутального красавца мужчины, который играет любимые мелодии на четырехструнке. Укулеле придает очарование всем, будь то четырехлетний ребенок или дедушка на пенсии.

Четвертая причина – это простота освоения. И это является бо́льшим плюсом, чем все остальное. Не зря же книга называется «Укулеле? Легко!» Есть распространенный миф, что без знания нот к музыке лучше не подступаться. Ха! Расскажите это Джимми Хендриксу. Я соглашусь, что изучать ноты, переносить на укулеле и запоминать их на грифе – то еще удовольствие, но позвольте заявить, что для игры на этом инструменте ноты вам не понадобятся!

Вот прямо сейчас возьмите укулеле, любым пальцем левой руки зажмите третий лад на самой нижней струне и сделайте ваш первый «трунь». Получилось? Поздравляю! Вы сыграли целых четыре ноты, сами того не подозревая. Да, друзья, вот так вот просто! Без мук и страданий, эсэмэсок, регистрации и изучения нотной грамоты. Но есть одно но: заниматься, репетировать, повторять пройденное все равно придется. Ну а что вы хотели? Учеба есть учеба!

Как работать с книгой

Я разбил текст на несколько частей, каждая из которых отличается своими особенностями. В первом разделе дана подготовительная информация. Ознакомившись с ней, вы не научитесь играть на укулеле, но будете в курсе некоторых его особенностей и решите проблемы, связанные с посадкой и постановкой рук, настройкой инструмента и прочим. Этот раздел стоит использовать как справочник, время от времени возвращаясь к его главам, чтобы обновить, закрепить и в конечном итоге выучить все, что там написано. Крайне рекомендую его к прочтению, даже если вы уже знаете что-то из того, что там написано.

В этой книге я постарался выстроить информацию в законченную систему, занимаясь по которой, шаг за шагом можно получить и закрепить определенные навыки и начать играть на инструменте. Поэтому следующие два раздела – это настоящий полноценный курс игры на укулеле. Каждый из них представляет ценность, для закрепления полученных знаний прилагается практическое задание, обязательное к выполнению.

Второй раздел посвящен практике, и это будет как раз тот самый фундамент, на котором вы будете учиться играть на инструменте. С него начинается выстраивание системы с четким порядком действий, поэтому не стоит игнорировать ни одну его главу. Пять одноголосных мелодий стоит обязательно выучить. Также в этом разделе собрана информация о разнообразных исполнительских нюансах, благодаря которым музыкальный текст из просто звуков превращается в музыку. Рекомендую посвятить этой части книги достаточно времени, это база, без которой двигаться дальше будет очень непросто.

В третьем разделе мы продолжим совершенствовать исполнительские навыки и разбавим одноголосные мелодии аккордами. В этой части книги мы затронем важные нюансы звука, такие как динамика, а также освоим прием баррэ. К каждой мелодии, приему или какому-нибудь упражнению прилагается QR-код. Наведя на него камеру телефона, можно перейти по ссылке и посмотреть видео на нужную тему.

Второй и третий разделы следует воспринимать как систему из занятий, на которые стоит выделить минимум год. Но все индивидуально, возможно, вы музыкальный гений и обучение будет даваться вам настолько легко, что, прочтя книгу, вы заиграете уже на следующий день. Но это неточно.

В четвертом разделе я расскажу, куда двигаться дальше (если к тому моменту вы еще будете способны двигаться! Шутка!). Я не даю никакой сложной теории и упражнений, все части книги выстроены по принципу «от простого к сложному». Все, что вы будете играть, по силам любому человеку с абсолютно разными способностями и анатомическими особенностями. Помните, что дорогу осилит идущий! Вперед, к новым укулеле-победам!

И еще! Если во время чтения книги вы столкнулись с проблемой или непониманием, постарались разобраться во всем самостоятельно, перечитали главу, но все еще чувствуете, что запутались, напишите мне – guitar-ukulele@yandex.ru. У вас есть уникальная возможность задать мне вопрос по это книге. Я обязательно отвечу.

Раздел первый. База

Выбираем укулеле

Современный рынок предлагает бесконечное множество укулеле разнообразных форм, расцветок, размеров и возможности подключений. Соответственно, и ценовой диапазон будет тоже разный. Разберемся, на какие среди всего этого разнообразия нюансы стоит обратить внимание, а что проигнорировать.

Размер имеет значение! Популярные модели: сопрано (меньше всего по размеру), концерт (чуть больше), тенор (самый большой инструмент из названных). Ориентируйтесь на свои ощущения. По опыту, детям удобнее играть на сопрано, а взрослым подойдет концерт или тенор. Концерт и сопрано сохраняют особый звуковой укулеле-колорит. Если углубиться в историю, узнаем, что первые укулеле были сделаны из коробок из-под сигар. Представьте, какой звук у них был? Весьма сухой и звонкий. И хотя учиться можно на любом инструменте, своим ученикам я рекомендую играть сразу на большом инструменте. И вот почему: чем больше размер укулеле, тем сильнее он резонирует: звучит громче и обертонирует, то есть краски звука разнообразнее, что характерно для тенора.

