Kitobni o'qish: «Саммари книги «Профессия продюсер: пошаговое руководство по производству независимого кино»»

Саммари книги «Профессия продюсер: пошаговое руководство по производству независимого кино»

В своей книге продюсер и преподаватель Морин А. Райан подробно рассказывает о тонкостях работы продюсера независимого кино: составлении бюджета картины, кастинге, съемочной группе, работе со сценаристами и многом другом. Какими бы талантливыми ни были сценарист и режиссер, только продюсер может вдохнуть в проект жизнь. Без него не обходится ни один фильм, ни дорогой, ни низкобюджетный, ни художественный, ни документальный. И короткометражки, и полноэкранные версии одинаково нуждаются в компетентном продюсере и следуют одним и тем же принципам создания независимо от темы и сюжета.

Райан подчеркивает, что книга адресована независимому малобюджетному кинопроизводству, тем, чьи смелые замыслы превышают доступное финансирование.

Создание кино – это не только производственный, но и творческий процесс, и продюсер может зажечь огонь вдохновения во всех его участниках. Фильм начинается с задумки, идеи, которая при благоприятном развитии и должном упорстве может превратиться в полноценный сценарий. Задумка может быть оригинальной или отталкиваться от уже существующей основы: книги, статьи, комикса, пьесы, сериала или графического романа.

Когда идея превратится в полноценный сценарий, наступает время юридического оформления будущего фильма: покупка прав на литературную основу, заключение договоров. В то же время идет поиск финансирования и препродакшен, что может занять несколько лет, обычно от двух до пяти. Чтобы заниматься такими долгосрочными проектами, продюсер должен любить свое дело и конкретный фильм, над которым он работает. Это тяжелый труд и сложная работа. Без любви к фильму, который рождается на ваших глазах, в ней не обойтись.

При выборе фильма продюсеру следует подумать и о том, какое место он займет в его достижениях. Поможет ли он продвинуться к вершинам мастерства или, наоборот, вызовет насмешки и станет тормозом в карьере?

Кроме того, продюсер должен быть прекрасно знаком с кинематографией и литературой, уметь отличать хорошую историю, которая заиграет в кино всеми красками, от скучной, ведущей к провалу. Он должен уметь ладить с творческими людьми, вырабатывать с ними единую позицию, отстаивать свою точку зрения. Всему этому учит книга Морин А. Райан. Вот несколько идей из нее.

Идея № 1. Хороший сценарий – основа успешного фильма независимо от его жанра

1. Чтобы начать разбираться в сценариях и отличать талантливые работы от халтуры, нужно изучать сценарии успешных фильмов.

Читайте их и выделяйте лучшие. Анализируйте их, постарайтесь уловить секрет их притягательности для зрителя. В интернете можно найти сценарии многих фильмов, ставших классикой мирового кино: «Гражданин Кейн», «Китайский квартал», «Звездные войны». Не смотрите фильмы, а именно читайте и изучайте сценарии.

Постарайтесь понять структуру, ритмы действия, уловить, чем так привлекает зрителей главный герой. Некоторые продюсеры называют это рисованием карты. Они берут сценарий, по которому уже сняли успешный фильм, и разбирают каждую сцену, пытаясь понять структуру. Затем они сравнивают ее со сценарием фильма, над которым сами работают, чтобы не изобретать велосипед. Талантливые сценарии прошлого становятся основой талантливых сценариев будущего.

Есть книги, посвященные анализу знаменитых сценариев, описывающие процесс их создания. Их тоже стоит изучить. Для повышения компетентности и понимания базовых принципов можно записаться на курсы сценарного мастерства. Продюсеру это не повредит – он будет понимать азы профессии и сможет вносить вклад в разработку сценариев.

Если вам нравятся фильмы определенного жанра, сосредоточьтесь именно на нем. Что вы хотите снять – хоррор, комедию, драму, фэнтези или мюзикл? Есть и поджанры: фильмы о подростках, роуд-муви, бадди-муви со своим набором правил, хорошо понятным зрителям. И продюсеру нужно знать эти правила, хотя бы для того, чтобы менять их по своему усмотрению.

2. Если для сценария в качестве основы вы выбрали готовое произведение (статью, роман, комикс, блог, пьесу и пр.), нужно приобрести юридические права на этот материал.

Без этого даже не садитесь за сценарий, чтобы потом не было горького разочарования. Убедитесь, что права не приобрел кто-то другой. В больших студиях целые отделы ищут материалы для новых проектов, и кто-то из них, возможно, вас опередил.

