Kitobni o'qish: «Кибитка. Под звёздный небом у костра»

Предисловие.

«Я пишу рассказ, шаг по собственным следам,

Слышу голоса, шепчут сказки чудесам.

Приоткрою дверь, ярким светом полоса

Пусть летят теперь белых сказок голоса…»

Все наши истории пишет время. Будущее можно лишь предвидеть, а что бы вспомнить прошедшие дни, достаточно оглянуться назад. Да к тому же ещё и взять, обмакнуть перо в чернила и зафиксировать события на бумаге, пока, то же самое время не перетёрло всё в труху своими огромными безжалостными шестерёнками.

Возможно, доживём и до больших мемуаров, но для этого нужно будет окончательно распрячь коней, снять с повозки колёса, скрутить и убрать подальше накидку, повесить на стену гитары и погрузиться в далёкие воспоминания. Но, у меня совсем другая идея.

Давайте представим, что Кибитка остановилась в чистом поле на ночлег. И вот, когда на темно-синий ночной платок, уже давно раскатились золотые звёздочки, а месяц медленно проползая по своей ночной дороге, забрался на самую макушку небосвода, сидя у горячего костра поём мы свои песни, вспоминая уже забытые, сочиняя новые, превращая эти истории в сказки, заплетая их в дым костра и пуская по ветру на вольную волю. Летите! Тогда на утро остаётся лишь взять перо, обмакнуть в чернила и записать всё на бумагу. Рассказывать буду от первого лица, то есть от себя. Добро пожаловать в Кибитку.

Михаил Лысов.

Часть первая. Начало.

«Река течёт

Бежит дорогой вдаль

Сходятся – расходятся… печаль.

Рассвет встаёт

И красками звеня

Будит утро солнечного дня…»

Официально, датой рождения коллектива мы стали считать день, когда состоялось первое выступление, а именно 5 декабря 2009 года. Но, конечно же, эта история корнями уходит куда глубже.

Конец девяностых. Давно уже отгремели танцплощадки с живыми музыкантами родом из семидесятых, закончились металлические самодеятельные группы восьмидесятых, а во всех сельских домах культуры громыхали дискотеки с модным тогда «евроденсом». Кому нужна была самодеятельная музыка? Почти никому. Но, «почти» это не значит «совсем», поэтому даже в такое время и в условиях маленького посёлка, нашлись энтузиасты, поддержавшие моё стремление к живой музыке. При местном Першинском сельском доме культуры есть Народный коллектив группа «Песня». Мужики тогда ещё играли живую музыку, с полным набором музыкантов, прямо как у «Чижа»:

Ударник, ритм, соло и бас,

И конечно Ионика.

Руководитель был учителем пения.

Он умел играть на баяне.

В общем, пока мужики «отдыхали» во время репетиций, репетировали мы, благо корифеи разрешали, немного подсказывали и доверяли свои недешёвые инструменты. С особым теплом, в этом плане вспоминаю ныне покойного Лебедева Сергея. Весёлый, большой и добрый был человек, давал для выступлений и свой немецкий бас и японскую гитару… Соответственно тогда в 1998 году и сыграли в первый раз Лысов Михаил, Николаев Владимир и Синюгин Сергей Борисович. А через год к нам присоединился Дмитрий Карпов и уже к 2000 году у нас был некий багаж из песен собственного сочинения. Но, до нового всплеска волны увлечением живой музыкой из середины «нулевых» наш коллектив, к сожалению, не дотянул и распался весной 2001 года.

Прошло почти 9 лет. Я продолжил сочинять песни, записывал их дома на компьютере и вот, моя супруга Мария, намекнула, что пора бы эти песни уже доносить до слушателей. Конечно же, первый мой звонок был Николаеву Владимиру. Вот как он сам вспоминает это время: (интервью Николаева В. для страницы Кибитки в сообществе VK в честь 13 – летия группы) «Ох, давно это было… Вроде осенью 2009 года, ты позвонил и сказал: давай играть, я написал пару – тройку новых песен. Я ответил – давай, почему бы и нет. И мы, как помню, довольно быстро подготовились и выступили на бардовском фестивале, он состоялся в октябре, в ДК Красный Октябрь, впервые исполнив песню Снег, только не под названием Кибитка, формально её ещё не существовало, но почин был. И, к следующему выступлению, на которое нас позвала О.В. Токарева, мы решили уже как-то назваться и… не помню, как именно возникла идея с названием Кибитка, вроде мы выбирали из нескольких вариантов, но решение приняли и с фестиваля ПроРок 2009 группа начала своё существование.»

Название выбрали, определились с первым трек листом, в который входила и совсем старая песня «Завод», на слова Антона Горбунова (однокурсник в КМК, дальше эта песня больше ни разу не исполнялась Кибиткой) и кавер на Алису и 2 совсем новые песни «Лети» и «Утро». Нужно было придумать логотип. Мотивами к его созданию стали сказочные иллюстрации в старой книге по произведению Н.В. Гоголя «Ночь перед рождеством». Думаю, что у многих перед глазами всплывёт эта картина, услышав первые строчки этого бессмертного произведения.

«Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа. Морозило сильнее, чем с утра; но зато так было тихо, что скрип мороза под сапогом слышался за полверсты».

Хотя, как можно разглядеть на первом рисунке (рис 1), логотип мог выглядеть немного иначе. Я сделал несколько эскизов по средствам аппликаций из цветной бумаги, решением общего совета утвердили вариант №2 (рис 2), и используя небольшой багаж знаний в плане обработки картинок я создал наш первый логотип (рис. 3), который верой и правдой служил нам с 2009 – 2016год. В 2016 году логотип был «перелопачен» уже профессионалом, супругой Антона Иванова, Анной, который мы используем и по сей день. (рис. 4)

рис 1

рис 2

рис 3

рис 4

Заявка подана, логотип придуман, трек-лист назначен, последняя репетиция прошла накануне выступления. Единственное чего у нас не было, это ударника. Партию барабанов прописали на компьютере. Приехали в РДК, получили для выступления №4 (рис. 5) вышли и сыграли. Не припомню, что бы ощущалось особое волнение или сильные переживания перед выходом на сцену. Да, мандраж присутствовал, но не более того. Оценку себе поставили – ну, неплохо.

Трек лист:

– Солнце за нас

– Завод

– Лети

– Утро

рис. 5

Вот как про это выступления вспоминает Владимир Николаев:

«…я помню, что играли под "минус" (барабанов не было – дефицит кадров) (смеётся). Конечно, не обошлось без клякс и помарок, но программу показали. На фоне других участников, конечно, выглядело необычно… как-то аскетично. Ну видимо на то оно и первое…это выступления. Откровенно говоря, я от дебюта ждал большего эффекта. Но такое сложилось впечатление, что отработали просто по сценарию… На тот момент нас было двое. Тогда мы познакомились с "коллегами по цеху" нашли своих слушателей, вспомнили сцену....нашли Борисыча!!! Его нам очень тогда не хватало».

Да, действительно, на том фестивале был Сергей Борисович, он уже рвался с нами в бой, на сцену. Мы ему пообещали, что скоро начнём репетировать с ним вместе, втроём, проще говоря, позвали к нам в группу, а в этот раз мы всё же сыграем так, как готовились. Стоит отметить, что ни в одном из многочисленных молодых коллективов района, а их по сведениям Сергея Сабурского (председатель рок-клуба «Портал» г. Киржач) на тот момент было порядка 15 шт., Сергей Борисович не значился. Поговаривали, что играет старомодно, не прогрессивно и т.п., но, сейчас 2023 год, Сергей Борисович по-прежнему с нами в Кибитке, в строю, а вот групп этих нет уже очень давно. Время пишет наши истории, и шестерни часов неумолимо крутятся, вращая стрелки днём и ночью, год за годом. А следующее выступление Кибитки прошло уже в феврале 2010 года вместе с Сергеем Борисовичем, в городе Иваново на фестивале «Рок Февраль». Теперь нас было трое: Лысов Михаил – вокал, гитара; Николаев Владимир – бас, вокал; Синюгин Сергей – ударные. И вот тут волнение накрыло с головой. Выхода на сцену пришлось ждать с 9:00 до 19:00. Всё это время, в зале, сменяя друг друга, грохотали коллективы. Наш порядковый номер был 19. Мы жутко устали дожидаясь, при этом сами не знали, что в музыкальном плане из себя представляли. В момент выхода на сцену мне хотелось лечь около микрофона, свернуться калачиком и уснуть. Жуткое волнение, даже некий испуг. Цвет Вовиного лица был: ярко бело-зелёный! Публика была суровая, и поначалу нас восприняла скептически, но к третьей песни стала более благорадушной. Как итог: получили огромный и бесценный опыт, заняли третье место в своей категории. Но всё же, я не советую начинающим группам с ходу влетать на большие сцены, больших фестивалей.

«Блестит трава

Умытая росой,

Небо, отражая синевой.

И первый вдох разбужено дня,

Лёгкий ветер плыл мимо меня.

Качая облака, поглаживая лес, умчался в никуда….»

Часть вторая. Музыканты.

По духу своему, Кибитка – это творчество в движении, но об этом поговорим чуть позже, а по сути, у нас клуб по интересам. Нет среди музыкантов группы кровных и родственных связей, музыкальные предпочтения у всех разные, да и жизненные ритмы нельзя назвать схожими. Даже спустя столько лет, мне не удастся объяснить вам, каким образом всё это работает. Любой коллектив (не важно, рабочий ли, музыкальный и т.п.) это живой организм, со своими тонкими связями, устоями, традициями. Например, у Кибитки есть одна большая, давняя традиция. С 2012 года, группа не играет концерты во время Великого Поста. А так же, к традициям можно отнести и наш ежегодный рождественский, акустический концерт, который так же неизменно проходит каждую зиму с 2012 года.

Так кто же все те, кто был с нами под одним шатром? Кто-то сошёл, кто-то запрыгнул, но обо всех по порядку. Итак:

Про себя писать не буду. Это и не правильно и не честно, да и стоит ли…? Рассказ и так от первого лица и все мои размышления на тему коллектива это и есть данная книга.