Цветные укулеле, или уки с рисунками (в основном это сопранки), нам неинтересны, так как кроме хорошего веселого рисунка порадовать больше ничем не могут. Гриф у них, как правило, кривой, звук – глухой, а качество сборки оставляет желать лучшего. Такие укулеле можно рассматривать как сувенир, который висит дома на стенке, для занятий они не подойдут – подойдут (нет!) для подарка и могут отбить все желание к занятиям. Будьте осторожны!

Укулеле с подключениями тоже можно смело игнорировать, так как на практике эта штука используется редко, а стоит на порядок дороже, чем такая же модель без «дополнительных удобств». К тому же, на мой взгляд, если вы играете на сцене или записываетесь в студии, подзвучить укулеле лучше инструментальным внешним микрофоном.

Гриф. Выбирая инструмент, посмотрите со стороны деки на лады от розетки к головке грифа. Он должен быть прямой, без волн. Обратите внимание на качество сборки. Если виден клей, через время инструмент развалится, смотрите следующий. Присмотритесь также, нет ли трещин, сколов на головке и на корпусе укулеле. Обратите внимание на лады. Они бывают острыми на концах, можно проверить проведя рукой по грифу. Если ничего не цепляет и пальцы все еще на руке, значит, все хорошо.

Инкрустации и вырезы. Выбирайте все, что будет душе угодно, на звук эти украшения влияют неочевидно.

Бренды. Не всегда раскрученный значок на голове грифа обозначает качество и хороший звук. Мне известно много примеров, когда китайцы-ноунеймы оказывались в разы лучше по звуку и качеству, чем их «мажорные» собратья по рынку. Так что постарайтесь посмотреть в магазине если не все, то большую часть инструментов, включая и китайские бренды тоже.

Пластик или дерево? Материал укулеле напрямую влияет на звук. Помимо музыкальной фанеры, бывают инструменты из массива дерева и даже из разнообразного пластика. Оба варианта материала имеют плюсы. Например, укулеле из пластика совсем не поддается деформации при изменении температуры, что в наших широтах становится актуально с началом отопительного сезона. Хранить такую укулеле можно в тонком чехле, а еще бонусом брать ее с собой в самые экстремальные путешествия, потому что пластик не боится высоких и низких температур. Укулеле из дерева не имеет такой опции, и перепады температур могут негативно сказаться на изгибе грифа, что впоследствии может привести к неисправности инструмента. Чуть позже я расскажу, что нужно делать, чтобы укулеле служила верой и правдой долгое время.

Укулеле из фанеры или массива, то есть дерева, отличаются более яркой выразительностью звучания. Породы дерева дают разные тембры, а также разнообразят динамику, поэтому, если вам в первую очередь важен звук, стоит сразу обратить внимание на инструмент из дерева.

Идеальная укулеле, на мой субъективный профессиональный, единственно верный взгляд, – это тенор или концерт без подключения, с хорошим качеством сборки, без инкрустации и вырезов, из хорошей фанеры или пластика.

Вот мой личный топ таких инструментов:

• Lanikai zr-t,

• Enya eut-x1.

Если вы фанат всего маленького, в том числе и музыкальных инструментов, вот вам модель укулеле в исполнении сопрано и концерт, которая меня удовлетворяет по всем параметрам. А значит, подойдет и вам тоже:

• Flight travel.

Уход за укулеле

И вот вы купили свою первую укулеле. Нужно знать, что делать или чего не делать, чтобы сохранить инструмент в должном рабочем состоянии.

Мы уже знаем: если неправильно хранить инструменты из дерева, они поддаются деформации. А как же правильно? Все очень просто: вдали от отопительных приборов, сквозняков, солнечных лучей, мороза. Идеально, если вы держите укулеле дома в чехле где-нибудь напротив окна. Тогда с вашим инструментом ничего не случится. Дело в том, что дерево впитывает столько влаги из воздуха, сколько ему нужно, но если спровоцировать потерю влаги, инструмент начнет деформироваться, пойдет трещинами и может даже расклеиться.

Струны – это расходный материал, им свойственно изнашиваться, поэтому периодическая их замена – это необходимая для поддержания хорошего звука процедура. Проверить износ струн можно следующим образом: если в зоне грифа на них есть ямочки от ладов, это знак, что струны пора менять. Но мне больше подходит другой «красный флаг»: если струны в районе резонаторного отверстия начинают шуршать, смело ставьте новые.

Я ставлю пальцы правой руки на струны и ногтями провожу вдоль них. Если ногти цепляют струны и они начинают шуршать, я понимаю, что все, струнам капут и их пора менять. Можно делать проще – просто менять их раз в полгода, даже если вы играете каждый день. Вряд ли у вас получится заниматься на укулеле часами, но если такое вдруг случится, меняйте струны чаще.

Лучший бренд струн для укулеле, на мой взгляд, – это Aquila: ставьте любые, кроме красных, и не ошибитесь с калибром вашего инструмента. Для сопрано на упаковке струн будет написано: «Сопрано», для концерта – соответственно: «Концерт», для тенора – «Тенор». И еще вам нужен строй high-g. Это стандартный строй для укулеле.

