Kitobni o'qish: «Есть такой театр…»

Театр – это дом,

в котором нужно учиться жизни…

ПОЗДРАВЛЕНИЕ

Главы Чеченской Республики

Р. А. Кадырова

в связи с 75-летним юбилеем Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова

Для Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова нынешний театральный сезон юбилейный. Театру исполнится 75 лет.

Это большое событие в культурной жизни Чеченской Республики.

Русский драматический театр стал неотъемлемой частью нашей жизни.

С ним связаны во многом надежды на сохранение и укрепление культурных традиций народов, проживающих в республике.

Первый Президент Чеченской Республики, Герой России Ахмат Абдулхамидович Кадыров всегда говорил: «Без культуры нет нации». Он считал, что культура поднимает дух народа.

В разрушенной, истерзанной войной республике Ахмат Абдулхамидович говорил о значении искусства, о необходимости сохранения культурного наследия. По его поручению, наших артистов, танцоров, певцов, музыкантов искали по всей России, по всему миру. Так возобновили свою работу ансамбль «Вайнах», театр имени Нурадилова и многие другие коллективы.

Продолжая начинания нашего Первого Президента, мы построили в республике прекрасные дворцы культуры, библиотеки, дома творчества, выставочные залы, музеи.

В прошедшем году Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова обрёл свою вторую жизнь. Он получил одно из лучших современных театральных зданий в стране.

В советские времена театр гастролировал по всей стране, а многие его спектакли были удостоены почетных дипломов Министерства культуры СССР и других наград.

На сцене театра играли такие известные актёры, как Леонид Броневой, Римма Быкова, Владимир Белоглазов, Вениамин Панов, Тамара Кулагина и другие, составившие его славу и гордость.

Я желаю коллективу лермонтовского театра честно и верно служить на благо республики. Театр призван развивать духовность общества, его культуру. Пусть ваши спектакли учат людей думать, воспитывают в них лучшие человеческие качества.

Желаю театру творческого долголетия, интересных постановок и любви зрителей!

Глава

Чеченской Республики

Р. Кадыров

Дорогие коллеги, друзья!

Примите самые искренние поздравления со знаменательной датой – 75-летием со дня основания Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова!

Театр по праву является достоянием культуры. Театр – это мир высоких человеческих страстей, противостоящих низости, мир деяний и мир сомнений, мир открытий и высокого строя чувств, ведущих за собой зрителя.

В судьбе Русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова как и в судьбе всего чеченского общества были и период триумфального творческого подъема, и период гонения, невзгод, лишений, и период тотальной беды, на грани полного уничтожения, и период возрождения.

Так сложилось, что жизнь для нас, жителей Чеченской Республики, разделена на «до» и «после» войны.

И это «до» для театра было временем творческого подъёма: это десятилетия блестящих постановок, неизменных аншлагов и оваций, созвездия талантливейших актёров: Л. Броневой, Р. Быкова, В. Белоглазов, С. Хомский, Н. Каташёва, Л. Савченко; высочайших профессионалов – режиссеров-постановщиков: Г. Полежаев, Н. Децик, М. Солцаев, Е. Красницкий, Л. Куразова.

В страшный период войны актёры театра разъехались, здание театра было разрушено.

По воле Первого Президента Чеченской Республики, Героя России Ахмата Абдулхамидовича Кадырова первыми в республике стали восстанавливать культурную отрасль, спорт и образование. При этом театру, как и во все времена, отводилась особая роль – заставить людей поверить в себя, в возрождающуюся жизнь. И это было безошибочное решение.

Сегодня у Государственного русского драматического театра прекрасное новое здание, великолепная сцена, зрительный зал. Ставятся спектакли, работают талантливые актёры, приезжают со своими постановками другие труппы. Театр наполняется жизнью, своей особенной творческой атмосферой.

Хочу пожелать театру высоких творческих достижений, неиссякаемой энергии мастерства, художественных побед и преданных зрителей!

Министр культуры

Чеченской Республики

Народный артист России

Д.А. Музакаев

Вместо предисловия

Сегодня Государственный русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова снова работает. Почти через десять лет молчания он вновь ставит пьесы русских, зарубежных и национальных авторов. В ноябре 2013 года театр отметил свой славный 75-летний юбилей.

Идея возрождения Русского театра в Чеченской Республике возникла в 2003 году во время встречи Первого Президента Чеченской Республики Ахмата Абдулхамидовича Кадырова с творческой труппой театра. Президент пообещал тогда, что деятельность русского театра им. М. Ю. Лермонтова, долгие годы бывшего гордостью не только республики, но и всего Кавказа, будет восстановлена. Так началась новая история Русского театра в Грозном.

Уже в 2005 г. театр возобновил свою работу. Спектакли решили ставить силами артистов национального театра им. Х. Нурадилова. Начались репетиции. Первым спектаклем стала пьеса А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова». Её поставил Руслан Хакишев, неоднократно делавший интересные спектакли на лермонтовской сцене. С «Женитьбой Бальзаминова» театр побывал на гастролях, а в рамках Дней культуры Чеченской Республики в России показал его в Москве. Именно для этой постановки старейший российский Малый театр, который ещё называют «домом Островского» под руководством народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина, подарил сценические костюмы своим грозненским коллегам. Тогда же на вечере, посвященном театру им. М. Ю. Лермонтова, на сцене Центрального дома актёра им. А. А. Яблочкиной были показаны несколько сцен из спектакля.

На сегодняшний день театр им. М. Ю. Лермонтова имеет своё творческое лицо и стремится сохранить его, скрупулёзно формируя репертуар из классических и современных, переводных и оригинальных драматических произведений. Репертуарная политика театра – как в создании новых спектаклей по пьесам национальных авторов, так и в сохранении классического наследия русской и зарубежной драматургии.

В июне 2006 года в театр на должность главного режиссёра был приглашен известный не только в республике, но и во всей России театральный режиссёр, народный артист Российской Федерации и Чеченской Республики, лауреат Государственных премий РСФСР и ЧИАССР, профессор Мималт Мусаевич Солцаев. С его приходом театр открыл новую страницу своей истории. Имея в репертуаре комедийные и детские спектакли, Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова осуществил постановку трагедии «Рыцари кавказских гор». Спектакль, поставленный Солцаевым, имел большой успех у зрителей. В сентябре 2007 года театр получил приглашение участвовать во Втором международном фестивале «Комплимент», который проходил в г. Новочеркасск под патронажем Агентства по культуре и кинематографии РФ, СТД РФ, представительства Президента России в ЮФО.

Идёт активная работа по возвращению публики в зрительный зал – театр особенно заинтересован в молодой аудитории. Лермонтовский стал местом, куда с удовольствием стали приходить любители талантливой режиссуры и тонкой актёрской игры.

В 2008 г. состоялась премьера детского спектакля «Ансар и Заза», автором и режиссёром которого стал заслуженный деятель искусств Чеченской Республики Муса Аюбов.

Следующим шагом к признанию и возрождению театра стало приглашение коллектива на Международный фестиваль стран СНГ и Балтии «Встречи в России», который проходил в Санкт-Петербурге.

В июне 2012 года состоялось торжественное открытие нового здания Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова. «Рыцари Кавказских гор» стал первым спектаклем, сыгранным на новой сцене. В столь важном для Чеченской Республики и Грозного торжестве приняли участие высокие гости – Председатель Правительства Российской Федерации Дмитрий Анатольевич Медведев и глава Чеченской Республики Рамзан Ахматович Кадыров.

Церемонию также почтили своим присутствием известные всей стране деятели культуры России, среди которых были: народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России Людмила Чурсина; народный артист России Эммануил Виторган, народный артист России Геннадий Хазанов и народная артистка России Лидия Федосеева-Шукшина…

В сентябре этого же года в Чеченскую Республику по приглашению Рамзана Кадырова с гастролями приехал Театр Наций под руководством народного артиста РФ Евгения Миронова. Гастроли столичного театра также были приурочены к открытию нового театрального сезона Государственного русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова.

«Ревизор»

«Брак по расчёту»

«Дорогая сноха»

«Звезда Кавказа»

Открытие юбилейного 75-го сезона театр ознаменовал двумя премьерами: первая – бессмертная комедия Н.В. Гоголя «Ревизор», поставленная А. Льяновым, а второй работой коллектива стала пьеса У. Ахмадова «Дорогая сноха» в постановке артиста и режиссёра театра им. М. Ю. Лермонтова С. Темишева. Когда-то эта пьеса с огромным успехом шла на грозненской сцене – режиссёром спектакля была Лариса Куразова, а главных героев играли замечательные артисты лермонтовского театра: Татьяна Епифанцева, Владимир Белоглазов, Наталья Гоголева…

Коллектив театра

Музакаев Бекхан Абузедович

директор

Родился 22 декабря 1970 года. С 2011 года – директор Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова. Окончил экономический факультет Чеченского государственного университета, Северо-Кавказскую академию государственной службы по специальности «Государственное и муниципальное управление», учится в Московском государственном университете культуры и искусств на факультете социально-культурной деятельности. Обеспечивает разработку и выполнение производственно-творческих и финансовых планов, направленных на достижение театром своих уставных целей, формирование и удовлетворение потребностей населения в сценическом искусстве. Утверждает перспективные репертуарные планы новых постановок, планы и графики работ над новыми постановками. Квалифицированному специалисту и добросовестному руководителю Б. А. Музакаеву присуща последовательная направленность в труде. Неоднократно награждался грамотами и дипломами за вклад в развитие культуры и театрального искусства республики.

Марисултанов Али Ибрагимович

народный артист Чеченской Республики главный режиссёр

Джаржаев Умар Лечиевич

заместитель директора

Исраилов Нурди Магомедович

заместитель директора

Вахидов Бай-Али Мовладиевич

актёр

Аюбов Муса Хасанович

актёр

Милькиева Лана Сергеевна

актриса

Хумпаров Магомед Абазович

актёр

Темишев Султан Супьянович

актёр

Хамзатов Ахмед Мовсурович

актёр

Магомадова Милана Исаевна

актриса

Махаури Альви Хасанович

актёр

Исламгириев Апти Бадрудинович

актёр

Сардалов Нур-Магомед Вахидович

актёр

Исламов Висхан Саидмагомедович

актёр

Аюбов Ахмед Мусаевич

актёр

Нальгиева Зульфия Хасановна

актриса

Тарамова Милана Геланиевна

актриса

Хагиева Разета Рамзановна

актриса

Ибрагимова Румиса Саламатовна

актриса

Авзаева Хеда Сайд-Магомедовна

актриса

Алаудинов Ислам Мусаевич

актёр

Алиев Али Могометович

актёр

Алханов Шамиль Маулаевич

актёр

Цацаева Роза Нурдиевна

актриса

Зайтаев Рашид Султанович

актёр

Демишев Али Имранович

актёр

Куштов Руслан Абдулхамидович

актёр

Муртазалиев Байсангур Магодинович

актёр

Мальсагов Магомед Абдул-Саламович

актёр

Музаева Залина Руслановна

актриса

Абдулхалимова Залина Руслановна

заведующий литературно-драматической частью

Индербиева Хеда Виситовна

заведующий труппой

Магомадов Абдулайса Махарбиевич

балетмейстер

Дацуева Хеда Халитовна

реквизитор

Яркиева Асет Дангаевна

костюмер

Абдулхалимов Ислам

актёр

Болатмирзаева Мадина

актриса

Идрисова Линда

актриса

Эжиев Хабибула

актёр

Элмурзаев Анзор

актёр

Эскендирова Анжела

актриса

Эспаева Зарина

актриса

МАРИСУЛТАНОВ Али Ибрагимович

Главный режиссёр

Родился в 1956 году. Ещё школьником решил, что жизнь посвятит театру и по окончании школы был зачислен во вспомогательный состав труппы Чечено-Ингушского Государственного драматического театра им. Х. Нурадилова. В 1977 году, по окончании службы в армии, его зачисляют сразу на 3-й курс актёрского факультета Воронежского Государственного института искусств. По завершении учебы Али Ибрагимович возвращается в Чечено-Ингушский драматический театр им. Х. Нурадилова. Али Марисултановым сыграно свыше 120 ролей. «Я пытался не играть, а заново проживать на сцене каждую свою роль, – говорит актёр. – Я стремился изменить себя изнутри, и мои герои помогали мне расти…» На базе Чечено-Ингушского государственного университета в 1987 году была открыта кафедра актёрского мастерства, где Али Ибрагимович преподает основы актёрского мастерства и сценическую речь. В 2011 году Али Ибрагимович назначен главным режиссёром Русского драматического театра, на сцене которого он поставил такие спектакли, как «Предложение», «Шейх поневоле», «Дорогая сноха» (совместно с Султаном Темишевым), «Брак по расчету». Совсем недавно при полном аншлаге состоялась премьера спектакля «Звезда Кавказа» по пьесе Тауза Исаева, которую Марисултанов поставил совместно с начинающим молодым режиссёром Ахмедом Хамзатовым. По версии общероссийской газеты «Народы Кавказа» в 2012 году Али Марисултанов стал «Режиссёром года». Указом Президента Чеченской Республики Рамзана Ахматовича Кадырова Али Ибрагимовичу Марисултанову присвоено почетное звание «Народный артист Чеченской Республики».

АБДУЛХАЛИМОВА Залина Руслановна

Заведующий литературно-драматургической частью

Родилась 11 ноября 1993 г. в г. Грозный. Лауреат научно-практической конференции «Шаг в будущее». Учится в Чеченском государственном университете на филологическом факультете, отделение «журналистика». С 2012 г. работает завлитом в Государственном русском драматическом театре им. М.Ю. Лермонтова.

АВЗАЕВА Хеда Сайд-Магомедовна

Артистка

Родилась 29 июля 1988 г. в с. Ачхой-Мартан Чеченской Республики. В 2011 г. окончила Чеченский государственный университет, отделение «актёрское искусство». С 2008 г. работает актрисой в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова. В каждой своей работе доказывает, что она личность, способная воплотить на сцене любой образ.

АЛАУДИНОВ Ислам Мусаевич

Артист

Родился 10 марта 1986 г. в с. Заветное Ростовской области. В 2004 г. поступил в Чеченский государственный университет на филологический факультет, отделение «актёрское искусство». В 2007 г. пришел в Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова. Являясь разноплановым актёром, может играть характерные роли. На сцене создает множество интересных и значительных образов, которые всегда отличаются убедительностью, достоверностью и в то же время яркой театральностью.

АЛИЕВ Али Могометович

Артист

Родился 30 декабря 1986 г. в г. Грозный. В 2007 г. поступил в Российскую академию театрального искусства (ГИТИС). С 2011 г. по настоящее время является актёром Государственного русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова и исполняет одну из главных ролей в спектакле «Звезда Кавказа».

АЛХАНОВ Шамиль Маулаевич

Артист

Родился 2 июня 1972 г. в с. Советское. В 1990 г. поступил на актёрское отделение Чечено-Ингушского государственного университета. С 1995 по 2000 г. работал в Чеченском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова. С 2012 г. является актёром Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова. На сцене создает множество интересных образов. Талант, усердная работа над совершенствованием своего мастерства привлекательно и проникновенно проявляются в его актёрских работах.

АСЛАХАНОВА Мадина Сайд-Хасановна

Художник-гример

Родилась 31 октября 1974 г. в п. Кирова Наурского р-на. С 2012 г. занимает должность художника-гримера в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.

АЮБОВ Ахмед Мусаевич

Артист

Родился 17 июня 1990 г. в селе Сержень-Юрт. После окончания школы поступил в Чеченский государственный университет на филологический факультет, отделение «актёрское искусство». Совмещал учебу с работой в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова в качестве актёра.

АЮБОВ Муса Хасанович

Заслуженный деятель искусств Чеченской Республики (2010 г.)

Родился 26 марта 1962 года. Любовь к «миру прекрасного» привела его в 1984 г. в Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС). Поступив на актёрское отделение в класс А.А. Левинского, актёр стремился предельно трепетно, придирчиво и подвижнически относиться к актёрской профессии. Благодаря упорному труду, стремлению и таланту, молодому актёру доверяли главные роли не только в выпускных спектаклях, но и в серьезных режиссерских работах. Будучи студентом в 1985 году у своего мастера А. А. Левинского он прекрасно воплотил образ Дзампано в спектакле «Дорога» (Ф. Феллини). С 1988 г. работал в Чечено-Ингушском государственном драматическом театре им. Х. Нурадилова, где дебютировал в роли сына вдовы в спектакле «Песни вайнахов» Р. Хакишева. Следующий творческий успех актёра – образ известного чеченского политолога А. А. Авторханова в спектакле «Рыцари Кавказских гор», в котором Муса работал и в качестве ассистента режиссёра у народного артиста РФ М. М. Солцаева.

ВАХИДОВ Бай-Али Мовладиевич

Артист

Народный артист Чеченской Республики (1998 г.)

Родился 04 февраля 1951 года. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (актёрская мастерская профессоров В. В. Меркурьева и И. В. Мейерхольд). После учёбы был принят в Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова, где играл ведущие роли. В 1988-м Бай-Али Вахидову присвоено звание «Заслуженный артист ЧИАССР». В 1998 г. удостоен звания «Народный артист Чеченской Республики». В 2007 г. – дипломант Международного театрального фестиваля в Новочеркасске (Ростовская обл.). В 2009-м покинул труппу театра им. Х. Нурадилова и перешел в Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова.

ДАЦУЕВА Хеда Халитовна

Реквизитор

Родилась 21 августа 1989 г. в с. Ачхой-Мартан Чеченской Республики. В 2007 г. поступила в Чеченский государственный университет на отделение «актёрское искусство». С 2012 г. работает реквизитором в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.

ДЕМИШЕВ Али Имранович

Артист

Родился 21 августа 1986 г. в г. Аргун. В 2009 г. окончил в Чеченский государственный университет, актёрское отделение. В настоящее время является актёром Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова.

ДЖАРЖАЕВ Умар Лечиевич

Заместитель директора по хозяйственной части

Родился 1 февраля 1959 г. в г. Грозный. Окончил Чечено-Ингушский государственный университет. С 2012 г. работает заместителем директора по хозяйственной части в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.

ЗАЙТАЕВ Рашид Султанович

Артист

Родился 24 августа 1985 г. в г. Урус-Мартан. В 2003 г. поступил в Чеченский государственный университет на актёрское отделение. В настоящее время является актёром Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова.

ИБРАГИМОВА Румиса Саламатовна

Артистка

Родилась 10 мая 1986 года. Учится в Чеченском государственном университете на филологическом факультете, отделение «актёрское искусство». Совмещает учебу с работой в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова. Ею сыграно множество разноплановых ролей.

ИНДЕРБИЕВА Хеда Виситовна

Заведующая труппой

Родилась 27 октября 1989 г. в г. Грозный. В 2007 г. окончила Грозненский педагогический колледж. В 2012 г. поступила в Чеченский государственный университет на филологический факультет, отделение «актёрское искусство». В настоящее время работает заведующей труппой в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.

ИСЛАМГИРИЕВ Апти Бадрудинович

Артист

Родился 31 мая 1986 г. в г. Аргун. В 2005 г. поступил в Чеченский государственный университет на кафедру актёрского мастерства. После окончания учебы пришел в Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова. Репертуарный лист актёра включает в себя около двадцати ролей современной и классической драматургии. Не раз награждался грамотами и дипломами. В 2012 г. поступил в Российскую академию культуры и искусств.

ИСЛАМОВ Висхан Саидмагомедович

Помощник режиссёра, артист

Родился 27 октября 1985 года. В 2004 г. поступил в Чеченский государственный университет, отделение «актёрское искусство». После окончания учебы пришел работать в Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова. В репертуаре молодого актёра много ролей. Не раз награждался грамотами и дипломами.

ИСРАИЛОВ Нурди Магомедович

Заместитель директора по организации зрителя и гастрольной деятельности

Заслуженный работник культуры Чеченской Республики

Родился 1 апреля 1954 г. в с. Казгородок, Целиноградской обл. С 1972 по 1976 г. – актёр Чечено-Ингушского государственного театра им. Х. Нурадилова. 1996–2004 гг. – заместитель директора по административной работе, директор-распорядитель Санкт-Петербургского государственного театра балета Б. Эйфмана. 2004–2007 гг. – помощник генерального директора ООО «Самсон» театрально-концертного зала, администратор. С 2011 по сегодняшний день – заместитель директора в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.

КУШТОВ Руслан Абдулхамидович

Артист

Народный артист Республики Ингушетия (2007 г.)

Родился 21 декабря 1972 г. в г. Орджоникидзе. С 1994 по 1998 г. проходил обучение в Высшем театральном училище им. В.Б. Щукина (г. Москва), на актёрском факультете. С 1999 г. по настоящее время работает актёром, мастером сцены в организованном выпускниками вышеуказанного вуза театре-студии «Современник», позже переименованном в Русский государственный музыкально-драматический театр Республики Ингушетия. В 2005 г. Куштову присвоено звание «Заслуженный артист Республики Ингушетия». С 2012 г. – актёр Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова.

МАГОМАДОВ Абдулайса Махарбиевич

Балетмейстер

Заслуженный деятель искусств Чеченской Республики (1996 г.)

