Kitobni o'qish: «Ритмы трансформации: Drum and Bass в психотерапии или зов предков»

Ритмы трансформации: Drum and Bass в психотерапии или зов предков.

Я долго искала язык, чтобы описать

то, что чувствую. И нашла его в

двух местах: в звуке и тишине.

Ruhx

Предисловие.

Концепцией и целью данной книги является исследование, помогающее понять, как архетипы проявляются в Drum and Bass культуре и как эта музыка может использоваться в психотерапии для проработки теневых аспектов личности и других архетипов.

Целевая аудитория: Психологи, психотерапевты: расширить их инструментарий и предложить инновационный подход к работе с клиентами. Показать, что музыка, в частности, Drum and Bass, может быть мощным терапевтическим инструментом. Вдохновить на дальнейшие исследования в области музыкальной терапии. Музыканты и поклонники dnb: повысить их осознанность относительно глубины и влияния музыки. Показать, что их любимый жанр имеет потенциал для личностного роста и исцеления. Способствовать более глубокому пониманию связи между музыкой и психологией. Широкая аудитория, а также все, кто интересуется архетипами и их влиянием на культуру и личность. Популяризировать тему архетипов и их влияния на культуру. Показать, что психология может быть интересной и доступной. Вдохновить на самопознание и личностный рост.

Сочетание юнгианской психологии и dnb культуры- это уникальный подход, который ранее не был подробно исследован. Представление dnb как инструмента психологии- это инновационная идея, которая может открыть новые возможности в этой области. Анализ под-жанров Drum and Bass с точки зрения архетипических образов- это оригинальный метод, который может помочь лучше понять музыку и ее влияние на человека. На данный момент, не существует научной базы, которая бы подтверждала, что dnb терапия может быть эффективным методом лечения, поэтому данная книга преподносится лишь в ознакомительном ключе, основываясь на собственных субъективных ощущениях и сопоставлении информации о психологии и музыке из открытых источников.

Объяснюсь сразу, я не психолог, и все же много лет самостоятельно изучаю вопросы психоанализа, осознанности, самоидентификации человека как личности. Что касаемо музыки, то могу сказать, что бэйс за большое количество лет пребывания в "фанатском секторе" и в работе на Eleventh Radio (Санкт-Петербург), в частности, уже давно проник в каждую клеточку моего организма. Исходя из этого, читатель не удивляйся, что предложенная информация, возможно, будет без излишней научной терминологии и языком простого обывателя. Я считаю, что книга, которая исследует днб через призму архаических техник экстаза, шаманизма и юнгианских архетипов, обладает значительным потенциалом для позитивного влияния на мир. Книга может способствовать глубокому самопознанию, помогая читателю исследовать свои внутренние миры. Она может вдохновить на поиск новых способов самовыражения и новых способов развития.

Исследование экстатических состояний может привести к пониманию неординарных психических состояний. А также к пониманию различных культур и традиций, связанных с шаманизмом и архаическими практиками. Она может разрушить стереотипы и предрассудки, связанные с субкультурами и нетрадиционными формами искусства. Понимание юнгианских архетипов способствует пониманию коллективного бессознательного, следовательно, к лучшему взаимопониманию между людьми. Книга может вдохновить музыкантов и художников на создание новых произведений, сочетающих в себе элементы Dnb и архаических практик. Может способствовать развитию новых форм искусства и культуры. Такое исследование способно привести к новым терапевтическим практикам и помочь людям лучше понимать свои эмоции и переживания, связанные с музыкой. Может предложить новые способы справиться со стрессом и тревогой, осознать и разрешить внутренние конфликты. Книга может создать платформу для обмена идеями и опытом, и способствовать развитию сообществ, объединенных интересом к днб и архаическим практикам. В целом, книга, которая сочетает в себе научный подход и творческое исследование, может оказать значительное влияние на мир, способствуя развитию сознания, культуры и психологического благополучия.

Введение.

Коротко о Drum and Bass и его культуре.

Drum and Bass, как феномен, возник в начале 1990х годов в Великобритании, в самом центре пульсирующей рейв-сцены. Его корни уходят в Jungle, жанр, который в свою очередь, появился как эволюция Breackbeat и Hardcore. Молодые, дерзкие музыканты, погруженные в эксперименты со звуком, решили ускорить брейкбитовые ритмы и усилить басовые линии, создав нечто совершенно новое и революционное.

Drum and Bass унаследовал от джангла любовь к сложным, синкопированным (ломаный бит) ритмам и глубокому басу, но при этом придал им еще большую скорость и интенсивность. Появление новых технологий, таких как семплеры и секвенсоры, позволило музыкантам более точно манипулировать звуком, создавая сложные и многослойные композиции.

Драм стал саундтреком к рейв культуре, отражая ее энергию, свободу и стремление к новым ощущениям. А Лондон и Бристоль стали колыбелью dnb, где в клубах на андеграундных вечеринках формировался его характерный звук. В России такой цитаделью являются Санкт-Петербург и Москва.

Драм характеризуется уникальным сочетанием элементов, которые создают его неповторимое звучание:

* Breackbeat: Сложные, синкопированные барабанные ритмы, создающие ощущение постоянного движения и напряжения. Это «сердце» Drum and Bass, его пульсирующий ритм.

* Басовая линия: Глубокая, пульсирующая, часто суббасовая, создающая физическое ощущение вибрации. Бас- это фундамент Drum and Bass, его мощная ощутимая основа, часто доминирующая в композиции.

* Синтезаторы: Использование разнообразных синтезаторов для создания мелодий, атмосферы и звуковых эффектов. Синтезаторы позволяют создавать богатые и разнообразные звуковые ландшафты.

* Семплы: Использование семплов из различных источников (фильмы, музыка, звуки природы, да даже голоса известных политиков) для создания уникальной звуковой палитры и триггеров. Они придают Drum and Bass эклектичный и многослойный характер.

* Темп: Высокий темп (160-180 BPM и выше), создающий ощущение энергии и движения. Скорость- это одна из ключевых характеристик dnb, его драйв и динамика.

Драм- это не монолитный жанр, а скорее экосистема, состоящая из множества под-жанров, каждый из которых имеет свои особенности и атмосферу. Он оказал значительное влияние на другие жанры электронной музыки, а также на поп-культуру в целом. Его элементы можно услышать в других жанрах электронной музыки, саундтреках к фильмам и видеоиграм, в рекламных роликах.

Этот жанр продолжает развиваться и эволюционировать, оставаясь одним из самых динамичных и влиятельных жанров электронной музыки.

Что такое рейв-культура Drum&bass?

Это не просто вечеринки, это целое движение, объединяющее людей, любящих энергичную и динамическую электронную музыку. Это место, где люди могут почувствовать себя частью сообщества, объединенного общей любовью к музыке. Здесь царит атмосфера дружелюбия, взаимопонимания и свободы, что создает ощущения единства с другими людьми. Это возможность найти единомышленников и почувствовать себя частью сообщества.

Drum&bass- это музыка, под которую невозможно устоять на месте. Танцы- это неотъемлемая часть рейв-культуры, способ выразить свои эмоции, слиться с музыкой, выплеснуть эмоции и пережить катарсис.

Рейвы часто сопровождаются световыми и визуальными эффектами, которые создают атмосферу погружения и усиливают эмоциональное воздействие музыки. Часто на крупных фестивалях, подключается еще и тематическое театральное шоу, что оказывает еще больший эффект отрыва от обыденной реальности и погружает в мир фэнтезийный, это дает почувствовать свободу от повседневных забот и ограничений. Высокий темп и мощные басы Drum&bass могут вызвать ощущение эйфории и прилива энергии.