Также для транспортировки вашего инструмента будет необходим чехол. Он убережет укулеле от сколов, падений и перепадов температур. Да и дома инструмент лучше всего держать в чехле. Поэтому позаботьтесь о нем, если у вас нет его в комплекте с инструментом.

Строение укулеле

Как в школе на уроках биологии мы изучали строение человека, так и сейчас нам нужно выяснить, из чего же состоит укулеле. Далее в книге я буду использовать термины из этой главы, поэтому настоятельно рекомендую все их выучить. Скорее всего, вы все это уже знаете, но на всякий пожарный случай советую повторить.

Итак, строение укулеле. Она состоит из двух основных частей: корпуса и грифа. У грифа есть голова, на голове – колки, которые нужны для настройки. Также на грифе есть металлические лады и верхний порожек. На корпусе укулеле есть резонаторное отверстие – розетка, подставка под струны, сами струны и нижний порожек.

Держи меня крепче, или Как держать укулеле

Особенность нашего с вами инструмента заключается в том, что он несимметричный – одной рукой мы зажимаем струны, другой по ним играем. У пианистов, например, при игре одинаково задействованы обе руки, и сидят они примерно так же, как за столом. Повезло и баянистам: их посадка не нуждается в специальных приспособлениях – сел и сиди себе. Нам же, укулелистам, чтобы руки не зажимались и играли без напряжения, приходится искать удобное положение тела.

Правильной посадки для игры на укулеле не существует, есть удобная, то есть чтобы у исполнителя ничего нигде не жало и не зажималось. Сидеть с инструментом нужно так, чтобы чувствовать себя так же раскованно, как будто вы сидите без него. В первую очередь нужно обратить внимание на свое здоровье, то есть на ощущения в спине, плечах, руках и шее – с инструментом в руках все эти части нашего тела должны оставаться свободными, не зажиматься.

Сидеть нужно на стуле без подлокотников, иначе локти будут в них упираться, что сковывает движения. Лучше всего сесть на краешек стула. Ниже даю рекомендации, на которые можно ориентироваться при посадке с укулеле.

Существует три точки опоры. Таковыми я называю места, где укулеле соприкасается с телом. Первая точка – это правая нога–корпус – укулеле упирается в ногу, вторая точка – наш корпус груди или живот – нужно прижать инструмент к себе. Третья точка опоры – предплечье правой руки упирается в корпус укулеле. Выглядит это так:

Важное замечание! Хоть предплечье и является точкой опоры, но оно все равно должно иметь возможность перемещаться вниз и вверх вдоль плоскости корпуса укулеле. То есть, другими словами, не отрывая руку от инструмента, мы можем спокойно сгибать и разгибать локоть, и при этом укулеле остается зафиксирована (смотри рисунки ниже).

Скорее всего, вам будет непривычно держать укулеле таким образом, она будет выскакивать из рук и прочее. Поэтому попробуйте задрать гриф инструмента максимально высоко, чтобы его голова была на уровне глаз. Точки опоры при этом сохраняются:

Если это не помогло, попробуйте так называемую глубокую посадку, то есть обопритесь спиной на спинку стула. В таком положении укулеле будет почти лежать на вашем животе. Точки опоры сохраняются:

Если и этот вариант не очень подходит, попробуйте поиграть с ремнем. Это нормально. В таком положении даже можно будет отпустить руки, укулеле никуда не денется. В этом случае точки опоры уже не работают. Но в таком положении вы можете играть даже стоя. Постановка рук при этом остается такой же, как и при других вариантах посадки.

Наверняка вы видели в интернете, как разные исполнители играют стоя вообще без ремня. Да, так бывает, но я настоятельно рекомендую играть сидя. Да, гравитация тянет нас вниз, но поддерживать укулеле правой или левой рукой – это усилие, которое формирует зажим, что в нашем случае не очень хорошо.

Ну где же ваши ручки, или Постановка рук

С постановкой рук все существенно проще. Начнем с правой руки. В рамках данной книги мы будем играть только одним пальцем правой руки – большим, все остальные пальцы будут лишь слегка поддерживать укулеле снизу, где начинается боковая часть корпуса.

Для начала поставьте большой палец правой руки, он сейчас находится у грифа, на четвертую струну. Остальные пальцы руки поддерживают укулеле снизу. Сама кисть слегка приподнята над корпусом инструмента, не лежит на нем. Если ваша правая рука выглядит примерно так же, как на фото, или напоминает что-то похожее, я вас поздравляю, вы поставили ее как нужно! А теперь обратите внимание на локоть своей правой руки и на плечо – все должно быть расслабленно, находиться в естественном положении без напряжений.

Положение правой руки

Расстояние между укулеле и кистью правой руки

Важное замечание! Таким образом мы поставили руку для движения всего лишь одного пальца – большого. Вы скоро убедитесь, что этого будет достаточно, чтобы играть весьма убедительные мелодии и аранжировки к ним, включая аккорды. Так будет не всегда, позже положение правой руки нужно будет сменить, но уже на этом этапе нужно понять, что предплечье и кисть правой руки должны свободно перемещаться вдоль корпуса укулеле.