Родился 13.11.1949 года. В 1971 г был принят на работу артистом балета в ансамбль танца «Вайнах». В 1973 поступил в Краснодарский государственный институт культуры на отделение «хореография». В настоящее время работает балетмейстером в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.

МАГОМАДОВА Милана Исаевна

Артистка

Родилась 17 февраля 1978 г. в г. Грозный. В 1994 г. поступила в Чеченский государственный университет, отделение «актёрское искусство». Будучи студенткой четвертого курса была принята в Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова. Играла роль княжны в сказке «Храбрый Кикила», принимала участие в спектаклях: «Кровавая свадьба», «Зейтан Шихмирза». С 2005 г. работает в Государственном русском драматический театр им. М. Ю. Лермонтова.

МАЛЬСАГОВ Магомед Абдул-Саламович

Артист

Родился 30 сентября 1989 г. в г. Грозный. В 2011 г. окончил Ярославский театральный институт. Затем работал в Ханты-Мансийском театре кукол с 2011 по 2012 г. С 2012 г. – актёр Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова.

МАХАУРИ Альви Хасанович

Артист

Родился 6 августа 1987 г. в Целиноградской области Макинского района, ст. Острогорка. В 2005 г. поступил в Чеченский государственный университет на филологический факультет, отделение «актёрское искусство». На данный момент является актёром Государственного русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова. На счету у актёра много ролей, сыгранных в спектаклях и в кино. Не раз награждался грамотами и дипломами.

МИЛЬКИЕВА Светлана Сергеевна

Актриса

Заслуженная артистка Чеченской Республики, РСО-Алания (2011 г.)

Родилась 21 июля 1983 г. Актриса Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова и Чеченского государственного драматического театра имени Х. Нурадилова.

В 2006 г. закончила Московский государственный институт культуры и искусств. Ею сыграны роли: Зулай в комедии «Бож-Али» А. Хамидова, Диана – в комедии «Собака на сене» Лопе де Вега, Джульетта – в трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Со спектаклем «Бессмертные» А. Хамидова (реж. Р. Хакишев).

МУРТАЗАЛИЕВ Байсангур Магодинович

Артист

Родился 10 октября 1989 г. в г. Грозный. Учится на актёрском отделении Чеченского государственного университета. Сейчас работает актёром Государственного русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова. Не раз награждался грамотами и дипломами.

МУЗАЕВА Залина Руслановна

Артистка

Окончила актёрское отделение Чеченского государственного университета. С 2006 г. – актриса Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова.

НАЛЬГИЕВА Зульфия Хасановна

Артистка

Родилась 1 декабря 1961 г. в с. Колхозное Шалинского р-на Чечено-Ингушской АССР. В разное время работала в качестве артистки балета в ансамблях: «Вайнах», «Даймохк». С 1992 по 1998 г. работала актрисой Чечено-Ингушского драмтеатра. С 2007 г. работает в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова. Не раз награждалась грамотами и дипломами.

САРДАЛОВ Нур-Магомед Вахидович

Артист

Родился 13 апреля 1980 г. в г. Грозный. В 1994 г. поступил в Чеченский государственный университет на филологический факультет, актёрское отделение. С 2003 до 2005 г. работал в Чеченском государственном театре им. Х. Нурадилова. В 2005 г. перешел в Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова. По совместительству работает заведующим художественно-постановочной частью.

ТАРАМОВА Милана Геланиевна

Артистка

Родилась 7 января 1990 г. в г. Грозный. В 2012 г. окончила Чеченский государственный университет, актёрское отделение. С 2011 г. работает актрисой Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова. Не раз награждалась грамотами и дипломами.

ТЕМИШЕВ Султан Супьянович

Режиссер

Заслуженный артист Чеченской Республики (2011 г.)

Родился 9 июля 1986 г. в с. Ведено Веденского района. В 2005 г. поступил в Чеченский государственный университет на актёрское отделение. Совмещал учебу с работой в Государственном русском драматическом театре им. Лермонтова в качестве актёра и очередного режиссёра. Первая режиссёрская работа— спектакль «Дорогая сноха» по пьесе У. Ахмадова. В 2012 г. окончил Российскую академию культуры и искусств (мастерскую Морозова и Яшина) по специальности «режиссёр драматического театра». В настоящее время совмещает работу в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова с деятельностью в Чеченском государственном драматическом театр им. Х. Нурадилова и Чеченском государственном университете, где преподает на кафедре «актёрское искусство».

ХАГИЕВА Разета Рамзановна

Артистка

Родилась 15 ноября 1988 г. в г. Грозный. С 2010 г. является актрисой Государственного русского драмтеатра им. М. Ю. Лермонтова.

ХАМЗАТОВ Ахмед Мовсурович, режиссёр

Артист

Родился 28 февраля 1979 г. в станице Каргалинской Шелковского р-на Чечено-Ингушской АССР. В 2003 г. поступил в Чеченский государственный университет, отделение «актёрское искусство». Неизменная любовь и преданность актёрской профессии привели его после окончания учебы в Государственный русский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова. Репертуарный лист актёра включает в себя роли из современной и классической драматургии. В 2012 г. поступил в Российскую академию культуры и искусств. Не раз награждался грамотами и дипломами.

ХУМПАРОВ Магомед Абазович

Артист

Родился 10 ноября 1965 г. в г. Грозный. В 1989 г. поступил в Чечено-Ингушский государственный университет на филологический факультет, актёрское отделение. С 1993 г. работал в Чеченском театре им. Х. Нурадилова. С 2006 г. является актёром Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова. В репертуарной папке актёра множество разноплановых ролей.

ЦАЦАЕВА Роза Нурдиевна

Артистка

Родилась 6 октября 1979 г. в г. Урус-Мартан. В 2006 г. окончила Московский государственный университет культуры и искусств, специальность «актёрское искусство». В настоящее время работает в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.

ЯРКИЕВА Асет Дангаевна

Костюмер

Родилась 1 декабря 1954 г. в Казахстане. С 2007 г. – костюмер в Государственном русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова. В 2013 г. награждена грамотой Парламента Чеченской Республики за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность в сфере культуры.

Репертуар театра

А. Н. Островский

ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА

(комедия в 2-х актах с музыкой и танцами)

Режиссер и сценограф – Р. Ш. Хакишев, музыкальное оформление – фолклорный ансамбль «Иван Купала».

Действующие лица и исполнители: Бальзаминов – А. Джамаев, Бальзаминова – Р. Гичаева, Красавина – Н. Хаджиева, Матрёна – Д. Шахбазова, Капочка – Л. Амерханова, Устинька – М. Магомадова, Неуеденов – Х. Азаев, Чебаков – Б.А. Вахидов, Анфиса – З. Айдамирова, Раиса – А. Муртазалиева, Белотелова – Д. Шахбазова, Химка – М. Магомадова.

Премьера состоялась в 2005 г.

М. Солцаев

«РЫЦАРИ КАВКАЗСКИХ ГОР»

(Трагедия по мотивам произведений М. Лермонтова и мемуарам А. Авторханова)

Режиссер-постановщик – М. М. Солцаев

Действующие лица и исполнители: Ведущий – М. Х. Аюбов, М. Лермонтов – А.Г. Джамаев, С. С. Темишев; Бейбулат – вождь чеченцев – Б-А. М. Вахидов; Николай I – император России – А. М. Хамзатов, Генерал Ермолов – А. И. Марисултанов, Князь Черкасский – М. А. Хумпаров, Генерал Греков – Х. Я. Кутаев, Генерал Зыков – А. М. Хамзатов, Садо – ротмистр – А. Вараев; 1-й чеченец – В. С. Исламов, 2-й чеченец – Н. В. Сардалов.

Премьера состоялась в 2007 г.

А. П. Чехов

«ПРЕДЛОЖЕНИЕ» И «МЕДВЕДЬ»

(Водевиль)

Режиссер-постановщик – М. М. Солцаев

Действующие лица и исполнители: Степан Степанович Чубуков – М. Х. Аюбов, А. М. Хамзатов; Наталья Степановна – С. С. Милькиева, М. И. Магомадова; Иван Васильевич Ломов – А. И. Марисултанов, С. С. Темишев; Григорий Степанович – Б.-А. М. Вахидов, М. Х. Аюбов; Лука – А. Х. Махаури, В. С. Исламов.

Премьера состоялась в 2008 г.

М. Аюбов

«ЗЛО»

(Трагедия)

Режиссер-постановщик – М. Х. Аюбов

Действующие лица и исполнители: Отец – Б. М. Муртазалиев, М. А. Хумпаров, М. Х. Аюбов, Н-М. В. Сардалов; Мать – З. Х. Нальгиева, Старший сын – А. М. Хамзатов, А. И. Демишев; Младший сын – С. С. Темишев, А. М. Аюбов, А. Б. Исламгириев; Мадона – З. Р. Музаева, Х. С. Авзаева, Р. Р. Хагиева; Дочь – С. С. Милькиева, Р. С. Ибрагимова; наркоманы – В. С. Исламов, И. М. Алаудинов, А. Х. Махаури, Р. С. Зайтаев.

Премьера состоялась в 2010 г.

М. Х. Аюбов

«АНСАР И ЗАЗА»

(Сказка для детей)

Режиссер-постановщик – М. Х. Аюбов

Действующие лица и исполнители: Сказитель Хаджи – А. М. Хамзатов, С. С. Темишев; Ансар – А.Б. Исламгириев, Н-М. В. Сардалов; Заза – Х. С. Авзаева, М. Магомадова, З. Р. Музаева; Ешап и г1ам – З. Айдамирова, М. И. Магомадова; джины – А. Х. Махаури, Р. С. Зайтаев, И. М. Алаудинов, Б. М. Муртазалиев.

Премьера состоялась в 2008 г.

У. Ахмадов

«ШЕЙХ ПОНЕВОЛЕ»

(Комедия)

Режиссер-постановщик – Народный артист ЧР А.И. Марисултанов Действующие лица и исполнители:

Маьнцалг – Заслуженный артист ЧР С. Темишев, М.Муртазалиев; Селам – В. Исламов, Забу – заслуженная артистка ЧР и РСО-Алания С.С Милькиева, Р. Хагиева; Хушпар – А. Исламгариев, А. Демишев; Абу – А. Хамзатов, Бикату – З. Нальгиева, Раха – М. Магомадова, Р. Цацаева; Мубарак – Н-М. Сардалов, Цока – А. Махаури, М. Хумпаров; 1-й слуга – И. Алаудинов, 2-й слуга – Р. Зайтаев.

Премьера состоялась в 2010 г.

Н. В. Гоголь

«РЕВИЗОР»

(Комедия)

Руководитель-постановщик – В. П. Поглазов Режиссер-постановщик – А. Льянов

Действующие лица и исполнители: Антон Антонович Сквозник-Дмухановский – городничий – Б-А. М. Вахидов, Р. Куштов; Анна Андреевна – жена его – М. Г. Тарамова, З. Х. Нальгиева; Марья Антоновна – дочь его – С. С. Милькиева, Р. С. Джабраилова, Р. Р. Хагиева; Лука Лукич Хлопов – смотритель училищ – Б. М. Муртазалиев, Жена его – Р. Н. Цацаева, Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин – судья – М. А. Хумпаров, Артемий Филиппович Земляника – попечитель богоугодных заведений – Р. Куштов, А. М. Аюбов; Иван Кузьмич Шпекин – почтмейстер – Ш. М. Алханов, Петр Иванович Добчинский – И. М. Алаудинов, Петр Иванович Бобчинский – А. И. Демишев, Иван Александрович Хлестаков – чиновник из Петербурга – А.Б. Исламгириев, Осип – слуга его – А. Х. Махаури, Христиан Иванович Гибнер – уездный лекарь – Н-М. В. Сардалов, Степан Иванович Коробкин – отставной чиновник – В. С. Исламов, Жена Коробкина – М. М. Болатмирзаева, М. Г. Тарамова; Степан Ильич Уховертов – частный пристав – А. М. Хамзатов, Свистунов, Пуговицын, Держиморда – полицейские – Р. С. Зайтаев, Абдулин – купец – Н-М. В. Сардалов, Машка – служанка городничего – Х. В. Индербиева, Слуга трактирный – И. Р. Абдулхалимов.

Премьера состоялась в 2012 г.

У. Ахмадов

«ДОРОГАЯ СНОХА»

(Комедия)

Режиссер-постановщик – С. С. Темишев

Действующие лица и исполнители: Магомед – А. Исламгариев, Ш. Алханов, И. Абдулхалимов; Маржан – М. Тарамова, З. Нальгиева; Санет – Р. Джабраилова, Р. Хагиева; Разет – Х. Авзаева, Л. Идрисова; Салман – В. Исламов, А. Демишев; Сепият – Р. Цацаева, А. Эскендирова; Аббаз – А. Махаури, М. Хумпаров; 1-й врач – А. Хамзатов, Б. Муртазалиев; 2-й врач – И. Алаудинов, Р. Зайтаев.

Премьера состоялась в 2012 г.

А. П. Чехов

«БРАК ПО РАСЧЕТУ»

(Трагикомедия)

Режиссер-постановщик – А. И. Марисултанов

Действующие лица и исполнители: Степан Степанович Чубуков – М. Хумпаров, Б. Муртазалиев; Настасья Тимофеевна Чубукова – М. Тарамова, З. Нальгиева; Дарья Степановна – Р. Цацаева, Р. Джабраилова, Р. Хагиева; Эпаминонд Максимович Апломбов – А. Махаури, Р. Куштов; Федор Яковлевич Ревунов-Караулов – Б-А. Вахидов, Р. Куштов; Андрей Андреевич Нюнин – Ш. Алханов, А.Хамзатов; Анна Мартыновна Змеюкина – Х. Авзаева, Х. Индербиева, А. Эскендирова; Иван Михайлович Ять – В. Исламов, Н-М. Сардалов; Харлампий Спиридонович Дымба – И. Алаудинов, А. Исламгириев; Дмитрий Степанович Мозговой – А. Демишев, М. Мальсагов; Шафер – И. Абдулхалимов, А. Аюбов; Лакей – Р. Зайтаев, Х. Эжиев.

Премьера состоялась в 2012 г.

Т. Исс

«ЗВЕЗДА КАВКАЗА»

(Психологическая драма)

Художественный руководитель проекта – А.И. Марисултанов, режиссёр – А. Хамзатов.

Действующие лица и исполнители: Рузби – Бай-Али Вахидов, Рахман – Шамиль Алханов, Магомед Хумпаров; Дара – Милана Тарамова, Роза Цацаева; Бокло – Султан Темишев, Али Алиев, Анзор Элмурзаев; Бокло (в детстве) – Мовлади Битиев, Мелижа – Разет Хагиева, Хеда Авзаева; Данга – Керим Тазбиев, Элмирза – Ахмед Хамзатов, Муса Аюбов; Элмирза (в детстве) – Керим Тозбиев, Бокло товарищ – Ислам Алаудинов, Джамбулат – Эжиев Хабибул, Первый воин – Висхан Исламов, Второй воин – Рашид Зайтаев, Байсангур Муртазалиев; Третий воин – Ислам Абдулхалимов, Четвертый воин – Али Демишев, Таксяк – Апти Исламгириев, Ахмед Аюбов; Жирный – Альви Махаури.

В массовых сценах заняты актеры театра: Зарина Эспаева, Малика Сагалова, Хеда Индербиева, Залина Музаева, Анжела Эскендирова, Магомед Мальсагов и студенты кафедры «актерское искусство»: Ахмед Бадуев, Джабраил Сулумов, Ахмед Исаев, Муса Сулейманов, Магомед Алероев, Рамзан Эльбиев, Мансур Давутмурзаев.

Премьера состоялась в 2013 г.

От автора

Эта книга родилась, наверное, закономерно. В 2005 году я делал в Центральном доме актера им. А.А. Яблочкиной вечер «Был такой театр», посвященный Грозненскому республиканскому русскому драматическому театру им. М. Ю. Лермонтова. Задумка возникла ещё раньше, когда был жив директор Театрального музея им. А. А. Бахрушина Валерий Владимирович Губин. В своё время он был артистом, потом заведующим литературной частью, а потом директором Грозненского русского театра. Губин заразительно рассказывал о театре, его артистах, многих из которых я знал или слышал о них. Когда его не стало, идея рассказать об этом театре не исчезла. Так мы с Евгением Иосифовичем Красницким и Тамарой Ивановной Малухиной начали искать отголоски сведений о Грозненском театре. Архивы в г. Грозном сгорели. Евгений Иосифович дал мне газетные вырезки старых рецензий, программки, фотографии. Потом принесла фотографии и рецензии Татьяна Басова, дочь Петра Басова и Тамары Барбашовой, стали присылать воспоминания и раритеты из других городов. Но это были воспоминания и сведения начиная с 1950 года. Мне же захотелось узнать историю театра с нуля – так начались поиски в личных архивах, театральных библиотеках и РГАЛИ и восстановление фамилий артистов и режиссёров, в разные годы работавших на грозненской сцене. Так, шаг за шагом, листок за листком стала возрождаться история театра, которого к тому времени уже не было.

Наверное, символично и то, что именно в это время первый Президент Чеченской Республики Ахмат Абдулхамидович Кадыров решил силами артистов Национального театра попытаться возродить русский театр им. М. Ю. Лермонтова. И в Доме актера состоялся вечер, в котором участвовали дочь замечательного писателя Александра Галича – заслуженная артистка РФ Алена Галич-Архангельская – и те, кто работал в этом театре в разные годы, и они вышли на сцену и сыграли представление-калейдоскоп из своих лучших ролей. На сцене Дома актера появились актеры: Евгений Красницкий (Арбенин), Тамара Малухина (Нина), Марта Бабкина (баронесса Штраль) и Андрей Заводюк (князь Звездич) из лермонтовского «Маскарада»; Людмила Сторожева (Лариса Огудалова) и Владимир Белоглазов (Карандышев) из «Бесприданницы» А. Н. Островского; Александр Михайлушкин (Олег Баян и Присыпкин) – «Клоп» В. Маяковского; Людмила Лысова (Василиса) и Александр Ильин (Актёр) из горьковского «На дне». Поднимались на сцену и Леонид Броневой, Римма Быкова, Валентина Полунина, Владимир Смирнов, Александр Кущ… Ведущие вечера – Андрей Заводюк и Дмитрий Кошмин – перелистывали страницу за страницей истории русского театра в Грозном. На экране появлялись фотографии тех, кто составлял славу и гордость театра. Многие из этих актеров были удостоены почётных званий и наград… А в финале на сцену вышли те, кто сегодня называется артистами Театра им. М. Ю. Лермонтова. Круг замкнулся. Сегодня в Грозном работает Государственный русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова, который возрождает и сохраняет русскую культуру в Чеченской Республике. Но это уже иная история, а моя – рождение русского театра в городе Грозный.

Павел Тихомиров

заслуженный деятель искусств Чеченской Республики

Начало

Грозный, выросший из крепости в город, в 1870 году превратился в одно из самых зелёных мест на Северном Кавказе. Ещё в девятнадцатом веке с ним были связаны имена декабристов Александра Бестужева-Марлинского, Петра Бестужева, Михаила Пущина, писателей и поэтов Александра Грибоедова, Льва Толстого, Александра Полежаева и конечно же Михаила Лермонтова.

Закономерно, что в их честь устраивались приёмы среди местной интеллигенции, которые, как мне очень хотелось бы, и послужили в дальнейшем толчком к созданию в городе театра.

Первые сведения о том, что в Грозном существует «сцена, правда без приспособлений на 250 мест – стульев и кресел. Плата от 25 до 10 рублей, расходы от 10 до 20 рублей», я нашёл в отчёте от 1 марта 1899 года. Это Сведения о клубах и общественных собраниях г. Грозного, Терской области. С основания клуба в 1876 году в последние сезоны на его сцене проходили любительские спектакли. Зимой предпочтительнее смотрели комедии и концерты. Как сообщает старшина клуба, афиш и программ не осталось. Все эти данные отправлялись в Санкт-Петербург, в театрально-зрелищное статистическое бюро при Совете общества, «состоящее под августейшим покровительством Его императорского величества, государя императора. Русское Театральное Общество», как написано на бланке.

По сведениям от 24 октября 1904 года, помещение театра свободно от 7 июля 1905 года. Плата за аренду разовых спектаклей 25 рублей. Валовый сбор от 40 спектаклей составляет 8000 рублей. Владельцем театра является Общество любителей спорта.

В первые годы двадцатого столетия в Грозном открылся Летний театр с частной антрепризой. В городском парке было выстроено здание с удивительной акустикой. Величайший бас двадцатого века Федор Иванович Шаляпин, один из первых народных артистов Республики (звание, которое у него отняли после отъезда за рубеж), давал свои концерты в этом театре.

Именно здесь во время своих знаменитых гастролей короткое время выступали трагики – братья Адельгейм, неврастеник Павел Орленев.