Определитесь со сроком, на который вам понадобятся права, и найдите законного правообладателя. Он должен доказать, что действительно владеет правами, в противном случае вы можете потерять деньги и время.

Права бывают на внутренний и международный прокат, по национальному, кабельному, международному телевидению, на DVD, онлайн и так далее. Лучше всего приобрести права на мировой прокат, они включают все виды проката разом. Но, возможно, у вас нет такой необходимости или финансов. Взвесьте все за и против. Разумно будет удостовериться, что в соглашение о передаче прав включены права на технологии будущего, на носители как существующие, так и еще не изобретенные. Тогда ваши права распространятся на любую новую технологию.

Мало какой сценарий принимается с первого раза. Сценарии постоянно переписываются и дорабатываются, пока не появится лучшая из версий. Не все сценаристы или авторы литературной основы это понимают, и между продюсером и сценаристом бывают противостояния. Сценаристу кажется, что его замысел хорош без изменений, продюсер, со своей стороны, обязан думать о своей аудитории. Для кого снимается этот фильм, кто его конечный потребитель? Сможет ли продюсер получить под него финансирование, окупится ли фильм в прокате? Не все фильмы обязаны быть коммерчески успешными, но если вы снимаете артхаусное кино, не надейтесь выбить на него крупные суммы.

Продюсер должен объективно оценивать реальность, даже если он очарован будущим проектом. Нельзя не принимать во внимание реакцию зрителей. Иногда продюсеры изначально не сомневались в успехе фильма и были шокированы, когда фильм просто не заметили или не приняли зрители.

3. Часто продюсер и сценарист по-разному видят будущий фильм.

Продюсеру важно понять видение сценариста, идею, заложенную в историю. Многие продюсеры даже не пытаются этого сделать, внося в сценарий свои поправки. И тогда сценаристы начинают борьбу за свое детище, поскольку представляет себе фильм по-другому. Нужно добиться взаимопонимания на раннем этапе, чтобы не зайти в тупик спустя год работы над фильмом.

Если продюсер понял, что видит фильм иначе, чем сценарист, ему нужно попросить сценариста объяснить свое видение фильма в целом. Затем продюсер объясняет, чего, как ему кажется, сценарию недостает. Для разговора со сценаристом полезно будет подобрать подходящие книги и фильмы, чтобы объяснить ему, в каком духе должен быть выдержан сценарий. Во время таких творческих обсуждений нужно записывать главные совместные идеи и время от времени возвращаться к ним, чтобы убедиться, что фильм движется в правильном направлении.

Помните, что писать сценарии очень трудно. Поэтому продюсер должен знать, как это делается, прочитав литературу на эту тему или приняв участие в создании скрипта. Не следует давить на сценариста, иначе он может выгореть или потерять интерес к вашему совместному проекту. Давайте комментарии к сценарию постепенно: исправьте, если нужно, структуру, убедитесь, что с основной сюжетной линией все в порядке, и только потом, не раньше, переходите к деталям.

Очень важно довести сценарий до ума, прежде чем показывать его нужным людям. Многие продюсеры торопятся вручить сырой сценарий единственному потенциальному инвестору или единственному знакомому на какой-нибудь киностудии. Помните, если они не проявят интерес к черновому варианту, вряд ли вы заставите их прочесть доработанный сценарий – они уже потеряли к нему интерес.

Не только продюсер участвует в работе над сценарием. Свои дополнения вносят режиссер, актеры, оператор-постановщик.

На этом этапе режиссер и продюсер должны следить, чтобы все эти дополнения приносили пользу, а не уводили в сторону главную линию. Кроме того, продюсер должен постоянно помнить о бюджете и не пытаться снять высокобюджетный фильм за те небольшие деньги, которые удалось достать. Лучше импровизировать, чтобы уложиться в смету, чем превышать ее.

4. Когда совместная работа над сценарием приблизится к концу, очень полезно устроить читку сценария.

Отправьте актерам сценарий за неделю до читки, позовите режиссера, если уже его нашли, знакомых кинематографистов и продюсеров. Найдите подходящее помещение, чтобы актеры чувствовали себя на сцене перед зрителями. Вы увидите, как отличается написанное на бумаге и произнесенное вслух, тем более сыгранное. То, что казалось незаметной шуткой, оживает и играет всеми красками, трогательные моменты вдруг теряют свое эмоциональное воздействие. На этом этапе хорошо видны все слабые места диалогов, и самое время их исправить. Не стоит устраивать читку всего сценария, особенно для инвесторов. Сделайте сокращенный вариант. Можно добавить рассказчика, который будет читать ремарки и комментировать.