А что с левой рукой? С ней все достаточно просто. Большой палец левой руки в игре не участвует и находится на тыльной стороне грифа. Важно, чтобы он не выглядывал из-за грифа ни сверху, ни снизу, ни сбоку.

Остальные пальцы будут зажимать струны – кончиками ближе к металлическому ладу. О расстановке пальцев на грифе мы поговорим чуть позже.

Неправильное положение пальца – он смотрит вбок

Неправильное положение пальца – он вылезает из-за грифа сверху

Правильное положение на грифе большого пальца левой руки

Правильное положение пальцев левой руки

Что делать левшам

Абсолютно неважно, какой рукой вы пишете, и умеете ли писать вообще. Чтобы заиграть на укулеле, нужно только играть, а не быть специально к этому подготовленным, то есть родиться с длинными пальцами или абсолютным слухом. Да, если вы левша, есть вероятность, что вас потянет держать инструмент не стандартно, а ровно наоборот. Ничего плохого в этом нет. Но будьте готовы к тому, что думать вам будет нужно тоже немного нестандартно. Хотя, скорее всего, вы этим и так занимаетесь всю жизнь, так как живете в мире правшей.

По умолчанию мы держим укулеле таким образом, чтобы правая рука извлекала звук, а левая – зажимала пальцами струны на грифе. Если вы левша и только начинаете играть на укулеле, у вас даже есть возможность выбора, как ее держать. Для начала попробуйте стандартный вариант, то есть зажимать струны левой рукой. В вашем случае моторика левой руки будет подвижнее и активнее, чем у правшей, что, несомненно, плюс.

В мире полным-полно музыкантов-левшей, которые играют на академических инструментах, таких как классическая гитара или скрипка, когда нет возможности держать инструмент как-то иначе (есть исключения, но они очень редкие). И, к сожалению, у них нет такой свободы выбора, как у нас, что совершенно не мешает им заниматься музыкой. Если же ваши тело и мозг противятся неестественному (для вас) положению укулеле в руках, не мучьте себя, держите инструмент на другую сторону.

Если же вы решили играть на укулеле как настоящий левша, будет недостаточно просто перевернуть инструмент, следует также перетянуть струны под левую руку. То есть сделать так, чтобы внизу оказалась струна «A». Также стоит избегать укулеле с вырезом, так как при переворачивании инструмента вырез окажется сверху, что сделает его бесполезным. Ищите инструмент с вырезом под левшей. Но все нюансы постановки рук и посадки с укулеле остаются для вас так же актуальны.

За годы моей преподавательской деятельности ко мне обращались ребята, которые хотели играть на укулеле, но были левшами. Даже сейчас у меня есть пара учеников, которые держат инструмент нестандартно. И все они не испытывают сложности ни в исполнении, ни в чтении табов, ни в прочих укулеле-штучках. Кому-то удобнее разворачивать табы аккордов зеркально, а кому-то подходит написанное по умолчанию.

Как-то, будучи студентом музыкального колледжа, я ехал в электричке с учебы домой, и ко мне привязался молодой человек. Увидев, что у меня гитара, он заявил, что тоже играет, и страстно хотел продемонстрировать свои способности. Товарищ был настойчив, и я дал ему сыграть. Скилл у парня был неплохой, но удивило меня не это, а то, что в какой-то момент он просто взял гитару в другую руку, как левша, и начал играть как ни в чем не бывало, причем так же хорошо. Моему восхищению не было предела, и я назвал его гитарист-амбидекстр. Мы обменялись телефонами и больше никогда не виделись. Эта история очень хорошо демонстрирует, что желание играть абсолютно не зависит от того, какой рукой вы пишете. Хотите играть – играйте!

Настрой-ка укулеле!

Перед тем как начать постигать мир музыки с помощью укулеле, нужно сделать так, чтобы инструмент хорошо интонировал, издавал верные звуки, то есть строил. Для этого нужно разобраться, как настроить инструмент самостоятельно. В этом нам поможет тюнер и немного теории.

Тюнер – это устройство, с помощью которого можно настроить свою укулеле. Они бывают разные: аналоговые и цифровые. Так как нам с вами повезло жить в мире современных технологий, нам нужно всего-навсего скачать приложение на телефон. Неважно, айфон у вас или андроид, приложение работает хорошо на любой базе, а главное, оно интуитивно. Просто выберите в магазине приложений вашего телефона «укулеле тюнер», скачайте и настраивайте инструмент.

Стандартный строй укулеле называется high-g и состоит из звуков A–E–C–G, где буквы – это ноты, которыми звучит определенная струна. То есть на первой струне, самой дальней от вас, будет буква A, а на верхней струне будет буква G.

1 – A – ЛЯ

2 – E – МИ

3 – C – ДО

4 – G – СОЛЬ

Порядок настройки такой. В приложении нажимаете на струну, которую будете настраивать, к примеру, пусть это будет первая струна «А». Любым пальцем правой руки цепляете первую струну, тюнер показывает стрелочкой, что нужно ослабить или подтянуть, вы, соответственно, подтягиваете или ослабляете струну. Когда стрелочка успокоится посередине, тюнер сообщит, что струна настроена, можно переходить к следующей, то есть нажать на вторую струну «Е» и проделать все то же самое. Аналогичным способом настраиваются и все остальные струны.