Такие мероприятия могут проходить в самых разных местах: от клубов, заброшенных складов и бункеров до открытых площадок на природе. Крупные Drum&bass фестивали такие как Let It Roll, собирают тысячи людей со всего мира, создавая мощное чувство общности. Рейвы часто включают в себя сеты, охватывающие различные под-жанры, что создает динамичную и разнообразную атмосферу.

В дополнение к офлайн мероприятиям, онлайн сообщества играют огромную роль в современной рейв культуре. Онлайн трансляции, форумы и группы в социальных сетях, позволяют людям по всему миру участвовать в этой культуре.

Рейв-культура, в том числе и Drum&bass имеет свои корни в андеграундной культуре, что добавляет ей элемент бунтарства и дух свободы, инклюзивности и самовыражения.

Принцип PLUR (Peace, Love, Unity, Respect- мир, любовь, единство, уважение) остается важным для драм-н-бэйс сообщества.

Многие люди описывают свои ощущения от посещения рейвов днб, как уникальное физическое переживание, чувство, что музыка проникает в них, вызывая мурашки и дрожь. Некоторые описывают переживание транса и измененного состояния сознания. Люди говорят о том, что они могут быть собой, не боясь осуждения.

На рейвах часто можно встретить людей в различных карнавальных костюмах, темы могут быть самыми разнообразными: от супергероев и персонажей фильмов или видеоигр до футуристических киберпанк-образов. Некоторые люди создают сложные и детализированные костюмы, в то время как другие предпочитают более простые и удобные варианты. Часто можно увидеть людей с ярким боди-артом. Это добавляет элемент веселья, творчества, самовыражения и уникальности в атмосферу вечеринок. Люди часто общаются друг с другом, фотографируются и делятся своим творчеством.

Несмотря на свою интенсивность и иногда «темное» звучание, Drum&bass обладает удивительной способностью объединять людей. Люди разных возрастов, национальностей и социальных слоев собираются вместе, чтобы насладиться музыкой и поделиться своей страстью.

Архетипы и коллективное бессознательное.

Архетипы- это универсальные, врожденные модели поведения, символы, мотивы или паттерны поведения, которые повторяются в человеческой культуре на протяжении всей истории. Они являются частью коллективного бессознательного, концепции, разработанной швейцарским психиатром Карлом Густафом Юнгом. Они проявляются через символы, которые имеют глубокий смысл и вызывают сильные эмоциональные реакции. Влияют на наше поведение, мышление, восприятие, часто неосознанно.

Коллективное бессознательное- слой психики, который является общим для всех людей, содержит врожденные знания и опыт человечества. Юнг полагал, что помимо индивидуального бессознательного (личные воспоминания), существует коллективное бессознательное, общее для всего человечества. Его содержание передается из поколения в поколение, формируя основу человеческой психики. Оно проявляется в сновидениях, мифах, сказках, искусстве и религиозных символах.

Концепция коллективного бессознательного вызывает споры среди ученых. Некоторые критики считают, что она не имеет достаточных научных доказательств и основана на субъективных интерпретациях символов и мифов. Но несмотря на критику, концепция коллективного бессознательного оказала значительное влияние на психологию, философию, литературу и искусство. Она помогла расширить понимание человеческой психики и подчеркнуть важность культурного и исторического контекста в формировании личности.

Примеры архетипов по Юнгу:

Самость (Self): целостность, объединение сознательного и бессознательного. Стремление к самореализации и гармонии. Символизируется мандалой, кругом.

Тень (Shadow): Подавленные, отрицаемые аспекты личности. Темная сторона, инстинкты, неприемлемые желания. Необходимо интегрировать тень для целостности.

Анима (Anima) и Анимус (Animus): Анима- женский архетип в мужском бессознательном. Анимус- мужской архетип в женском бессознательном. Отражают противоположный пол, внутренние отношения.

Персона (Persona): Социальная роль, «маска», адаптация к нормам.

Герой (Hero): Борьба со злом, защита слабых. Мужество, сила, самопожертвование.

Мудрец (Sage): Знание, мудрость, стремление к истине.

Мать (Mother): Забота, защита, плодородие.

Дополнительные архетипы:

Исследователи, такие как Кэрол Пирсюн и Маргарет Марк, в своей книге «Герой и бунтарь: создание бренда с помощью архетипов» развили теорию, выделив дополнительные архетипы:

Искатель: Стремящийся к свободе, приключениям и самопознаниям.

Любовник: Страстный, романтичный и стремящийся к близости.

Творец: Инновационный, творческий и стремящийся к созданию чего-то нового.

Правитель: Контролирующий, организующий и стремящийся к власти.

Шут: Веселый, игривый и стремящийся к радости.

Бунтарь: Независимый, мятежный и стремящийся к разрушению статус-кво.

Маг: Преобразующий, вдохновляющий и стремящийся к изменениям.

Трикстер: Озорной и обманчивый персонаж, нарушающий правила.

Невинный: Оптимистичный, верящий в добро и счастье.

Славный малый: Дружелюбный, общительный и стремящийся к принадлежности.

Опекун: Заботливый, защищающий и помогающий другим.

Все архетипы применяются в психологии, для понимания психики и поведения, в литературе и искусстве для создания уникальных образов, в маркетинге- создание устойчивых образов брендов, резонирующих с аудиторией, и много где еще.

Например, Джозеф Кэмпбелл, опираясь на работы Карла Юнга, показал, что мифы и легенды различных культур имеют общую структуру- «мономиф», или «путешествие героя». Этот мономиф состоит из архетипических образов и мотивов, которые повторяются в разных историях. Его книга «Тысячеликий герой» оказала огромное влияние на литературу, кино и искусство.

Примерами воплощения «тысячеликого героя» являются Нео из фильма «Матрица» или Фродо Беггинс из «Властелина колец», Гарри Поттер. Даже сам Джордж Лукас, не отрицает, что он использовал идеи Кэмпбела при создании «Звездных войн». И по сей день Голливуд продолжает использовать «мономиф» для создания своих фильмов.

Таким образом, связь архетипов и «тысячеликого героя»- это связь между универсальными паттернами человеческой психики и их проявлением в мифах и легендах. Практически любой фильм в жанре приключений, фэнтэзи или научной фантастики можно проанализировать с точки зрения «тысячеликого героя».

Часто используются архетипические образы, такие как:

Герой (главный персонаж, проходящий трансформацию).

Наставник (мудрый персонаж, помогающий герою).

Тень (антагонист, воплощающий темную сторону героя).

Трикстер (озорной персонаж, нарушающий правила).

Женский архетип (может быть представлен в виде разных образов, от спасительницы, до темной силы).

Фильмы часто затрагивают универсальные темы, такие как:

Борьба добра со злом.

Поиск идентичности.

Преодоление препятствий.

Любовь и самопожертвование.

Использование этого шаблона позволяет Голливуду создавать фильмы, которые являются одновременно развлекательными и глубоко значимыми.

Архетипы не статичны, они меняются и развиваются. Они могут проявляться как в позитивном, так и в негативном свете. В целом, архетипы- это мощные силы, формирующие наше восприятие мира и поведение. Они могут указать нам на наши сильные и слабые стороны, а также на наши потенциальные возможности. Понимание их помогает глубже понять себя и других.