Сын выдающегося балетмейстера Мариуса Ивановича Петипа – Мариус Мариусович – приезжал сюда несколько раз и играл свои спектакли. В 1904 г. состоялась премьера пьесы «На дне». Режиссировал М. М. Петипа, а в спектакле участвовали артисты: Радина, Павлова, Волжуна, Потехин, Голованов, Максимович, Ватин. Пьеса Максима Горького была очень популярна. После её постановки К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко в МХТ на сценах крупных периферийных театров России многие антрепризы ставили её, а зритель, доселе не видевший этого самого «дна» на сцене, с удовольствием шёл её смотреть. Местная пресса констатировала: «Было дано 9 спектаклей при хороших сборах». 22 января гастроли труппы п/р. М. М. Петипа триумфально закончились.

На смену драматическому театру в городе появилась «Итальянская опера Гонзалева».

В том же, 1904, году, 15 августа в Грозном состоялась премьера «Больных людей» («Праздник примирения») Герхарта Гауптмана. Это была первая режиссёрская работа Евгения Вахтангова на сцене любительского театра. Он же исполнил роль Вильгельма. Интересно, что через девять лет – 15 ноября 1913 года – этой же пьесой была открыта студия МХТ, а для Евгения Багратионовича эта постановка стала первой режиссёрской работой в студии. Вахтангов вместе с любителями из Владикавказа приезжал в Грозный три раза.

Спектакль был организован студенческим землячеством в городе Грозном, куда по приглашению выехал всё тот же владикавказский студенческий кружок Евгения Вахтангова.

На программке был напечатан эпиграф из Гауптмана, вернее, цитата из Лессинга: «Во всякой трагедии они находят действие лишь там, где любовник падает к ногам, они не хотят признавать того, что всякая внутренняя борьба страстей, всякая смена мыслей, уничтожающих одна другую, есть тоже действие. Может быть, это происходит оттого, что они мыслят и чувствуют слишком автоматически, не отдавая себе отчёта в своей духовной деятельности. Серьёзно возражать таким людям – труд бесполезный». Вахтангов вложил в свою интерпретацию пьесы Гауптмана душевные переживания собственной мечущейся души. Конечно, в постановке сказывалось впечатление от спектаклей МХТ, под чьим влиянием находился режиссёр.

8 ноября 1905 года. Общество любителей спорта дает «при хорошем сборе до 10 спектаклей».

В 1907 году в Летнем театре состоялось открытие театрального сезона драматической труппы под руководством режиссёра А. Л. Загарова.

Александр Леонидович Загаров по окончании драматического отделения Московского филармонического общества (1898, педагог Вл. И. Немирович-Данченко) поступил в труппу МХТ, где работал до 1906 года. Режиссёрскую деятельность начал в 1901 г. в Ярославле. Его грозненская антреприза состояла из артистов, многие из которых успешно играли в столичных театрах. В состав труппы вошли: П. А. Бахтеев, Ю. Г. Викторова, Б. Н. Вишневецкий, Я. Н. Волжанин, Е. Л. Катеринич-Загарова, Н. Н. Кручинин, Е. К. Кошкарева-Андерсон, Е. П. Макарова, А.А. Никитина, Т. Н. Прохорова, Б. Н. Ро, Ю. П. Солонин, В. В. Тезавровский, Е. Д. Тихомирова. Декоратор – Б. Н. Цапенко, Суфлёр – П. А. Немиров.

Сам Загаров не только режиссировал и руководил труппой, но и играл главные роли. 11 июня при труппе был открыт местный отдел Всероссийского союза сценических деятелей: Б. Н. Вишневецкий (старшина), П. А. Бакшеев (казначей), Я. Н. Волжанин (секретарь).

Репертуар летнего сезона был серьёзен и разнообразен. В афише значились две пьесы А. П. Чехова: «Дядя Ваня» и «Иванов»; «Евреи» Е.Н. Чирикова; «Друг Фриц», «Гастролерша», «Весенний поток», «В старом Гейдельберге», «У моря» Г. Энгеля; «Среди цветов» Г. Зудермана. Для своего бенефиса Александр Загаров взял сложнейшую пьесу Л. Н. Андреева «Жизнь человека», где предстал перед грозненской публикой в заглавной роли Человека.

Очень интересен и примечателен один факт этих гастролей, связанный с постановкой пьесы М. Горького «Мещане», которая совсем недавно прошла с бешеным успехом в Московском художественном театре. Этот спектакль Загаров поставил силами своей труппы. Местная пресса писала: «Антрепренер Грозненского театра, бывший артист МХТ А. Л. Загаров, по постановлению начальника Терской области, арестован за допущения пения “Марсельезы” в спектакле “Мещане”». Но артист и антрепренер был отпущен: местные зрители ломились на его спектакли. Так, после удачных выступлений труппы новый сезон остался за А. Л. Загаровым. Состав труппы изменился: перед грозненской публикой предстали г-жи: Братанова, А. А. Головина, Е. Л. Катеринич, М. Н. Кемпер, Ланская, М. Н. Мравина (героиня), Т. Н. Прохорова, Ясная; г-г: К. А. Давидовский (любовник), А. Л. Загаров (режиссер и герой), Захаров (комик), Иванов (характерный), Н. Н. Кручинин, Кумашенский, Твардовский, А. А. Любаш (герой-любовник, второй режиссёр), Фессин, Ченгери, Соколов (помощник режиссёра), М. Михайлов (художник), М. А. Зорин (заведующий реквизитом) Я. И. Иванов-Гремиславский (парикмахер МХТ). Посмотрите, с какой тщательностью подходил Загаров к этой работе: приглашенный из МХТ парикмахер, да ещё какой! Театр приехал не только с декорациями, но и с тщательно отобранным реквизитом.

Среди тех, кто играл у Загарова, были артисты, многие из которых стали впоследствии известными. Александра Головина – потом она недолго служила в МХТ, а позже её фамилия встречается в одном из русских театров на Украине.

Мария Кемпер дебютировала в Грозном, затем была артисткой МХТ, МХАТ-2, пять лет работала в Малом театре. Много снималась. Потом её имя исчезло, и дальнейшая её судьба не известна. Мария Мравина была ведущей артисткой Театра им. МГСПС, в 1938 году переименованного в Театр им. Моссовета. Среди артистов выделялись Константин Давидовский – до приезда в Грозный он играл в Товариществе новой драмы под руководством Вс. Э. Мейерхольда и в Петроградском театре В. Ф. Комиссаржевской.

В 1908 году несколько представлений дала руководимая Всеволодом Мейерхольдом труппа, которая в это время колесила по западным и южным городам России. В неё входили Н. Н. Волохова, В. П. Веригина, А. А. Юшкевич, снискавшая известность под именем Иды Корвин в амплуа танцовщицы-«босоножки»; несколько способных актёров, потом выдвинувшихся: Зонов, Неволин, Голубев, Давидовский, Гибшман. Гастроли шли туго, Мейерхольд нервничал, актёры порой оставались без копейки.

«Балаганчик», «Сестра Беатриса», «Электра», «Жизнь Человека», «Строитель Сольнес», «У врат царства» – таков был репертуар этих гастролей.

В составе исполнителей значатся имена того же Давидовского и Любови Басаргиной – это сценический псевдоним Л. Д. Менделеевой, жены поэта Александра Блока.

«… О, как я люблю театр! – писала она мужу. – Я совсем, совсем в родной стихии!..» Вот ещё выдержка из другого письма к А.А. Блоку:

«Милый мой, мне сейчас показалось, что ты думаешь обо мне, и мне стало очень грустно и за тебя и за себя, за всё… Живу на свой страх, всё беру, что идёт мне навстречу, и знаю, знаю, что дорого заплачу болью и страданием за каждое свободное движение, за дерзость… К тебе у меня трепетное отношение, опускаю глаза в душе перед тобой…» – это всё написано из Грозного, что свидетельствует о пребывании там труппы В. Э. Мейерхольда.

Именно во время этих гастролей заканчивался неудачный, короткий роман Любови Дмитриевны с артистом Давидовским. (Менделеева учила Давидовского актёрскому мастерству.) Их сближение привело к рождению ребёнка, которого Александр Александрович Блок усыновил, но волей судьбы младенец прожил совсем недолго.

Летом 1910 года Евгений Вахтангов, вернувшись из Москвы, показывает во Владикавказе и Грозном поставленную им оперетту местного автора М. Попова, которая с большим успехом прошла в обоих городах. На сей раз в Грозный Вахтангов приезжает вместе с женой Надеждой Михайловной Вахтанговой (урождённой Байцуровой) и сыном Серёжей.

В 1910 году в грозненском Новом театре открыла сезон драматическая труппа под руководством всё того же Константина Давидовского. Гвоздём представлений стала постановка популярной в то время в России пьесы Г. Зудерман «Огни Ивановой ночи».

На следующий летний сезон в Новом театре на ТРЭК выступала труппа, руководимая артистом и режиссёром Павлом Дьяконовым. В её составе были такие опытные артистки, как Мельгунова, Энгельгард, Тимофеева, Райская, Михайлова-Муравьева и др. и артисты: П. К. Дьяконов (режиссер), М. Н. Белина-Белинович, Кравцев, Добровольский, Вершалов, Кибальчук, Южанский, Семов, Вейнеровский, а также Семин (помощник режиссёра), Машкевцев (суфлер). Имя Дьяконова было широко известно на Южном Урале, в особенности в Оренбурге. Среди ведущих артистов труппы значится имя Михаила Николаевича Белина-Белиновича. Артист сникал популярность в труппах Калуги, Казани, несколько лет был ведущим актером у Ивана Ростовцева в Нижнем Новгороде. Его сценический опыт, позволявший играть как драматические, так и комические роли, поднимал спектакли на высокий уровень. Многие антрепренеры за счастье считали, если могли заполучить Михаила Николаевича в свою антрепризу.

Лучшим спектаклем следующего года считалась постановка пьесы А.Н. Островского «Без вины виноватые». Сезон открылся ею 13 мая 1912 года. В составе труппы снова опытные артисты: Н. Берлянд, Е. К. Гишплинг, И. И. Кондратьев, О. Д. Кашутина, М. П. Крутовский, Е. М. Левандовская, С. Д. Масловская, Н. К. Морозов, А. В. Орлов, В. С. Невзнер, А. Ф. Потоцкий, А. В. Томская, П. П. Холщевников. На роль Кручининой пригласили Анну Яковлевну Азагарову. Ей особенно успешно удавались роли в классических комедиях и психологических драмах. Сценическую деятельность Азагарова начала на петербургской клубной сцене в 1886 году. Много и плодотворно работала в театрах Самары, Товариществе Бородая, в Казани, Саратове, Вильно, Екатеринодаре и других крупных городах. Через два года после выступлений в Грозном Азагарову пригласили в Московский театр Ф. Корша. Её исполнение роли Кручининой отличалось передачей тончайших психологических нюансов в переживаниях матери, потерявшей сына. Вообще артистке особенно удавались роли в пьесах Островского, которых она переиграла несчётное количество: среди её удач Катерина в «Грозе»; актриса Александра Николаевна Негина в «Талантах и поклонниках»; Евлалия Андреевна в «Невольницах»; Отрадина и Кручинина в «Без вины виноватых». Ярок и разнообразен был и западный репертуар актрисы. Рядом с трагическими героинями В. Шекспира – Корделией и Офелией («Король Лир», «Гамлет»), – легкая и изящная Сюзанна в «Женитьбе Фигаро» П. Бомарше, драматическая Маргарита Готье в «Даме с камелиями» А. Дюма-сына, яркая Катрин в «Мадам Сан-Жен» Ж. Сарду. Так что, заполучив Анну Азагарову в грозненскую антрепризу, город стал «ходить» именно на «неё».

В Летнем театре выступали опереточные труппы. Вообще антрепренеры с огромным удовольствием формировали театральные труппы для Грозного.

Сведения на 1912 год. «В Грозном имеется только Летний театр. Нужно обращаться к Эдуарду Богдановичу Тальману.

До 40 рублей театр сдавался на один спектакль. В течение сезона (3 месяца, 4 раза а неделю) при 45 спектаклях было взято на круг от 180 до 200 рублей. При обыкновенных ценах театр дает валовый сбор от 600 рублей. Концерт А. Д. Вяльцевой дал в театре сбор 1350 рублей. Входная плата в сад, так как он принадлежит Грозненскому Обществу любителей спорта, председателем которого является Эдуард Богданович Тальман. С лиц, посещающих театр, входная плата в сад не взимается».

«10 июля 1913 года. Николай Михайлович Слюсарев, управляющий ТРЭК Грозненского Общества любителей спорта. Большой летний театр. Театр только летний, находится в саду и не отапливается, так что пользоваться им зимой нельзя. Председатель Общества Виктор Маркович Файвишевич, он же состоит главой общества Собраний. Грозный, Тверской области, Кабардинская ул.».

Дальше читаем: «1915 год, 27 августа. В Грозном сцена и зрительный зал с балконом».

«1916 год, 6 сентября. Условия 15 % от валового сбора. Освещение по счетчику. Рабочие, рояли – отдельно 15 руб. от спектакля».

О нескольких последующих сезонах никаких сведений или воспоминаний не встречается. В 1917 году в стране состоялся переворот. Следующее упоминание о театральной жизни Грозного я нашёл в биографии замечательного провинциального актёра, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Сергея Дмитриевича Ромоданова. Он в 1919 году закончил грозненское реальное училище, был председателем театрального клуба гимназистов и реалистов. В училище он дружил с сыном Зинаиды Морской, которая в тот год держала в Грозном антрепризу. Сама Морская была не только хорошим организатором театрального дела, но и яркой артисткой. Она окончила Суворинскую театральную школу в Петербурге и в 1910 году поступила в Театр комедии и фарса. Затем играла в крупных театральных антрепризах Киева, Ростова-на-Дону. Будучи очень яркой комедийной, характерной актрисой она была естественна и проста на сцене. Прекрасное владение речью и умелая работа с бытовыми предметами позволяли зрителям внимательно следить за её игрой в спектаклях. К тому же у Морской была очень выразительная сценическая речь. В то тяжёлое время она позвала молодого человека подработать в театре суфлёром. Мальчик, родившийся в театральной семье, не только суфлировал, но стал ещё и играть небольшие роли. Настоящего имени Ромоданова мы, наверное, так никогда и не узнаем. История его появления на свет очень романтична и загадочна. Его мать Софья Павловны, чья фамилия – тоже тайна, влюбилась в артиста Дмитрия Фёдоровича Зазуль-Немирского (псевдоним) и, проклятая родителями, отправилась за ним в провинцию. Они стали играть вместе. Потом родился сын Сергей, который поступил в реальное училище… После Грозного молодой артист отправился в Среднюю Азию, где в Бухаре взял себе фамилию Ромоданов, по названию мусульманского праздника, заменив одну букву. В дальнейшем Сергей Ромоданов стал одним из ярчайших артистов Ярославского театра драмы им. Ф. Г. Волкова.

На следующий сезон грозненская антреприза осталась за Зинаидой Игнатьевна Морской. Шёл 1920 год.

Мне хочется обратиться к свидетелю той поры Наталье Белёвцевой, а вернее, к части её воспоминаний. Только подлинные факты могут нам поведать не только о том времени вообще, а именно о Грозном. Позже Наталья Белёвцева окажется в труппе Малого театра, станет народной артисткой РСФСР, лауреатом Сталинской (Государственной) премии СССР.

«Летом 1920 года по распоряжению правительства и лично Луначарского мы отправились на фронт. Несмотря на трудности с продовольствием и одеждой, нас – труппа в 105 человек – обеспечили всем необходимым: декорациями, костюмами, реквизитом, инвентарём и подсобными рабочими. Был составлен специальный поезд из 10 вагонов и вагона-ресторана с двумя квалифицированными поварами. По тому времени подобное многим казалось совершенно невероятным, и нас пришли провожать, может быть, не столько из-за самих проводов, сколько убедиться в реальности этого фронтового поезда. Когда же увидели, что в вагоне-ресторане стоит настоящее первоклассное пианино, то некоторые провожающие поднимали даже крышку, чтобы проверить, не бутафорское ли оно.

Этот поезд курсировал как 7-я фронтовая труппа Политуправления Реввоенсовета Республики. Начальником агитпоезда и ответственным руководителем был назначен Исидор Яковлевич Румянцев. Он великолепно, можно сказать – образцово, справился с порученным заданием и снискал уважение и симпатии актеров. мы были направлены на Южный фронт. Маршрут – Харьков, Ростов, Таганрог, Баку, Грозный. Репертуар – Шекспир «Мера за меру», Гольдони «Служанка Памелла», Клейст «Разбитый кувшин».

<…> Маршрут, по которому следовал наш агитпоезд, пролегал по районам, недавно освобожденным Красной армией. Театры, в которых мы выступали, всегда были переполнены, спектакли шли с невиданным подъёмом.

Казалось бы, малоподготовленному, недостаточно грамотному, измотанному в тяжёлых условиях фронта зрителю наш репертуар должен бы быть малопонятным и малоинтересным. Однако этот неискушённый зритель битком наполнял театры и с непередаваемым восторгом, жадностью воспринимал происходящее на сцене.

<…> Из Таганрога по приказу начальника Политуправления главного командования Кавказского фронта нас направили в Грозный, который был только что освобожден от белых. Обстановка там была неспокойная. Приближались первые выборы в Советы, и в освобожденных районах кулаки и контрреволюционеры подбивали народ к сопротивлению. В этой обстановке выступления нашего коллектива должны были способствовать изменению настроения, общей атмосферы в городе. И действительно, наши спектакли, имевшие совершенно ошеломляющий, бурный успех, сыграли положительную роль.

Завершив намеченный маршрут, мы возвращались в Москву. В Грозном нас очень тепло провожали. После нескольких спектаклей, данных исключительно для частей 8-й армии, нашей труппе был устроен в ставке Главнокомандования благодарственный ужин-банкет. Встреча проходила в павильонепалатке, в огромном абрикосовом саду. Стол был сервирован по всем правилам, даже с карточками у каждого прибора. Признаюсь, меня, да и не только меня, удивило это великолепие».

Из книги Н. А. Белёвцевой «Глазами актрисы»

На следующий год в Грозном состоялась премьера одной из первых, сегодня малоизвестных, пьес Михаила Булгакова «Сыновья муллы».

С 1922 года в Грозном не было зимних театральных сезонов.

Вот ещё одно свидетельство о театральной жизни города. На сей раз вспоминает Владимир Яхонтов, приехавший в Грозный в 1924 году. Глава его книги так и называется «Грозный».

«Я приехал по рекомендательному письму Ефима Филимоновича Попова к его родственнику – рабочему Бондаренко. Других направлений у меня не было. Ефим Филимонович сообщал, что я очень неплохой его близкий родственник.

Поздно вечером мы въехали в город. Как в театре, горели яркие фонари между причудливыми трубами и серыми баками. Всё вокруг попыхивало, вздыхало. Небо и земля потонули во мраке южной ночи, только на горизонте звездное море опрокинулось на землю и разлилось по холмам – то горели огни на нефтяных вышках. Нам сразу этот трепещущий ночной пейзаж пришёлся по душе.

С вокзала я, как Чацкий, с корабля на бал, попал в какой-то не то клуб, не то театр, где заканчивался концерт. Деваться было некуда, и я вышел на сцену. Я попросил разрешения выступить. Мне разрешили. У меня кроме рекомендательного письма Ефима Филимоновича была справка, что я работаю в Высшей военно-химической школе в Москве руководителем литературного кружка. Я понравился публике и председателю РАБИСа Леонидову. Он взял нас к себе и положил на полу.

Рано утром мы отправились в маленьком игрушечном поезде на нефтяные промыслы. Паровозик пыхтит, но послушно тащит маленькие вагончики между голых холмов, тех самых, что горели вчера вечером на горизонте.

С нами едут рабочие. «Вот здесь, – говорят они, – мы оставили наши старые лачуги нетронутыми, чтобы дети знали, как мы жили». И мы смотрим на страшные норы, черные и ветхие, среди унылого, грязного поля. Но вот вагончики въехали в нарядный городок. Весёлые домики тянутся в гору, им нет конца.

От домика к домику продвигаемся в глубину холмов, в чащу ажурных вышек. Мы глазеем как зачарованные на новый, незнакомый пейзаж; нам кажется, что земля чуть-чуть дрожит от бурения. Одуряющий аромат нефти мы вдыхаем с жадностью щенят, у которых только что открылись глаза на мир. Нас всё на этой земле восхищает.

Мы ходили около вышек, пахло нефтью. И здесь всё чокало и попыхивало. Я ходил и думал, что, конечно, у меня нет, совершенно нет ни одной правильной вещи в репертуаре, что читать можно многое: будет нравиться. Но такого, чтобы до зарезу необходимо и нужно, – такого ещё не было. Я уже понимал смутно, что мне нужно. <…>

Первая композиция – “На смерть Ленина” – получилась не сразу. Сначала пришли элементы: отдельные статьи из газет, стихи. Я их исполнял вообще как хотелось, в любой последовательности. Я ещё не подозревал, какая сила в последовательности, в правильной расстановке.

И вот мы сидим с Лилей на высоком холме в репейниках и смотрим на горизонт. Внизу – долина, а на горизонте – горы. Я, как всегда, повторял текст вслух в присутствии моей спутницы. Она, как всегда, слушала, потом сказала:

– Надо сделать так, чтобы не было концертных номеров. Пусть будет целое…

Я мигом намотал на ус и ушёл от неё, чтобы сообразить, в чём тут дело.