Владимир Николаев.

Один из основателей и первых участников группы. В самом начале Вова исполнял некоторые песни, такие как «Снег», «Что внутри», пел каверы на Кино и Алису. Соответственно основной его ролью в Кибитке являлась бас – гитара. При его участии была написана музыка к песне «Севера солнце». А вот как сам Вова вспоминает своё самое запоминающееся выступление:

– Ты провёл в составе Кибитки почти 4 года. Какое выступление стало для тебя самое запоминающееся?

Акустика «По крещенской дороге» 14.01.2012г. (Это первый акустический концерт Кибитки, который впоследствии стал ежегодным и традиционным, прим. Лысов М.). На мой взгляд, довольно оригинально получилось. Совпало всё: плейлист и свет, звук и публика. Тогда я поистине кайфанул. Даже видео с того концерта где-то гуляет.

Владимир дважды покидал группу. В первый раз в 2011 году, его место, как басиста, занял я, а гитаристом пригласили Дмитрия Карпова, но спустя пару месяцев Вова вернулся в коллектив и проиграл там до своего окончательного ухода в августе 2013 года.

Сергей Борисович Синюгин.

Или попросту Борисыч, но, так его могут называть не все. Я всегда говорил, группа не сможет просто взять и выступить без двоих участников. Соответственно без меня и без Борисыча. Как многие говорили, да и говорят до сих пор, стиль его старомодный, не прогрессивный, но для нас идеальный. А возраст? Тут достаточно посмотреть на участников группы The Rolling Stones как пример, где деду Мику на данный момент 79 лет, значит, есть куда ещё расти! Сам Сергей Борисович на вопрос: когда на покой? До каких пор ещё будешь играть? Всегда отвечает:

«До тех пор пока вперёд ногами не понесут. Но понесут только со сцены!!!»

А вообще, Борисыч очень добрый, но не многословный человек, поэтому вряд ли вы увидите где-то безудержно болтающего барабанщика Кибитки.

Ударные инструменты для него это «священная корова», поэтому Сергея Борисовича частенько зовут настроить барабаны, посоветоваться перед покупкой или попросту услышать его мнение по имеющемуся вопросу, связанному с ударными. Но, не барабанами едиными, Борисыч отличный джазовый гитарист, иногда он играет в группе Вектор джаза, а так же передаёт нам, гитаристам коллектива свой гитарно-джазовый опыт, ну и конечно же, он превосходный художник. Думаю, вы уже догадались, чьи картины лежат в основе оформления нашего дебютного альбома «Белые сказки» и моей книги со стихами «Колосья золотые».

Двигаемся дальше. И в 2011 году в коллектив пришёл новый участник. Гитарист. При каких обстоятельствах он пришёл я уже писал чуть выше.

Дмитрий Карпов.

С приходом Димы звучание коллектива, несомненно, изменилось. Звук стал плотнее, так как гитаристов стало двое, песни зазвучали более «злее», напористее, ну и конечно соло стало очень «скоростным». А вот как про музыку Кибитки говорил сам Дмитрий в эфире передачи «Не случайный гость» на радио «Золотая Сова».

…наша музыка не только для тех, кому хочется конечностями подрыгать, но и для тех, кто любит поразмыслить над насущными и вечными вопросами.

Участником Кибитки Дима был с 2011 – 2016 год. Является музыкальным соавтором песен: «Не успел», «Рок-н-ролл», «Весна», «Я Русский». В 2016 году, Дима вышел из Кибитки на «остановке» «Лидер» и с тех пор является участником данного музыкального коллектива. А мы движемся дальше. И следующим участником пополнившим ряды группы стал Иван Гришин, который пришёл на смену Владимиру Николаеву в 2013 году.

Иван Гришин.

Я помню этот телефонный разговор с Ваней осень 2013 года:

– Алло!?

– Алло!

– Вань, привет!

– Привет, Миш!

– У нас Вова Николаев ушёл из группы, хочешь поиграть в Кибитке?

– Когда репетиция???

– Завтра!

– Я буду!

Вот так просто Ваня оказался у нас в группе, ровно 10 лет назад. Спокойный, рассудительный, он как весы в нашем коллективе, бывает, что не даёт разгореться страстям, когда например, у меня уже всё «искрит» от злости на концерте или Антон мечет молнии и «пинает» всё вокруг. Тогда Ваня берёт на себя миссию «успокоительной таблетки». Но, уж если Ваню выбить из душевного равновесия, то не по себе становится всем! Басисты, видимо они такие! Вот бывает, аранжируем песню, а там «затычка», «застряли», «не идёт», тогда я спокоен, Ваня возьмёт и решит вопрос, предложив свежую идею.

Переходим в 2014 год. Тогда я решил, что играть на гитаре мне не хочется, и буду-ка я просто вокалистом. Для поддержания плотности звука необходим был ещё один гитарист. Я позвал в группу «старого, прожженного волка» Владимира Исаева.

Владимир Исаев.

У Вовы за плечами был громаднейший концертный опыт. И бесчисленное количество выступлений с Народным коллективом группой «Турнир», а так же в составе закончившей на тот момент группы «Нерв». За пару минут Вова мог закинуть все свои инструменты в машину и стартовать в любом направлении, что бы подняться на сцену. И тут и там становясь «своим парнем» в любой тусовке. В группе он был с 2014 – 2017 год, но до сих пор все участники вспоминают его с особым теплом. Любимой его песней стала «Повозка», которую он сам исполнял на концертах.

Повозка.

Вдаль неси печаль мою ветер

Пламенеет восход.

Снова пальцами струны задеты

Ветер эту песню несёт.

Собирать пыль дорог пока лето

Умываясь дождём.

У костра песни петь до рассвета

Согреваясь огнём.

Там, где путь развернулся обратно

Уводя за собой.

В свете солнца согреться приятно,

По дороге домой.

Всем тем, кому солнце светит,

Эта моя песня летит.

Скрип колёс и повозка на рассвете,

Колокольчик звенит.

Антон Иванов.

Самый крайний из пришедших музыкантов в коллектив. С Антоном мы пели вместе в хоре «Киржэль» летом 2015 года. Ситуация в Кибитке была следующая: Дмитрий Карпов всё больше времени стал уделять новому коллективу «Лидер» и стало понятно, что скоро он уйдёт. Тогда я намекнул Антону, что если есть желание, то можно уже готовиться к тому что бы поехать дальше с нами вместе. Я по-прежнему не рассматривал себя в качестве поющего гитариста. К репетициям преступили в январе 2016 года, а дебют Антона в качестве гитариста состоялся 4 мая 2016 года. С тех пор прошло 7 лет и Антон давно уже не просто гитарист, а флейтист и бэк-вокалист, заводила на сцене и вне её, да и к тому же исполняет функцию специалиста «по связям с общественностью», организации мероприятий. И пусть иногда он ворчит, шевеля усами, и ругается, но мы точно знаем, что это всё во благо коллектива!

Как говорит о своей роли в Кибитке сам Антон:

– мы здесь все кирпичики в большой стене. Которая и есть творчество Кибитки.

После ухода в самом конце 2016 года Владимира Исаева у Кибитки сформировался состав, который вы можете наблюдать на сцене в данный промежуток времени:

Михаил Лысов – вокал, гитара;

Антон Иванов – гитара, вокал, флейта.

Иван Гришин – бас;

Сергей Синюгин – ударные.

Часть третья. Творчество.

Творчество это безбрежная река, которая бежит своей бесконечной «дорогой вдаль» и только там, где река перестаёт пополняться новыми ручьями, родниками она останавливается, затягивается ряской, трясиной и совсем скоро превращается в болото. Что бы болота обходить стороной и двигаться постоянно вперёд мы назвались Кибиткой. Вот такое оно – творчество в движении.

За всё время, пока существует Кибитка, мы так и не определились в каком стиле, жанре и направлении играем. Наверное, это хорошо, потому как в нашем творчестве нет рамок, искусственно созданных барьеров и каких-то непреодолимых необходимостей. Сложно, к примеру, представить, что на концерте, скажем группы Ария, мы услышим джазовые ноты. Но, это я так, очень резко задал границы, за то понятно о чём речь. Когда на различных фестивалях требуется указать, при подачи заявки, стиль, жанр и т.п., для нас это становится небольшой проблемой.

С самого начала мы старались составлять свои программы из песен собственного сочинения, т.е. авторских. И на тот момент, когда я для вас пишу эту книгу, за 13 лет, Кибитка сыграла 85 авторских песен. Для непрофессиональной группы, которая не получает денег за своё творчество, считаю такое количество очень неплохим. Но, как показывает практика и время, этот путь требует огромного терпения, выдержки и немалого умения. Сейчас, так называемое «время кавер-групп». И, правда, их огромное количество. Для организаторов фестивалей такие коллективы жизненно необходимы и я их понимаю, ведь люди, заплатившие тебе за вход деньги, уже немного разгорячённые ждут песен, которые им хорошо знакомы, слыша хиты, весёлая публика танцует, поёт и остаётся довольной. Как правило, со сцены звучат бессмертные боевики групп КиШ, Кино, Арии, Сектора Газа, а ближе к вечеру можно замахнуться и на «святое» Руки Вверх! В выигрыше все. Организатор за то, что сделал людям хорошо, люди, за то, что организатор сделал хорошо им. Бывают случаи, когда такими группами заполняют весь фестиваль. И тогда, можно за целый день услышать: раз 6 «Лесника», раз 8 «Кукушку», пару тройку раз «Беспечный ангел» и, конечно же «… ты со мною забудь обо всём, эта ночь нам покажется сном…» от разных коллектив. Примерно, соотношение слушателей подходящих к сцене для танцев на такой дискотеке с живыми музыкантами это 3/5 от общего числа зрителей. 1/4 вообще не интересно, что там, у сцены происходит, ну и 1/4 подходит послушать коллективы, выступающие со своим репертуаром. Это и есть та самая, «наша публика». Как заинтересовать слушателя, расположить его к себе, играя песни, которые они впервые слышат? Здесь есть свои нюансы и хитрости, приходящие с опытом, которые в большинстве случаев работают. Например, бить с первой до последней песни в одну тематическую точку. А какие ещё хитрости? Их много. Приходите на концерты и всё увидите сами. Я не говорю плохо про кавер-группы, ребята они могут быть замечательные, технари отличные, сыграны бесподобно, но только одно но, то чем они занимаются, это не творчество. А в истории написанной чернилами на бумаге останутся КиШ, Кино, Арии, Сектора Газа и «святое» – Руки Вверх. Вот как-то так.