Архаические техники экстаза.

«Тот, кто знает силу ритма, знает тайну творения»

Руми.

Это совокупность практик, используемых в различных культурах для достижения измененных состояний сознания. Они часто связаны с религиозными или духовными ритуалами и направлены на установление контакта с миром духов, получения видений или обретения исцеления.

Одним из ключевых аспектов архаических техник экстаза является шаманизм. Это, пожалуй, наиболее известный пример. Шаманы используют различные методы, такие как танцы, музыку, пение, барабанный бой, употребление психоактивных веществ, чтобы войти в транс и путешествовать в духовные миры.

Помните, книга несет только ознакомительный характер и никак не призывает вас к незаконному употреблению веществ!

Ритмичные звуки барабанов и других ударных инструментов играют центральную роль в шаманских ритуалах. Повторяющиеся ритмы помогают войти в транс, отключая сознание от повседневной реальности. Считается, что вибрации могут резонировать с духовным миром, открывая каналы для общения.

Шаманы часто используют пение, напевы и горловое пение для создания звуковых ландшафтов, способствующих трансу. Звуки голоса могут имитировать голоса духов, животных или природных явлений, что усиливает связь с духовным миром. Музыка помогает шаману в исцелении больных, изгоняя злых духов или восстанавливая баланс энергии в теле. Все это сопровождается танцами и движениями, которые помогают шаману высвободить энергию и достичь экстатического состояния. Танцы могут имитировать движения животных или духов.

Шаманизм проявляется в разных культурах по-разному, и музыкальные традиции также различаются. Это сложная и разнообразная практика, и его понимание требует глубокого изучения культурного контекста.

Некоторые исследователи считают, что шаманские практики связаны с коллективным бессознательным. Например, архетипические образы, которые являются шаманам в видениях, могут происходить из коллективного бессознательного. А все их ритуалы могут быть направлены на активацию и интеграцию архетипических энергий.

Многие шаманские практики включают в себя символы, которые встречаются в культурах по всему миру, например, мировое древо, путешествие в подземный мир, общение с животными-духами. Это указывает на то, что шаманизм обращается к глубинным, общим для всех людей структурам психики.

Современные интерпретации шаманизма могут отличаться от традиционных практик. Для более глубокого изучения шаманизма я рекомендую ознакомиться с книгой Мирчи Элиадэ «Шаманизм: архаические техники экстаза». Ко мне в руки эта книга попала еще 2011 году, причем я ее распечатала на принтере, ух и краски на нее ушло. В этой книге автор подробно анализирует шаманские техники экстаза и их роль в различных культурах.

Ритуальные практики могут быть не только шаманскими. Многие культуры используют ритуалы, включающие танцы, пение, музыку и другие формы коллективного выражения, чтобы вызвать экстатические состояния. Например, танцы дервишей в суфизме, танцы с бубнами у сибирских народов, а также различные формы ритуальных танцев в африканских и австралийских культурах.

Пост, бессонница и другие формы телесного аскетизма могли использоваться для достижения измененных состояний сознания. Эти практики могли вызвать физическое и эмоциональное истощение, которое, в свою очередь, могло приводить к трансу и экстазу.

В некоторых культурах медитация и созерцание использовались для достижения измененных состояний сознания и связи с духовным миром.

В общем и целом, во многих культурах болезни и исцеление рассматривались, как духовные процессы, и ритуальные практики, связанные с ними, могли вызвать экстатические состояния. Эти техники часто использовались в сочетании друг с другом и были глубоко укоренены в культурных и религиозных традициях.

Музыка, как форма искусства, способна пробуждать архетипы и вызывать глубокие эмоциональные реакции, которые выходят за рамки индивидуального опыта. Композиторы и музыканты могут черпать вдохновение из коллективного бессознательного, создавая произведения, которые резонируют с переживаниями других людей.

Музыка способна передавать эмоции и смыслы, которые сложно выразить словами. Она может служить, своего рода, «языком» коллективного бессознательного, позволяя нам общаться на глубинном, интуитивном уровне.

Различные музыкальные инструменты могут ассоциироваться с различными архетипическими фигурами, например, барабаны- с первобытной энергией, флейта- с духовностью.

Музыканты могут использовать эти архетипические связи, чтобы создавать музыку, которая вызывает определенные эмоциональные и психологические реакции.

Музыка способна усиливать эмоциональное воздействие и способствовать переживанию трансцендентного опыта.

Коллективное бессознательное формируется под влиянием культурных традиций и мифологии. Поэтому изучение музыки разных культур может дать ценную информацию о коллективном бессознательном различных народов.

Музыка способна пробуждать глубокие эмоции и смыслы, которые коренятся в нашем коллективном прошлом, и служить мощным средством для выражения универсальных человеческих переживаний.

Проще говоря, архаические техники экстаза, это способы, которыми древние люди «выходили за рамки» своего обычного восприятия мира, чтобы испытать и понять что-то большее. В современном мире потомком таких техник можно еще считать «Холотропное дыхание», разработанное Станиславом Грофом. Оно во многом опирается на принципы, которые использовались в древних культурах: интенсивное дыхание, ритмичные движения, звуки и музыка.

Холотропное дыхание создает измененное состояние сознания, которое, по мнению Грофа, позволяет получить доступ к глубинным уровням психики, включая коллективное бессознательное, где находятся архетипы, что предоставляет возможность исследовать и переживать их, а значит может привести к психологическим и духовным изменениям через исцеление и личностный рост.

Суфизм: танец как молитва, ритм как путь к Единству.

Ещё одной мощной традицией, использующей ритм и звук для трансформации сознания, является суфизм- мистическое течение в исламе, возникшее в VIII–IX веках. В отличие от ортодоксального ислама, суфизм делает акцент на личном, непосредственном переживании Божественного, и музыка, пение и танец в нём занимают центральное место.

Сама (араб. «слушание») - духовный концерт, включающий пение, игру на инструментах и кружение. Самый известный образ суфизма - танцующие дервиши (братство Мевлеви, основанное последователями поэта Руми). Их кружение - это не просто танец, а сложная психофизическая практика, где ритм, дыхание и движение сливаются в единый процесс.

Во время кружения дервиш снимает с себя плащ - символ эго - и остаётся в белой одежде, символизирующей саван и смерть для мирского. Его руки скрещены на груди, затем одна поднимается к небу, другая опускается к земле: он становится проводником между небесным и земным, принимая божественную энергию и отдавая её миру. Вращение происходит вокруг собственной оси - это путь к центру, к Самости. Каждый круг - это отказ от привязанностей, каждое дыхание - повторение имени Бога. В состоянии фана (араб. «исчезновение») дервиш перестаёт ощущать себя отдельным существом - его эго растворяется в Божественном, и он переживает единство со всем сущим.

Важно, что суфии сами описывают это состояние как музыку: «Мы слушаем не звук, а то, что за ним стоит» (Руми). Ритм, повторяющиеся мелодии, звук флейты и барабана - это не просто эстетика, а инструмент для остановки внутреннего диалога и доступа к глубинным слоям психики. Суфийская практика зикра - ритмического повторения имён Бога - напоминает мантры в индуизме или шаманские песнопения. Низкие, вибрирующие повторения могут входить в резонанс с телом и вызывать состояние, которое современный психолог назвал бы трансом или изменённым состоянием сознания.