Оказывается, дело было большое. Но сложить всё вместе очень трудно, а я хотел обязательно показать ей. Я урчал про себя и так и эдак.

– Мне кажется, ты здесь должен дать стихи.

Я дал стихи.

Через два дня я её порадовал. Я показал, как всё закрепил. Она слушала. Мы сидели на полу в квартире рабочего Бондаренко, никого не было. Как только я начал, я услышал, что много насовал лишнего. Она ничего не сказала мне, она поняла, что я сам уже догадался. Я тотчас половину убрал.

<…> Однако же мне хотелось скорее показать свою новую работу о Владимире Ильиче Ленине. Я объявил программу на смерть Ленина и прочел её на одном из участков Грознефти. Когда я кончил, состоялось собрание. Рабочие говорили: «Первый артист, которому мы поверили. Мы забыли, что он артист».

Что же произошло? А произошло вот что. Я изучил газетные статьи и пришёл к выводу, что их можно читать с эстрады, помимо выученных мной стихов. Так я подошёл к монтажному сочетанию разнородных по форме литературных произведений. Я делал это в силу того обстоятельства, что монументального произведения на эту тему ещё никто не написал. Были стихи и газетные статьи. Молчать же я не мог. Бывают события, когда художнику молчать трудно. И, не дожидаясь, когда напишут гениальные художественные произведения о Владимире Ильиче, я взял нужную мне сумму честных, искренних и волнующих о нём слов и сделал из них литературную композицию. <…> Там же, в Грозном, где я впервые произнес газетный материал с эстрады, об этом не спорили: можно или нельзя? Там сказали: “Не только можно, но и нужно”.

<…> Мы были ошеломлены происшедшей переменой. Такого результата мы не предвидели. Всё засверкало, влилось в единое русло.

Теперь уже меня провожали не только аплодисментами. Обычно стихийно возникали обсуждения. Нефтяники вставали и говорили об искусстве и об очередных делах своего производства, о задачах партии и всей страны. Под тёмным звездным небом мы слушали речи простых людей, речи, прерываемые горячими аплодисментами. Долго не расходились рабочие по своим домам, подходили и благодарили. Ключ к их сердцам был найден.

Я продолжал давать свои концерты. Меня приглашали на разные участки нефтяных промыслов. Я совсем забыл о Москве. Забыл, что я не являюсь артистом ни одного из театров… Но что я артист без театра – это мне ещё тогда не приходило в голову.

Я стал знаменитым в городе Грозном. Это было началом славы. Я узнал, как это бывает. Отчасти это прекрасно и во многом неудобно…

Хотя бы тем, что мало остаётся часов для роста. Тем, что влечет к некоторой статичности и созерцанию своей известности. Можно влюбиться в себя и сказать: вот как ты великолепен. Именно это я почувствовал в Грозном, и тогда я уехал в Москву, чтобы немедленно сделаться неизвестным. Я стал неизвестным тотчас, как сошёл с поезда, и пребывал в неизвестности до новой работы, тоже посвященной Владимиру Ильичу.

И, кажется, умирая, я буду помнить Грозный – место, где началась наша сознательная жизнь в искусстве».

«Театр одного актера», В. Яхонтов

В 1925 году на сцене Первомайского сада обосновалась драматическая труппа П. А. Карганова. В её составе были: О. Н. Кремнева, А. И. Орская, Ф. А. Дембицкая, Е. Борисова, П. А. Карганов, В. М. Брянский, Л. Д. Травин, Г. Егиазаров, В. Дарвишов, Я. А. Дольский, В. Беливцев и др.

Павел Александрович Карганов в 1904 году окончил Одесскую театральную школу под руководством актрисы М. И. Морской. Первой его ролью стал Григорий Незнамов в пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые». Потом Павел Александрович служил в театрах Баку (причём в оперетте), Кишинёва, Ростова-на-Дону, Астрахани, Владикавказа, а также участвовал в гастрольных спектаклях братьев Адельгейм. Вскоре после Грозного он обосновался в Саратове, где прослужил 34 года, став народным артистом РСФСР.

При одном взгляде на актерский состав труппы смело можно сказать, что многие из актёров заняли впоследствии ведущее положение во многих провинциальных театрах страны. Правда, до Грозного Ольга Николаевна Кремнева сначала была ведущей артисткой Брянска, где дебютировала в 1902 году, а потом в её биографии запестрили летние и зимние сезоны в театрах Саратова, Казани, Харькова, Иркутска, Перми, Вильно, Пскова, Пензы, Баку. В сезоне 1925–26 гг. в Таганроге она отметила 25-летие своего служения сцене. Потом артистка работала в Калуге, Шахтинске и закончила свою жизнь в Доме ветеранов сцены им. М. Г. Савиной в Ленинграде. Ф. А. Дембицкая была ведущей артисткой Казанского БДТ, заслуженной артисткой Татарской АССР, затем народной артисткой РСФСР – звание, которое она получила уже в Кирове. В. М. Брянский и Я. А. Дольский на долгие годы связали свою жизнь с Горьковским театром драмы им. М. Горького.

В эти годы на грозненской сцене выступала Мария Николаевна Репина-Раппонет – актриса, довольно известная на Юге России. В 1928 году она приехала во Владикавказ, где сразу же заняла почётное место в труппе русского театра. Потом она станет народной артисткой СО АССР и проработает в театре 23 года. Её будут называть королевой осетинской сцены. Но один сезон М. Н. Репина-Раппонет служила в Грозном.

Следующий год. Снова летний сезон в саду ТОМСИЛ.

На сей раз в следующем составе: А. И. Орская, О. Д. Петрова, Е. А. Сатина, П. А. Карганов, В. М. Брянский, Л. Д. Травин, П. В. Алексеев, Н. В. Маргаритов, Е. Ф. Федоров.

Многие артисты, полюбившие этот солнечный и довольно-таки сытный край, вновь оказались в Грозном. Зачастую спектакли шли в постановке Н. В. Маргаритова. Репертуар был разнообразным и ярким. «Овод» по роману Э. Войнич, «Анна Кристи», «Париж», «1881 год», «Волк» и, наконец, нашумевшая в столицах пьеса А. Н. Толстого «Заговор императрицы».

Судьбы артистов этого сезона сложились по-разному. Кто-то канул в лету. Фамилии П. В. Алексеева и Е. Ф. Фёдорова значатся в афишах Таганрогского театра. Леонид Данилович Травин (Варшавский) после Грозного был актёром и режиссёром в Ростове, затем играл в Челябинске и Свердловске, потом был репрессирован. Освобождён. Закончил свои дни в Ленинградском ДВС им. М. Г. Савиной.

В июне 1927 года местное бюро РАБИСа (союз работников искусства) создало первый в г. Грозном профессиональный драматический театр – Грозненский передвижной рабочий театр. Его художественным руководителем и главным режиссёром стал артист Александр Иванович Нежданов. Человек образованный, работавший во многих театрах страны – в петроградском Александринском (Театр драмы им. А. С. Пушкина). Театру в городе обрадовались: он был необходим. Проработав сезон, Нежданов уехал. Причем через несколько лет, в 1935 году, он дебютировал как артист в Московском камерном театре под руководством Александра Яковлевича Таирова, где прослужил до 1949 года, вплоть до его закрытия.

На смену Нежданову в Грозный приехала труппа, с новым главным режиссёром и художественным руководителем Николаем Константиновичем Тепером. В театре, согласно журнальным сообщениям, были: Ростовцев, Д. С. Любарский, Арская, Питаев, Грезов, Нелидова, Литовцев, Дмитревская, Болгов, Лаврова, Нежданова, Парамонов, Каплан, Неклюдов, Любарская, А. С. Хрисанфова, Кибирев; также Богданский (доктор), Гуревич (художник), Чистяков (машинист), Былин (зав. УЗП), Тункель (заведующий Севкавкрайпосредрабисом), Цигельницкий (костюмер), Грегорян (гример). Тепер строил репертуар на контрастах: ставились не только пьесы советских драматургов, порой весьма невысокого качества – «Константин Терехин» В. Киршона, «Пурга» Щеглова и «Голый человек», – но и «Женитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева, «Чудеса в решете» А. Н. Толстого и инсценировка романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Именно в Грозном режиссёр раскрыл талант своей жены, замечательной актрисы Александры Хрисанфовой – артистки с удивительными возможностями. Ей был подвластен самый сложный репертуар. Это потом она стала заслуженной артисткой Туркменской ССР и рано ушла из жизни в Архангельске, а тогда – в Грозненском театре – всё ещё только начиналось.

По итогам выступлений «Пурга» прошла 15 раз, «Женитьба Белугина» – 7, «Голый человек» – 7, «Чудеса в решете» – 7, «Идиот» – 6, а «Константин Терехин» – 8!

Летом того же года в Грозном состоялись большие гастроли артистов Петроградского (Ленинградского), б. Александринского, театра.

В связи с реконструкцией нефтяной промышленности стремительно увеличилось население Грозного. За пять лет – с 1920 по 1925 год – оно выросло с 45 до 60 тысяч человек. Ощущалась нехватка учреждений культуры. В это время по проекту архитектора А. П. Ларионова начал строиться комплекс, включавший в себя школу, театр, зал съездов. Кроме того, городские власти приняли решение о сооружении большого современного кинотеатра. Его строили на заложенном ещё в 1914 году фундаменте «доходного дома» нефтепромышленника Схиртладзе, на улице Красных Фронтовиков. В этом-то помещении в конце 1928 года и открылся первый в истории города театр.

Следующий год – и для зрителей и для театра – стал знаковым: 12 января 1929 года газета «Грозненский рабочий» сообщила о премьере пьесы Б. Ромашова «Конец Криворыльска».

В спектакле театр постарался уйти от чистой сатиры. Криворыльск – уездный городок, в который ворвалась новая, доселе неведомая жизнь. Среди героев спектакля: «бывший» – офицер Лодыжников, ныне содержатель ресторанчика «Весёлая Аркадия»; белогвардеец Севастьянов; Отченаш – мещанин, ныне бухгалтер. Новыми хозяевами города Криворыльска, переименованного в Ленинск, стали вожак Роза Бергман и редактор газеты – товарищ Рыбаков. Именно они задавали тон всему спектаклю. Постановка была сыграна аж 7 раз, что для небольшого города значительно. Становление театра проходило не просто. Менялись режиссёры, постоянно обновлялся состав труппы. Лишь смелое обращение к лучшим произведениям русской и мировой драматургии позволяло театру выживать. Благодаря добротной режиссуре и сильному актёрскому составу, грозненский театр выдвинулся в число лучших на Северном Кавказе.

Основным же событием стала постановка пьесы первого наркома просвещения Анатолия Васильевича Луначарского «ЯД». В пьесе современность со всей её дисгармонией вторглась на сцену. Сюжет прост. Сын наркома Валерий, попав в дурную компанию и влюбившись в молодую проститутку Римму, становится орудием в руках врагов. Агенты иностранной державы поручают Римме отравить наркома. Ей дают ампулу с ядом и обещают огромные деньги и выезд за границу. Девушка передаёт яд Валерию, обещая свою любовь за совершённое им убийство отца, но юноша пытается отравиться сам. Тогда Римма понимает, что любит его. Она приходит к наркому Шурупову с повинной. Заговор раскрыт. Враги арестованы. Шурупов объясняет, что ему не так страшен яд реальный, как тот, что отравляет мысли и души молодого поколения.

Спектакль стал событием для театра и города, так как специально на его премьеру приехали автор и его жена – Анатолий Васильевич Луначарский и артистка Малого театра Наталья Розенель-Луначарская.

В сезоне 1929–30 гг. Рабочий театр принял на год драматическую труппу под руководством Г. М. Васильева. Среди самых значительных премьер этого сезона пресса писала о «Д.В. и Л. К.» и «Городе хмельном». Премьера последнего состоялась 1 февраля 1930 года. Очень интересна фигура руководителя труппы – Георгия Михайловича Васильева. В Грозный он приехал тридцатисемилетним, уже состоявшимся артистом и режиссёром. Свою сценическую деятельность Васильев начал в 1909 году в Одессе, затем были театры Баку, Саратова, Горького. Пресса той поры писала, что в его актерской игре присутствовала правда характера – и психологическая, и социальная. Она волновала и заставляла думать, рождала ассоциации, заражала искусством. Георгий Васильев был подлинным героем пьес той поры. Зрителю казалось, что перед ним настоящий крестьянин или рабочий, а не артист. Однако это не были просто будничные, обыкновенные персонажи – в них чувствовалась надбытовая приподнятость. Вскоре после Грозного Васильев оказался в Воронеже, а 1940 году его пригласили в Московский Центральный театр Советской армии, где он, став народным артистом РСФСР, прослужил вплоть до своей ранней кончины в 1949 году.

Из воспоминаний Евгении Коломийцевой. «В 1930 году я окончила 8 классов в г. Тюмени, но, так как мама Торлоо (Утешева) Валентина Георгиевна (1898–1950) была очень молода, я поняла, что надо уехать, и мы с подругой Надей поехали в г. Грозный, где её отец был большим начальником нефтепереработки. В Грозном я поступила стажёром (артистка вспомогательного состава. П.Т.) в драматический театр, рассказав режиссёру Георгию Михайловичу Васильеву, что «все родные – артисты», тем более, что многие знали моего деда Г. Д. Ланко-Петровского по Харькову. Его жена – моя бабушка Ивелин Мария Евгеньевна (1872–1948) тоже была актрисой и в летние сезоны играла в театрах Поволжья, а в зимние – на Кавказе, и в конце 20-х она оказалась в Грозненском театре.

Театр в Грозном был тогда замечательным по составу исполнителей. Проработала я в нём недолго, так как главный режиссёр сказал, что у меня нет большого дарования. Из ГИТИСа (тогда он, по-моему, назывался Техникум театрального искусства) пришёл вызов. Подготовив к вступительным экзаменам, меня направили в Москву, где консультантами в приёмной комиссии были Лидарская, Николай Баталов, Игорь Ильинский, Блюменталь-Тамарин (других не помню), которые тоже не нашли моего таланта, как ни искали. Забрав документы, я пошла искать работу. Так бесславно закончилась моя попытка стать артисткой. В Грозный я не вернулась».

За годы служения лермонтовской сцене артисты и режиссёры, ставшие известными не только в Грозном, получили ряд почётных званий многих республик Советского Союза.

Народные артисты СССР: Л. С. Броневой, И. М. Смоктуновский, М. А. Эсамбаев; народные артисты РСФСР и ЧИАССР: В. С. Белоглазов, В. Н. Оглоблин, М.М. Солцаев, Р. Ш. Хакишев, С.Н. Хомский; народный артист РСФСР, заслуженный артист Латвийской ССР: Г. А. Гладких; народная артистка РСФСР, заслуженная артистка ТАССР: Ф. А. Дембицкая; народные артисты РСФСР: А. В. Михайлушкин, В. А. Никитина, П. А. Карганов, С. Д. Ромоданов, А. П. Тишин, В. И. Флоринский; народный артист РФ и ЧИАССР: Е. И. Красницкий; народный артист РСФСР и ТАССР: И. В. Загорский; народная артистка РСФСР и Удмуртской АССР: В. А. Садаева; народные артисты РФ: Р. А. Быкова, Т. А. Каратаева (Махарадзе), В. Л. Стужев, Т. С. Шкрабак; народный артист УССР, заслуженный артист РСФСР: Г. Н. Полежаев; народный артист УССР, заслуженный артист МССР: В. Г. Щербаков; народные артисты УССР: В. Д. Гурин, И. С. Любич; народный артист МССР, заслуженный артист ЧИАССР: В. И. Белов; народная артистка МССР: М. И. Бабкина; народный артист Казахской ССР, заслуженный артист РСФСР: Л. А. Полохов; народная артистка Казахской ССР, заслуженная артистка ЧИАССР: О. А. Решетниченко; народный артист БССР: Ю. И. Шефер; народный артист ЧИАССР, Ингушской Республики, заслуженный артист РСФСР: М. М. Цицкиев; народные артисты ЧИАССР, заслуженные артисты РСФСР: Н. П. Жирнов, Н. А. Надеждина, М. А. Слуцкая, Е. П. Хавричев; народная артистка ЧИАССР: Т. Е. Калугина; народная артистка Ингушской Республики, заслуженная артистка РФ, ЧИАССР, СОАССР Абхазской АССР: Т. Х. Яндиева; народный артист Коми АССР: Г. А. Мирский; народная артистка Республики Башкортостан: О. Б. Шумилова (Лопухова); народный артист Татарской АССР: В. А. Чернецкий; заслуженный деятель искусств РСФСР, заслуженный артист ЧИАССР: Б. Г. Гронский; заслуженный деятель искусств РСФСР и Адыгейской АССР: Р. Б. Фиров; заслуженные деятели искусств РСФСР: И. Б. Борисов, Б. П. Второв, А. Л. Загаров, Т. А. Махарадзе, А.Г. Новиков; заслуженные деятели искусств РФ: И. С. Гуревич, Л. О. Лелянова; заслуженный деятель искусств Туркменской ССР: Н. К. Тепер; заслуженный деятель искусств ЧИАССР, заслуженный работник культуры РСФСР: Э. Э. Валентинов; заслуженные деятели искусств ЧИАССР: В. Э. Вайнштейн, А.Г. Ридаль, А. С. Сновинг; заслуженный деятель искусств Чеченской Республики: Т. И. Малухина; заслуженный деятель искусств Башкирской АССР: И. К. Глушарин; заслуженная артистка РСФСР, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР: С. Д. Масловская; заслуженный артист РСФСР и Узбекской ССР: А. П. Розанцев; заслуженный артист РСФСР и Туркменской ССР: Д. А. Андреев; заслуженные артисты РСФСР и ЧИАССР: Е. Г. Евгеньева, Л. С. Куклин, А. Т. Неведрина; заслуженный артист РСФСР и Ингушской Республики: Н. И. Мальцев; заслуженные артисты РСФСР: П. Д. Басов, З. В. Бестужев, И. С. Блажнова, Л. И. Брыткова, В. М. Брянский, З. А. Вакуленко (Перегудова), Е. Э. Высоцкая, Е. М. Гусачёва, К. А. Давидовский, Т. В. Дорохова, Л. В. Картамышева (Савченко), Н. С. Каташёва, О. Д. Кашутина, М. М. Климов, А. Е. Ларионов, Е. Т. Ленский, В. Н. Мальчевский, М. П. Полетаева, Б. А. Самошин, А. И. Сиротина, Т. С. Тагац, В. В. Тезавровский, Л. Г. Шерман, В. И. Шкрабак, И. Ф. Щеглова, Я. И. Эверт; заслуженный артист РФ, ЧИАССР и СО АССР: В. Д. Панов; заслуженные артисты РФ Т. Г. Башлакова, Г. П. Вершинин, Н. А. Гайдар, Р. Г. Погосова (Таран), В. И. Смирнов, В. Г. Трахтенберг, В. П. Швечков; заслуженная артистка БССР и ЧР: Л. И. Сторожева; заслуженная артистка БССР: А. В. Кочеткова; заслуженный артист Украинской Республики: В. П. Полищук; заслуженный артист Киргизской ССР, заслуженный деятель искусств Бурятской АССР: Я. И. Уринов; заслуженная артистка Киргизской ССР: и ЧИАССР: Н. М. Тайц; заслуженный артист Киргизской ССР И. И. Коваль-Самборский; заслуженные артисты УССР: Г. А. Афанасьева, Л. Б. Чиниджанц; заслуженные артисты Казахской ССР: Н. Я. Каменев, А. Т. Каменьков, Г. В. Кузьменков; заслуженные артисты МССР: Т. И. Кривцова, И. И. Сологубенко; заслуженная артистка Туркменской ССР: А. С. Хрисанфова; заслуженная артистка ЧИАССР и СО АССР: В. И. Плужникова; заслуженные артисты ЧИАССР: Л. Н. Вальднер, А. И. Голубев, Н. К. Децик, С. Н. Иржинский, М. Я. Кириллова, С. А. Михайлова, А. В. Поздоровкин, Е. В. Свободин, С. И. Хомская, И. Г. Чипиженко, Н. Ф. Чипиженко; заслуженные артисты Чеченской Республики: А. В. Заводюк, Л. А. Лысова; заслуженный артист СО АССР: Б. Г. Кеворков; заслуженные артисты Башкирской АССР: В. С. Гоголев, О. А. Шумилов; заслуженная артистка Татарской АССР: В. П. Козлова; заслуженная артистка Бурятской АССР: А.Г. Кумагорская; заслуженные артисты ДАССР: Л. В. Лович, Н. П. Тетерина; заслуженный артист КБ АССР: П. П. Терский; заслуженный работник культуры РСФСР: Ф. К. Шапорин; заслуженный работник культуры РФ: В. С. Григорьев; заслуженный работник культуры ЧИАССР: И. Н. Шаповаленко; деятель культуры Республики Казахстан: О. П. Маципуло.