Все устройства с названием «тюнер» работают схожим образом, будь то цифровой или аналоговый вариант. Путаница может возникнуть, только если вы пользуетесь хроматическим тюнером, который будет показывать ноту, которая звучит в данный момент. Например, вы играете, то есть цепляете, все ту же первую струну, а на экране прибора видите букву «F». В этом случает вам понадобятся знания, речь о которых пойдет ниже.

Как я уже сказал, на экране тюнера мы видим буквы. А что они вообще значат? Как я уже упоминал, буквы – это семь нот, которые всем известны еще со школы: ДО–РЕ–МИ–ФА–СОЛЬ–ЛЯ–СИ. Каждой из них присвоена своя буква: a – ЛЯ, b – СИ, c – ДО, d – РЕ, e – МИ, f – ФА, g – СОЛЬ. Будет проще, если взглянуть на схему, а точнее, на клавиатуру фортепиано, и посмотреть, как устроена система нот:

Мы видим белые клавиши, которые соответствуют хорошо нам известным нотам. А зачем здесь черные клавиши? Это тоже ноты! Точнее, это повышения или понижения известных нам нот. Звучать они будут либо ниже, либо выше их в зависимости от знака. Повышающий ноту знак называется диез и выглядит вот так: «#», а знак, понижающий ноту, это бемоль, выглядит он вот так: «b».

Ничего непонятно, но очень интересно, скажете вы и будете чертовски правы! Но на данном этапе нужно понять только то, что тюнер может показать на экране двенадцать разных обозначений нот. Взглянем еще раз на обновленную клавиатуру:

Мы видим, что на черных клавишах появились те самые загадочные знаки диезов и бемолей. Они составляют два возможных порядка нот, которые тюнер может отобразить на экране. Представим эти два порядка в виде табличек.

Понижение и повышение звука

Я неслучайно начал выстраивать порядок нот с СИ – хотел показать, что в схемах есть некоторая закономерность и при желании табличку можно продолжить до бесконечности, как вперед, так и назад. Серым обозначены искомые ноты, то есть открытые, незажимаемые струны, которые мы и настраиваем, а в скобочках я указал номер струны.

Напомню, что для примера мы взяли первую струну и хроматический тюнер показывает букву «F». А нам нужна нота ЛЯ, то есть «А», – смотрим на табличку и видим, что нужно подтянуть струну с ФА до ЛЯ. По пути тюнер будет показывать: «F# – G – G#», и в конце концов мы увидим «А». Аналогично настраиваем все остальные струны.

В какую сторону крутить, чтобы понизить или повысить звук, нужно понять самостоятельно, так как на разных укулеле разный механизм колков.

Важный совет! В силу вашей неопытности может случиться так, что, дергая правой рукой первую струну, левой рукой вы можете крутить колок другой струны. Таким образом вы ничего не настраиваете, а натягиваете соседнюю струну, которую можно запросто порвать. Поэтому на первых порах нужно глазами контролировать весь процесс.

Важный совет! Чтобы процесс настройки шел быстрее, дергайте струну правой рукой активнее, то есть быстрее, – тюнер, соответственно, тоже будет реагировать на звук оперативнее, да и качество настроенной струны будет лучше.

Важный совет! Процесс настройки укулеле должен повторяться каждый раз, когда вы садитесь играть. С молодых ногтей нужно приучать свои уши к настроенному инструменту, так как это тренирует слышать правильный строй вашего инструмента.

Если по каким-то причинам у вас не получилось настроить укулеле, наведите смартфон на QR-код и следуйте видеоинструкции.

Минутка ужаса, или Как играть по нотам

Давайте подытожим! Вы купили укулеле, достали из чехла, настроили, удобно уселись, поставили руки куда нужно, нигде ничего не жмет. Вы молодцы! Подготовительная база пройдена, и уже совсем скоро мы будем учиться играть! Но есть пара нюансов, без которых процесс обучения невозможен.

Музыканты играют по нотам. Мы же нот не знаем, и я обещал, что ноты мы обойдем стороной и даже не будем смотреть в ту сторону. Все так, но не совсем. Дело в том, что ноты подобны шифру, который можно воспроизвести на любом инструменте. Но конкретно для струнных (гитара, укулеле, скрипка) они не всегда удобны. Почему так? Сейчас расскажу.

Нота – это буквально фиксация частоты звука. То есть 440 герц – это ля первой октавы. Видите, стоит завести разговор про ноты, сразу становится скучно, душно и вообще ничего не понятно! Но если вы учили в школе физику, должны помнить про частоту звука, которая измеряется в герцах.

С этим разобрались. Перейдем к октавам. Это частотный диапазон, в котором звучит набор нот от ДО до СИ, у каждого такого диапазона есть свое название, например контроктава, малая октава, вторая октава. Наша нота ЛЯ – 440 Гц – входит в первую октаву.

К чему я веду? А вот к чему! Ноту ЛЯ на укулеле можно взять в четырех разных местах:

• на первой открытой струне (зажимать на грифе ничего не нужно),

• на второй струне на пятом ладу,

• на третьей струне на седьмом ладу,

• и на четвертой струне на втором ладу.