Интервью газете «Красное Знамя»:

Так вот, Кибитка играет песни собственного сочинения, и слушатели, глядя на нас на сцене, просто, банально не знают этих композиций, поэтому нам приходится сложнее чем кавер – коллективам, я называю это: каждый раз как первый раз, но от этого только интересней, ведь куда круче когда тебе подпевают твою песню, а не известного автора, значит, мы смогли, достучались, докричались.

С приходом новых музыкантов менялось звучание коллектива от русского рока до хард – рока, от хард – рока до панк – рока, от панка до фолк – рока, а то и всё в кучу смешивалось. Но совсем недавно я где – то услышал такое определение в отношении нас как «Русский народный рок-н-ролл» и мне очень понравилось. Одобряю:-)

Какая на данный момент в наших песнях главная тема и есть ли концептуальность? Есть! Точнее она чётко выразилась летом 2020 года. В КОВИДные времена. Вот часть интервью Юлию Глонину, для газеты Красное Знамя, где я как раз этот момент объясняю:

«Всё поменялось в пандемийное время. Локдаун, временно лишил нас возможности даже репетировать, а о живых выступлениях не было и речи вовсе. Село наше, Филипповское наводнило невиданное до этого количество дачников, которые самоудалились в деревню. И я лично стал чувствовать себя словно в гостях, на родных просторах, неважно шёл ли по проселочной дороге, гулял ли в поле или был в лесу. Все эти опасения за судьбу села, деревни и в целом, малой родины, вылились в новые песни…»

Всё наше творчество, так или иначе, всегда было связано единой нитью с тем местом, где мы родились, а именно с малой родиной. Да, есть песни, которые с данной концепцией никак не связаны, но на то мы и группа «в не творческих рамок» что бы сами себя направлять куда захотим, но при этом тонко чувствовать те темы, которые необходимо раскрыть и озвучить для слушателей. Потому что творчество, не является решением проблем, а лишь направлением для их решения.

Не понаехал.

Я здесь родился

А не «понаехал»

Обычная деревня,

Крайний дом,

Хотел бы оставаться

Человеком

Тогда, сейчас

И в будущем потом.

Но с каждым днём

Всё громче и яснее

Крик в голос

«Малой Родины» моей,

О том,

Что круг сжимается теснее

Звучит среди

Распроданных полей.

Звучит среди лесов

На лесовозах

Ползущих вереницей за порог

До верха в переполненных обозах

Читается банальный эпилог.

Там,

Где когда-то пел

Весёлый, быстрый ветер

Теперь шлагбаум, «СТОП»

Под небеса

Как будто «ХОДА НЕТ»

Висит на турникете

Всё перекрыто

И чужие адреса.

Я патриот деревни,

Старыми тропами

Где Русский дух из сказок

Вековой уклад.

Иду вперёд дремучими лесами

Иду по направленьям

Наугад.

Да, пусть горжусь я тем,

Что «не понаехал»

А за других?

Не мне судить о том,

Но, я хотел бы оставаться Человеком

Тогда, сейчас

И в будущем потом.

А вот так я описал наше творчество для организаторов фестивалей и мероприятий с нашим участием, а так же для различных интернет сообществ:

Дальнею тропой, сквозь дремучий лес, сквозь поле с травой по пояс, через старенький мосток, который тихо дремлет, наклонившись над синею рекой. Укрываясь небесным шатром, считая ночью звезды, днём собирая тепло жаркого солнца, встречая прохладное утро тлеющими углями, провожая теплым вечерком уставший день, ползет, поскрипывая деревянными колёсами наша повозка. В краю деревень и сёл, городов и посёлков, площадей и полей поём мы голоса белых сказок, песни седых ветров, молчаливых рек да звонких птиц, что слышим, видим, ощущаем. Добро пожаловать к нам в Кибитку!

В таком пресс-релизе читается и трепетное отношение к малой родине и сказочная загадочность, соседствующая с деревенским укладом. Поэтому песни – сказки, так же одно из направлений нашего творчества. О «Белых сказках» я расскажу чуть позже. А пока:

Звездочёт.

Раскидаю сны, в небо месяц брошу,

Сонные костры, ночь не потревожу.

Тень упавших звёзд, загадай желанье,

Словно хрупкий мост, чьи – то ожиданья.

Соберу что есть, и не успеваю,

Всё не перечесть, я прекрасно знаю.

Звёзды что собрал, просто отпускаю,

Их в руках держал, что желали, знаю.

Но, скоро рассвет, а я всё ещё здесь,

Звёзды считаю.

И, с первым лучом, медленно,

Таю…таю…таю…

Ночь у реки.

Я – вижу себя!

Дожидаюсь рассвет,

Сотни озёр умывают ночь.

Яркий костёр, в небо огнём,

Серый туман, сон гонит прочь.

До ночных небес,

Освещённых луной

Сколько же звёзд – миллионы глаз.

Отражаясь в воде,

Уплывая с рекой,

Звёзды ловит рыбак,

Сидя над землёй.

Пока мы в творчестве плане сочиняем, пробуем, ищем, находим, не находим, передвигаем, спорим, что-то у нас получается что-то нет, но это нас не останавливает – мы движемся, и значит, творчество наше находится в движении, а стало быть, мы – Кибитка!

Часть четвёртая. Концерты.

Сразу стоит отметить, что Кибитка не сильно гастролирующая группа, колесящая по всем городам и весям нашей необъятной родины, собирающая и там и сям стадионы. В связи с этим, я просто поделюсь с вами своим скромным опытом.

До 2021 года жизнь Кибитки была построена по такому принципу: сочиняем – репетируем – играем. С началом записи дебютного альбома «Белые сказки», летом 2021 года, добавилась ещё одно звено в этой цепочке: сочиняем – репетируем – записываем – играем. Где – то пришлось жертвовать выступлениями, поэтому концертная составляющая жизни коллектива сильно сократилась по сравнению с доковидными временами. Но, про альбом мы поговорим чуть позже и отдельно.

Условно, концерты можно разделить на несколько видов:

– Сольные;

– Совместные;

– Сборные (конкурсы);

– Фестивальные;

– Корпоративы.

Сольные. Наверное, самый хлопотный, многозадачный и ответственный вид выступлений. В данном случае ты отвечаешь сам за себя. Всё на сцене выстроено под один коллектив, и публика приходит только на него. Концертную программу в данном случае приходится увеличивать, соответственно подготовка к такому концерту занимает больше времени, начиная от репетиций, заканчивая собственноручным расклеиванием афиш.

Совместные. Обычно такие концерты состоят из выступлений двух коллективов, реже трёх. Как правило, один коллектив зовёт в «гости» другой. Обычно, в целом, на сцене и за ней царит дружеская атмосфера, по крайней мере, на моей памяти только так, а если это ещё и выездной совместный концерт, то веселье может политься через край. Тут тебе и взаимопомощь, и совместные песни. Расскажу вам об одном таком концерте, совместном, да ещё и выездном.

23 февраля 2017 года, на совместном концерте с группой Стезя в п. Першино, мы получили приглашение от мотоклуба «Мотосемья» посетить с выступлением их летний фестиваль под названием «В гостях у Мотосемьи». Хочется отметить, что все, без исключения байк-клубы, приглашая музыкантов, организовывают пункты питания, проще говоря, голодными музыканты не остаются, все сыты и по желанию пьяны. Эти нюансы были, как всегда заранее обговорены и, конечно же, в итоге соблюдены. Молодцы байкеры! С транспортом мы договорились, поездка намечалась совместная, расстояние до места было не малое. Настал день отъезда. Погода нам шептала. Сейчас попробую найти на просторах интернета сводки Гидрометцентра за тот день:

30 июня 2017, 07:00

В Центральной России объявлены оранжевый уровень опасности и экстренное предупреждение об ухудшении погоды

В Москве, а также Московской, Смоленской, Брянской, Орловской и Курской областях ожидается ветер с порывами до 20 метров в секунду, дождь, местами гроза и град. Возможны подтопления ряда улиц, затруднение движения транспорта, увеличение количества ДТП, а также падения деревьев и рекламных конструкций, повреждение кровель домов и линий электропередачи. При этом будет жарко, синоптики обещают, что температура воздуха поднимется до +26 +29 градусов.

А вот такие сводки новостей были уже к вечеру:

Подразделения МЧС по всей Центральной России переведены в режим повышенной готовности из-за грозы. Тропический ливень, о котором предупреждали синоптики обрушился на столицу. В эти минуты «Останкино» заволокло черными тучами – на улице вообще темно как ночью. А менее часа назад – сильные раскаты грома, дождь стеной, град – делятся впечатлениями жители разных районов столицы.

Между тем, ТАСС сообщает об одном пострадавшем в Москве – в Измайлово мужчину ударило веткой дерева. В столичных аэропортах есть задержки рейсов, четыре самолета ушли на запасные аэродромы. По данным информагентств, два лайнера на подлете к Москве были поражены молнией – обошлось без негативных последствий.

Гидрометцентр проинформировал о второй волне шторма. В столичном регионе дождь на весь день. Действует оранжевый уровень опасности, экстренное предупреждение продлили до 21 часа.

Шторм, который обрушился на столичный регион, затмил все другие новости. То, что происходило в Москве, – самая обсуждаемая тема. А происходило что-то невообразимое. По словам синоптиков, подобной бури не было около ста лет.