Интересно, что суфизм, как и драм-н-бейс, - это не столько вероучение, сколько опыт. Ты не можешь понять суфизм, читая о нём, - ты должен его пережить. Так же, как нельзя понять драм-н-бейс, стоя в углу, - нужно выйти на танцпол, почувствовать бас в костях, позволить ритму вести твоё тело. В этом смысле кружение дервиша и танец под ломаный бит - не такие уж разные вещи. Оба - попытка выйти за пределы эго, пережить единство, раствориться в чём-то большем.

Интересно, что Liquid Funk, с его плавными басовыми линиями, меланхоличными мелодиями и текучей структурой, напоминает суфийскую поэзию - ту же тоску по единству, ту же красоту в печали. Это не агрессия нейрофанка и не хаос джангла. Это - созерцание. Как дервиш, который кружится в состоянии фана (исчезновения эго), слушатель Liquid Funk может погрузиться в состояние тихой, но глубокой трансформации.

Руми писал: «Мы рождаемся из звука, и к звуку возвращаемся». В Liquid Funk этот звук не бьёт тебя по лицу - он окутывает, несёт, уводит вглубь. Он позволяет тебе замедлиться, не останавливаясь. Это своего рода «зикр» для электронной эпохи: повторяющиеся паттерны, которые не надоедают, а углубляются с каждым тактом. Как в суфийской практике, где повторение имени Бога не притупляет сознание, а обостряет его, - так и в Liquid Funk повторяющиеся ритмические и мелодические фразы могут вызвать состояние осознанного погружения, где слушатель одновременно присутствует здесь и сейчас и ощущает связь с чем-то большим.

Юнг, суфизм и ритм: две парадигмы, один ритм.

Читатель, знакомый с юнгианской психологией, может заметить в суфийских практиках знакомые мотивы: кружение вокруг собственной оси как символ центра, отказ от эго как работа с Тенью, растворение в единстве как стремление к Самости. Это сходство не случайно. И Юнг, и суфии говорят об одном: о том, что человек-это не только его сознательное «я», но и нечто гораздо большее, что требует встречи, признания и интеграции.

Однако было бы ошибкой накладывать юнгианскую схему на суфизм. Их представления о том, что есть реальность в своей основе,-принципиально различны.

Для Юнга архетипы-это самостоятельные, «одухотворённые» силы коллективного бессознательного. Они имеют свою волю, свою энергию и проявляются в снах, мифах, искусстве. Юнг говорил: «Бог есть психологическая реальность». Это означает, что для него божественное-это не трансцендентная сущность, а то, что переживается внутри психики.

Для ислама (и суфизма как его мистического ядра) такая позиция неприемлема. В исламском мировоззрении нет ничего, кроме Бога. Он-единственная подлинная реальность, Творец, Который не имеет подобия и не ограничен никакими структурами, даже самыми глубинными слоями психики. Всё остальное-включая душу, разум, волю, эмоции-сотворено Им и зависит от Него.

Исламская психология-это самостоятельная, целостная традиция, имеющая:

- свою антропологию-учение о человеке, где душа (нафс), дух (рух), сердце (кальб) и разум (акль) находятся в сложном взаимодействии, требующем очищения и направления;

- свою этику-путь тазкии (очищения души) через покаяние, смирение, благодарность и любовь к Богу;

- свои практики-молитву, пост, зикр (ритмическое поминание Бога), сама (слушание), служение другим;

- свою цель-не индивидуацию как становление «уникальной личности», а приближение к Богу и обретение игра («довольства»), состояния внутреннего покоя и уверенности.

С точки зрения исламской психологии, нет никаких самостоятельных «архетипов», потому что нет ничего самостоятельного, кроме Бога. То, что Юнг называет Тенью, в исламской традиции-это нафс аммара би-с-су (душа, склонная к злу), которая нуждается в дисциплине и очищении. То, что Юнг называет Анимой или Анимусом, в суфизме-это разные аспекты души, связанные с любовью, интуицией и стремлением к Богу. То, что Юнг называет Самостью, в суфизме-это состояние фана, где эго исчезает и остаётся только Бог, а затем бака-«пребывание» в Боге, когда человек возвращается к обычной жизни, но уже преображённым.

Исламская психология не разделяет психику на сознательное и бессознательное как две враждующие силы. Она видит душу как единое целое, которое нуждается в постоянном напоминании о своей истинной природе-природе раба Божьего, сотворённого для поклонения и любви. Когда дервиш кружится-он не «активирует архетип». Он поминает Бога всем своим существом. Его сердце бьётся в такт зикру, дыхание синхронизировано с ритмом, мысли-это имена Бога. Это целостное действие, в котором нет разделения на «сознательное» и «бессознательное», на «эго» и «тень». Есть только душа, устремлённая к своему Создателю.

Исламская психология также не абсолютизирует «индивидуацию» как высшую цель. Для неё цель человека-не стать «уникальной личностью», не интегрировать все свои части в одну целостность, а подчинить свою волю воле Бога и обрести покой в этом подчинении. Это-смирение, которое в исламе называется ислам (буквально «предание себя Богу»). И в этом смысле исламская психология не эгоцентрична (не сосредоточена на «я»), а теоцентрична (сосредоточена на Боге). Это не умаление человека, а его возвышение через отказ от претензии быть центром всего.

И всё же, на самом базовом уровне, есть нечто общее. И в суфизме, и в шаманизме, и в современных ритмических практиках используется один и тот же принцип: ритм меняет сознание. Быстрое, повторяющееся движение, синхронизация дыхания со звуком, интенсивная физическая нагрузка-всё это создаёт условия, в которых обычный поток мыслей замедляется, а восприятие обостряется. Это не «доказательство» того, что все традиции говорят об одном и том же. Это просто наблюдение: человеческий организм устроен так, что на ритм он реагирует глубинно, независимо от культуры и эпохи. И каждая традиция интерпретирует этот опыт по-своему- в терминах своей веры, своей истории, своего языка.

Сам Юнг питал глубокое уважение к исламской мистике. Он не был её последователем, но он видел в ней нечто важное. Он писал, что исламская мистика «приближается к психологической истине». Однако он интерпретировал её в рамках своей собственной системы, что было неизбежно для западного учёного его времени. Сегодня мы можем сделать больше: мы можем признать, что исламская психология-это не «материал для анализа», а самостоятельный путь, имеющий право быть понятым на своих собственных условиях.

В этой книге я не утверждаю, что суфизм «доказывает» юнгианскую психологию. Я не утверждаю, что суфизм «правильнее» или «глубже». Я утверждаю, что он-иной, полный и самостоятельный, и что ритм, который мы исследуем в Drum and Bass,-это лишь один из множества языков, на которых человеческая душа говорит о своей тоске по единству и своём стремлении выйти за пределы самой себя.

Вернёмся к музыке. Liquid Funk, о котором мы говорили,-это не суфийский зикр. Но он создаёт состояние, которое можно назвать созерцательным погружением: повторяющиеся паттерны, плавные басы, меланхоличные мелодии-всё это работает как якорь для сознания, позволяя ему замедлиться, не останавливаясь. Это не «фана», не растворение в Боге. Это-опыт присутствия, который в DnB-культуре имеет своё название, свою эстетику и свою терапевтическую ценность. И этот опыт, как и суфийский,- не столько вероучение, сколько переживание. И в этом-их общий язык.

Drum and Baas- глубинный зов внутренней природы.