Вы можете все это проверить, то есть сыграть, сравнить и услышать, что все сыгранные ноты звучат одинаково. Для справки: фортепиано устроено иначе: одна нота = одна клавиша! У нас же целых четыре варианта!

А еще ноты записываются на нотном стане, где есть ключ, знаки альтерации и много другого страшного и непонятного. Как по мне, ноты – это иностранный язык. В музыкальных заведениях есть даже отдельный предмет – чтение нот с листа, изучая который, музыканты совершенствуют навык воспроизведения на инструменте записанного нотного текста.

Ни в коем случае у вас не должно сложиться впечатление, что я противник нот. Нет, напротив, я обожаю ковыряться в сложных произведениях, искать удобное расположение пальцев на грифе, разбираться с бемолями, делать гитарные переложения. Но книга называется: «Укулеле? Легко!». И мне нужно сделать так, чтобы вы без особого напряжения заиграли уже сегодня. А как же, спрашивается, играть, если все так неоднозначно? Играть по табам (то есть табулатурам)! Хорошая новость в том, что, играя по табам, не нужно думать, какую ноту вы сейчас играете, где она на грифе и на нотном стане. Но играть по табам тоже нужно научиться. Давайте разбираться, как это делать.

Минутка радости, или Как играть по табам

Если вы закончите свое обучение сейчас, если вы выберете быстрый и легкий путь, как сделал Вейдер, вы станете агентом зла.

Йода

Давайте посмотрим на рисунок.

Это табулатура мелодии, которую мы будем учить совсем скоро. Но здесь столько всего непонятного, возразите вы! Бояться не надо, я с вами до конца, сейчас все расскажу!

Мы видим две строчки, каждая имеет свои функции: верхняя отвечает за ритм, а нижняя – за высоту звука. Но читаются эти строчки обе за один раз, слева направо. Обратите внимание, строчки поделены на две части вертикальной чертой, каждая часть называется такт. В данной строчке всего два такта, но их может быть больше, все они разделяются вертикальной тактовой чертой. У тактов есть нумерация, номера пишутся сверху в самом начале такта.

Вы уже знаете, что в табулатурах можно отобразить информацию о высоте и ритме. За высоту звука отвечает нижняя строчка. С нее и начнем.

Высота звука меняется, когда мы играем на разных струнах и нажимаем на лады

На картинке ниже отображена высота звука.

На укулеле четыре струны, соответственно, в табулатурах четыре линейки, у каждого лада есть номер – на линейках тоже есть номера. 0 – открытая струна, которая не зажимается левой рукой. 1, 2, 3, 4 и далее – это нумерация ладов. Одна цифра соответствует одному звуку. Табулатура, повторю, читается слева направо.

Этой информации должно быть достаточно, но давайте взглянем на иллюстрации ниже, чтобы понять наверняка. Перед вами табулатура с четырьмя линейками – это четыре струны. Я специально их пронумеровал и подписал рядом с каждой букву, чтобы вы точно не ошиблись.

Для надежности можно мысленно нарисовать голову грифа, тогда точно не ошибетесь. Первые два рисунка в этой главке нужны для того, чтобы вы понимали, где какая струна находится. Дальше таких подсказок уже не будет, но мысленно рисовать у себя в голове гриф никто не запрещает.

На следующем рисунке на первой струне появился «ноль». Это значит, что вам нужно сыграть только одну первую струну и ничего не зажимать. Попробуйте. Примите исходное положение для правой руки, большой палец поставьте на первую струну и сыграйте.

Далее вы видите уже четыре нуля, что означает четыре звука. Значит, нужно просто сыграть по первой струне правой рукой, также большим пальцем, ничего не зажимая левой, четыре раза.

Вот появились другие цифры. 1 и 3 обозначают первый и третий лады. Нужно левой рукой зажать первый лад, а правой сыграть, причем два раза, затем левой зажать третий лад, а правой продолжить играть два раза по струне все тем же большим пальцем. Пока не думайте, какие пальцы ставить левой рукой на конкретный лад, об этом пойдет речь чуть позже.

На следующей картинке показано, что нужно сыграть уже шесть звуков подряд. Обратите внимание, вы начинаете со второй струны третьего лада, играете два звука, затем переходите на третью струну второго лада и тоже играете два звука, заканчиваете на четвертой открытой струне, также играя два звука. Палец правой руки перемещается со струны на струну. О направлении движения большого пальца пока тоже не думайте, я отдельно напишу об этом чуть позже. На данном этапе нужно просто хоть как-то сыграть то, что написано.

Как я уже сказал выше, табы отражают высоту звука и ритм. Мы сейчас изменяли высоту звука, когда играли на разных ладах и струнах. Какие-то из них были высокими, а какие-то низкими. Давайте продолжим и выясним, что такое ритм и как его прочитать в табулатурах.