Как видно из сводок новостей за 30 июня 2017 года, погодка была та ещё. За пару часов до выезда, у водителя автобуса вскакивает флюс, и он сообщает нам, что ехать не может. На выручку приходит директор дома культуры «Красный Октябрь» Осинцев Борис Николаевич. За пару минут он организовывает нам другой автобус, оплачивает его и тем самым первая форс-мажорная ситуация сводится на нет. Стезя собралась полным составом, мы же поехали недокомплектом, Иван не смог. Выехали, разговоры полились рекой, заплетаясь в реку из пенного напитка. Ливневые панорамы за окном по дороге говорили о том, что если нас не смоет, то намочит знатно. Иногда даже приходилось останавливаться из-за нулевой видимости. А темнело так, что казалось, наступила ночь. Стоит ли рассказывать что такое московские пробки в пятницу вечером. Так вот, дорога длиной в 280 км., заняла у нас 7 часов!!! Мы опоздали к моменту начала мероприятия на 2 часа, хотя планировали приехать заранее. Когда наш автобус заехал в п. Бородино стало понято, мы заблудились! Но, было очень интересно. Всё вокруг напоминало о воинской славе, доблести и мужестве Русских людей! Некоторые стелы и обелиски стоят прямо в огородах частных домов. Поплутав немного, по сути, мы сами для себя провели некую импровизированную экскурсию по местам боевой славы. Всем советую посетить Бородино! В конце – концов, спустя полчаса мы всё же добрались до перевалочного пункта, где нас встретил организатор на большом внедорожнике и сказал, что автобус дальше не пройдёт, дорога после дождей превратилась в мыло, перемещайтесь в машину. И вот, отправив в кабину автомобиля Антона Скороходова и Марию Леонидовну, мы полезли в кузов. Какое царило среди нас веселье, как дети малые мы кричали, матерились и пели песни, получая ветками деревьев по лицу и подлетая на каждой кочке. По обочинам стояло много машин, некоторые были брошены в грязи застрявшими, там и тут валялись оторванные бампера, навстречу нам, через лес напрямик ехал огромный военный КРАЗ, видимо торил новый путь. Наконец-то мы добрались. Встретили ведущего, Сергея Прохорова «Шмеля», который сказал, что можно идти готовится на сцену. Как таковой сцены не было. Стояла палатка, на земле лежала клеёнка, колонки аппаратуры изрядно покосились, так как под ними не было суши, а на выступлении Стези и вовсе завалились на бок. Из-за дождя всё вокруг превратилось в болото. Но, место было очень красивое. Берег Можайского водохранилища. На горизонте то и дело вспыхивали зарницы. Концерт начался, играли только мы и Стезя. Это тот случай, когда играть нужно было стоя по колено в грязи, клеёнка под ногами быстро превратилась грязное месиво. Публика, кстати говоря, собралась довольно быстро и в немалых количествах. Танцы в грязи смешались с хорошим настроением, и выступление прошло на ура! У Антона лопнула струна, и тут, на выручку пришёл Лёха Скороходов (я уже говорил о том, что совместные концерты сопряжены с взаимовыручкой), в общем, доигрывали мы уже целиком на инструментах ребят из группы Стезя. Концертом все остались довольны, конечно же, нас покормили и хотели уже отправлять назад, но водитель сказал, что теперь такой внедорожник не пройдёт, максиму ВАЗ – 2121, а проще НИВА. Грузите аппаратуру, ребёнка, а сами пешком давайте. Что ж поделать, пошли. Дали нам проводника, потому как была уже полночь. Вышли. И тут, навстречу нам идут Киржачские ребята, которые увидели у нас в сообществе афишу мероприятия и только-только сумели добраться! Наверное, они там неплохо отдохнули, история об этом уже умалчивает. Зарницы становились всё ярче и ярче. Пошёл дождь. К тому моменту мы и так уже промокли до нитки, поэтому бояться было больше нечего, потому как инструменты наши уехали на Ниве. До дома мы добрались уже под утро, когда июнь сменил июль. Такой выезд запомнится навсегда!

На заметку молодым музыкантам: рок-группа это, путешествия, посещение красивых и исторических мест, живые беседы, развивитие чувство товарищества, весёлые приключения, ну и сыграть всё – таки придётся

И вновь Красное Знамя:

Холодное дождливое лето – не повод коротать его в четырех стенах. Тем более лето – сезон всевозможных фестивалей и мероприятий на открытом воздухе.

Рок-группы «Кибитка» и «Стезя» – хороший пример того, как погодные санкции на тепло не мешают разогревать слушателей вопреки ситуации за окном. Ещё на концерте в п. Першино 23 февраля вице-президент мотоклуба «Мотосемья» пригласил ребят на десятый, юбилейный мотослет «В гостях у мотосемьи 2017» к Можайскому водохранилищу. Так в начале июля киржачские рок-музыканты оказались в п. Бородино. Среди участников и гостей мотофестиваля обнаружилось много знакомых и нам с вами личностей: постоянный ведущий ежегодного международного мотофеста «Владимирская Русь» Сергей Прохоров (Шмель), музыканты из группы «О.S.A», также выступавшие в Киржаче, и другие. Композиции «Кибитки» и «Стези» были восприняты «на ура», а ребят, в свою очередь, подкупили внимательность к участникам администрации фестиваля и высокий организационный уровень мотослета. Своими отзывами в духе «танки грязи не боятся» киржачские рокеры поделились в социальных сетях: «Чего только не случилось в этот день! И тонущие в дождевых реках автомобили, и ливневые стены, и более 12-ти часов в пути…но мы все преодолели плечом к плечу с нашими товарищами из «Кибитки». Нас встречала очень радушная публика и внимательные организаторы», – подчеркнули музыканты «Стези». А солист «Кибитки» М. Лысов отметил, что «в какой-то момент начал понимать, почему нас не победили ни немцы, ни французы», имея в виду «благоприятную» погоду и все, через что она заставила пройти. Вот такой запоминающийся вояж получился у наших земляков!

А чего только стоит панорамный вид на реку Клязьма в г. Вязники! Смотровая площадка называется «Венец». Туда мы попали по приглашению мотобратства «Локки».

Мы не супер гастролирующая группа, но всё же, в поездках на разные фестивали нам удается невооружённым взглядом рассмотреть красоту нашей Родины и не только малой, насладиться ее масштабностью, глубиной, древностью. Недавно мы вернулись из города Вязники (спасибо за приглашение Локки!) Посетили смотровую площадку "Венец". Фотографии, конечно, не передадут всей полноты и глубины масштаба увиденного. Река Клязьма петляла по бескрайним полям, сквозь леса и подходила к самому краю огромного склона. И казалось, что не было у этой дали ни конца ни края. Борисыч в этот момент произнес фразу: " Вот она мощь! Вот она Родина!" То и дело посещала мысль, что это всего лишь наш родной Владимирский край, которым не кончается наша Русь-матушка…

На одной сцене Лысов М. (Кибитка) и Скороходов А. (Стезя)

Сборные (конкурсы). Это полный мрак. Кибитка зареклась участвовать в данных мероприятиях. Проще говоря, всё всегда выглядело так: мы прибываем на место, суета, нервный организатор мечется как угорелый с бумажками и что-то пишет, заявленное время выступлений уже всё сбилось примерно часа на 2 или 3, половины групп нет, а у той половины, что уже на месте, тоже кого-то в составе нет, потому что работа, транспорт и т.п. Что-то в аппаратуре уже давно сгорело, сломалось или вовсе не было доставлено. Начинается движение по списку выступающих, к тебе бегут, просят передвинутся, в итоге вместо того что бы выступать на сцене заявленные 20 – 30 минут, тебя просят сыграть 2 песни, максимум 3 и те не затягивать. Участники друг на друга смотрят с «лёгким налётом недолюбливания». Творчество это, конечно же, не спорт. И многих такие конкурсы выбивали из колеи, а многие получали бесценный опыт и закалку, всё зависит от внутреннего климата в самом коллективе, взаимной поддержки и душевных настроек участников групп.

Пророк 2013

Фестивальные. По началу, фестивальные концерты очень напоминали конкурсные, но со временем всё сильно изменилось. Фестивали, в подавляющем большинстве своём, сейчас проводят байк – клубы и сообщества. Многие фесты стали ежегодными, организаторы накопили уже огромный опыт и какие-то накладки, неурядицы и другие неожиданные вопросы решатся быстро, оперативно. И даже погода не мешает проведению таких мероприятий. Уже довольно редкие случаи, когда организатор бежит к тебе на сцену и показывает что «ещё одну и всё!!!», а ты успел сыграть только 3 песни. Кибитка уважает, остальные фестивальные коллективы и тоже старается не выходить за рамки выделенного времени для выступления. Бывало, правда, всякое. История нашего знакомства с ведущим Сергеем Прохоровым (Шмелём) как раз этот случай. Могу путать год, возможно 2015. Фестиваль Владимирская Русь. Мы сыграли 2 песни и тут от Серёги звучит команда: «ещё одна!!!», это означает, что из 8 песен мы сыграем всего 3. Я попросил его микрофон, он дал. Спел в него песню под номером 3, спрятал микрофон и попросил парней начинать следующую песню, выхватив микрофон, стоящий на сцене. Как бы он там не кричал и не орал, было поздно. Мы уже играли песню под номером 4. Спустя время, я поговорил с Серёгой, всё обсудили, посмеялись, зла, конечно же, друг на друга никто не держал и с тех пор у нас хорошие, приятельские отношения. Сейчас, фестивальные выступления составляют от 60 – 80 % от общего числа выступлений за год. Можно сказать, что на байкерских плечах лежит огромный пласт из самодеятельных рок-коллективов, и их слёты, тусовки, фестивали для многих являются единственным местом для демонстрации своего творчества. Летом мероприятия проводятся на открытом воздухе, а зимой в так называемых клаб-хаузах. Это, как правило, помещение в гаражах или цеха в промзоне, с минимальных набором аппаратуры и удобств. Но, для рок коллективов такой расклад не страшен. А наоборот, новый город новый вызов!

Корпоративы. Кибитка не играет на корпоративах! А так же на празднованиях юбилеев и чуждых Русскому человеку праздниках (хэллоуин, день св. Валентина и т.п.) Для таких мероприятий есть специальные коллективы в огромных количествах.