Мне очень импонирует идея рассматривать драм, как потомка архаических техник экстаза, хотя и в очень опосредованной форме. И вот почему: как уже упоминалось, ритм- это ключевой элемент архаических техник (шаманские барабаны, танцы), так и драм-н-бэйса. Повторяющиеся, гипнотические ритмы способны вызвать измененные состояния сознания, чувство транса и экстаза. Архаические техники часто использовали звуки природы, голоса, инструменты для воздействия на сознание. Драм, с его сложными звуковыми ландшафтами, синтезаторами и семплами, продолжает эту традицию, используя звук как мощный инструмент для эмоционального воздействия, создания атмосферы, напряжения, расслабления, что может приводить к состоянию экстаза.

Архаические техники экстаза часто были коллективными практиками, объединяющими людей в общем переживании. Драм, особенно в контексте живых выступлений и рейвов, также создает чувство коллективного опыта, единения и общей энергии. Совместное переживание музыки, танцев и атмосферы создает чувство принадлежности и может приводить к состоянию коллективного экстаза. Основная цель архаических техник экстаза- достижение измененных состояний сознания. Drum&baas, благодаря своему ритму и звуку, также способен вызвать такие состояния. Хотя днб не всегда приводит к глубоким трансовым состояниям, он может изменять восприятие времени, пространства и реальности.

В этом же духе мы можем провести параллели между динамичными танцами D&B рейвов и древним танцем Заули африканских племен, обнаруживая поразительные совпадения в их воздействии на человеческую психику и социальное взаимодействие. Танец Заули - это традиционный масочный танец народа Гуро из центральной части Кот-д'Ивуара, признанный ЮНЕСКО частью нематериального культурного наследия. Заули исполняется на различных социальных и религиозных церемониях, включая свадьбы, похороны и фестивали. Его цель - приносить процветание деревне и служить инструментом единства в сообществе Гуро. Танцор Заули (всегда мужчина) носит богато украшенную деревянную маску, изображающую стилизованное женское лицо, а также полосатый костюм и юбку из рафии с колокольчиками на щиколотках. Танец отличается сложной, быстрой работой ног, создавая впечатление, что движутся только ноги, а тело остается неподвижным. Он строго хореографирован, с минимальной импровизацией, что подчеркивает коллективный, а не индивидуальный аспект. Музыка, сопровождающая Заули, характеризуется дикими барабанными ритмами и игрой на роге, которые служат основой для движений танцора. В некоторых случаях, танцор, надевая маску, становится живым воплощением духа, проходя психофизическую трансформацию, что указывает на возможность изменения состояния сознания, схожего с трансом.

Drum and Bass, с его высокими темпами, ломаными битами и глубокими басовыми линиями, создает ощущение постоянного движения и напряжения, служа "сердцем" и "фундаментом" жанра. Танцы под D&B являются неотъемлемой частью этой культуры, способом выразить эмоции, слиться с музыкой и пережить катарсис. Высокий темп и мощные басы могут вызывать ощущение эйфории и прилива энергии, мурашки и дрожь. Юнг мог бы увидеть в пульсирующем басе D&B проявление архетипа Великой Матери или первобытной энергии земли, а скорость и сложность барабанных паттернов - архетипа Анимуса или Диониса, связанного с хаосом и вдохновением. Рейв-культура D&B, как и древние практики, способствует глубокому самопознанию, поиску новых способов самовыражения и развитию сознания, культуры и психологического благополучия. Общие корни в ритме и коллективном переживании. Несмотря на тысячи лет и культурную пропасть, танец Заули и танцы под Drum and Bass демонстрируют удивительные общие черты: В обеих формах ритм играет центральную, преобразующую роль. Барабаны в Заули и брейкбиты с басом в D&B создают пульсирующую основу, которая может способствовать вхождению в измененные состояния сознания. Это перекликается с ролью ритма в шаманских ритуалах, где повторяющиеся ритмы помогают отключить сознание от повседневной реальности. И Заули, и рейвы D&B являются мощными инструментами для создания чувства общности и единства. В Заули танец сплачивает сообщество, а на D&B рейвах люди разных возрастов и национальностей собираются вместе, чтобы разделить страсть к музыке и почувствовать себя частью сообщества. Обе практики предоставляют платформу для эмоционального выражения и переживания катарсиса. Заули позволяет выразить почтение к красоте и традициям, а танцы под D&B - выплеснуть эмоции и пережить глубокое очищение.

Заули, с его ритуальным и духовным значением, а также с маской, которая воплощает дух, глубоко укоренен в архетипических образах и символах, связанных с духами предков и трансцендентными силами. В конечном итоге, будь то древний зов Заули или современный ритм Drum and Bass, обе формы танца и музыки служат мощными инструментами для исследования человеческого опыта, достижения измененных состояний сознания и формирования глубоких коллективных связей. Они показывают, что универсальный язык ритма и движения продолжает резонировать с самыми глубинными аспектами нашей психики, помогая нам понять себя и мир вокруг. Драм-н-бэйс- это современное явление, возникшее в рамках городской культуры. Его связь с архаическими техниками экстаза довольно опосредована и не является прямой. Тем не менее, он продолжает использовать те же базовые принципы, что и архаические техники для достижения сходных эффектов. Можно рассматривать его, как современную форму экстатического опыта, адаптированную к городской культуре.

Что такое индивидуация?

Это понятие занимает центральное место в аналитической психологии Карла Густафа Юнга. Это процесс психологического развития, направленный на достижение целостности личности, путем становления «самости», то есть уникального и целостного «я», которое включает в себя как сознательные, так и бессознательные аспекты личности. Юнг подчеркивал, что индивидуация не эгоцентричный процесс, а скорее путь к гармоничному сосуществованию с миром и другими людьми. Это постоянный процесс, который длится на протяжении всей жизни. Это глубоко личный и уникальный путь, который каждый человек проходит по-своему. Он может быть болезненным, так как он включает в себя конфронтацию с теневыми аспектами личности.

Принятие тени. Яркий пример фильм «Аннигиляция» 2018 года, в котором «мерцание» является отражением коллективного бессознательного, оно действует как зеркало, отражая внутренние страхи, желания, и темные стороны персонажей. Мутации и изменения, происходящие внутри зоны, символизируют проявление подавленных аспектов личности. Каждый член экспедиции сталкивается со своими внутренними демонами, представленными в виде мутировавших существ и изменений окружающей среды. Лина главная героиня, борется с чувством вины и саморазрушением, которые проявляются в ее взаимодействии с «мерцанием». Другие персонажи также сталкиваются с проявлением своих «теней»: страхом смерти, стремлением к саморазрушению, внутренними конфликтами. «Аннигиляция» показывает, что столкновение с «тенью» может привести к саморазрушению, но также и к глубокой трансформации, разрушение старого «я» и рождение нового. Юнг различал индивидуализм и индивидуацию. Индивидуализм- это эгоцентричное подчеркивание своей уникальности, а индивидуация- это становление уникальной, целостной личности, в гармонии с окружающим миром.

Принятие Анимы/Анимуса. Первым шагом на пути индивидуации является признание и принятие «тени» и интеграция Анимы (женский архетип в мужчине)/Анимуса (мужской архетип в женщине), что помогает сбалансировать личность и улучшить отношения с противоположным полом. И снова приведу пример, на основе фильма «Барби» 2024 года. Анимус, согласно Юнгу- это бессознательная мужская сторона личности женщины. Он представляет собой совокупность мужских качеств, которые женщина проецирует на мужчин в своей жизни. Интеграция анимуса- важный этап в процессе индивидуации, позволяющий женщине обрести целостность и гармонию.