95 % успеха, или Что такое ритм

Как я уже писал в самом начале книги, у звука есть четыре свойства: ритм, громкость, тембр и высота. На нашем инструменте за высоту отвечает левая рука – она ставит пальцы на нужные лады и тем самым повышает или понижает звук. Правая же рука ответственна за ритм, громкость и тембр. Из всего вышесказанного можно сделать логичный вывод, что правая рука важнее левой. Запомним это!

С этой строчки давайте чуть больше сконцентрируемся, потому что дальше пойдет очень важная информация, основа основ, которая требует понимания.

Из всех свойств звука самым важным является ритм. Сами по себе, как бы красиво они ни звучали, звуки остаются лишь звуками, если их не упорядочить по ритму. В музыкальном мире существуют ударные и шумовые инструменты, которые имеют фиксированную высоту и не способны ее изменить. Если играть на них без ритма, будет получаться просто неорганизованный звуковой набор, причем не самый приятный. Если же добавить ритм, все сразу зазвучит! Да даже если ритмично хлопать дверью, получится своего рода музыка!

Так что же такое ритм? Это продолжительность и организация звуков в музыкальном времени. Проще говоря, есть звуки долгие, а есть короткие, их чередование и называется ритмом.

Итак, для начала подытожим, что ритм из всех четырех свойств звука – самый важный, и вспомним, что правая рука важнее, чем левая. Если объединить эти два наблюдения, можно сделать потрясающий вывод: успешность вашей игры на укулеле на 95 % зависит от того, как много внимания вы уделяете ритму и правой руке. Освоите ритм – освоите музыку. Убедил?

С чего же начать?

Ритм тесно связан со счетом, и первое, что вам нужно научиться делать, – это правильно считать. Возьмем счет «1–2–3–4, 1–2–3–4». К сожалению, в русском языке цифра «4» читается как «че-ты-ре», в слове много слогов, оно нелаконично и не очень нам подходит, позже поймете почему. Так что считать будем на английском: «one-two-three-four one-two-three-four». Для удобства пользуйтесь транскрипцией: «ван-ту-фри-фо, ван-ту-фри-фо». Ваше произношение может быть свободным – мы учимся музыке, а не английскому языку. В счете не должно быть пауз, остановок, вы не должны замедляться или ускоряться, все должно быть ровно, как будто вы играете под метроном. Собственно, своим счетом вы его и имитируете, то есть один удар метронома равен одной цифре вашего счета. В нашем случае счет «1–2–3–4» равен четырем ударам метронома.

Вспомните, как в начальной школе на уроках физкультуры вы делали упражнения под счет учителя «раз, два, три, четыре», учитель говорил ритмично без остановок внутри счета, так же нужно считать и вам. Или другой пример: слушая музыку, вы можете топать ногой либо качать головой в такт музыке. Возможно, под музыку вы даже можете произносить: «Туц-туц-туц-туц», изображая удары бочки. Так попробуйте в этот момент вместо «туц-туц» посчитать вслух: «One-two-three-four, one-two-three-four», то есть уловить ритм и постараться его повторить.

Важный совет! Необходимо считать вслух, а не про себя, потому что в голове может быть собственное время и вы можете незаметно ускоряться или замедляться. Поэтому обязательно вслух! А если ритм будет отзываться в теле, это вообще прекрасно! Постарайтесь, если получится, раскачиваться в ритм вашего счета.

Здорово! Если получилось ритмично посчитать до четырех, вы на верном пути! Теперь давайте попробуем попрактиковаться. Ниже я написал таблицы с упражнениями на ритм, где «1–2–3–4» – это ваш счет вслух «ван-ту-фри-фо». Под каждой цифрой стоит кружок, который обозначает хлопок в ладоши. Опишу алгоритм занятия. Как пример возьмем самое первое упражнение под буквой «А», где всего один кружок, что значит один хлопок, и хлопок выпадает на «1». Значит, под счет вслух «1–2–3–4» на «1» вы хлопаете и считаете дальше. Повторите это упражнение нужное количество раз, чтобы оно получалось уверенно, и переходите к следующей строчке. Когда все получилось, а у вас обязательно все получится, следует поиграть данное упражнение следующим образом: возьмите, к примеру, строчки с буквами «А» и «G» и попробуйте последовательно сыграть каждую. Получается, на первый счет «1–2–3–4» будет звучать «А», а на второй счет «1–2–3–4» – «G». Получится новый ритмический рисунок, который может встретиться в вашей музыкальной практике.

Важный совет! Эти начальные упражнения на ритм могут показаться вам очень простыми. Но не стоит играть их по одному разу. Попробуйте прохлопать каждое из них минимум четыре раза без остановок в счете.

После того как у вас получилось прохлопать все упражнения, попробуйте сыграть их на укулеле: просто выберете струну, например, первую, и вместо хлопков в ладоши цепляете первую струну любым пальцем правой руки. Не забывайте считать вслух! Кстати, если подключить в этот момент вашу голову к аппарату, который считывает активность мозга, его экраны будут светиться примерно так же, как Москва в новогодние праздники.

Длительности, и при чем тут пицца

Играя упражнения на ритм, вы наверняка заметили, что звуки отличаются по продолжительности. Продолжительность звука и есть длительность. Проще говоря, звуки бывают долгие, а бывают короткие. Какие-то считаются на два счета, а какие-то – вообще на один. Но обо всем по порядку.