Есть ещё праздник, выступление на котором это долг перед Родиной. Конечно же, это концерт посвященный «Дню Победы».

Часть пятая. Книга «Белые сказки».

Я уверен, что каждый из нас, в той или иной мере, с легким, невидимым внутренним теплом, относит к тому месту, где он появился на свет. И кажется что там, свет ярче, солнце теплее, вода прозрачнее и небо в ней отражается чистое, безоблачное. Да, это наша «малая Родина». О ней, о моей деревне, о её повседневности, переживаниях, истории, людях, природе, дремучих лесах в которых правит лесной хозяин, вольных полях – урожаем с которых ещё не так давно полнились закрома моего родного края, полноводных реках и малых ручьях, что зарождаются из тихих, чистых родников, где каждая капля источника даёт силы для продолжения жизни, о детском, беззаботном лете у бабушки с дедушкой, о морозной зиме, о сырой и зябкой осени, о пробуждающейся весне, о вере и, конечно же, о старых белых сказках которые поёт седой ветер, именно об этом мои стихи. Добро пожаловать в «целый деревенский мир, с тропками, затёртыми до дыр».

Мои стихи периодически печатались в районной газете «Красное Знамя». И вот, в один прекрасный день, звонит мне Юлий Глонин работающий в редакции и говорит:

– Миш! Есть возможность издать книгу с твоими стихами. Надо лишь всё подготовить: иллюстрации, обложка, наполняемость и т.д. Будешь делать?

– КОНЕЧНО ЖЕ, ДАААА!!!

Это тот случай, когда под лежачий камень вода сама затекла. Я не бегал по издательствам со своими произведениями, ничего не доказывал, ни с кем не ругался, а просто, подготовил, отправил Юлию на редактирование, а он дальше переправил в печать.

Тут, конечно же, отдельная благодарность Евгению Сергеевичу Фёдорову за возможность без лишних проблем, авторам, издавать свои произведения в печатном виде, т.е. на мой взгляд, это увековечить их!

Стоит сказать, что подготовил я всё за 2 недели, не умея рисовать от слова совсем, взял и проиллюстрировал все стихи из этой книги. Вот что значит – вдохновение нагрянуло!

Книгу напечатали, началась подготовка к её презентации в театре «Совёнок». Дату назначили на 25 сентября 2022 года.

Для каждого творческого человека (совершенно не важно, в какой области он реализует свой талант), очень важно, что бы его труды материализовались, то есть, садоводу хочется видеть красочный цветущий сад, художнику написать картину, музыканту записать своё произведение, а писателю и поэту выпустить свою книгу. Мечтал ли я о том, что мои стихи будут изданы? Мечтал. И вот, я приглашаю вас на презентацию моей книги со стихами и текстами песен под названием «Белые сказки». М. Лысов.

Но, указом президента РФ с 21 сентября 2022 года в стране была объявлена первая волна мобилизации. Ребятам стали приходить первые повестки, иногда у людей случались приступы паники. Страна замерла. Презентацию пришлось перенести по всем этическим соображениям. Проще говоря, людям было не до того.

Новой датой для презентации книги выбрали 4 ноября. Месяц ожидания и тревог тянулся и тянулся и тянулся. Афиши развешаны, время медленно приближало эту дату. Я постоянно что-то дорабатывал в сценарии и вносил изменения, возможно, это было уже не нужно, ведь лучшее, это враг хорошего.

Но и здесь не обошлось без переносов. Уже не таких глобальных, но всё же. Изначальное время начала было 17:00, через пару дней из-за не состыковок время изменили на 15:00. Имело ли это последствия? Кто же теперь знает…?

Презентация.

Презентовать книгу я решил сам, один, не привлекая ребят из группы. Помогали мне в этом лишь моя супруга, которая разработала концепцию оформления сцены, Алексей Скороходов со звуком и спасибо что не отказал Валера Борунов, а так же директор театра Ирина Глонина, которая предоставила весь имеющийся в театре реквизит, что бы мы могли оформить сцену так, как задумывали.

К 15:00 потянулись первые зрители, спасибо ребятам из группы, что полносемейными составами пришли меня поддержать. Как обычно, шмыгал туда-сюда фотографируя вездесущий, неугомонный и без меры разговорчивый Александр Зиновьев. Мероприятие началось. Странное ощущение, когда понимаешь, что на сцене ты один и ребята тебе не помогут, но и к этому быстро привыкаешь. Давайте полистаем газету Красное Знамя и прочтём, что об этом мероприятии написал Юлий Глонин:

«БЕЛЫЕ СКАЗКИ»

Сегодня в Доме Мараева презентовали книгу Михаила Лысова «Белые сказки» – она была издана в рамках проекта Евгения Федорова «Поэты Киржачской земли».

Миша был великолепен. Его лицо в обрамлении окладистой седой бороды то пело, то читало стихи, то непринужденно разговаривало со зрителями /Миш, сорри за этакую метонимию, не удержался :))/ А зрители попеременно хохотали над непринуждёнными рассказами автора, затихали, проникаясь щемящей лирикой песен, впитывали строку за строкой – и неизменно аплодировали. Главными в этот день были гитара, голос и стихи.

Кстати, насчёт голоса – вот, право, не могу оценить его диапазон, то ли три октавы, то ли восемнадцать, я всё же не спец :)) – но Михаил легко брал и гулко-басовитые, и чистые высокие ноты. Кроме «Браво!» – сказать ничего не могу.

Что до стихов… Киржачские поля и леса, кот у печки, темнеющее полотно неба, на которое автор нечаянным движением руки рассыпал звезды, горечь по уходящему прошлому и светлая радость, получаемая от каждого мига жизни – всё это слилось в строках Миши.

Если вы не были на презентации, товарищи – вы многое потеряли. Но можете чуть-чуть наверстать упущенное, прочитав сборник «Белые сказки» 

В самом финале в зале появился Е.С. Федоров с подарками и приветственной речью. Затем была автографсессия, и стало понятно, что самое главное свершилось – книга презентована, мероприятие состоялось, а я в какой-то мере стал поэтом, и моя дебютная книга это свершившийся факт! Время зафиксировало всё чернилами на бумаге. Едем дальше.

Мой отчёт о мероприятии:

Вот и свершилось. Книга Белые сказки наконец-то презентована. Сказать что было волнительно, это значит ничего не сказать. Одному на сцене не привычно, и осознание того, что никто не выручит, не подхватит и не вытянет немного давлело. Но, главное начать, а дальше всё пошло само собой. Театральный свет, уют, камерность, ламповость, интерьер осеннего парка… можно продолжать и продолжать про мероприятие и про театр Совёнок. Кто был, видел, слышал, почувствовал и окунулся в целый деревенский мир с тропками затертыми до дыр, думаю равнодушен не остался. Хочу сказать огромное спасибо всем, кто помог мне материализовать и презентовать Белые сказки. И огромное спасибо всем, кто пришёл сегодня в театр меня поддержать. Надеюсь, Вам понравилось. Низкий Вам поклон.

Михаил Лысов.

Спасибо: Федорову Е.С., Лысовой М., Борунову В., Скороходову А. Глониной И., Глонину Ю.

Исполненные песни:

1 Летнее утро в деревне

2 Я рисую солнце

3 Белый сон

4 Снег

5 Вечерок

6 Подоконник

Часть шестая. Альбом «Белые сказки».

Привет ребята!

Мы ехали – ехали и наконец-то приехали к первому нашему привалу с

песнями у костра, искрами в небеса ночные.

Кибитка предлагает Вашему вниманию свой первый альбом под

названием «Белые сказки».

Эта работа ни в коем случае ни отчет за предыдущие 12 лет существования коллектива, нет! «Белые сказки» концептуальны, и с одной тематической линией сквозь все десять песен.

Почему так мало? Всего-то десять. Именно по тому, что это не сборник

наших песен, которых за все года существования коллектива накопилось немало. Нам очень не хотелось песенного балагана из несвязанных временных отрезков. Почти все композиции написаны в период с 2019 по 2022 год, за исключением песни "Я Русский!". Основная идея альбома- это белые, светлые, местами с темной тенью, но всё же с добрым концом сказки о нашем селе, его быте, людях, проблемах, о малой Родине, любовь к которой, так или иначе, живет в сердце каждого из нас, вызывая лишь теплые чувства.

Пердпосылки.

Что для музыканта значит выпустить альбом? Да то же самое что и для художника открыть свою галерею, для архитектора увидеть здание которое он спроектировал и вычертил, для автоконструктора сесть в автомобиль который он сам сконструировал. С самого первого дня существования коллектива знаете, какой вопрос я слышал больше всего? Думаю, догадались. Это вопрос: А записи есть? И 13 лет подряд я отвечал: А записей…. нет. Да, альбом для музыкального коллектива это та же фиксация во времени, образно выражаясь, теми же чернилами по белой бумаге.

Материала у нас за 13 лет накопилось, как можно догадаться, не мало. А ковидное время запретов на сборы способствовало написанию новых песен, которые сложились в одну единую концепцию. А что это за концепция и вся суть и соль альбома можно прочитать в моём интервью Юлию Глонину для газеты Красное Знамя:

Хорошая новость для любителей качественной музыки и заставляющих задуматься стихов – коллектив «Кибитка», одна из самых ярких рок-групп нашего района, выпускает своеобразный дубль: музыкальный альбом «Белые сказки» и одноименный сборник стихов солиста группы Михаила Лысова. О том, как и чем живет «Кибитка», о чем ее альбом и чего ожидать киржачским меломанам от его прослушивания, мы поговорили с самим Михаилом.

– Миша, расскажи, пожалуйста – какими тебе видятся прошлые этапы развития «Кибитки».

– Очень длинным и занудным может оказаться ответ, если погрузиться в почти что тринадцатилетнюю историю коллектива. Но можно ответить всё-таки проще. На мой взгляд, все предыдущие этапы развития коллектива связаны с приходом новых музыкантов в состав. При этом каждый раз неизменно происходила смена звучания, аранжировок, но у меня как у автора никак не получалось именно в текстах найти общую концепцию, единую тему, то есть песни на концертах звучали… несколько разрозненно и словно были набраны по случайному или, как сейчас модно говорить, – рандомному принципу. Именно поэтому, на мой взгляд, за всё это время мы не выпустили ни одного альбома.