Тридцатые годы

В сезон 1931–32 годов главным режиссёром театра становится Геннадий Андреевич Мирский. Он учился в Москве на драматических курсах школы Адашева. Затем работал в труппах Нижнего Новгорода и Рыбинска, Харбина, Благовещенска и Владивостока. С 1918 года стал заниматься режиссурой, потом руководил театрами Ярославля, Архангельска, Чернигова, Брянска… В Грозном он интересно поставил «Страх» А. Афиногенова, «Хлеб» В. Киршона и бессмертную комедию Н.В. Гоголя «Ревизор». В советских пьесах у Мирского ярко играли К. Суковская, В. Мельников, Н. Васильева, Г. Глебов, А. Селезнев… В «Ревизоре» блистали актеры: в роли городничего Сквозника-Дмухановского И. Любич (в будущем народный артист УССР), Анны Андреевны – Т. Коренцова, их дочери Марьи Антоновны – Т. Будкевич. Ярчайший образ Хлестакова создал В. Мельников. Кроме основного состава был ещё и вспомогательный. Это говорит о том, что театр мог брать в репертуар пьесы с массовыми действиями. 10 февраля 1932 года состоялся первый юбилей театра. По этому случаю состоялось торжественное заседание, как полагалось, с речами и поздравлениями, а потом были сыграны 2-й акт «Пурги», 7-я картина «Страха» и монтаж спектакля «Ревизор», сделанный Г. А. Мирским.

Зрителю нравилось видеть на сцене тех, с кем он постоянно встречается на улице или на работе, но манило их все-таки в театре не повседневное.

Конечно, актёрам было куда интереснее играть пьесу Гоголя. Эпоха, костюмы, манеры, иная речь – всё то, по чему истосковались трамовские артисты, да и зрители тоже. Артисты всех поколений принимали участие в этом спектакле. Надо сказать, что число артистов в труппе было вполне достаточным для того, чтобы позволить режиссёру ставить впечатляющие массовые сцены.

Любич очень выразительно сыграл Владимира в «Пурге» и Романова в «Хлебе», но в «Ревизоре» артист просто «купался» в роли, переходя из одного состояния в другое. Мельников тоже отдавал предпочтение Хлестакову, хотя был убедителен в роли Бородина в «Страхе».

Зрителю хотели дать увидеть на сцене праздник.

В середине тридцатых годов в спектаклях проявляется ярко выраженная романтическая струя, приподнятость сценических образов. Обращаясь к героике Октября и Гражданской войны, к зарубежной классике, театр стремился к вдохновенной интерпретации событий, к приподнятой и романтической трактовке характеров героев. Многие спектакли были решены в жанре психологической драмы. Актёры и режиссёры весь талант направляли на правдивое изображение и жизни, и характеров. Но в это время советский театр вступил в сложную пору своего существования.

Новым событием, уже без Мирского, стала постановка китайской сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот». Прошло одиннадцать лет с тех пор, как Евгений Багратионович Вахтангов поставил её в театре, теперь носящем его имя. В периферийных театрах практиковалось ставить спектакли «по мизансценам» известных столичных театров. Владимир Утешинский поставил собственный, оригинальный спектакль – правда, от музыки Н. Сизова и А. Козловского отказаться не смог. Конечно, режиссёр находился под гипнотическим обаянием вахтанговского спектакля, известного зрителям не одного поколения. В каждом времени у «вахтанговцев» была своя принцесса Турандот – Цецилия Мансурова, Валентина Вагрина, Галина Пашкова, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Анастасия и Марианна Вертинские, Марина Есипенко… В спектакле грозненцев китайскую принцессу играла З. А. Лихолет. В ней было что-то задиристо-хулиганское, капризное и изящное. Не зря следующая роль артистки тоже стала яркой и заметной – Санька в «Интервенции» Л. Славина.

1933 год. Новые артисты, новые спектакли. Итак, была поставлена «Интервенция» – с одесским колоритом и подпольщиками. Пьеса «написана о французской армии в Одессе 1919 года. Здесь было всё: кабачок с варьете и горячительными напитками, штаб интервентов, подпольный областком и конечно же большевики. Одна из удач драматурга – Селестен, французский солдат-балагур (артист Молотов) и бандит Филька-анархист (Ю. Н. Петровский). Постановке удалось передать многонациональный колорит города и его жителей.

Центром спектакля режиссёр делал Л. В. Лович в роли француженки Жанны Барбье и Е. Т. Ленского, сыгравшего Бродского. Оба были интересны и убедительны в своих ролях не менее, чем Ю. Н. Петровский в роли Фильки-анархиста и В. А. Стрельбицкий, игравший Женю Ксидиас. Постановка пьесы Славина, как и фильм Геннадия Полоки, с Владимиром Высоцким, Ольгой Аросевой, Юлией Бурыгиной, Ефимом Копеляном и Валерием Золотухиным, вызывала много споров: на чьей стороне быть – подпольщиков или белых? Не случайно фильм много лет пролежал «на полке» перед тем, как выйти на экраны. В декабре Е. Т. Ленский поставил пьесу Б. Шоу «Ученик дьявола», причем сыграл в ней главного героя – Ричарда. Прекрасное знание литературы и столичная выучка позволили Ленскому сделать интересные спектакли. Во многом он был последователем эстетики Александра Таирова и Алисы Коонен, с которыми несколько лет работал в Камерном театре и ездил с ним на длительные зарубежные гастроли.

Сезон стал заметным и примечательным ещё и благодаря появлению в труппе артистки Валентины Иосифовны Никитиной. До Грозного она играла в театрах Ростова-на-Дону, Херсона, Харькова, Махачкалы. Артистка всегда стремилась к свежему восприятию и воплощению своих ролей. На заре театральной юности состоялся её разговор с известным провинциальным режиссёром Г. С. Свободиным.

– Я не могу играть те роли, которые вы мне поручаете. Не верю в то, что играю. Не могу лгать со сцены.

– Но ведь вы имеете успех, – утешал её режиссёр.

– Всё это обман.

– Чего же вы хотите?

– Хочу играть роли характерные, бытовые. Старух буду играть.

– Какая же из вас старуха, ведь вы так молоды?

– Давайте попробуем.

Так родилась артистка, которую мечтали видеть в своих труппах десятки провинциальных театров. Начав с молодых лет играть роли старух, Никитина всегда была востребована в пьесах Островского, а её кумушки, матушки и свахи становились любимыми персонажами зрителей, рукоплескавших актрисе. Этот удивительный дар – играть старух – поставил Валентину Иосифовну в один ряд с такими выдающимися артистками, как, М. А. Блюменталь-Тамарина, В. Н. Рыжова, Е. А. Корчагина-Александровская. «В сентябре 1934 года поезд привез меня из Грозного в Калугу», – вспоминала Никитина. В этом городе она стала не только почётным его гражданином, но и народной артисткой РСФСР.

Вскоре в театре появился интересный артист – Зиновий Бестужев. Пресса восторженно писала о его Арсении в «Скутарском» Л. Леонова, а вскоре артист, как и Ленский, поставил несколько спектаклей, среди которых явно выделялся «Дорога цветов» В. Катаева. В этой постановке Бестужев сыграл главного героя Завьялова.

Советский театр требовал новых пьес. В Москве Николай Павлович Охлопков у себя в Реалистическом театре поставил «Аристократов» Н. Погодина – пьесу о строительстве Беломорско-Балтийского канала, о зэках и бандитах, ворах и проститутках. «АРИСТОКРАТЫ» шли на сценах чуть ли не всех театров страны

Грозный не стал исключением. В марте 1936 года А.А. Иванов показал грозненцам свою постановку. И, хотя её героями были настоящие воры и проститутки. Драматург и театр романтизировали их, и зритель верил, что и такие люди, как Сонька-уголовница (А. Т. Неведрина) и главный герой – рецидивист, «вор в законе Костя-капитан (В. И. Флоринский), могут переродиться. В исполнении Флоринского Костя – человек талантливый, и это проявлялось особенно во второй половине спектакля, когда Костю назначают руководителем работ на строительстве канала. В ролях уголовников были очень запоминающимися А. Н. Воробьёв (Берет) и Л. Б. Чиниджанц (Лимон). Начальника лагеря Громова очень сдержанно и в то же время ярко играл И. В. Загорский.

…Надо сказать, что с появлением в театре Л. Чиниджанца, А. Неведриной, В. Флоринского, А. Воробьева, И. Загорского в труппе сформировался очень сильный и разнообразный актерский состав. Неведрина и Воробьев после странствий по театрам страны через несколько лет снова приедут в Грозный и на какие-то годы займут в театре ведущее положение. Зрители не могли отдать предпочтения кому-то одному из исполнителей – будь то Загорский в роли Громова, или Неведрина (Сонька), или Флоринский (Костя-капитан), Воробьев (Берет) или Чиниджанц (Лимон).

В спектакле «Семья Волковых» Давурина кроме уже известных Неведриной (Елена Сергеевна) и Воробьева (Сазонов) появились яркие актёрские работы Б. Г. Кеворкова – в роли Волкова – и А. М. Южной, сыгравшей Веру.

Вновь театр обратился к пьесе «Интервенция». Иванов назначил на роли подпольщиков А. Т. Неведрину, Л. Б. Чиниджанца, И. В. Загорского, а французов играли А. Н. Воробьев и Б. Г. Кеворков. Как всегда, одной из центральных фигур спектакля стал Филька-анархист, на сей раз в исполнении В. Я. Смагина.

В Грозненском театре тех лет расцвёл талант молодой актрисы Галины Базий. В спектакле В. Утешинского «Слава», по пьесе В. Гусева, она сыграла Наташу, а вскоре в «Егоре Булычове и других» – Антонину Достигаеву, декадентку с изломанной трагической судьбой. Кто мог подумать тогда, что Галина Базий через много лет, работая в Ростовском театре Красной армии, встретит замечательного советского писателя Виктора Некрасова и они полюбят друг друга. Потом в её жизни будет театр Кривого Рога, где актриса сыграет много интересных ролей, среди которых будет Васса Железнова. После супруги окажутся в Киеве, откуда эмигрируют во Францию. Сегодня их имена выгравированы на памятнике на русском кладбище Сен Женевьев де Буа. Вот и ещё одна судьба, связанная с городом Грозным как началом творческой жизни.

Раз уж был упомянут спектакль «Егор Булычов и другие», по пьесе М. Горького, то стоит сказать, что в нём играли Неведрина (Варвара), Кеворков (Лаптев), В. И. Белов (Мокроусов), Н. И. Волынская (Шурка). Заглавного героя Егора Булычова М. М. Климов играл ярко, открыто, по-горьковски немного размашисто. Он же сыграл Муромского в спектакле В. Утешинского «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина.

Устав от спектаклей-агиток, грозненский театр начал обращаться к классике. Последовала череда постановок иного репертуара. «Тартюф» Ж.-Б. Мольера, «Двенадцатая ночь, или Что угодно» В. Шекспира и, наконец, «Маленькие трагедии» («Скупой» и «Каменный гость») А. С. Пушкина, которые театр подготовил к столетней годовщине со дня смерти великого поэта.

А.А. Иванов точно, с режиссёрской скрупулёзностью проработал как роли Барона (Флоринский) и Альберта (Воробьев) в «Скупом», так и донны Анны (Неведрина) и Лепорелло (Флоринский). Главным же лицом спектакля стал Дон Гуан в исполнении артиста Тривэ. Эта фамилия появляется во многих главных ролях репертуара Грозненского театра той поры. Неясно, узнаем ли мы когда-нибудь имя артиста Тривэ – пожелтевшие страницы с рецензиями донесли до нас лишь яркую, загадочную и очень театральную его фамилию.

В пьесе В. Шекспира М. И. Волынская играла сразу две роли: влюблённую в герцога Орсино Виолу и её брата Себастьяна, который женится на Оливии. А. М. Южная была необычайно хороша в роли Оливии: женственна и неприступна. Одного из главных персонажей спектакля, шута Фесте, сыграл артист с ярчайший индивидуальностью – В. Я. Смолин. Владимир Утешинский сделал спектакль с огромным вкусом.

В конце 30-х годов театр расставался со своим коммерческим прошлым, вернее, завершился процесс, начавшийся почти десять лет назад, но теперь в провинции решили полностью стационировать театры. До того действовала старая, проверенная, разумная система контрактов на сезон. Если артист «проходил» в городе, то с ним продлевали договор ещё на год. Как правило, артисты более трёх сезонов в одном театре не оставались. Таким образом балласт сводился к минимуму, и даже очень талантливый актёр должен был трудиться в театре с полной отдачей творческих сил: никто не мог гарантировать себе постоянного существования в каком-то театре.

Во все времена существовала актёрская биржа, узаконенная лишь наполовину. Эта самая биржа не имела постоянного места в Москве, а ютилась по разным дворам и небольшим клубам. То она располагалась на Софийской набережной, то у Рижского вокзала на Переяславской улице, потом побывала на Никольской и, наконец, обосновалась в летнем саду «Буревестника» у Самарского переулка. Биржа – наследие дореволюционной России – доживала свой век. В стране начиналось стационирование театров.

В Грозном, где театр любили, тоже была сформирована постоянная труппа.

Художественным её руководителем и главным режиссёром был назначен С. Я. Ступецкий. В театре были и другие постановщики – выходцы из артистов. Они совмещали свою основную, актёрскую, профессию, с режиссурой. Так, среди них основным режиссёром был Е. В. Свободин, а А. И. Голубев, В. А. Стрельбицкий и Г. Г. Элимахов были обычными постановщиками. Заведующим музыкальной частью стал композитор А. М. Халебский, главным художником – И. Я. Белоусов, очередным художником – В. Ф. Конов, хореографом – Н. В. Уральская.

Сильной, способной играть разный репертуар была труппа первого сезона. Женский состав: С. И. Александрова, М. И. Волынская, Е. М. Гусачёва, М. П. Долинская, Р. Н. Дымская, Е. Г. Евгеньева, Е. Д. Зорина, Б. И. Макучинская, М. М. Медведева, Л. Д. Можаровская, В. А. Попова, К. И. Смирнова, В. Я. Соловьева, В. И. Стрельбицкая, Н. В. Уральская; Мужской состав: И. С. Динар, А. И. Голубев, П. П. Измайлов, Н. В. Картанов, П. Г. Клементьев, М. И. Колотилин, Б. Н. Князев, Л. В. Кузяев, В. Н. Нельский, М. Н. Немцов, Л. С. Нечаев, С. И. Обухов, Г. Н. Пискунов, Е. В. Свободин, Р. П. Сорокин, В. А. Стрельбицкий, В. В. Стрельбицкий, Г. В. Соколов, Н. Н. Сухов, А. А. Трухачёв, М. М. Хохловкин, В. И. Чернышев, А. А. Чечельницкий, В. И. Шалыгин, В. А. Шагов, П. М. Шуклин, Г. Г. Элимахов, Ю. В. Юровский.

Именно в таком составе 5 ноября 1938 года, накануне XIX годовщины Октябрьской революции, состоялось открытие в Грозном русского драматического театра. Пьесу для торжества выбрали соответственно случаю – «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина. Так впервые на грозненской сцене предстал образ пролетарского вождя. Его исполнителем был А. И. Голубев. С тех пор Лениниана прочно вошла в репертуар грозненцев: «Кремлёвские куранты», 1941 г. (Ленин – А. И. Голубев), «Семья» И. Попова, 1952 г. (в роли Володи Ульянова В. М. Пётрушкин и Н. Р. Родин), «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина, 1956 г. (в роли Ленина В. Н. Оглоблин и А. И. Фомин), «Вечный источник» Д. Зорина, 1958 г. (В. И. Ленин – Г. А. Гладких), «Третья патетическая», 1960 г. (Ленин – В. Н. Оглоблин), «Между ливнями» А. И. Штейна 1967 г. (Ленин – Л. С. Куклин и В. Н. Оглоблин), «Синие кони на красной траве» М. Ф. Шатрова (в роли В. И. Ленина В. Д. Панов).

Первый сезон русского театра сумел заинтересовать грозненцев своим репертуаром. Кроме «Человека с ружьём», в котором была занята вся труппа театра, на афише значились «Гроза» А. Н. Островского с Е. Г. Евгеньевой в роли Катерины; «Мачеха» О. де Бальзака, где в роли Гертруды выступила Е. М. Гусачёва; «Василиса Мелентьева» А. Н. Островского и С. Гедеонова – с Е. В. Свободиным в роли Иоанна Грозного и Е. Г. Евгеньевой в заглавной роли. В первый сезон были поставлены две пьесы В. Шкваркина: «Чужой ребёнок» и «Простая девушка», «Честь» Г. Мдивани и «Мещане» М. Горького.

Пьеса А. Островского и С. Гедеонова «Василиса Мелентьева», написанная ими в 1867 году, имеет блистательную историю на русской сцене. Её дебют состоялся в Москве, в Малом театре, и петербургском Александринском. В основе сюжета всего лишь один эпизод, свидетельствующий о противоречивой личности Ивана Грозного. В исполнении Е. В. Свободина Иван Васильевич не только царь, обуреваемый подозрительностью, склонный к необузданным вспышкам гнева – но в сцене с боярами на престоле мудрый государственный деятель, способный подавить свой неуемный темперамент. Однако страсть всё же берет верх над разумом: по ложному навету слуги Кулибина осужден на смерть князь Воротынский (Л. С. Нечаев). Интриги, как клубок змей, опутывают Ивана Грозного. На его подозрительности играют Малюта Скуратов (П. П. Измайлов) и местная «леди Макбет» Василиса Мелентьева (Е. Г. Евгеньева). Именно они делают жертвой царицу Анну Васильчикову (С. А. Александрова). Но это не принесет счастья ни самой Василисе, ни исполнителю её злой воли Андрею Колычеву (В. Н. Нельский). Е. Г. Евгеньева играла Василису человеком с исковерканной душой, которую сгубила жизнь в царских палатах, куда она-то как раз попала случайно. Артистка играла вот этот самый шаг от Василисы до царицы. Анна Васильчикова и её мамка – жертвы придворных интриг тоже вели борьбу за своё право быть при царе. Спектакль, поставленный А. И. Голубевым, пользовался огромным успехом.

Спектакль по пьесе А.Н. Островского «Гроза» появился в том же 1945 году.

В Катерине (Е. Г. Евгеньевой) страстно и мощно зазвучала основная тема постановки – протест против духовного насилия над человеком. Обличителем, а не мечтательным возникал в спектакле Кулигин (Б. Н. Князев, С. И. Обухов). Вызовом всему домострою Марфы Кабановой (М. И. Волынская, Б. И. Макучинская), или, по общему прозванию, Кабанихой, зазвучали образы Варвары (Е. Д. Зорина) и Вани Кудряша (М. М. Хохловкин и Л. В. Кузяев). Ярким и неожиданным стал Тихон (А. И. Голубев и Г. Г. Элимахов), обвиняющий собственную мать в финале спектакля: «Маменька, это вы её погубили! Вы, вы, вы…» Сумасшедшую барыню играла Л. Д. Можаровская, в чьем исполнении это была как бы Катерина, но не бросившаяся за свои грехи в Волгу.

Театр способен был решать любые задачи. Кроме основного состава труппы был ещё и вспомогательный, игравший массовые сцены, необходимые для спектаклей тех лет. Очень значима была работа вспомсостава в «Грозе», где он изображал народ, странниц, купцов и мещан, и в «Василисе Милентьевой», где требовалось большое количество исполнителей бояр, девушек, стрельцов, женской свиты царицы и слуг. Но это, конечно, был антураж к основному – артистам. Вот лишь несколько примеров репертуара ведущих артистов первого сезона. Е. Г. Евгеньева («Гроза» – Катерина, «Похищение Елены» – Елена, «Мещане» – Елена); А. И. Голубев («Гроза» – Тихон, «Похищение Елены» – Густав, «Мачеха» – Вернон, «Чужой ребёнок» – Сенечка Перчаткин); Е. Д. Зорина («Гроза» – Варвара, «Любовь и ненависть» – Айда, «Чужой ребёнок» – Маня); Е. В. Свободин («Мачеха» – Фердинанд, «Любовь и ненависть» – Томаш, «Похищение Елены» – доктор Жермон); Л. С. Нечаев («Гроза» – Дикой, «Мачеха» – генерал Граншан и Тетерев в «Мещанах»); М. И. Волынская («Гроза» – Кабаниха, «Чужой ребёнок» – Ольга Петровна); Р. П. Сорокин («Честь» – Ягор, «Любовь и ненависть» – Курц, «Василиса Мелентьева» – Иван Грозный и «Мещане» – Тетерев); Е. М. Гусачёва («Мачеха» – Гертруда и Елена в «Мещанах»).

