Живопись. Учебное пособие для вузов

Поставила бы «единицу», если бы не одно «но»: эта книга всё-таки рекомендована Министерством образования и тридцать лет стоит в списках основной литературы десятков вузов . Значит, кто-то её использует. Но я бы не стала.

Что это за книга.

Учебное пособие Н. П. Бесчастнова, В. Я. Кулакова, И. Н. Стор и ещё пяти авторов, выпущенное издательством «Владос» в серии «Изобразительное искусство». Первое издание — 2003–2004 годы, переиздания регулярно вплоть до 2023-го. Объём — 223–258 страниц, в зависимости от года. Гриф: «Рекомендовано студентам вузов текстильной и лёгкой промышленности» .

И вот здесь первая проблема, которую нужно назвать прямо. Эта книга — не о живописи как искусстве. Она о живописи применительно к художественному проектированию изделий текстильной и лёгкой промышленности. То есть перед нами учебник для будущих художников-технологов по тканям, а не для живописцев, искусствоведов или реставраторов. Это не упрёк авторам — это уточнение адресата. Но если вы берёте книгу с полки «Живопись» в надежде получить системное введение в станковую живопись, вы берёте не то.

Структура.

Оглавление обширное: предмет и задачи живописи, пространственные построения, цвет и колорит, композиция, практические основы, затем — этюды натюрморта, головы человека, рук, фигуры, драпировок, растений, интерьера, пейзажа. Завершается главой «Материалы и техники живописи» . На бумаге звучит солидно. На деле — это оглавление шести разных дисциплин, сжатых в один том: цветоведение, композиция, история искусства, методика преподавания, материаловедение и собственно практика живописи.

Именно за это книгу и критикуют читатели. Один отзыв на «Лабиринте» сформулировал точно: «авторы пытаются в учебнике по живописи вместить разные курсы. Это отдельный предмет “Цветоведение”, отдельный большой предмет “История искусства”, отдельный предмет “Композиция”, в результате пропустили только...» . Другой: «Нахватали по верхам из всех отраслей, в результате бесполезное пособие».

Что я могу сказать как читатель, а не как эксперт по материальной структуре.

Главная претензия, которую я разделяю, — именно та, которую вынес бы и мой профессиональный взгляд, работай я с этой книгой как с источником по технологии. Читатель, купивший пособие, чтобы «грамотно выполнять живописные работы», хотел «узнать всё с технической стороны: как ведут себя материалы, как натянуть холст и т. п.» — и обнаружил, что «как раз этому аспекту уделено очень мало».

Скажу от себя: если учебник живописи не объясняет, как ведёт себя акварель на разной бумаге, почему масло желтеет, чем отличается кроющая способность гуаши от лессировочной прозрачности темперы, как грунт влияет на укрывистость, — он учит чему-то другому. Чему именно — вопрос открытый.

Вторая претензия — иллюстрации. Читатели отмечают: «По книге идёт много примеров картин, но они чёрно-белые, а живопись — это про цвет. Цветные иллюстрации только в конце книги и очень их мало» . Это убийственно для учебника живописи. Цвет — не «одна из тем». Цвет — это материал. Учебник, где репродукции работ напечатаны в чёрно-белом, учит студента смотреть на живопись как на графику. Это методологическая ошибка, а не вопрос полиграфии.

Что есть положительного.

Три вещи. Первая: для неподготовленного читателя, который «вырос из самоучителей типа “раскрась картинку”», книга всё же даёт обзорную рамку — что такое свет, цвет, композиция, перспектива, какие бывают материалы . Второе: главы по практическим этюдам — натюрморт, голова, фигура, пейзаж — построены последовательно, с указанием этапов работы. Третье: у книги есть гриф МО РФ и она десятилетиями переиздаётся, что говорит о том, что в системе среднего специального и вузовского образования она выполняет какую-то функцию.

Но «выполняет функцию» и «хорошая книга» — не одно и то же.

Кому не стоит брать.

Если вы хотите научиться живописи — не берите. Вам нужны не учебники для текстильщиков, а мастер-классы, практикумы, книги с внятной технической частью.

Если вы хотите понять живопись как явление — тем более не берите. Для этого есть монографии, а не скомпилированные пособия.

Если вы преподаёте и вам нужен формальный учебник для программы — возможно, он у вас уже есть, и вы знаете его ограничения.

Одной фразой: это учебник, который существует потому, что так исторически сложилось. Он не вредный. Он просто пустой — и в области, где пустота особенно заметна, потому что живопись — это цвет, вещество и дыхание, а не перечень терминов.