– Каков актуальный состав группы?

– Текущий состав сформировался в 2016 году, когда из нашей повозки сошёл на станции «Лидер» Дмитрий Карпов и пересел на электричку до столицы нашей области Владимир Исаев. А с «вольных хлебов», полон творческих идей, под шатёр кибитки запрыгнул Антон Иванов. Так и играем уже почти 7 лет: Михаил Лысов – вокал, гитара, Антон Иванов – гитара, бэк-вокал, флейта, Иван Гришин – бас, Сергей Синюгин – ударные.

– Я помню – раньше «Кибитка» звучала достаточно жестко, даже на одном из конкурсов – по песням Антонова, что ли, лет десять назад – вы сделали рок-аранжировку одной из антоновских песен. Сейчас же играете более лирическую музыку – в основном, акустику. Чем объясняется такая перемена в стиле?

– Ну, это не совсем так. Антонова вспоминать не будем /улыбается/. Да и в конкурсах уже давно не участвуем и не собираемся.

Акустику мы играем один раз в год, на новогодние праздники. Такие выступления для «Кибитки» стали уже хорошей традицией с 2012 года, и на этих концертах лирики и зимнего уюта возле натопленной печи – через край. Можно даже сказать, что акустические концерты стали некой визитной карточкой для группы, потому мы стараемся освещать это событие более усиленно, в том числе и через газету «Красное знамя», видимо, поэтому складывается впечатление, что мы пересели на акустику и лирику, и возможно уже получаем «музпенсию». Но это не так, за зимой холодной наступает Великий пост, в который «Кибитка» с 2012 года не даёт концертов, в это время мы начинаем готовить фестивальную программу и новые песни.

Далее, весной, после светлого праздника Пасхи, следуют, как правило, концерты, связанные с байк-движением, проще говоря, мы играем на так называемых «открытиях сезонов» у мотоциклистов. Такие мероприятия проходят с конца апреля до начала июня. И вот тут уже акустическое звучание вряд ли будет воспринято с пониманием. Поэтому в ход идут самые бодрые и ритмичные «боевички», как проверенные временем, так и совсем новые. Хотя, признаться честно, сейчас, в наши фестивальные сет-листы попадают медленные песни, чего не бывало ещё пару-тройку лет назад.

– Что для тебя лично в песне главное – музыка или текст?

– Было бы банальным ответить на данный вопрос, что, мол, и то, и сё – да в совокупности, но вот приходилось слышать такие мнения, где человек на полном серьёзе мне рассказывал, что песня – это любая музыка + любой текст! Во как, оказывается! На самом деле – если текст «притянут» в музыку «за уши», это уже не живопись, это «выжипось» и, соответственно, наоборот.

Есть тонкие нити поэзии, которые нужно аккуратно вплести в ноты, и тогда получится песня. Если не вплетается, то, значит, какая-то деталь в этой конструкции явно лишняя или вовсе не отсюда. Любое стихотворение уже по-своему мелодично и ритмично, просто нужно это услышать. Так же и с музыкой. Есть много музыкантов, которые выступают без вокалистов, но всё же их произведения имеют названия. Такие же обычные названия, какие имеют песни. Значит, автор музыкой описал какой-то свой текст в голове или, например, картину, которую он увидел, а теперь предстоит увидеть слушателю – при наличии воображения и желания видеть чуть больше. Хотя нельзя не согласиться с тем, что зачастую такое название навязывает нам представление, а не даёт свободы размышления.

И всё же текста без смысла я не приветствую, если мы говорим про рок-музыку. Поэтому ответ на вопрос будет – текст!

– Кто-то, когда пишет тексты, записывает отдельные мысли на карточки, как Набоков; Капоте сочинял лежа; Филипп Рот – стоя или даже расхаживая, Бальзак – непрерывно глотая кофе… А у тебя есть какие-то непременные условия, в которых удобно писать?

– Значит, в этом плане я и Набоков, и Капоте, и Филипп Рот, и даже Бальзак, а ещё я слышал сравнения с Есениным и Лермонтовым, но, правда, это уже касалось именно стихотворной составляющей. Иногда даже приходилось припарковывать автомобиль, чтобы записать что-то на листочек или надиктовать в телефон. Блокнотик всегда с собой, правда, авторучка пропадает периодически.

– Как вообще у тебя появляются тексты – «выстреливают» сразу или долго и тяжко рождаются?

– Вот ещё года три-четыре назад, скорее, «выстреливали» сразу, а сейчас уже бывает по-всякому. Не знаю, с чем это связано… Вдохновение – оно ж такое, то приходит, то уходит. Может прямо и посреди написания произведения упорхнуть. Всё ситуативно.

– Поговорим о новом альбоме – «Белые сказки». Как по-твоему, есть ли в нем какие-то глобальные отличия от предыдущих песен «Кибитки» – и в музыке, и в текстах?

– Да, несомненно, есть! Потому как это дебютный альбом, и до него у нас не было ни сборников, ни синглов. И, конечно же, песни в альбоме будут отличаться от композиций, которые мы играли до 2019 года. Исключениями станут лишь несколько песен, написанных в 2019 году, в том числе и сама композиция «Белые сказки», и наша старая песня-трактор, песня-локомотив, песня-танк – «Я русский».

Отвечая на первый вопрос в нашей беседе, про этапы развития «Кибитки», я попытался объяснить, почему, на мой взгляд, у нас не было выпущено ни одного альбома за 12 лет. Не было одной, объединяющей темы, не было общей концепции. Были очень хорошие концертные программы, да и песен мы написали не на один, не на два и даже не на три альбома. Да, это лишь одна из сотен причин, но самая весомая.

Всё поменялось в пандемийное время. Локдаун временно лишил нас возможности даже репетировать, а о живых выступлениях не было и речи вовсе. Село наше, Филипповское, наводнило невиданное до этого количество дачников, которые самоудалились в деревню. И я лично стал чувствовать себя словно в гостях на родных просторах, неважно, шёл ли по проселочной дороге, гулял ли в поле или был в лесу. Все эти опасения за судьбу села, деревни и в целом малой родины вылились в новые песни, которые, к слову, «выстреливали» сразу. Они же и стали фундаментом для «Белых сказок».

– Многие авторы стараются расположить песни в альбоме в каком-то определенном порядке – допустим, первая композиция – драйвовая до предела, потом идут более спокойные, а заканчивается всё певучей балладой. «Белые сказки» как-то тоже выстраивались?

– Я понял вопрос, но, всё же начну немного издалека.

Здесь есть небольшие отличия от расположения песен в альбоме и расположения песен для концерта, то есть так называемый трек-лист. Например, моё мнение такое, что входить в выступление лиричной песней для «Кибитки» будет не правильно, если это не акустический концерт, конечно же. Я уже говорил, о том, что, в основном, мы играем на байк-фестивалях, где, к слову, очень приветствуются кавер-группы, тенденция эта всеобщая и прогрессирующая, к сожалению. Как организаторов я их понимаю, а как творческая единица отношусь к такого рода мероприятиям скептически. Почему? Это уже другой вопрос.

Сделаю небольшое отступление и хочу поблагодарить наших байкеров из «Аквилона», ведь они подчеркивают, что местные коллективы для них приоритет, а организованный ими фестиваль «Владимирская Русь» известен далеко за пределами области, и выступать на нём очень приятно и почётно. Надеюсь, своими выступлениями мы «аквилоновцев» не подводим.

Так вот, «Кибитка» играет песни собственного сочинения, и слушатели, глядя на нас на сцене, банально не знают этих композиций, поэтому нам приходится сложнее чем кавер-коллективам, я называю это: «каждый раз как первый раз». Но от этого только интересней, ведь куда круче, когда тебе подпевают твою песню, а не известного автора – это значит, мы смогли, достучались, докричались. Так вот – к чему я всё это? По моему мнению, нужно начинать с мощных композиций, это как внезапно налетевший ветер – быстро, свежо, актуально! А дальше уже надо смотреть, то ли больше нажать на педаль газа, то ли притормозить, в рамках составленного трек-листа, конечно. Но я очень люблю заканчивать выступления лирической композицией, и чтобы последний аккорд был мажорный, все-таки в конце, даже после самой сильной бури, должен быть свет и сиять солнце.

Ну, и теперь про альбом. «Белые сказки» тоже выстроены некими блоками, но тут пространства для фантазии куда больше, так как можно выстраивать и чередовать композиции в любом порядке и так, как автору заблагорассудится. Благо – слушатель знакомится с твоим творчеством с нуля и может прослушивать песни так, как ему захочется. Я немного утаю, что там да как выстроено, всё будет просто, ясно и понятно. А в конце – обязательный свет и мажорный аккорд.

– Если представить, что у всех песен в альбоме – один лирический герой, то какой он? Как бы ты его охарактеризовал?

– Да, этот герой есть. Это обычный современный деревенский человек. Который чуть больше слышит, видит, ощущает – и умеет это высказать. Он никуда не летит, не спешит и не торопится, но везде успевает. Он жил в СССР, он жил в лихие 90-е, и он жив сейчас, не застряв где-то там, в своём времени. Он понимает звуки леса, говорит с ним на одном языке, он слышит и подпевает песни ветру, чувствует весенний гул сырой земли и читает сказки, которые пишет ему на глади воды седой туман. Вот такой он – обычный деревенский герой моих «Белых сказок».

– На какого, по-твоему, слушателя ориентированы «Белые сказки»?

– Знаешь… Отвечу так, как пишут на первых страницах печатных изданий: «Для широкого круга читателей». А в нашем случае – слушателей. Ведь они же всегда будут разных возрастов, увлечений и даже вероисповеданий, считаю, наше творчество подходит всем.

– Есть ли в альбоме песни, которые, допустим, ударнику нравятся, а тебе – не очень, или наоборот?