В фильме «Барби» Кен главный мужской персонаж фильма, является яркой проекцией анимуса Барби. На протяжении большей части фильма Кен стремится к одобрению и вниманию Барби, что отражает зависимость женщины от внешней оценки и недостаточную интеграцию собственной мужской стороны. Приход Кена в реальный мир и его попытка привнести патриархат в Барбиленд можно рассматривать, как проявление теневого анимуса. Теневой анимус- это негативные мужские качества, такие как агрессия, доминантность и стремление к власт и, которые женщина подавляет в себе. Барби проходит через внутренний конфликт, пытаясь понять свое место в мире и свои отношения с Кеном. Этот конфликт можно интерпретировать как борьбу между ее сознательным «я» и бессознательным анимусом. Столкновение с проявлением патриархата помогает Барби осознать и принять свою теневую мужскую сторону, не подавляя ее. В итоге Барби осознает, что Кен- это проекция ее собственных потребностей и желаний. Она начинает видеть Кена, как отдельную личность со своими чувствами и потребностями. Барби обретает большую целостность, принимая как свои женские, так и мужские качества. Она больше не нуждается в постоянном одобрении Кена и может самостоятельно определять свою жизнь. Таким образом, фильм «Барби предлагает интересный взгляд на процесс интеграции анимуса. Он показывает, как важно для женщины осознать и принять свою мужскую сторону, чтобы обрести целостность и гармонию. Кстати, не удивлюсь, если для сценария этого фильма использовался шаблон по книге «Путешествие героини» американской писательницы и психоаналитика Морин Мердок. Которая основана на концепции «Тысячеликого героя», только адаптирована для женского опыта. Эта книга «Путешествие героини» подчеркивает важность для женщин принятия своей женской силы и интуиции. Она призывает женщин отказаться от стремления соответствовать мужским стандартам и найти свой собственный путь. Мердок выделяет несколько стадий, через которые проходит героиня на своем пути:

Отделение от женственности.

Идентификация с мужским и поиски одобрения от мужчин.

Дорога испытаний.

Иллюзия успеха.

Спуск к богине.

Принятие женского и мужского.

Целостность.

Книга будет полезна не только женщинам, но и мужчинам, которые хотят лучше понять женскую психологию.

Теперь давайте подытожим все выше сказанное максимально простым языком. Представьте себе огромную библиотеку, которая существует внутри каждого из нас. Эта библиотека хранит в себе не только наши личные воспоминания, но и воспоминания идеи и знания, которые передавались из поколения в поколение на протяжении всей истории человечества. Это и есть коллективное бессознательное. Это нечто общее для всех людей, независимо от их культуры или происхождения. Это как общий «банк данных» человечества, который содержит в себе опыт и мудрость наших предков. Архетипы- это как книги в этой библиотеке. Они представляют собой универсальные символы, образы и модели поведения, которые встречаются в мифах, сказках, снах и искусстве разных культур. Коллективное бессознательное- это как общий склад знаний и опыта всего человечества, а архетипы- это как шаблоны или модели, которые хранятся на этом складе и влияют на то, как мы думаем и действуем. Эти концепции, разработанные Карлом Густафом Юнгом, помогают нам лучше понять, как наше прошлое и общее человеческое наследие влияют на нашу жизнь.

Карл Густав Юнг посвятил множество работ исследованию коллективного бессознательного и архетипов. Он обладал широким кругом интересов, включая философию, религию, мифологию, искусство и литературу. Совершал путешествия в различные культуры, включая Африку и Америку, чтобы изучать их мифологию и символику. Юнг сотрудничал с физиком-теоретиком Вольфгангом Паули, обсуждая взаимосвязь между психологией и физикой. Их переписка и совместные работы затрагивали вопросы, касающиеся синхронистичности и архетипов. Он использовал знания из этих областей для развития своей психологической теории. Также Юнг был первым президентом Международной психоаналитической ассоциации. Это произошло в период его тесного сотрудничества с Зигмундом Фрейдом. Однако, как известно, их сотрудничество завершилось разрывом из-за теоретических разногласий. После этого Юнг основал собственное направление в психологии- аналитическую психологию. Кстати, даже те люди, которые особо никогда не интересовались психологией и психоанализом, знают такие понятия как «Экстраверт» и «Интроверт», которые тоже ввёл Карл Густав Юнг. Эти термины стали основополагающими в его теории психологических типов, которую он подробно описал в своей работе «Психологические типы» 1921 года. Он считал, что каждый человек обладает как экстравертными, так и интровертными тенденциями, но одна из них обычно доминирует. Эти термины прочно вошли в повседневную речь, помогая людям лучше понимать себя и других. Все эти уникальные аспекты делают Карла Густафа Юнга одной из самых интересных и влиятельных фигур в истории психологии, так как он внес значительный вклад в развитие психоанализа на раннем этапе.

Часть 1: Пульс бессознательного: Открытие внутренних миров через Drum and Bass.

Исследование идентичности в эпоху рейва.

Давайте погрузимся в психоанализ рейва с точки зрения юнгианской психологии. Это увлекательная тема, которая позволяет взглянуть на современную культуру через призму глубоких архетипических образов.

Рейв, с его акцентом на коллективном опыте, музыке и танце, можно рассматривать, как проявление этого коллективного бессознательного, где индивидуальные «я» растворяются в коллективном «мы» Рейв часто характеризуется экстатическим танцем, чувственным опытом и стремлению к единению. Это явно перекликается с архетипом Диониса, бога вина, экстаза и освобождения. Дионисийские ритуалы были связаны с нарушением социальных норм и погружением в бессознательное, что также характерно для рейва.

Этот танец не просто физическая активность, а форма выражения бессознательных импульсов и эмоций. Движения тела могут быть спонтанными и интуитивными, отражая глубокие психологические процессы.

Рейв-пространства, особенно те, которые происходят на природе, например, такие как питерский фестиваль «Solar Systo Togathering» могут символизировать возвращение к Великой Матери, архетипу плодородия, природы и питающей силы. Музыка и танцы могут быть способом восстановить связь с этой первобытной силой.

Рейв может служить местом, где люди выражают свою «тень»- подавленные или неприемлемые аспекты своей личности. Анонимность и свобода, предоставляемые рейв-культурой, могут позволить людям исследовать эти теневые стороны в безопасной обстановке, и способствовать процессу индивидуации. Это может происходить через интеграцию опыта, полученного на рейве, в повседневную жизнь.

Важно отметить, что юнгианский анализ рейва не является однозначно положительным. Юнг также предупреждал об опасностях погружения в бессознательное без достаточной сознательной подготовки. Рейв, как и любой и мощный коллективный опыт, может привести к инфляции эго, когда человек теряет чувство индивидуальности и ответственности. К теневой одержимости, то есть к деструктивному поведению. Чрезмерное погружение в рейв-культуру может привести к потере связи с повседневной реальностью и трудностям в адаптации к обычной жизни.

В отрыв!

Думаю, отличным выбором для примера анализа рейва с точки зрения юнгианской психологии, станет фильм «Human Traffic» 1999 года., снятый Джастином Керриганом. Рейв-культура для наших героев этого фильма является и спасением, и подводными камнями.