По прошествии первого сезона изменился, правда немного, состав труппы. Вот так он выглядел в 1939–40 годы: Е. В. Свободин, Е. Г. Евгеньева, В. И. Белов, А. И. Голубев, Р. П. Сорокин, А. Н. Воробьев, А. Т. Неведрина, П. П. Измайлов, Е. М. Гусачева, Л. С. Нечаев, М. И. Волынская, Е. Д. Зорина, С. А. Александрова, И. Я. Литвинов, В. В. Стрельбицкий, И. М. Кудрявых, М. Н. Немцов, А.Г. Витебский, М. П. Долинская, Н. Н. Арбенина, М. П. Полетаева, А. М. Робсман, К. И. Борщевский, В. В. Львов, Е. В. Григорьева, Ю. А. Ишутин, Б. И. Макучинская, М. И. Колотилин, Л. Д. Можаровская, В. Я. Соловьева, В. И. Чернышев, Г. Н. Пискунов, В. А. Шагов, В. И. Шалыгин, Шабанова, В. А. Цебо, А. П. Тишин, А. В. Бондарев, И. Ф. Чирков, П. Г. Карпов, М. М. Медведева, М. Шкуренко, А. И. Витебская, О. С. Виноградова, Е. С. Михайловская; вспомогательный состав: Н. П. Острикова, К. Г. Арутюнов, В. В. Монос, С. С. Баласанов, В. В. Шиткин, Акопян, Н. П. Кияшко, Пономарев, Н. Т. Щеглов, Мишаков; основной режиссёр – В. А. Шабанов; режиссёры: Е. В. Свободин, А. И. Голубев, К. И. Борщевский; помощники режиссёра: И. Ф. Чирков, С. С. Баласанов. В. А. Шабанов поставил много интересных спектаклей, среди них «Много шума из ничего» В. Шекспира с Е. Г. Евгеньевой в роли Беатриче, а также М. П. Полетаевой и Е. В. Григорьевой в роли её сестры Геро. Заметными в постановке стали Е. В. Свободин (Бенедикт) и А. Н. Воробьёв (Клавдио). Потом были «Разлом» Б. Лавренёва, «Кто смеётся последним» Крапивы, «Павел Греков» Л. Ленча и В. Войтехова, «В степях Украины» А. Корнейчука. Павла Грекова играли В. И. Белов и А. Н. Воробьёв. Эта пьеса была посвящена актуальным проблемам современной жизни. Постановка В. А. Шабанова имела громадный общественный резонанс. Кто же такой этот Павел Греков? Московский комсомолец с Красной Пресни, он едет по призыву партии в дальний Таджикистан, где будет бороться с басмачами. Потом возвращается в Москву и идет работать на крупную стройку, где становится парторгом. Группе врагов, орудующей на стройке, удалось его оклеветать и добиться исключения из партии.

В общем, спектакль о моральной стойкости, воплощенной в главном герое. Интересными актерскими работами стали секретарь райкома Ковалёв (П. И. Измайлов и Л. Н. Нечаев), Попова (А. Т. Неведрина), Настасья Петровна (Н. А. Волынская), Маша Крылова (Е. Д. Зорина), жена Грекова, Звонцова (Е. Г. Евгеньева) и Левицкий (Е. В. Свободин).

Интерес к пьесе В. Киршона и А. Успенского «Константин Терёхин» (Ржавчина) определился не столько её художественными достоинствами, сколько остротой и резкостью поставленных проблем. Действие пьесы происходит в 1926–1927 годах. В центре её образ Константина Терёхина, достаточно распространенного социального типа «революционера» – беззастенчивого демагога и карьериста. В пьесе есть антипод заглавного героя – Пётр Лямин, которому, как и многим другим, непонятна суть нэпа. Спектакль вызвал большой интерес. Театр занял активную гражданскую позицию, и зритель ответил ему признанием.

Е. В. Свободин поставил «Падь серебряную» Н. Погодина, «Сёстры» Н. Назарова и М. Хардина, «Заговор» Н. Вирты, водевиль «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского, где заглавного героя исполнил А. И. Голубев. Действие водевиля происходит в театре. Синичкин мечтает, чтобы его талантливая дочь Лиза дебютировала на сцене. Роль Лизы досталась двум актрисам: Е. Д. Зориной и В. Я. Соловьёвой. Основной темой роли в их исполнении стало чувство невозможности жизни вне театра. Интриганку Сурмилову, влюбленную в князя Ветринского (А. Н. Воробьев и А. П. Тишин) играла Е. Г. Евгеньева. Спектакль стал праздником не только для артистов, но и для зрителей. Перед войной К. И. Борщевским были поставлены «Враги». Этот режиссёр был поборником актерского театра и тяготел к классическому репертуару. Его постановки были основательны и интересны. Именно поэтому, может быть, в его спектаклях артисты сыграли свои лучшие роли: так случилось с В. А. Беловым в «Женитьбе Белугина» (Андрей Белугин), с Е. Г. Евгеньевой в роли Елены Карминой, с М. И. Волынской, игравшей Настасью Петровну, и с Р. П. Сорокиным, игравшим Агишина. Театр задумал поставить «Петра Первого» А. Н. Толстого, «Разбойников» Ф. Шиллера, «Доходное место» А. Н. Островского, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Неравный брак» бр. Тур, «Метель» Л. Леонова, «Полководца Суворова» Бехтерева и Разумовского. Но из-за начала Великой Отечественной войны этим планам не суждено было осуществиться.

Надо сказать, что в Грозном был очень популярен ТЮЗ, где играли замечательные артисты. И, конечно, когда был организован стационарный русский театр, туда из ТЮЗа были приглашены лучшие артисты: Евгения Гусачёва, Леонид Куклин, Турбин, позднее Василий Мельников, Людмила Страхова, Евгений Колосовский, Ольга Решетниченко, Константин Морозов, Анатолий Чернущенко. Очень интересно работали Анна Бочкарёва, Людмила Сторожева и Татьяна Тиллес. Но в 1949 году ТЮЗ сгорел. Некоторые его актеры перешли в русский театр, многие пополнили труппы российских театров других городов – в предвоенные годы в театральной среде существовала добротная конкуренция.

В январе – феврале 1940 года в Грозном состоялся творческий смотр актерской молодежи. В нём участвовали – ТЮЗ, Русский театр драмы и Чеченский национальный театр.

Среди участников смотра режиссёр К. И. Борщевский, художник В. Ф. Конов и артисты Грозненского русского драматического театра: И. М. Кудрявых, А. Бондарев, М. И. Колотилин, В. Шалыгин, В. В. Монсе, В. В. Щиткин, М. Шкуренко, Арутюнов, А. П. Тишин, П. Ф. Чирков, Акопян, Н. П. Кияшко, Мишаков, Г. П. Пискунов, Пономарев, В. А. Шагов, В. И. Чернышёв, Баласанов, Е. С. Михайловская, А. М. Витебская, Н. П. Острикова, М. М. Медведева, О. С. Виноградова, М. П. Полетаева.

В том же году Евгения Евгеньева, Александр Голубев, Анастасия Неведрина, Ольга Решетниченко, Виктор Белов были удостоены почётных званий заслуженных артистов Чечено-Ингушской АССР.

Специально для Е. Г. Евгеньевой режиссёр В. А. Шабанов поставил пьесу Генрика Ибсена «Нора». Когда-то эта ибсеновская драма ставилась специально для Веры Фёдоровны Комиссаржевской. Представляете, какая у Евгении Евгеньевой была ответственность не только перед зрителями, которые, возможно, и не знали о столь серьёзной преемственности, но и перед собой. Роль Норы стала событием и в жизни московской артистки Софьи Владимировны Гиацинтовой. Евгеньева, ни с кем не вступая в соперничество, искала и нашла свою Нору. Рядом с актрисой были удивительные партнёры В. В. Туров (Хельмер), А. Н. Воробьев (Доктор Ранк) и Е. В. Свободин (Крогстад).

В театре появляется новый для грозненцев артист Пётр Волошин. Его имя много лет занимало не последние строчки афиш московских театров: сначала это был театр «Красный факел», потом московский театр Пролеткульта, два года Волошин проработал в бывшем Театре Корша, а с 1932–35 гг. Камерном, под руководством А. Я. Таирова, ещё три года – в Театре Всеволода Мейерхольда. И вот Пётр Макович Волошин оказался в Грозном, где прослужил до эвакуации театра в Канск. Потом были годы, о которых ничего не известно, а Волошин не любил вспоминать, – годы ссылки. Его имя снова появилось на афише московского театра, носящего имя поэта Владимира Маяковского в 1963 году. Здесь Волошин прослужил десять лет, но роли его были либо без текста, либо в эпизодах и массовых сценах.

В Грозненском театре П. М. Волошин ярко сыграл слугу Гурмыжской, старого Карпа, в комедии А. Н. Островского «Лес», поставленной К. И. Борщевским, где рядом с ним играли любимые грозненцами артисты: Е. Д. Зорина (Аксюша), С. И. Ионов (Пётр), М. И. Волынская (Гурмыжская), Б. И. Макучинская (Улита), а двух странствующих актеров – Счастливцева и Несчастливцева – А. И. Голубев и А. М. Кречетов.

Константин Ведёрников вместе с художником Э. А. Бернгардом подготовили к очередной дате пьесу о Ленине – «Крёмлевские куранты» Н. Ф. Погодина. Но по какому-то непонятному случаю спектакль не могли показать зрителю, так как не получили официального подтверждения на его показ. И вот в Москву полетела телеграмма:

«Москва. Комитет искусств Храпченко

Росискусство Беспалову

«Грозненском театре спектакль “Кремлевские куранты” готов полностью постановщик Ведерников сдача первого октября Ваших представителей нет что делать открытию подготовили “Гибель эскадры” снятие вызвало убытки и простой задержка приёма “Кремлевских курантов” окончательно затруднит финансы театра прошу разрешить принять спектакль Обкому партии управлению спектакль доброкачественный Ведерников ставил его в Красноярске роль Ленина играет Голубев игравший её “Человек с ружьем” – Иванов».

Наконец, получив разрешение, театр показывает премьеру о вожде. В спектакле сыграли: А. И. Голубев (Ленин), А. М. Робсман (Сталин), Р. П. Сорокин (Дзержинский), В. И. Белов (матрос Рыбакова), а его возлюбленную, представительницу интеллигенции Машу Забелину, – А. Т. Неведрина и Е. Д. Зорина. Важную для пьесы роль Часовщика сыграл П. М. Волошин.

По сведениям на первый квартал 1941 года, «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского прошел 19 раз, «Отелло» В. Шекспира – 11, «Кто смеется последним» Крапивы – 9, а «Машенька» А. Афиногенова, к сожалению, «при небольшой заполняемости зала».

Спектакли, кроме «Кто смеется последним», оформил замечательный, настоящий театральный художник Э. А. Бернгард – истинный мастер своего дела, автор очень точных выразительных решений. В его декорациях актёрам всегда удобно было играть, и режиссёры любили с ним работать.

Главный режиссёр театра К. А. Ведёрников в спектаклях «Отелло» и «Машенька» раскрыл новые грани дарования молодой артистки Марии Полетаевой – героини со своей темой и индивидуальностью, – которая стала его женой и музой на долгие годы. Её Дездемона открывала для себя мир и поэтому не могла поверить в предательство или какие-либо козни. Она была чиста, поэтична и нежна. Вообще спектакль Ведёрникова менял зрительское представление о персонажах пьесы, состоявшее в том, что Отелло и Дездемона – положительные герои, а Яго и Эмилия – отрицательные. В. Туров, игравший Яго, полностью отказался от маски театрального злодея. Режиссёр предложил артисту играть доброго малого и простака. Анастасия Неведрина, игравшая Эмилию, тоже не пошла по привычному прочтению роли – помощницы и союзницы Яго против Отелло. Артистка лишила Эмилию характерности и напора. Её героиня была, как и Дездемона Полетаевой, чиста и благородна.

Последней предвоенной премьерой Грозненского театра им. М. Ю. Лермонтова стал спектакль «Машенька» А. Афиногенова. Ведёрников отдает исполнение главной героини, школьницы Машеньки, приезжающей в гости к своему деду, известному профессору Окаёмову, Марии Полетаевой. Умеющая работать над ролью артистка снова оказалась послушной ученицей Ведёрникова. Окаёмова А. М. Кречетов играл умным, но несколько холодноватым, он действительно не сразу смог понять и принять в своем доме внучку, которой никогда до того не видел. С. А. Александрова (Нина Александровна), А. Н. Воробьев (Туманский), М. И. Волынская (Мотя) оказались в спектакле бесцветными и маловыразительными. Пресса хвалила Евгению Евгеньеву в небольшой роли Веры Михайловны, К. Д. Гурковского, Е. С. Михайловскую и М. М. Медведеву, исполнивших Сеню, Лилю и Галю – школьных друзей Машеньки.

И, наконец, постановка пьесы А. Арбузова «Таня». Свободин как режиссёр снова стоял перед выбором назначения на главную роль. Исполнительницами стали Н. А. Смирнова и М. П. Полетаева. Свободин ставил пьесу о девочке, которая, не зная сложности жизни, бросила медицинский институт и просто любила своего Германа (А. Н. Воробьёв). Случайно услышанный Таней разговор Германа с Шамановой (А. Т. Неведрина) открыл ей, что они полюбили друг друга, и, ничего не говоря Герману, не объяснившись с ним, Таня уходит от мужа. Дальнейшее развитие сюжета, мне кажется, общеизвестно: у Тани родился сын, о котором она Герману ничего не сказала. Сын умрет. Таня станет врачом, приедет в то место, где живут Герман и Шаманова на вызов к их больному ребёнку. Спектакль стал значимым в городе. Говорят, что после него многие девушки пошли учиться на врачей и медсестёр. Главный режиссёр театра Константин Ведёрников поставил «Глубокую разведку» А. Крона. Режиссёр умело вел Марию Полетаеву от роли к роли, давая ей возможность в течение одного сезона играть и Дездемону, и Надю во «Врагах», и двух Тань – в пьесе «Сады цветут» и арбузовскую… Ведёрников сделал из Полетаевой настоящую героиню не только театра, но героиню по амплуа.

В 1940 голу было заведено уголовное дело на директора русского театра им. М. Ю. Лермонтова Евгения Ивановича Буренева. Хочу привести выписку определения.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Судебная коллегия по уголовным делам Верховного суда РСФСР

в составе: Председательствующего т. Киселева, членов т.т. Мурзаханова и Кумехова рассмотрела в заседании от 26.Х.1940 года.

Дело по протесту председателя Верхсуда РСФСР на приговор Нарсуда 3 уч. г. Грозного от 8.ХП.39 г. по которому:

1/. Буренев Евгений Иванович осуждён по ст. 111 УК к шести месяцам исправтрудработ по месту службы с отчислением из зарплаты 15 % – за то, что он, работая директором Грозненского драматического театра, проявил халатность в работе:

а/. Не заручившись приказом Управления по делам Искусств, повысил цены на театральные билеты (с 5 р. до 7р.20к.)

б/. Не оформил увольнение работника театра Курносова, кроме того, незаконно оплатил за 4 дня зарплату гардеробщице Нефедовой.

в/. Выдал работнику театра Шейдеман-Максакову 14 500 р. для покупки необходимых для театра ценностей, последний часть из этой суммы присвоил.

Верхсуд Чечено-Ингушской АССР этот приговор оставил в силе.

Заслушав доклад т. Мурзаханова, судебная коллегия по уголовным делам Верховного Суда РСФСР установила:

1/. Из показаний свидетелей, допрошенных по делу. Ступецкого /художественного руководителя театра/, кассира Эйчиса, Свободина /основного режиссёра театра/, и из справки бывшего театрального инспектора Лаврова видно, что повышение цен на билеты было сделано с ведома н-ка Управления по делам искусств Иванова. Письмо Комитета по делам искусств при СНК СССР от 19.VI.39 г. за № 2483/15 удостоверяет, что установленные цены на билеты в Грозненском драматическом театре не превышают цен, установленных в других городах.

Поскольку цены на театральные билеты утверждает не СНК Чечено-Ингушской АССР, то никакого нарушения его постановления по этому вопросу места не имеет.

2/. За совершенный им прогул сотрудник вспомогательного состава театра Курносов был уволен и зарплаты не получал, но впоследствии в силу необходимости приглашался на условиях разовой оплаты 3 р. за спектакль, нельзя считать этот факт нарушением со стороны Буренева закона от 28.12.38 г.

3/. Зарплата за 4 дня гардеробщице Нефедовой выплачена распоряжением заместителя Буренева – Черняева, самая выплата является правильной.

4/. По выезде Максакова в г. Москву по распоряжению н-ка Управления Иванова, ему всеми театрами г. Грозного были выданы денежные суммы с поручением заказать в «Теаснабе» в г. Москве театральное оборудование.

Деньги ему были выданы как ответственному работнику, также и Ивановым, и другими лицами.

Путем перечисления через банк на имя получателя – Максакова выдал ему деньги и Буренев, как указано выше, для закупки необходимого оборудования. Нельзя усмотреть в этих действиях Буренева состава преступления.

По изложенным обстоятельствам и руководствуясь ст.418 УПК, коллегия ОПРЕДЕЛЯЕТ:

Приговор нарсуда и определение судебной коллегии Верхсуда Чечено-Ингушской АССР отменить, Дело Буренева Евгения Ивановича по п. 5 ст. 4.VIII производством прекратить.

п. п. Председательствующий – Киселев, члены – Кумехов и Мурзаханов.

Так кристально честного человека, директора театра, мужа одной из ведущих артисток Грозненского театра Евгении Евгеньевой оправдали. При Буреневе театр держал высокую планку, как творческую, так и хозяйственную. Прошло всего чуть больше года, и Евгений Буренев умер от разрыва сердца – как видно, случившееся не прошло бесследно. Сверхпорядочный человек умер в сентябре 1941 года, не дожив до пятидесяти лет.

Сороковые годы

«А меня в армию не взяли. Уже первые врачи – терапевт, глазник и невропатолог на медицинской комиссии в райвоенкомате – признали меня по всем основным статьям негодным к отбыванию воинской повинности.

Тогда, чтобы хоть что-то делать, я устроился коллектором в геологическую экспедицию, уезжающую на Северный Кавказ.

Но доехали мы только до города Грозного – дальше нас не пустили.

Возвращаться в Москву казалось мне бессмысленным – там в эту пору не было ни близких, ни друзей.

Из грязной и шумной, похожей на огромное бестолковое общежитие гостиницы «Грознефть» я перебрался на частную квартиру – в маленькую комнатенку в маленьком домике, стоявшем в саду на спокойной окраинной улице Алхан-Юртовской.

Как-то неожиданно легко я устроился завлитом в городской драматический театр имени Лермонтова, начал переводить чеченских поэтов – и с некоторыми из них подружился, организовал с группой актеров и режиссёром Борщевским «Театр политической сатиры».

Я писал для спектаклей этого театра песни и интермедии. Песни были лирические, интермедии идиотские. В некоторых из них я сам играл.

– Александыр! – больше, чем обычно, коверкая слова, задыхаясь, проговорил помреж. – Иди… Скорей иди… Тебя в правительственную ложу зовут.

«Правительственной» называлась у нас в театре ложа, где на премьерах и парадных спектаклях сидели ответственные чины из обкома партии и горсовета.

– Брось разыгрывать! – сказал я помрежу. – Я же смотрел со сцены, там сегодня никого нет!

– Там есть! – трагическим шепотом выдохнул помреж и схватился за голову.

– Там Юля Дочаева… Иди скорей!

…Знаменитую грозненскую красавицу, жену одного из секретарей обкома партии Юлию Дочаеву, я до этого вечера видел только один раз: на коне, в мужском седле, она лихо промчалась по центральной улице, провожаемая восторженным цоканьем мужчин и осуждающим шепотом женщин.

…Она была худенькой, темноглазой и темноволосой. У неё был низкий, тихий и очень спокойный голос.

– Здравствуй! – сказала она и протянула руку. – Ты из Москвы?

– Да, – сказал я, с первой же секунды отчаянно влюбляясь в неё.

– Я тоже из Москвы, – сказала Юля, – училась на медицинском, собиралась врачом на Сахалин, а мой дикарь приехал на какой-то пленум и похитил меня…

Она засмеялась.

– А тебе сколько лет?

– Двадцать два. Завтра, девятнадцатого октября, в день годовщины открытия Пушкинского лицея, мне исполняется двадцать два!

Я проговорил эту тираду слегка хвастливо, так как всю жизнь почему-то чрезвычайно гордился этим случайным совпадением.

А Юля снова засмеялась, а потом сказала быстро и тихо:

– Я приду тебя поздравить, хочешь? Ты где живешь?

– Алхан-Юртовская, сто десять.

Юля кивнула.

– Я приду. У меня завтра ночное дежурство в больнице, но часов в двенадцать я постараюсь сбежать… Ты меня жди!

…Я начал её ждать с утра.

Мне удалось путём неслыханной лести и ещё более неслыханных посулов выпросить у администратора театра бутылку спирта, потом, пользуясь всё той же лестью и посулами, я уговорил мою хозяйку испечь её коронное блюдо – тыквенный пирог. Потом я отправился на базар – купил яблок, слив и цветов.

Базар был в этот день как-то странно и подозрительно малолюден, но я не обратил на это внимания.

Уже приготовив всё для вечернего пира, я принялся просто слоняться по городу – думая о Юле и влюбляясь в неё всё больше и больше.

А между прочим, вокруг меня в этот день происходили события, на которые, будь я в здравом уме, следовало бы обратить внимание: куда-то за черту города тянулся поток стариков и детей, проезжали телеги с убогим скарбом, плелись навьюченные ослики, и к обычному запаху грозненской пыли примешивался сладковатый и ядовитый запах дыма – во время одного из разведывательных налетов немцы бросили зажигательную бомбу в нефтяной резервуар, и вот уже третьи сутки над городом и днем и ночью стояло невысокое радужное зарево.

Вечером пошёл дождь. Лаяли собаки – безостановочно и надсадно.