– Я таких опросов в коллективе не проводил, но бывают случаи, когда мы на репетициях сообща решаем, что той или иной песне чего-то не хватает или нужно немного переделать. Конечно, это можно назвать «разбрасыванием материала», и есть такие песни, которые остались лишь у меня на диктофоне. Может, и их время настанет… А в альбоме, таких песен нет.

– Ну, и напоследок – традиционный вопрос – о дальнейших планах…

– В планах – уже наконец-то презентовать мою одноимённую книгу («Белые сказки») со стихами. Главное – уже пустить её в свободное плавание.

А дальше – это уже упомянутая мной традиционная наша зимняя акустика, выпустим альбом и будем готовиться к ней. Сейчас, в наше неспокойное время, думаю, что это я ещё очень далеко загадал /улыбается/, но надеемся на лучшее и верим в светлое. Спасибо!

В альбом вошли 10 песен:

– Белые сказки

– Не понаехал

– Я Русский

– Наши пацаны

– Медведь

– Летнее утро в деревне

– Вечерок

– Сапоги

– Околица

– Заря

Записали мы всё в период с июня 2021 по август 2022 года на студии у Алексея Скороходова. Он же всё и сводил и мастерил.

Презентация №1

Как поётся в одной песне – «Завтра может быть поздно!», да, может, но, мы верим в добро, в лучшее и светлое, поэтому и решили провести для вас концерт в онлайн формате. И по стечению множества обстоятельств (даже слишком большого количества), это онлайн выступление будет презентацией нашего дебютного альбома «БЕЛЫЕ СКАЗКИ». Всё есть, так как есть, а значит, по-другому быть не могло. А что же дальше…? А дальше – надеяться, верить и главное – ЖИТЬ! А пока, давайте вместе окунёмся в «Целый деревенский мир с тропками, затёртыми до дыр…».

Кибитка для Вас!!!

Ситуация в стране всё ещё была очень напряжённая в связи с объявленной мобилизацией, и нам показалось что лучше сделать концерт онлайн, благо практика у нас уже такая имелась и охват слушателей был бы куда более обширным, чем отдельно взятый концерт в любом доме культуры. Но, одно дело предполагать, а другое то, как оно на самом деле повернулось. Сразу стоит отметить, что целенаправленно мы к презентации не готовились, ведь было не ясно, когда альбом пройдёт модерацию и будет официально опубликован. С этими песнями мы выступали уже больше года, поэтому сильно не переживали. Проблемы настигли нас ближе к концу выступления, они были чисто технического характера, а проще говоря – отвалился интернет. Да так и не восстановился. Тонкая ниточка, на которой висела презентация, лопнула. Все участники коллектива остались не довольны.

"Белые сказки" мы Вам официально представили. Онлайном мы хотели охватить как можно больше слушателей из разных городов. Правда "огромный привет" нам передал киржачский интернет, рухнув и в итоге не воскреснув, но Алексей Иваныч сделал запись видео которое в онлайн не вошло, поэтому целиком выступление посмотреть всё таки можно. Программу мы эту играем уже не первый год, поэтому решили презентовать новую песню под названием "Дальше от людей". А так же сыграли редко исполняемую "Великую Отечественную". Ну что ж, едем дальше, зима и акустика не за горами. Кибитка для Вас!!!

1 Белые сказки

2 Не понаехал

3 Голоса

4 В будничной мгле

5 Я Русский

6 Наши пацаны

7 Великая Отечественная

8 Медведь

9 Леший

10 Летнее утро в деревне

11 Дальше от людей

12 Вечерок

13 Сапоги

14 Муззон

15 Околица

16 Заря

Зимняя акустика была и вправду не за горами, поэтому мы приняли решение посвятить её выходу альбома. Работа предстояла не простая, ведь не все песни из альбома вязались с акустическим звучанием.

Попытка №2.

Во – первых, удалось довольно таки быстро договориться о выступлении с театром «Совенок», это была отличная новость. Люди любят ходить в театр, не важно, какое событие там будет, театральное ли представление, выставка или концерт.

Во – вторых, мы связывали два для нас очень важных события в одно. Это выход альбома и традиционная ежегодная акустика.

В – третьих, это был первый за 3 года сольный концерт со зрителями, представляете, какая у нас была мотивация!?

В свете фонарей, под большими, лёгкими, пушистыми, холодными снежинками, наша повозка отправляется в атмосферу зимнего вечера с новогодней ёлкой и натопленной печкой, уютным креслом, теплым чаем и, конечно же, сказками, «Белыми сказками». Мы поворачиваем в сторону театра «Совёнок» и сыграем для вас уже традиционную акустику, посвящая её выходу дебютного альбома «Белые сказки».

На этот раз все звёзды сошлись. Мы обошлись без переносов, сдвигов, форс – мажоров и т.п. не приятных вещей. Зал был полон, аудио сопровождение перед концертом было целиком из песен с нашего дебютного альбома и стихотворений великих Русских поэтов: А.С. Пушкина, А.А. Фета, а так же цитат из произведения Н.В. Гоголя «Ночь перед рождеством».

Статья в газете «Красное знамя»:

Театрально – акустические «Белые сказки» Кибитки.

Белая русская зима. Под заснеженный январский вечер седовласый хозяин северных просторов задумал отпустить на волю колкую стужу да с ветром ледяным. До центральной части нашей Родины мороз добрался под вечер 5 января. Но разве этим русского человека запугать? Напротив, если только подзадорить. А потому в уютном зале театра «Совёнок», несмотря на налетевший трескучий синий мороз, собрались зрители на тёплый, ламповый акустический рождественский концерт группы «Кибитка».

Такое выступление для коллектива является традиционным и ежегодным, правда, из-за пандемии выступления в 2021 и 2022 годах пришлось проводить в формате онлайн. Получается, что «Кибитка» не давала сольных концертов уже ровно два года. Это немалый срок, и по этому поводу были некие опасения. Но, возможно, зрители соскучились по атмосфере рождественских концертов коллектива, а возможно, кто-то хотел открыть для себя что-то новое, так как пришёл в первый раз посмотреть и послушать «Кибитку». Факт остаётся фактом – зал был полон. Ну, и особенно приятно то, что в зале было много детей, смеющихся, играющих с театральными снежинками, которые, танцуя, падали откуда-то из-под крыши старинного здания «Совёнка».

Кулисы раздвинулись, концерт начался, зал наполнился атмосферой «Белых сказок», в которой слушателей то накрывало белым снегом, то укутывало мягким туманом, а о рождественских праздниках напоминали нарядная ёлка и песни «Кибитки».

«Кибитка» представила свой дебютный альбом «Белые сказки», но в акустическом звучании. Альбом этот можно послушать на всех цифровых площадках. Также были исполнены и совсем новые композиции, а в завершение, по хорошей традиции, звучал мажорный, светлый аккорд песни «Заря». Концерт пролетел на одном дыхании.

Все потихоньку разошлись, зал опустел, свет в лампах медленно погас, и «Кибитка» потихоньку поехала дальше, в свете ночных фонарей, под крупными хлопьями снега, – петь свои «Белые сказки» дальше. Увидимся! «Кибитка» – для вас!

Коллектив выражает огромную благодарность директору театра «Совёнок» Ирине Глониной и Алексею Скороходову, благодаря которому мы отлично прозвучали в этот вечер для вас. Ну и, конечно же, всем нашим слушателям. Спасибо!

А вот и наш отчёт:

Спустя 3 года мы всё-таки сыграли сольный концерт и наконец-то не онлайн! Очень символично, что это был именно акустический концерт, потому как:

1. Открытие концертного сезона;

2. Зимняя акустика для нас – традиция длиной в 11 лет;

3. В акустике мы ещё не успели презентовать для вас наш дебютный альбом "Белые сказки".

Как же было приятно видеть, когда наконец-то раздвинулись кулисы,– полный зал! Спасибо, наши слушатели, что не забыли Кибитку, спасибо за ваши фонарики и за подпевки, за "МО-ЛО-Д-ЦЫ" и "СПАСИБО" в финале выступления! Теперь уже точно "Белые Сказки" Кибитки презентованы, и пора ехать дальше, за поворот… а что там? Да кто ж его знает…

Поздравляем всех православных с наступающим Рождеством Христовым!

Спасибо за помощь в организации концерта Ирине Глониной и Алексею Скороходову! Театр "Совёнок" поздравляем с Днём рождения!

Кибитка для Вас!!!

1 Белые сказки

2 Не понаехал

3 Источник

4 Снег

5 Голоса

6 В будничной мгле

7 Медведь

8 Леший

9 Летнее утро в деревне

10 За себя

11 Ночь у реки

12 Дальше от людей

13 Вечерок

14 Рок-н-ролл

15 Муззон

16 Околица

17 Крещение

18 Заря.

На этот раз уже можно было с уверенность сказать, что «Белые сказки» презентованы. Слава Богу! И здесь чернилами по белому листу мы зафиксировали для себя это событие во времени! Едем дальше!

Часть седьмая. Колосья золотые.

На тот момент, когда я пишу для вас эту книгу, про «Колосья золотые» в виде печатного издания знают не многие, а точнее даже не все родные и близкие, но она уже в типографии, а я в режиме ожидания. Всему своё время. Много я сейчас про «Колосья золотые» писать не буду, так как для её презентации тоже будет разработан отдельный сценарий. Скажу лишь, что оформителем обложки стал Сергей Борисович Синюгин, редактировала её так же моя супруга Мария и Юлий Глонин.

Художник пишет кистью и красками, поэт словами и образами. Основная идея моей книги это стихи – картины, песни – картины. Так как рисовать я не умею, то застывшее пространство и время, а вместе с ними и сюжеты, увиденные или придуманные, мне проще передавать словами в стихах и песнях. Несомненно, при помощи песен это делать легче, потому что музыка усиливает нужную стихотворную окраску. Я предлагаю читателям самим уловить эти поэтические краски и перенести их на незримый холст.

Перед вами моя вторая книга, в которой стихи и тексты песен разных временных творческих отрезков. В них я описываю природу родного края, смену времён года, будничность, немного фестивально – концертной жизни. Надеюсь, у меня получится открыть для Вас поэтическую картинную галерею. Поэтому делайте первый шаг, перелистывайте эту страницу и добро пожаловать!