Этот фильм погружает нас в мир ночной клубной культуры и исследует экзистенциальные поиски молодых людей, находящихся в поиске смысла жизни. Ночную клубную сцену в фильме можно рассматривать, как пространство, где коллективное бессознательное выходит на поверхность. Музыка, танцы и психоделические переживания способствуют временному растворению эго и погружению в коллективный опыт.

Потому как герои в обыденной жизни чувствуют себя оторванными от общества, и рейв-культура становится для них способом найти себя, определиться со своими ценностями и целями. Это можно интерпретировать, как юнгианский процесс индивидуации, стремление к Самости. А музыка и танцы в фильме стали символом освобождения от социальных ограничений и выражения подавленных эмоций.

Персонажи фильма, особенно Джип и Кой, борются со своими «теневыми» сторонами- страхами, неуверенностью и агрессией. Употребление наркотиков и участие в рискованных действиях можно рассматривать, как попытку подавить или избежать этих теневых аспектов. А мы как уже выяснили, непринятие и подавление своей тени, может привести к серьезным последствиям, и фильм это показывает, на примере Моффа.

Их поведение- это способ противостоять скуке и рутине, но также и выражение внутреннего бунта. Персонаж Мофф, с его спонтанностью, хаотичностью и склонностью к розыгрышам, воплощает архетип Трикстера. Он нарушает общепринятые нормы и провоцирует других персонажей на изменения.

Гимн, который пели посетители паба в этом фильме, как и сам фильм, пропитан духом отрицания общепринятых норм и правил: «I'm trying to be myself. Understand everyone. It’s mission and a half looking at everyone, trying to learn something. But I am getting more confused. It’s hard being cool. Our generation alienation. Have we a soul? Techno emergency, virtual reality. We’re running out of new ideas. Who is the Queen? ».

Русский вариант: «Я стараюсь быть самим собой, понять каждого. Это не простая задача смотреть на каждого, стараться научиться чему-нибудь. Но я только сильней запутываюсь. Не просто быть клевым. Наше поколение отчуждения, есть ли у нас душа? Техно экстренность, виртуальная реальность, у нас кончаются новые идеи. Кто такая королева?».

Фразы, которые постоянно повторяются в фильме, также несут в себе символический смысл, и акцентируют внимание на проблемах, которые переживают герои. Фильм показывает, как персонажи проходят процесс индивидуации. Они сталкиваются с внутренними конфликтами, пытаются интегрировать свою тень и найти баланс между различными аспектами своей личности. И каждый из них находится в поиске своего «я».

Рейв-культура становится для них способом временного бегства от реальности, но также и пространством, где они могут экспериментировать с разными аспектами своей личности. Не смотря на свою хаотичность и эскапизм, она может рассматриваться, как способ поиска «Самости», как попытка обрести целостность через трансцендентные переживания.

В конце фильма каждый из героев делает свой выбор, кто-то остается в том же состоянии, кто-то пытается измениться. Это и есть процесс индивидуации, каждый выбирает свой путь.

Фильм отражает дух времени, коллективное настроение европейской молодежи конца 90х, культурный сдвиг конца 20-го века, когда молодежь искала новые формы самовыражения. Он затрагивает темы экзистенциального кризиса, отчужденности, столкновения с внутренними демонами, поиска идентичности и смысла жизни. Это не просто фильм о клубной культуре, но и глубокое исследование человеческой психики. Он показывает, как молодые люди пытаются найти смысл жизни в мире, полном неопределенности и хаоса. А рейв-пространство выступает в роли катализатора для проявления коллективного бессознательного, позволяя героям и зрителям прикоснуться к глубинным аспектам человеческой природы.

Eleventh Radio.

Петербургский проект, сосредоточенный на электронной музыке, особенно на «ломаных ритмах». Он позиционируется как платформа для творческих людей, объединяющая единомышленников, предоставляющая площадку для диджеев, музыкантов, MC и продвигающая андеграундную культуру. Ключевые слова, описывающие проект: «не о деньгах, а об идее и музыке», «одна большая семья», «обмен навыками», «качественный материал», «поддержка и продвижение андеграундных движений, молодежных сообществ и активного образа жизни». Это не просто радиостанция или платформа для музыки; это культурный феномен, который бессознательно или сознательно играет роль в коллективной психике своих участников и слушателей. Eleventh Radio, давая площадку для такой музыки, предоставляет возможность для катарсиса, для безопасного выражения «теневых» импульсов. Это своего рода ритуал, где энергии Тени могут быть пережиты и интегрированы без разрушительных последствий. Заявление «Eleventh Radio, как одна большая семья, собирает крутых людей и предоставляет возможность обмениваться навыками» очень юнгианское по своей сути. Проект создает не просто группу людей, а своего рода коллективную Самость - проявление архетипа целостности в масштабах сообщества. Здесь каждый участник вносит свой вклад, и через взаимодействие происходит взаимное развитие и обогащение. Цель проекта - «создать платформу, где творческие люди могут вместе воплощать свои творческие идеи». Творчество, согласно Юнгу, является одним из важнейших путей к индивидуации и выражению Самости. Это своего рода алхимический процесс, где внутренние образы и идеи материализуются в звуке и видео.

Андеграундная культура часто существует вне мейнстрима, вне «коллективного сознания». Это «царство Тени» коллективной психики, где развиваются новые идеи, формы и смыслы, прежде чем они будут интегрированы или отвергнуты обществом. Eleventh Radio становится проводником в этот мир, помогая донести качественный материал из этой бессознательной области до более широкого круга слушателей. Обмен навыками и знаниями внутри сообщества - это проявление архетипа Учителя/Ученика и процесса взаимной трансформации. Это создает непрерывный цикл развития, где старое рождает новое, поддерживая жизнеспособность коллектива. DJ или MC на Eleventh Radio может быть воспринят, как современный шаман или Герой. Выбирая и смешивая треки, диджей становится проводником, который погружает слушателей в глубины бессознательного через звук и ритм.

Интересно отметить число 11 в названии проекта. В нумерологии 11 считается мастер-числом, символизирующим интуицию, озарение, духовное пробуждение и связь с высшими планами. 11 может указывать на мост между сознательным и бессознательным, на стремление к интуитивному пониманию и проявлению скрытых истин. Число может символизировать инновации, выход за рамки обыденного, что соответствует андеграундной природе проекта, постоянно ищущего новые формы и звуки.

Заявление о том, что проект «не о деньгах, а об идее и музыке», подчеркивает его идеалистическую, почти архетипически-духовную природу. Это противопоставление материального архетипа (связанного с прибылью и потреблением) духовному архетипу (связанному с творчеством, сообществом и самовыражением). Это может быть стремление к трансцендентной функции - процессу, посредством которого бессознательные содержания интегрируются в сознание, ведущие к новому, более полному пониманию. Мой выбор пал на эту платформу не случайно «Eleventh radio» были пионерами в России, первыми реализовав формат видео онлайн-вещания D&B, что сделало их маяком для всего сообщества. Мне посчастливилось быть ведущей этого проекта, что дало уникальную возможность наблюдать и ощущать глубокое воздействие этой музыки на слушателей и формировать ее подачу, предваряя многие из идей, изложенных в этой книге. Это пространство для трансформации и самовыражения, где музыка становится языком души.

Drum&Bass и проработка Тени.

"I wanna be more. I like you"

Kriptic Minds & Leon Switch

Не буду сто раз повторяться в определении архетипов, поговорим о «тени». В контексте днб культуры, работа с этим архетипом может принести человеку ряд психологических выгод:

Самопознание и интеграция: темные под-жанры, могут служить своеобразным зеркалом, отражающем теневые аспекты личности.