В сотый раз я оглядел свою комнату: в центре стола красовался тыквенный пирог, цветы я расставил по всем углам и зажёг свечи.

Тогда ещё не было написано замечательное стихотворение Пастернака, ещё не пришла мода ужинать при свечах – просто свет в городе вырубали в девять часов вечера, а керосиновая лампа стоила на рынке целое состояние.

Я ходил по комнате и сочинял для Юли стихи.

В тот первый военный год я написал довольно много стихов, но черновики я все растерял, стихи позабыл, а вот эти две альбомные строфы почему-то запомнил:

 
Лают азиатские собаки,
Гром ночной играет вдалеке…
Мне б ходить в черкеске и папахе,
А не в этом глупом пиджаке!
Мне б кинжал у талии осиной
И коня – земную благодать,
Чтоб с тобою, с самою красивой,
На скаку желанье загадать!..
 

Еще задолго до двенадцати я услышал быстрый и тихий стук.

Как во многих южных домах, дверь моей комнаты открывалась прямо на улицу. Сначала, в дождливой темноте, которую не подсвечивало даже зарево пожара, я вовсе ничего не мог различить. Потом, вглядевшись, я увидел странное зрелище – двух оседланных лошадей.

– Что такое? – спросил я. – Кто?

– Тихо, – проговорил кто-то шёпотом, невысокая фигура в бурке отделилась от лошадей, и я узнал своего приятеля, поэта Арби Мамакаева, которого за буйный нрав называли чеченским Есениным. – Собирайся, Александр, поехали!

– Куда? – изумился я.

Арби притянул меня к себе за плечи и зашептал мне в самое лицо:

– У нас точные сведения… Немцы будут в Грозном через неделю… Ты чужой, ты еврей, ты дурацкие спектакли играл – тебя сразу повесят! А в горах мы тебя спрячем! Поехали!..

А я никуда не мог ехать – я ждал Юлю!

– Я не поеду, Арби, – сказал я.

– Ты совсем дурак? – грозно спросил меня Арби.

– Слушай, – попытался я найти компромисс. – Вот что: приезжай за мной утром.

– Ты совсем дурак! – уже утвердительно повторил Арби. – Я сейчас еле проехал… Патрули всюду… Ты поедешь?

– Нет, – сказал я.

Арби молча сплюнул, повернулся ко мне спиной и медленно, тихо увёл лошадей в темноту.

А Юля не пришла. А я под утро свалился в приступе жесточайшей лихорадки – у меня время от времени бывают такие непонятные приступы, которые не сумел разгадать ещё ни один врач.

Дня через два меня пришли проведать актёры нашего театра.

Они рассказали мне, что в ночь с девятнадцатого на двадцатое октября, в ту самую ночь, муж Юли Идрыс Дочаев в начале двенадцатого застрелился в своём служебном кабинете.

Командование Северо-Кавказского военного округа отдало распоряжение прочесать горные аулы и выловить всех, уклоняющихся от воинской службы. Ответственным за эту операцию был, по неизвестным причинам, назначен штатский человек Идрыс Дочаев. Снова, в который раз, проявила себя во всем блеске мудрая национальная политика Вождя народов: поручить чеченцу возглавить карательный рейд по чеченским аулам – большее оскорбление и унижение трудно было придумать.

А немцы до Грозного так и не дошли.

Когда Отец родной повелел выслать чеченцев и ингушей в отдаленные районы Казахстана, Юля – русская Юля, уже не жена чеченца, – уехала вместе со всеми. Попала она куда-то под Караганду и меньше чем за полгода сгорела от туберкулеза.

Многие говорили, что ей повезло».

Александр Галич «Генеральная репетиция»

Эта выдержка из главы книги Александра Аркадьевича Галича красноречиво рассказывает о ситуации в Грозном в начале Великой Отечественной войны, о настроениях людей и об атмосфере в городе.

В 1941 году основной состав Грозненского республиканского русского театра им. М. Ю. Лермонтова выглядел так: директор театра Самуил Наумович Иржинский, заслуженный артист Республики; Виктор Федорович Конов, главный художник; Михаил Леонидович Никитин, художественный руководитель; Виктор Андреевич Шабанов, режиссёр; Александр Иванович Голубев, заслуженный артист Республики, характерный комик; Владимир Васильевич Туров (резонер); Евгения Евгеньева – заслуженная артистка Республики (основная героиня); Нина Андреевна Смирнова (молодая героиня); Стрельбицкий (резонер); Серафима Александровна Александрова (характерная актриса); Макучинская Бронислава Иосифовна (характерная актриса); Александр Григорьевич Витебский (комик-простак); Иван Андреевич Воронов (герой-любовник); Василий Алексеевич Шагов (характерный герой); Аркадий Тишин (простак).

На фронт ушли многие работники русского театра им. М. Ю. Лермонтова, среди них: Владимир Александрович Шатов, Яков Фёдорович Литвиненко, Виталий Моисеевич Бондарев, Владимир Вакулин, Анатолий Чернущенко.

До 26 августа 1942 года театр работал в г. Грозном и его районах. По распоряжению правительства ЧИАССР и В.К.И. Грозненский республиканский русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова был эвакуирован в г. Канск Красноярского края.

В репертуарном плане на 1942 год значились постановки: «Любовь Яровая» К. Тренева; «Парень из нашего города» К. Симонова; «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьева; «Крылатое племя» А. Первенцева; «Со всяким может случиться» Б. Ромашова; «Давным-давно» А. Гладкова; «Тот, кого искали» М. Рескина и А. Слободского; «Без вины виноватые» А. Н. Островского и спектакль для детей «Детство маршала» Всеволожского. Наибольшей популярностью у зрителей пользовались заслуженные артисты Республики: В. И. Белов, А. И. Голубев, Л. С. Куклин, А. Т. Неведрина, О. А. Решетниченко, М. И. Волынская и молодая актриса М. П. Полетаева.

В то суровое время театр им. Лермонтова ставил спектакли массовые, где играло много артистов, такие, как, например, «Давным-давно» об Отечественной войне 1812 года, где зритель бурными аплодисментами приветствовал появление на сцене исполнителя фельдмаршала Кутузова А. И. Голубева. Грозненцы сделали постановку и о самом Михаиле Илларионовиче Кутузове, с тем же Голубевым в заглавной роли. В этой исторической трехактной пьесе В. Соловьева было сорок шесть персонажей, причём в основном мужских. Среди женских ролей – крестьянка Настя, Ваня и помещица. Артистам приходилось за время спектакля молниеносно переодеваться, поскольку одни и те же исполнители играли и французов, и русских.

Весной 1942 года была организована фронтовая бригада, в которую вошли директор театра И. Н. Иржанский, режиссёр Виктор Шабанов, актеры: Евгения Евгеньева, Махмуд Эсамбаев, Сергей Ионов, Ольга Решетниченко, Валентина Соловьева, Леонид Куклин, а также баянисты Илья Лачинов и Кирилл Хрисаниди. В таком составе фронтовая бригада была причислена к действующей 10-й армии 2-й гвардейской дивизии Южного фронта. Артисты передавали подарки солдатом от нефтяников Грозного. Под Новочеркасском грозненские артисты жили в землянках и делили с солдатами все тяготы их суровой, полной опасности жизни.

Из Грозного театр смог вывезти лишь незначительную часть костюмов. Декорации, реквизит, бутафория, мебель, обувь – почти всё это оставалось в городе.

28 октября 1942 г. на площадках Канского драматического театра Красноярского края разместили эвакуированный Грозненский русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова ЧИАССР, обязав дирекцию театра и Канский горисполком обеспечить открытие нового театрального сезона к 25-летней годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. Уставшие от тяжёлой дороги грозненские артисты вместе с оставшимися коллегами из Канского театра начали играть свои спектакли…

По итогам 1948 года в Москву был отправлен отчёт: «Слуга двух господ» К. Гольдони (46 раз), «Глубокие корни» (12 раз), «Русский вопрос» К. Симонова (10 раз), «Губернатор провинции» бр. Тур (15 раз), «Бессмертные» (18 раз), «Большая судьба» А. Сурова (11 раз), «На бойком месте» А. Н. Островского (32 раза), «Дама-невидимка» П. Кальдерона (23 раза), «Вас вызывает Таймыр» А. Галича (37 раз), «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (20 раз), «Софья Ковалевская» (37 раз), «Жили три друга» Успенского (18 раз), «Без вины виноватые» А.Н. Островского (19 раз), «Кому подчиняется время» (9 раз), «Закон чести» (19 раз), «Петр Первый» А.Н. Толстого (11 раз), «Нечистая сила» (1 раз). Неуживчивый и свободолюбивый Ларионов, не найдя понимания у руководства культурой Грозного и в театре, вынужден был его покинуть.

После ухода Ларионова и ряда артистов на пост директора и главного режиссёра назначили Якова Уринова. Его имя было хорошо известно. Те театры, где он служил, хорошо посещались, а их репертуар был разнообразным и интересным. Прежнее руководство Грозненского театра оставило плохое и финансовое и творческое наследие. В городе театр перестали любить – зритель перестал в него ходить.

С приходом Уринова творческие работники стали популяризировать театр в клубах и школах, в цехах заводов и на нефтеразработках.

Яков Уринов сформировал новую труппу следующим образом: заслуженная артистка БМ АССР А. Г. Кумагорская (основная героиня), З. А. Мурова (характерная), В. П. Козлова (молодая актриса, бытовая), Н. П. Тетерина (молодая актриса, бытовая), Л. Д. Стрельниккова (молодая актриса), М. М. Богданова (характерная старуха), Болотина (инженю), Е. А. Аркадина (гранд-дама), И. С. Блажнова (молодая, начинающая, бытовая), М. М. Асенкова (героиня), А. П. Баева (характерная), В. И. Ильина (молодая героиня), И. И. Янкина (молодая актриса), А. И. Аркадин (ведущий характерный), М. А. Рубанов (простак характерный), Р. П. Сорокин (резонёр), В. В. Стрельбицкий (второй характерный), П. И. Демидов (социальный герой), А. Д. Богданов (комик), Ф.К. Шапорин (молодой характерный герой), А. А. Мартыненко (молодой артист), Н. Аксенов (ведущий комик, бытовой), С. Д. Саурин (молодой артист, помощник режиссёра), К. П. Есин-Нароков (острохарактерный), Р. С. Пологонкин (характерный герой), В. К. Шумов (2-й простак, характерный), А. И. Неверов (герой-фат), Б. Ф. Кордиани (молодой характерный), заслуженный артист Казахской ССР А. Г. Каменьков (герой-любовник), А. А. Ковыдлин (бытовой социальный герой), Е. К. Колосовский (эпизодический, характерный), В. С. Пастон (молодой, характерный), а Н. А. Александрова, заслуженный артист Киргизской ССР И. И. Коваль-Самборский, П. И. Лукашов, Ю. Г. Новиков работали вне штатного расписания.

Планы театра на январь – август 1949 года:

«На той стороне», «Зелёная улица» А. Сурова, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Концерт из произведений А. С. Пушкина», «Московский характер» А. Сафронова, «Особняк в переулке» бр. Тур, «Роковое наследство» Л. Шейнина, «Тайна вечной ночи» Успенского, «Обрыв» И.А. Гончарова, «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, «Бешеные деньги» А.Н. Островского, «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Ветер с юга» Грина, «Без вины виноватые» А. Н. Островского – таков был репертуар театра на 1949 год.

Имея в труппе такую артистку, как Александра Кумагорская, Уринов смело мог строить сложный репертуар, что он и сделал. Мирандолина в «Трактирщице» соседствовала с Любовью Яровой (до приезда в Грозный Кумагорская уже играла в пьесе К. Тренёва, но машинистку Павлу Панову), лейтенант Николаева в «На той стороне» – с Лидией Юрьевной из «Бешеных денег». Ярко заявил о себе приехавший из ссылки, Иван Иванович Коваль-Самборский. В «Любови Яровой» он сыграл комиссара Романа Кошкина, в «Чужой тени» – Макеева, а в поставленной им самим комедии Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле» – Сганареля. Это был очень зрелищный, красочный спектакль, оформленный И. И. Сторожевым. В нем Люсинду прелестно играла Н. П. Тетерина, а Р. С. Пологонкин – Леандра. По доносу работника театра Коваль-Самборский снова был арестован. Он появился в Грозном лишь через некоторое время, проработал несколько лет и уехал в Москву. Через Грозненский театр им. Лермонтова прошла ещё одна удивительная судьба артиста двадцатого столетия.

Весь героический мужской репертуар выпадал на долю заслуженного артиста Туркменской ССР Д. А. Андреева: «Московский характер» (Потапов), «Ветер с юга» (Эйнари, в его же постановке), кавалер Риппафрата в «Хозяйке гостиницы».

Блистательный творческий и жизненный дуэт – яркая характерная артистка Зинаида Мурова и артист широкого исполнительского диапазона Аркадий Аркадин. Оба интересно играли в «Тайне вечной ночи», Пожилую японку и Мудзимура в «На той стороне», Дуньку и Михаила Ярового в «Любови Яровой», Саватееву и Рыжова в «Чужой тени». В театре той поры была ещё одна яркая пара – М. М. Асенкова и А. И. Неверов. В отличие от Муровой и Аркадина они после реорганизации театра в нём остались. А пока в их репертуаре были роли: у Асенковой – Лаврова в «На той стороне», Вера Лиговская в «Двух братьях» М. Лермонтова; у Неверова – Телятев в «Бешеных деньгах», князь Лиговской в «Двух братьях», генерал Лавров в «Тайной войне».

Много и интересно работали совсем молодые артистки Л. Д. Стрельникова и Н. П. Тетерина. Сейчас они по-прежнему дружат, созваниваются, хотя и живут в разных городах: Стрельникова – в Пятигорске, Тетерина – в Тамбове. Тогда, в сороковые, их творческая жизнь только начиналась. Тетерина сыграла Люсинду в «Лекаре поневоле» и интересную роль в «Петре Первом», а Стрельникова – Машу в «Московском характере», Лолу в «На той стороне» и Лидочку, главную героиню пьесы «Свадьба Кречинского», где партнёрствовала с блистательными А. И. Неверовым (Михаил Васильевич Кречинский), З. А. Муровой (тётушка Анна Антоновна Атуева) и Б. А. Самошиным в роли Нелькина.

Несколько слов ещё об одном москвиче – а их в Грозном за годы существования театра было много – М. А. Рубанове. Он приехал в театр сложившимся артистом, за плечами которого были годы ученичества и работы в Студии Малого театра, где тогда начинающий артист играл с Клавдией Половиковой и другими мастерами труппы. В Грозном Рубанов оказался всего лишь на сезон: «На той стороне» (Нецветаев), «Любовь Яровая (Швандя), «Бешеные деньги» (Василий).

Стоит вспомнить ещё несколько актёрских пар, которые проработали на грозненской сцене недолго, потом стали ведущими артистами других театров: В. П. Козлова и В. А. Чернецкий – Казанский ТЮЗ, теперь он народный артист ТАССР, она заслуженная артистка; И. С. Блажнова и Р. С. Пологонкин – после Грозного оба играли (а Пологонкин был ещё и директором) в театрах Шадринска, Кургана и много лет в Калуге, где Блажнова стала не только примой, но и заслуженной артисткой РСФСР.

Но тем не менее, имея такую труппу, обком партии Грозного был не доволен, что директор и главный режиссёр Я. И. Уринов сорвал некоторые запланированные на 1949–50 гг. постановки театра: «Заговор обреченных» Н. Вирты, «Зелёную улицу» А. Сурова, «В одном городе», «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Анну Каренину» Л. Н. Толстого.

Сегодня, глядя на этот репертуар, можно сказать, слава Богу, что пьесы Вирты и Сурова не увидели света рампы в Грозном. Этот драматургический мусор заполнял почти все театры нашей страны. Конечно, жаль, что замечательная артистка Александра Кумагорская не сыграла ни Анну Каренину, ни баронессу Штраль, ни тех ролей, которые могла и должна была играть. По некоторым протоколам театра видно, что дисциплина в коллективе упала. Стали учащаться нетрезвые приходы в театр его ведущих артистов – Демидова, Каменькова и Пологонкина. В июне Яков Уринов был снят с обоих своих постов.

Театр решили расформировать.

Но большая тяга к театру в городе нефтяников была так сильна, что обком партии постановил полностью обновить состав Русского театра им. М. Ю. Лермонтова.

Главным режиссёром, который должен был сформировать новый коллектив, стал народный артист УССР, заслуженный артист РСФСР Георгий Николаевич Полежаев. Директором театра назначили Сокута. Снова актёрская биржа в Москве и набор новых артистов, которым был бы по плечу мировой репертуар.

Пятидесятые годы

В конце сороковых театр переживал творческий кризис, потеряв интерес к себе со стороны зрителя, и решением местного правительства театр был расформирован. Но город, для которого театр стал его неотъемлемой частью, не мыслил себя без театрального искусства. В 1950 году народному артисты УССР и заслуженному артисту РСФСР Георгию Николаевичу Полежаеву было предложено сформировать новую труппу.

Так 20 августа 1950 г. был сформирован новый состав труппы Грозненского русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова:

Из Иркутска были приглашены заслуженный артист Узбекской ССР А. П. Розанцев и заслуженная артистка Киргизской ССР Н. М. Тайц, из Еревана – Л. А. Калюжная и С. М. Милицын, из театров Советской армии – В. Г. Баранова и М. Б. Зацепин, а из Театра Черноморского флота – В. Н. Оглоблин. Л. М. Шерман приехал из Минского русского театра им. М. Горького, М. Б. Раздолин – из Кургана, Е. З. Верова и В. Н. Андрианову позвали из Брянска. Е. И. Красницкий прибыл из Киева, заслуженный артист КАССР Н. Г. Гнедич и Н. С. Бауэр-Гнедич – из Костромы, Б. И. Ступин – из Курска. Труппу пополнили выпускники Ленинградского театрального института: М. А. Райкин и Г. М. Щербик (курс профессора, народного артиста СССР Л. С. Вивьена), А. И. Игнатова, Л. Н. Мартынов, Е. Н. Чернецкий (мастерская народного артиста СССР Ю. М. Юрьева и Б. Е Жуковского)

Из прежних артистов грозненского театра остались М. М. Асенкова, А. И. Неверов, К. П. Есин-Нароков, Д. Г. Лимарев и Т. А. Гронская.

Вскоре в театр пришли Пётр Басов и Тамара Барбашова, а из Ярославля приехал Константин Лисицын – единственный артист, удостоенный звания Героя Советского Союза.

Умение правильно расставить актерские силы и распределить роли принесло возрожденному Полежаевым театру успех в деле возвращения зрительских симпатий. Снова стало трудно попасть на спектакли, а некоторые из них пересматривались людьми по нескольку раз. Полежаев поставил «Егора Булычова и других» М. Горького и сам сыграл заглавную роль. Играл он и в других своих спектаклях: «Беспокойной старости» Л. Рахманова и в «Ревизоре» Н. В. Гоголя – Хлестакова. Параллельно режиссёр доверил свою коронную роль молодому артисту Л. Г. Шерману. Это были две разных, но очень интересных трактовки образа. Кроме постановок классического репертуара Г. Н. Полежаев ставил «Кандидата партии» А. Крона, «В середине века» Л. Шейнина, «Шелковое сюзанэ» А. Каххара. Наряду с Полежаевым режиссурой занимались Н. Г. Гнедич, В. Г. Баранова, Н. М. Тайц и А. П. Розанцев.

Для Грозненского русского театра им. М. Ю. Лермонтова наступила счастливая пора, правда всего на четыре года, – время замечательного режиссёра Георгия Николаевича Полежаева.

Особенно хочется остановиться на постановке «Талантов и поклонников» А. Н. Островского (режиссеры Г. Н. Полежаев и В. Г. Баранова). Роль актрисы Александры Николаевны Негиной – артистки природной и разнообразной (не зря драматург дал ей собственные имя и отчество) была отдана Валентине Барановой. Баранова играла актрису, ради профессии готовую на всё, нет, не как Смельская (Н. М. Тайц), а даже и пожертвовать личным счастьем ради театра. Любящим студентом играл Л. Г. Шерман своего Петю Мелузова. Совсем иная любовь была у Домны Пантелеевны (Т. А. Барбашова) к дочери. Сцена между Домной Пантелеевной и Великатовым (А. Н. Неверов) была одной из ключевых в спектакле. Человека, всю жизнь влюбленного в театр – антрепренера, актера, скромного суфлёра, – Мартына Прокофьевича Нарокова сыграл сам Георгий Николаевич Полежаев. Именно он и стал камертоном этого спектакля о театре. Пресса отмечала, что все исполнители были хороши: К. П. Есин-Нароков (князь Дулебов), П. Д. Басов (Бакин), Е. З. Веров (Мигаев), А.А. Чернущенко (Ераст Громилов), Л. Н. Мартынов (Вася).