Михаил Лысов.

Часть восьмая. Традиции. По крещенской дороге и Владимирская Русь.

Традиции есть у всех. Они были, есть и будут. Кибитка тоже не исключение в этом плане. И дело касается не только музыкальной составляющей. Например, в 2012 году участники коллектива решили не давать концертов во время «Великого Поста». Почему? На то были причины и остаются до сих пор. Поэтому, традиционно, после гуляний на Масленицу группа уходит в концертный отпуск, вплоть до Дня святой Пасхи.

Ну и, конечно же, хорошей традицией стали наши акустические зимние концерты, которые мы проводим каждую зиму так же с 2012 года. Инициатором первого такого концерта стал Сергей Сабурский. Он, и с площадкой договорился (РЦНК дир. О.Н. Шарафетдинова) и с аппаратурой. В общем, взял на себя функцию организатора от изготовления афиш, до личного приглашения зрителей. Нам оставалось только выйти и сыграть. Владимир Николаев и Дмитрий Карпов до сих пор с теплотой вспоминают тот концерт, а Вова назвал его одним из лучших. И, правда, получилось всё довольно не плохо, к тому же это был первый сольный концерт Кибитки.

Идея с концертом в таком формате нам очень понравилась. И далее мы стали каждый год проводить такие выступления. С 2012 – 2015 г. в здании РЦНК. В 2016 году в кинотеатре «Киржэль», в 2017 и 2018 годах в ДК Красный Октябрь, в 2019 году в театре «Совёнок» в тот день состоялось его открытие, в 2020 году снова в ДК Красный Октябрь, затем настало пандемийное время, и мы играли акустику онлайн в зале СДК «Фёдоровское» и наконец-то в 2023 мы вернулись в театр «Совёнок». Как тут не вспомнить ещё одну традицию. На каждом таком акустическом концерте, завершающей песней была композиция «Крещение».

Крещение.

Ночь, синий мороз,

От студёной воды светло на душе.

Снег, скрипом унёс,

По крещенской дороге к чистой воде.

Путь, нашедший ответ,

Быть может сегодня так близко ко мне.

Миг, и красный рассвет,

Греет звон благовеста, отражаясь в воде.

Почти всегда в залах бывает ёлка. И поэтому гости концерта легко могут поймать новогоднее настроение, и почувствовать сказочность мероприятия. К тому же, в театре «Совенок» из-под крыши сыпали огромные хлопья снега, придавая концерту особое зимнее, рождественское настроение. С большой радостью, детишки, которых на наших концертах бывает не мало, бегали, ловили и игрались с этими снежинками.

Владимирская Русь. Это фестиваль уже с большой историей. И как традиция – наше на нём выступление. Корнями он уходит в 2011 год. Тогда ещё не было хэд-лайнеров, выступали лишь местные коллективы, не было и огромного палаточного городка, да и само название «Владимирская Русь», фестиваль получил лишь в 2014 году. Организатором это фестиваля неизменно является наш, Киржачский байк – клуб «AQUILONE MC Киржач». С каждым годом росло и количество групп, и количество зрителей, поэтому фестиваль стал двухдневным и перебрался на самую большую концертную площадку в городе «Вшивую горку». Выступить на «Владимирской Руси» для Кибитки всегда престижно и почётно. К тому же, президент «AQUILONE MC Киржач» – Александр Разбоев и вице – президент Андрей Чуриков говорят, что местные коллективы для них всегда в приоритете и сцена «Владимирской Руси» для Киржачских коллективов всегда открыта. Правда, со временем, нас таких осталось только двое: Кибитка и Стезя. Верим в молодёжь, в то, что вообще есть ещё желающие играть живую музыку, сочинять и показывать плоды своей деятельности на больших сценах. Ребятам из «AQUILONE MC Киржач» удачи и спасибо!

Часть девятая. Кибитка и СМИ.

На протяжении всей этой книги я очень часто ссылаюсь на статьи из газеты «Красное знамя» и действительно, районная газета очень сильно помогает нам с освещением событий или предстоящих или уже прошедших. С этого творческого тандема и начнём нашу последнюю главу.

Долгое время мне не удавалось наладить контакт с газетой, точнее я даже не пытался, а потому никакого прямого контакта не было. Кибитка периодически упоминалась в статьях. Но это были статьи о каких-то больших мероприятиях, где мы были одними из многих. Всё изменилось с приходом туда А. Олейника в качестве корреспондента и одним из первых его заданий, было освещение какого-то нашего сольного концерта. Не помню, какого именно, да и вышла ли потом статья я тоже не помню. Но на его предложение посвятить мне целую литературную страницу, было грех отказываться и вот…: Выпуск 25 от 13.04.2018 г.

Уже много лет радует киржачан и жителей нашего района поэт и рок-исполнитель, лидер группы «Кибитка» Михаил Лысов. Неукротимая энергия, напор и харизма певца собирают на концерты группы сотни зрителей. «В сердце, как кровь – Вера, Надежда, Любовь!» – вскидывает руку певец – и весь зал подпевает ему. Мы поздравляем Михаила с прошедшим днем рождения и посвящаем его творчеству нашу очередную литературную страницу.

«Эх, юность светлая моя, голубоглазая…»

Авторская литературная страница Михаила Лысова

Почин был сделан. Не знаю, где теперь Саша? Что с ним? Но, лёд тронулся.

А дальше нам стал помогать Юлий Глонин. За что ему огромное спасибо!

На литературных страницах «Красного знамени» периодически появляются мои стихи среди других авторов. Спасибо «Красное знамя»!

Нужно ещё отметить первую Киржачскую радиостанцию «Золотая Сова», которая на сегодняшний день давно уже канула в Лету. На её волнах, впервые на радио, звучали наши песни: «Снег», «Осень», «Подоконник». А так же, мы дважды были в прямом эфире в программе «Не случайный гость». На фото директор радиостанции Андрей Борисович Назаров.

Киржачское телевидение. Конечно же, спасибо за то, что провели наш концерт в прямом эфире, да ещё и в самый разгар ковидных ограничений. Получилось весело, интересно, живо и мощно. Было необычно и приятно петь в кругу настоящих телевизионных профессионалов находящихся за работой. Не думаю, что кто-то ещё отважится на такой концерт.

Этим выступлением мы подвели итог под прошлым разнонаправленным направлением в творчестве группы и приступили к созданию совершенно новой программы, которая впоследствии материализуется в альбом и книгу «Белые сказки».

А до этого прямого эфира была съемка для праздничного концерта «День победы», там же в студии Киржачского телевидения.

За трёхкратный заход в глянцевое издание корпоративного журнала завода «BEKO» группа говорит спасибо Ольге Ключаревой. Она написала о нас целых 3 статьи, а для того что бы их написать гоняла за нами на выступление в дальние – дали.

В январе 2023 года МКУ « Песьяновский сельский дом культуры» и МКУ «Федоровский сельский дом культуры» провели выставки посвященные творчеству Кибитки.

Перед вами небольшая выставка, посвященная музыкальному коллективу названием «Кибитка». Группа базируется в МКУ «Федоровский сельский дом культуры» в д. Федоровское Киржачского района.

Первый же вопрос, а почему коллектив называется «Кибитка»? Всё довольно просто. В нашем понимании Кибитка – это творчество, которое всегда находится в движении, а движение, как говорится – это и есть, жизнь! Потому, скрипя всеми четырьмя своими колёсами, ползём через поля, луга, по тропинкам лесным да дорогам большим, поём песни о малой нашей Родине, о деревнях да сёлах, в полях и у речек, на площадях городов и в избах старинных у печи.

Группа образовалась в 2009 году. Исполняет песни авторские, то есть собственного сочинения. В 2022 году состоялась премьера дебютного альбома группы под названием «БЕЛЫЕ СКАЗКИ». Этот альбом легко найти на всех цифровых площадках забив в поисковике – Кибитка – Белые сказки. В прошлом 2022 году, вышла книга Михаила Лысова (руководитель коллектива) со стихами и текстами песен, которая так же называется «БЕЛЫЕ СКАЗКИ» и является частью данной выставки.

Кибитка принимала участие в больших фестивалях, таких как Владимирская Русь, и проводит ежегодный акустический, рождественский концерт, который в этом году прошёл в стенах театра «Совёнок» в Киржаче.

Если хотите узнать о группе чуть больше, то, милости просим на нашу страничку в соцсети «ВКонтакте», ну и, конечно же, приходите на концерты, вся информация о которых, в том числе и все свежие анонсы о предстоящих фестивалях в которых коллектив принимает участие, находятся на той же страничке в VK. Спасибо! КИБИТКА ДЛЯ ВАС!!!

Послесловие.

За всё время существования группы, репетиционной базой для нас становились многие дома культуры, но всё же особо хочется отметить Осинцева Б.Н. и Николаеву Л.В. вместе с Тимофеевым В.А., которые в трудную минуту брали нас под своё крыло, а у Люды мы находимся до сих пор и делим одно помещение с Народным коллективом группой «Турнир».

Как корабль назовёте, так он вам и поплывёт, пелось в одной старенькой песенке. Вот так и едет наша повозка, не спеша, поскрипывая всеми четырьмя колёсами через поля, леса, мосты, вдоль рек, по краю озёр, сквозь сёла и города. И мы, точно знаем, что «за поворотом, ещё поворот, да ну и пусть», тем интересней. Нам не в диковинку играть стоя на земле или по колено в грязи, на больших сценах или маленьких пьедесталах в крохотных залах, в лесу, в чистом поле, на площадях городов и крутых склонах оврагов. Всё это наши, Русские, родные просторы. Зовите, мы всегда открыты. Увидимся! И, по традиции!

КИБИТКА ДЛЯ ВАС!!!

Но всё же, первую очередь и от себя лично хочу сказать спасибо моей супруге Марии. Потому как именно она в 2009 году сказала мне: «ИДИ И ИГРАЙ, ПОРА». Я, наверное, так и сидел бы до сих пор с кучей своих песен, записывая их на компьютер.