Через музыку человек может безопасно исследовать и выражать подавленные эмоции, такие как гнев, страх или агрессия.

Катарсис и эмоциональное освобождение: энергичная и эмоциональная природа днб может способствовать катарсису, позволяя экологично выплеснуть свои подавленные эмоции и психологическое напряжение.

Танцы и физическая активность могут служить формой телесной терапии, помочь выпустить эмоции, которые трудно выразить словами.

На ум сразу пришло воспоминание о вечеринках Therapy Session, ломаные биты которых, выворачивают душу на изнанку, и никак, кроме как «Экзорцизм», это не назвать. Это серия Drum&Bass вечеринок, которая имеет свою историю, особенно в контексте развития даркстеп-сцены. Одним из создателей этого рейва является британский продюсер и музыкант Dylan Hilsley, также он является владельцем лейблов Freak Recordings, Obscene Recordings и Bastard Child. Therapy Session проводится в различных городах Европы и России, что свидетельствует о его широкой популярности. Фокусируется на тяжелом и темном драм-н-бейсе, часто с элементами нейрофанка и текстепа. Известен своей интенсивной и мрачной атмосферой, за что часто его называют «королевством темной стороны».

Не только я, но и куча моих знакомых проводят параллель между этими вечеринками и обрядами экзорцизма, естественно по субъективным ощущениям, будто пребывание там помогает избавиться от накопленной «нечистой силы», что схоже с целью экзорцизма. Музыка, ритм, учащенное дыхание во время танца, вербальные внушения, такие как слова в треках или перфоманс, вызывают определенные эмоциональные реакции у участников. А присутствие толпы и общая атмосфера вечеринки могут усиливать эмоциональное воздействие и создавать ощущение коллективного ритуала, что также характерно для экзорцизма.

Современный экзорцизм в ритмах Drum&Bass Therapy Session- это погружение в мир интенсивного звука, ритма и эмоций, где участники переживают состояния близкие к трансу и экстазу. Многие посетители отмечают ощущение освобождения от внутренних конфликтов, страхов и подавленных эмоций. Как это явление можно объяснить с точки зрения юнгианского психоанализа? Тяжелый, пульсирующий драм, звучащий на Therapy Session, создает условия для трансовых состояний, подобных тем, которые достигаются в архаических ритуалах. Ритм и интенсивность музыки активируют архаические слои психики, вызывая сильные телесные и эмоциональные реакции. В юнгианском контексте это можно рассматривать, как активацию коллективного бессознательного.

«Экзорцизм», как интеграция «тени». Тень не является чем-то злым или чуждым. Это часть личности, которую необходимо признать и интегрировать для достижения целостности. Я сразу вспомнила 338 серию 2 сезона Naruto Shippuden, когда Наруто сидел напротив «Водопада Истины», это яркий пример работы со своей тенью.

На рейвах, где «маска» (архетип Personа) ослабляется, а эмоции выходят на поверхность, у участников появляется возможность столкнуться со своей «тенью». Интенсивные переживания, которые воспринимаются, как одержимость, на самом деле могут быть проявлением подавленных эмоций, желаний, страхов и инстинктов. Интеграция же тени может восприниматься, как «изгнание нечести».

Уж не знаю, чем мотивировано такое название рейва «Therapy Session», но оно говорит само за себя, и это реально терапия, имхо. Это современный феномен, который можно рассматривать, как форму коллективного ритуала, направленного на исследование и трансформацию бессознательного, своеобразным современным экзорцизмом. Несмотря на все выше сказанное, хочу отметить, что каждый участник подобного мероприятия должен осознавать свои границы восприятия и не допускать чрезмерного погружения в трансовые состояния, уж не говорю о допингах, думаю, с ними вообще все предельно понятно, что их использование может привести к непредсказуемым последствиям (это как личная, так и уголовная ответственность).

Еще я хочу выделить таких звуковых «терапевтов», как Limewax и Technikal Itch мои любимчики в этом темном звучании, на самом деле. Их музыка служит апофеозом для эмоционального и психологического воздействия. Звуковая деконструкция, которую они предлагают, помогает слушателям разобрать свои эмоции на части и исследовать их. Их агрессивные ритмы и искаженные звуки создают зловещую, на первый взгляд, атмосферу, которую можно воспринимать, как тень, а лучше, как «первичный бульон» вселенной, откуда берет начало все, первозданный хаос, из которого возникла вся Вселенная. Тьма- это потенциал, нераскрытая возможность, из которой может возникнуть все, что угодно.

Трек Technical Itch- I see You, позволяет мне соприкоснуться с этой тенью. Его звучание воспринимается, как эстетически привлекательное, подобно тому, как некоторые люди находят красоту в меланхолии или загадочности. Это не девиантное влечение, а скорее способность ценить глубину и сложность человеческой психики. Тяга к темной стороне, вовсе не означает, что вы плохой человек. Это значит, что вы признаете сложность своей натуры. Это как принятие ночи, как неотъемлемой части суток. Вместо того, чтобы бояться этой темной части, вы воспринимаете её, как источник силы и вдохновения. Вы находите красоту в её загадочности и глубине, и это позволяет лучше понять и принять себя. Повторение в треке фразы «I see you. Wanna see you. I see me» создает ощущение, что кто-то видит вас и понимает на глубоком уровне. Фраза может быть обращена к самому себе, отражая желание увидеть свою истинную сущность. Что это, если не концепция единения со Вселенной или коллективным бессознательным, где каждый человек является одним единым сознанием в бесконечных его воплощениях. Где кажется является Вселенной, Богом, который смотрит с большим желанием познать самого себя.

Надеюсь, я не затронула чувства верующих и не обидела никого. Если, что прошу прощения, я не настаиваю на том, что это является истиной, это лишь мои чувства и ощущения. В целом, музыка- это очень личное переживание, и каждый человек воспринимает ее по-своему. Нет правильных и неправильных ответов. Поэтому я предлагаю вам провести небольшую работу по пониманию себя. Включите этот трек, прислушайтесь к своим чувствам и позвольте музыке раскрыть то, что внутри вас, и задайте себе следующие вопросы:

Какие образы возникают у вас в голове при прослушивании?

Какие воспоминания связаны у вас с этой музыкой?

Какие эмоции вы испытываете в теле, когда слушаете трек?

Какие у вас возникают ассоциации?

Надеюсь после такой самостоятельной работы, у вас автоматически пропадет вопрос «Что курил автор этой книги?».

А если серьезно, подобные самостоятельные работы с музыкой, помогут вам развивать свой эмоциональный интеллект, тонко чувствовать и анализировать свои эмоции в обыденной жизни. Все ваши чувства уникальны и ценны.

Идем дальше. Если атмосфера музыки, рейвов это «Тьма», как «Мать» и первозданный хаос, то что представляет «Свет», «Отца», тот импульс, что дал этому всему жизнь? Конечно же Dj. Не даром их в контексте рейв-культуры называют «Батьками». Забавно, но и под понятие экзорцизма это слово тоже подходит. Они пишут треки, они играют треки, они формирующее начало, «отцовская» сила, которая упорядочивает хаос и дает форму. «Свет»- это то, что делает вещи видимыми и познаваемыми. Тьма и свет не противопоставлены друг другу, они находятся в постоянном балансе и взаимодействии. Без света тьма была бы беспросветной. Надеюсь эта метафора позволит по-новому взглянуть на мир и себя.