За два сезона выпускники Ленинградского института, успешно стартовавшие на профессиональной сцене, ярко заявили о себе: «Егор Булычов и другие» – Л. Н. Мартынов (Мокроусов), Е. Н. Чернецкий (Тятин), Г. М. Щербик (Антонина); «В сиреневом саду» – Мартынов (Ланге), М. А. Райкин (Райт), А. И. Игнатова (Елена);. «Аттестат зрелости» – Мартынов (Ваня), Райкин (Витя и Кузнецов), Игнатова (Тамара), Чернецкий (Костров); «Её друзья» – Щербик (Людмила Шарова), Чернецкий (Александр Леонтьевич); «Женихи» – Райкин (Сауджен), Чернецкий (Салам); «Угрюм-река» – Райкин (Краев, Член суда), Чернецкий (Генерал-губернатор); «Овод» – Черецкий (Мартини), Щербик (Эмма и синьора Грассини)…

Сам Полежаев много и интересно играл в спектаклях: кроме «Талантов и поклонников», в очередь с молодым Львом Шерманом, Хлестакова в «Ревизоре», заглавного героя пьесы М. Горького «Егор Булычов и другие».

В 1952 году в грозненский театр приехал Арсений Григорьевич Ридаль. Для него театр был всепоглощающей страстью и смыслом жизни. Он закончил консерваторию в Брюсселе по классу дирижирования, а в свободное от занятий время учился режиссуре у крупнейшего немецкого реформатора сцены Макса Рейнгарта. Ридаль любил и умел заниматься с молодыми артистами, с которыми ему было интересно. За десять лет работы в грозненском театре Арсений Ридаль поставил следующие спектакли: «Завтра будет нашим» К. Мюфке, «Не называя фамилий» В. Минко, «В сиреневом саду» и «Любовь, директор и квартира» Ц. Солодаря, «В добрый час!» и «Неравный бой» В. Розова, «Улица трех соловьев» Л. Добричанина, «Если в сердце весна» А. Козина, «Двадцать лет спустя» М. Светлова, «Стряпуха» А. Софронова, «Хитроумная влюбленная» Ф. Лопе де Вега, «Отелло» В. Шекспира, «Крошка Доррит» Ч. Диккенса, «Пигмалион» Б. Шоу, «Доктор» Б. Нушича, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Лиса и виноград» Г. Фигейреду, «Свадьба Фигаро» П. Бомарше, «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, «Иванов» А.П. Чехова, «Три товарища» Э. Ремарка… В его спектаклях всецело раскрылся талант многих грозненских артистов: Валентины Плужниковой, Людмилы Вальднер, Евгения Красницкого, Петра Басова, Маргариты Кирилловой, Марии Асенковой, Марии Чарской.

В новом сезоне 1952–53 годов из Махачкалы приехали два молодых актёра – Римма Быкова и Иннокентий Смоктуновский, а также только что окончившие Ленинградский театральный институт Майя Забулис и Борис Самошин. Кроме массовых сцен и срочных вводов, сделанных с одной репетиции, а порой и без них, молодые артисты стали получать роли. Иннокентий Смоктуновский вынужден был ночевать в кабинете главного режиссёра, так как ни общежития, ни комнаты, ни квартиры он в Грозном не имел. Через несколько месяцев актёр уехал в Сталинград. Зато сегодня с гордостью можно говорить, что в Грозненском русском драматическом театра им. М. Ю. Лермонтова работал Смоктуновский. Это имя станет популярным, а потом и известным всему миру через шесть лет, когда он сыграет у Георгия Александровича Товстоногова в Ленинградском БДТ им. М. Горького князя Мышкина в «Идиоте». А тогда из Грозного уехал просто артист, который был не устроен и принял участие в нескольких спектаклях, о чём не осталось никаких свидетельств, кроме воспоминаний артиста Евгения Красницкого и легенд, всегда бытующих в театре.

Судьба Риммы Быковой, в то время уже сыгравшей много ролей в театрах страны, была куда удачнее. Она участвовала в постановке В. Н. Ильиной «Девицы-красавицы» А. Симукова, в роли главной героини Клавы Огоньковой, а Майя Забулис – Нюры Зюзиной. В «Королевства кривых зеркал» В. Губарева и А. Успенского обе сыграли: Быкова – Олю, а Забулис – Яло. Заметными стали в исполнении Забулис роли Аси в «Опасном спутнике» А. Салынского и Вали в «Не называя фамилий». Анютка в «Милочке» и Настя в «Иване Рыбакове» – тоже роли Забулис грозненской поры. Борис Самошин также играл много и интересно. Среди удач артиста Бар в «Королевстве кривых зеркал»; один из главных героев спектакля «Завтра будет нашим», созданного по мотивам повести П. Абрамса «Тропою грома», и Кирилл Владимирович в «Порт-Артуре», стоит назвать и роль Родриго в «Отелло».

Судьба Людмилы Вальднер интересна во всём. Во время Великой Отечественной войны её приняли в студию московского Камерного театра под руководством Александра Таирова. Казалось, чего ещё можно желать, но она поступила в ГИТИС, после окончания которого снова возвратилась в Камерный театр, где служила вплоть до его закрытия. Затем были театры Калинина и Иркутска, где она занимала ведущее положение. И вот приглашение в Грозный. Почти на десятилетие Вальднер сделалась ведущей артисткой русского театра. На неё ставили спектакли, режиссёры любили с ней работать: ей был подвластен любой репертуар. Это стало временем, которое смело можно назвать вальднеровским. Поэма в «Не называя фамилий» В. Минко, Дездемона в «Отелло» В. Шекспира в постановке А. Г. Ридаля; Маша в чеховской «Чайке», которую она играла в очередь с Маргаритой Кирилловой. И совсем иная, яркая в своих проявлениях Мадлен – а на самом деле Матрёна Зубрик в эксцентричной комедии Ц. Солодоря «В сиреневом саду». Катарина в «Анджело» В. Гюго. И роли, роли, роли – которым не было числа… Наверное, самыми значительными в грозненском драмтеатре были Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Б. Шоу, Дездемона в «Отелло» Шекспира, Ноэми в драме М. Лермонтова «Испанцы» и Сарра в «Иванове» А. Чехова. Порой, как бы уходя на второй план, актриса всегда оставалась центром спектакля. В Сарре для неё был важен не страх героини, а предательство Иванова. Сцены с Г. А. Гладких в заглавной роли и Шабельским – Е. И. Красницким стали центральными в спектакле. Артистка умела и любила играть не сюжет, а тему.

Однако было бы несправедливо утверждать, что Людмила Вальднер была единственной артисткой театра в Грозном, на которую ставились спектакли.

Если говорить о женской части труппы, то интересно играли Маргарита Кириллова – Бьянку в «Отелло», Настю в «Иван Рыбаков»; Мария Асенкова – Аркадину в «Чайке» и Эмилию в «Отелло»; Мария Чарская – Катю в «История одной любви», Ольгу Васильевну в «Милочке», донну Марию в «Испанцах».

В те годы сформировался талант молодой Любови Стрельниковой. Её Бьянка в «Отелло», Кони в «Краже», Лидочка в «Свадьбе Кречинского» и Фэнни в «Крошке Доррит» стали значительными ролями. Валентина Баранова (кстати, она достаточно много и интересно ставила как режиссёр) сыграла артистку Ирину Николаевну Аркадину в ею же поставленной «Чайке» и Тизбе в «Анджело». Нина Тайц, тоже много игравшая и ставившая спектакли на грозненской сцене, исполняла роли: Ольга Васильевна в «Милочке» (режиссер Тайц), Вера Николаевна в «Её друзьях», Софья в «Последних», Анна Андреевна в «Ревизоре». Среди заметных постановок Нины Мироновны Тайц – «Кража» Д. Лондона, «Последние» М. Горького, «Возвращение» В. Кузьмичёва.

Не менее сильной была и мужская часть грозненской труппы того времени. Правильно сфрормированная Г. Н. Полежаевым, она могла решать любые поставленные перед ней задачи. Основная репертуарная нагрузка легла на плечи А. П. Розанцева (Антоний Старкуэтор «Кража», Иванов «Возвращение», Хлебников «Персональное дело»), П. Д. Басова (Говард Нокс «Кража», Мохов «Возвращение», Фёдор Лагутин «Мать своих детей», Маруччо в поставленном им же «Человеке и волке») и молодого Е. И. Красницкого (Треплев «Чайка», Яша «Весна в Москве», Гвоздев «Настоящий человек», Тристан в «Собаке на сене»). О каждом из этих актёров стоит написать отдельную главу. Судьба Евгения Красницкого на четверть века была неразрывно связана с грозненской сценой. Красницкий в те годы – молодой герой театра, который любит смешить, разыгрывать артистов, участвовать во всевозможных капустниках и праздниках.

Галина Щербик сразу заняла серьёзное положение молодой героини в репертуаре театра той поры. Щербик сыграла заглавную героиню пьесы М. Шаронова «Милочка» и Нину Заречную в «Чайке». В её репертуаре: Джемма в «Оводе», Лиза в «Дворянском гнезде», Людмила в «Её друзьях», Анна в «Семье», главная героиня «Весны в Москве», Куинсан в «Порт Артуре», Грэхем Джейн в «Тридцати сребрениках», Констанция в «Комедии ошибок». И это всего за четыре сезона пребывания Щербик в Грозном. Потом артистка уехала в Даугавпилс, работала в русском театре, когда театр закрыли, стала вести кружок самодеятельности. Но состоялась Щербик как настоящая актриса на сцене Грозненского русского театра,

Яркой характерной артисткой на роли матерей была Любовь Калюжная. За несколько лет работы в Грозном она сыграла Людмилу Леонтьеву в «Кандидате партии», горничную Глафиру в «Егоре Булычове и других», Марию Александровну Ульянову в «Семье», Пестову в «Дворянском гнезде» и Анфису Козыреву в «Угрюм-реке».

В театр ходили, спектакли смотрели и свидетельством этого является обычный отчёт за сезон: «Овод» (41 раз), «Хитроумная влюбленная» (57 раз), тогда как «Семья», «Не называя фамилий», «Егор Булычов и другие», «Таланты и поклонники», «Последние» все вместе – 49 раз!

На 1954 год был намечен следующий репертуар: «Отелло» В. Шекспира, «Милочка», «Сильные духом» Медведева и Гребнева, «Сердце не камень» А.Н. Островского, «Огненный мост» Б. Ромашова, «Стакан воды» Э. Скриба и две новых современных пьесы на колхозную тему.

В театре началась «мышиная возня», как это порой бывает, появились недовольные театральной политикой Полежаева, пошли письма и собрания. Г. Н. Полежаев и В. Г. Баранова были вынуждены уйти из театра, возрожденного ими четыре года тому назад.

С 18 июня по 31 июля 1955 года театр им. Лермонтова гастролировал в г. Херсоне. Гастрольный репертуар был таким: «Мать своих детей» А. Афиногенова (прошел 7 раз), «Возвращение» Кузьменкова (15 раз), «История одной любви» К. Симонова (14 раз), «Иван Рыбаков» В. Гусева (10 раз), «Милочка» (3 раза), «В сиреневом саду» Ц. Солодоря (9 раз), «Испанцы» М. Лермонтова (12 раз), «Кража» Д. Лондона (9 раз), «Хитроумная влюбленная» Ф. Лопе де Вега (3 раза). Всего театр показал 82 спектакля, из них на стационаре 49, а 33 на выездах.

В новом сезоне появилась группа молодых артистов, закончивших столичные ВУЗы. Из Москвы – Леонид Броневой и Наталья Каташёва, окончившие Школу-студию МХАТ; Валентина Блинова, Алла Радзинская и Борис Второв из ВТУ им. Б. В. Щукина. Броневой приехал уже сложившимся актером, за плечами которого, ещё до окончания Школы-студии, была работа в Оренбурге. Ридаль занял Броневого (Андрей), Каташеву (Галя Давыдова) и Радзинскую (Маша Полякова) в пьесе В. Розова «В добрый час!». Судьба и в этом театре, и в дальнейшем для этих четверых сложилась по-разному. Леонид Броневой сыграл Алексея Мересьева в «Настоящем человеке». Легендарный герой Бориса Полевого в исполнении Броневого стал подлинным героем не только спектакля, но и города. Спектакль, поставленный В. М. Тихановичем, стал событием. Его смотрели школьники, нефтяники, студенты, записывались заранее, чтобы приобрести билеты. Кроме Броневого в нём играли А. П. Розанцев (Степан Иванович), В. Н. Оглоблин (Стручков), М. Я. Кириллова (Клавдия Михайловна) М. К. Чарская (Варя), А. В. Радзинская (Аня), Н. С. Каташёва (Зиночка) и М. И. Сагайдачный небольшую роль доктора.

Перед 1956 новым годом состоялась премьера комедии Ф. Лопе де Вега «Собака на сене». И снова успех! Режиссёрская работа Н. М. Тайц не только принесла новый успех спектаклю, но и дала возможность проявиться М. И. Сагайдачному (Камило), В. М. Блиновой (девушка), В. Н. Оглоблину (граф Федерико), Л. Н. Лебедевой (Марсела), М. К. Чарской (Анарда), а также любимцам грозненской публики Е. И. Красницкому в роли Тристана, Л. С. Броневому в роли Теодоро и исполнительницам главной роли Дианы – опытной артистке М. Я. Кирилловой и начинающей Н. С. Каташёвой. Так закончился 1955 год..

Бывшие московские студенты знаменитой «Щуки» – Радзинская, Блинова и Второв тоже не были обделены ролями. Алла Радзинская – дочь популярной в то время писательницы и драматурга Л. Гераскиной, чья пьеса «Аттестат зрелости» с успехом шла на грозненской сцене, жена никому тогда не известного Эдварда Радзинского, – в спектакле Арсения Григорьевича Ридаля «В добрый час!» сыграла Машу Полякову, в прошлом пианистку, сломавшую палец и потому отказавшуюся от рояля… Потом были Быкова в «Персональном деле» А. Штейна, Оля в «Настоящем человеке» и яркая роль Антонии в пьесе А. Гиммера «Человек и волк», которую поставил артист и режиссёр театра П. Д. Басов. Однокурсница Радзинской – Валентина Блинова сначала сыграла крошечную роль девушки в «Собаке на сене», а на следующий день – Анну Николаевну в пьесе В. Коростелева и М. Львовского «Димка-невидимка». Это был режиссёрский дебют двух молодых артистов театра – Леонида Броневого и Евгения Красницкого. Вскоре в том же спектакле Блинова сыграла ещё и девочку Галю. Потом была Верочка – героиня спектакля «Несчастный случай». Именно здесь, в театре, Леонид Броневой и Валентина Блинова полюбили друг друга. Здесь поженились. Потом вместе уехали в Иркутск. Но это будет чуть позже, а у Броневого в Грозном была ещё роль Сталина в пьесе Н. Ф. Погодина «Кремлевские куранты». Эту историю расскажет сам исполнитель роли «великого кормчего».

«Вы знаете, что такое для актера молчание зрителей при его выходе на сцену, если до этого зал просто взрывался аплодисментами?! Помню, на первых спектаклях мне казалось, что пушки стреляют (в театре были деревянные сиденья, и оттого, что все резко вставали, стоял ужасный грохот). Такие овации! Бо-оже мой… И вдруг на одном спектакле – тишина. Абсолютная. Конечно, с меня пот градом. Пробормотал, помню, что-то и ушёл. Лег за кулисами. Что произошло? Первая мысль была: наверное, у меня расстегнулась ширинка. Всё. Это расстрел. Смотрю – нет, всё нормально. И грим в порядке. Подошел Тиханович – главный режиссёр. Я говорю: «Что же это такое я сделал сегодня?» – «Да ничего ты не сделал! Там просто КГБ сидит – они получили закрытое письмо, разоблачающее Сталина (речь идет о событиях февраля 1956 года, связанных с выступлением Н. Хрущева на XX съезде партии. – Ф. Р.). Это был целевой спектакль, вот никто и не хлопал при твоем выходе». – «Предупреждать же надо! Меня чуть удар не хватил». Тиханович удивился: «Ну не всех же предупреждать. Ты ведь тем более беспартийный». – «Постойте… А как же наша Сталинская премия?» – «Все, тю-тю наша премия. Накрылась!» Я спрашиваю: «И как теперь мне играть послезавтра?» – «Так и играть! Только никаких усов». А Добротину, который Ленина играл, сказал: «А вы скажите, что просите зайти к себе не товарища Сталина, а референта». Так я и играл – с тем же текстом, но уже референта, немножко подхалимничая».

В Грозном было много интересных всевозможных кружков, среди которых выделялись кружок художественного слова и драматический. В середине сороковых в подобный ходил Вадим Кучеровский. Его заметили и пригласили в местный ТЮЗ, где он сыграл несколько ролей, пока не уехал учиться в Москву. Окончив Школу-студию МХАТ, Кучеровский был долгие годы ведущим артистом сначала Театра им. Моссовета, а затем им. Н. В. Гоголя. В пятидесятые в драматических студия города участвовали Валерий Губин – будущий директор, актер, завлит Театра им. Лермонтова, а потом директор московского Театрального музея им. Бахрушина. Зиночка Вакуленко была постоянной участницей многих спектаклей так же, как и Таня Крикливцева. С ними в программах участвовала Валя Полунина. Я говорю лишь о тех кружковцах, кто впоследствии стал артистами.

В середине пятидесятых в афишах театра появилось имя Л. В. Картамышевой. На сцене русского театра состоялся её дебют. Уроженка Грозного, Лида очень любила театр, участвовала в самодеятельности и была приглашена во вспомогательный состав. Здесь она сразу же смогла показать свои незаурядные актёрские возможности и вскоре стала играть большие роли: Настя в «Иване Рыбакове», Эмми в «Крошке Доррит», мальчик Марат в «Матери своих детей» и в очередь со своим кумиром Людмилой Вальднер – Ноэми в «Испанцах». Проработав два сезона, Картамышева поступила в ВТУ им. Б. В. Щукина, окончив его, стала ведущей артисткой Московского драматического театра им. К. С. Станиславкого Лидией Савченко, получила звание заслуженной артистки РСФСР, интересно работала у Екатерины Еланской в Московском драматическом театре «Сфера» и у Олега Меньшикова. А руководили драматическими студиями Грозного В. С. Пастон и И. Л. Балкасадский, которые раньше сами работали в Русском театре им. Лермонтова.

В 1957 году в театр приходит новый главный режиссёр – А. А. Алексеев. Вместе с собой он привез из Театра Балтийского флота, которым руководил, три ярких актерских личности: Людмилу Борскую – собственную жену, колоритнейшую артистку Нину Чипиженко и заслуженного артиста Латвийской ССР Георгия Гладких – выпускника ВТУ им. Б. В. Щукина, однокурсника Юлии Борисовой, одного из лидеров курса, а потом и театров, где служил. В жизни грозненского театра начался новый этап.

«Гостиница «Астория» А. Штейна, «Когда цветёт акация», «Опасная профессия» В. Соловьева, «Чудесный сплав» В. Киршона, «В поисках радости» В. Розова, «Вечный источник» Д. Зорина, «Почему улыбались звезды» А. Корнейчука; две классические постановки – «Бесприданница» А. Н. Островского и «Слуга двух господ» К. Гольдони, а также пьеса местного автора Е. Ксендзова «Грозные дни». Это всё, что за три года поставил Алексей Алексеев. Казалось бы, просто перечисленные названия спектаклей – а за каждым своя история.

Пожалуй, самым интересным образом «Гостиницы «Астория»» (постановка А.А. Алексеева) стал Коновалов в исполнении П. Д. Басова. Это был сдержанный, умный и теплый человек. Басов сумел показать масштабность личности своего героя. Яркими были в ролях Екатерины Михайловны – бывшей жены Коновалова, предавшей его, – Л, Б. Борская и разведчицы Линды – Л. Н. Вальднер, за внешней развязностью которой виделась душевно цельная натура глубокого человека. Запомнились и небольшие роли: шофер Маруся Голубь (Л. Н. Лебедева и О. С. Виноградова), Люба – коридорная в гостинице (В. И. Плужникова и Л. Н. Лебедева).

Шла на грозненской сцене и «Интервенция» Л. Славина. Пьеса, которую Ридаль уже ставил, заинтересовала его вновь. Труппа была готова играть сложную пьесу, которую советские власти не очень-то жаловали. Если вспомнить, то и фильм Геннадия Полоки с Владимиром Высоцким, Ольгой Аросевой, Ефимом Копеляном, как я уже говорил, не одно десятилетие пролежал на полке. На сей раз, кроме чётко проработанных с артистами ролей, Арсений Григорьевич сам сыграл небольшую роль Аптекаря – и сделал это очень ярко. Его актёрское дарование долго оставалось в тени режиссуры – его основной профессии. В «Интервенции» эти два таланта соединились. Эта постановка «Интервенции» Л. Славина стала классикой. Когда-то в далёкие тридцатые он ставил пьесу Славина в Баку, где она стала событием. Теперь же он вернул её Грозному. Надо напомнить, что пьеса в тридцатые годы шла в грозненском театре и имела успех. Пётр Басов (Бродский), Маргарита Кириллова и Валентина Плужникова (Жанна Барбье), Нина Чипиженко (Орловская), Мария Асенкова (Мадам Ксидиас), Евгений Красницкий (Женя Ксидиас), Георгий Гладких (Селестен), Людмила Вальднер (Мария Токарчук), Анатолий Поздоровкин (Степиков) и сам Ридаль. Постоянные астматические приступы не позволили Ридалю больше работать в театре, и он вышел на пенсию