Представьте себе большую, круглую, ароматную целую пиццу. Вам необходимо ее съесть. Предположим, вы будете есть ее целый час! Давайте поделим пиццу пополам, половину вы сможете съесть за половину часа. Продолжив делить ее на два, получим четверть от целой пиццы, соответственно, и времени на поедание такого куска у вас уйдет меньше – примерно четверть часа. Если пойти еще дальше, можно разделить пиццу на более мелкие куски и получить восьмую часть от целой, время, за которое вы будете поедать такой кусочек, тоже сократится!

В музыке длительности работают похожим образом, и названия длительностей схожи: целая, половина, четверть, восьмая. На рисунке я изобразил, как они выглядят:

Длительности отличаются от кусочков пиццы тем, что не зависят от времени, а зависят от счета, который вы считаете! То есть у каждой длительности есть свой счет. Давайте выясним какой.

«Стоп! Но на картинке приводится странный счет через «&», Степан, я на такое не подписывался!» – возразите вы. И правильно сделаете, я ведь еще не рассказал, что это за значок.

В предыдущей главе я говорил, что ваш счет – это, по сути, метроном. На картинке мы видим, что некоторые длительности вмещают в себя больше четырех ударов метронома, то есть нашего счета не хватает. Например, целая длительность вмещает восемь ударов метронома, и мы можем посчитать ее два раза по «1–2–3–4». Но это будет не совсем удобно для всех остальных длительностей, поэтому между цифрами просто добавим значок «&», что следует считать как «and», или по-русски – «энд». В итоге получаем вот такой счет: «1 & 2 & 3 & 4 &», что на английском будет звучать как: «one-and-two-and-three-and-four-and», а на русском: «ван-энд-ту-энд-фри-энд-фо-энд». Этот счет мы будем использовать в дальнейшем.

Итак, у каждой длительности есть свой счет.

Самая долгая длительность, которая может нам встретиться, это целая: 1 & 2 & 3 & 4 &

Половина: 1 & 2 &

Четверть: 1 &

Восьмая: 1 или &

Восьмые длительности в табулатурах могут объединяться, если идут друг за другом, как бы связываться хвостиками.

Размер имеет значение

Подытожим! Если показать вам табулатуру, вы теперь не растеряетесь и сможете понять многое из того, что в ней зашифровано. Например, в табах зафиксирована высота и продолжительность звука, цифры на линейках – это лады и струны, а в строчке, где выписаны ноты, можно прочитать ритм, так как там нарисованы длительности, которые можно посчитать:

Пример табулатуры

Все так, но также вся строчка поделена на части вертикальной чертой, а в самом начале есть какие-то цифры. Что это такое? Давайте разбираться!

Условно всю музыку можно поделить на марши и вальсы. Если вы когда-нибудь занимались танцами, наверняка разучивали классические виды типа вальса или польки и учитель вслух повторял счет «раз-два-три» для вальса и «раз-два-три-четыре» для всего остального, то есть отсчитывал музыкальную пульсацию, помогая тем самым понимать, куда танцевать. За эту пульсацию в музыке отвечает размер, те самые цифры, которые стоят в начале каждой песни или мелодии.

В нашем примере мы видим размер 4/4, это значит, что считать мы будем: 1 & 2 & 3 & 4 &. Отрезок строчки, за который мы считаем этот счет, называется тактом и отделяется тактовой, той самой вертикальной, чертой. Но что же это все означает для нас? А то, что в размере 4/4 будет счет: 1 & 2 & 3 & 4 &, на который мы будем, как на леску, нанизывать наши длительности-бусинки. Например, в первом такте всего семь звуков. Первые шесть – это восьмые, а последний – четверть, то есть мы считаем и озвучиваем каждую восьмую: 1 & 2 & 3 &, после чего из нашего счета остается только 4 & – на этот счет выпадает четверть, все сошлось.

Важный совет! Перед тем как играть, нужно посмотреть на размер, указанный в табулатуре, затем посчитать вслух счет, соответствующий ему, посмотреть на длительности, присутствующие в такте, который вы играете, и попробовать сыграть это все на укулеле. Если что-то идет не так, разберитесь сначала с ритмом. Можно отложить укулеле в сторону и для начала под счет просто прохлопать ритм. Также один такт можно разбить на части и играть по половине такта, затем пробовать соединять все воедино.

Если бы мы встретили размер 3/4, считали бы: 1 & 2 & 3 & и организовывали все длительности, которые есть в такте, на этот счет. Чуть позже мы поиграем в этом размере тоже.

Важное замечание! Друзья, я стараюсь донести информацию максимально доходчиво и многое упрощаю, но музыка полна нюансов, она гораздо глубже и утонченнее, чем я здесь описываю. Напомню, книга называется «Укулеле? Легко!» и предполагает, что некоторые сложные основополагающие вещи я буду описывать чрезвычайно просто, отбрасывая то, что в данный момент вам будет не совсем нужно. Всему свое время. Когда это время наступит, я поведаю вам все остальное.

Что ж, теперь, увидев табы, вы не растеряетесь и сможете их прочесть. Поздравляю!