Уолт Дисней: человек-студия

Книга хороша. У меня есть в оригинале. Был рад что перечитаю в переводе. Но это не перевод. Это какой то вольный пересказ. Половина урезанно. Абзацы в перемешку. Создаётся впечатление что переводчик прочитал книгу потом на след день ее пересказал.

У каждого творческого человека сложная судьба, но трудно было представить, что у мультипликатора Уолта Диснея была такая трудная, напряжённая жизнь. В этой книге со всеми подробностями рассказано, с какими нервами, непростыми решениями, вынужденными компромиссами Дисней продвигал свои гениальные проекты, ставшие шедеврами. В наше время если новый фильм прошёл с большим успехом, то режиссёр может рассчитывать на спонсорскую поддержку последующих фильмов, а Диснею даже после выхода «Белоснежки» было чрезвычайно сложно отыскивать средства на постановку других мультфильмов. В книге также интересно описываются взаимоотношения Диснея с его коллегами-художниками, с которыми у него случались конфликты, творческие разногласия, разрывы. Проследить путь мастера невероятно увлекательно!

В этой книге рассказывается о жизни и работе знаменитого Уолта Диснея. Хорошая и легкая книга, читается легко. Местами даже удивительно. особенно представив масштаб сегодняшнего дня и как всё начиналось.

В этой книге рассказывается о жизни и работе знаменитого Уолта Диснея. Создателя Дональда дака, Мики мауса, Белоснежки и так далее. Мне как фанату мультфильмов от Дисней всегда было очень интересно, как появляются идеи для сюжета и как они эти идеи воплощают в реальность. Как все снимается. Об этом обо всем я узнала в этой книге также здесь рассказывается про обычную жизнь Уолта Диснея о том, как он проводил время со своей семьей. Конечно, он не был идеальным человеком, но я считаю что все его мультфильмы прекрасны, потому что он вложил в них всю свою душу.

Книга М. Бэрьера – не вполне типичная биография; если б это было художественное произведение, его назвали бы производственным романом. И действительно: чисто житейские события, четкая хронология жизни прослеживается здесь постольку-поскольку – в их соотношении с карьерой, профессиональным ростом и творчеством Уолта Диснея.

И подзаголовок «Человек-студия» как нельзя лучше раскрывает содержание книги. Мы проследуем весь трудовой путь героя от десятилетнего мальчишки-разносчика газет, молодого начинающего режиссера и управленца, работавшего на сторонних и собственной студии, до пожилого мэтра, владельца целого королевства имени себя с замками, поездами и Белоснежкой.

Путь этот был полон взлетов и падений, режиссерских и художественных ошибок, разногласий с сотрудниками по совершенно различным причинам: иерархичности на студии, холодности и отстраненности самого Диснея, его перевоплощения из вдохновляющего «художника» в расчетливого «дельца», сокращений по чисто финансовым соображениям, – но неизменно ярким и полным радости, чуда и магии.

Волшебство здесь видится буквально во всем, в самом процессе зарождения того, что сейчас считается банальным и очевидным (а где-то в связи с развитием цифровых технологий и устаревшим): появление движения, звука, цвета и объема, создание первой раскадровки, оттачивание анатомии и колористики, разработка рисованного, но при этом трехмерного фона. И именно Дисней был либо создателем этих диковинок, либо новатором, одним из первопроходцев в их освоении.

М. Бэрьер рисует перед нами портрет по-настоящему разностороннего человека: с одной стороны, трудоголика, мечтателя, вдохновителя, прирожденного актера, а с другой – перфекциониста и контрол-фрика, транжира, деспота и тирана, сквернослова и пошляка. «Чудила», «фашист», «дирижер в оркестре», «пчела, которая приносит пыльцу» - это все о нем! Автор максимально объективен в оценках и представлении своего героя, полагаясь на воспоминания коллег, соратников, близких Уолта (среди них М. Дэвис, У. Джексон, Ф. Томас, А. Бэббит, дочь Шэрон и др.).

Стоит только оценить поиски и метания Диснея, чтобы понять весь масштаб личности и многогранность его интересов: фильмы с вкраплениями оживших рисунков эволюционировали в анимацию, на смену мультипликации пришли документалки и телевизионные передачи, а позже опять и снова «воскресли» мультфильмы. Смелыми, так и не осуществленными мечтами остались последние идеи – построить огромный сказочный город и организовать собственную академию искусств. И во всем, во всех своих начинаниях Дисней старался дойти до самой сути, скрупулезно работая как над «Пароходиком Вилли», так и над паровозиком Лилли-Белль.

Этот творческий полет и размах заземлял и ограничивал старший брат Диснея Рой. Именно его заслуга в том, что «пароходик» не только не пошел ко дну (а «айсберги» на его пути встречались часто, да и сам капитан не всегда справлялся с управлением – контрактами и деньгами в первую очередь), но и превратился в роскошный лайнер.

По ходу чтения я то и дело ловила «приветы» Эйзенштейну – вот, например:

Персонажи Диснея как бы верили в собственную реальность и тем самым приглашали зрителей принять их за действительно существующих. До Диснея так никто к персонажам не относился.

И еще:

Дисней и его аниматоры первыми начали вкладывать в характеристику персонажей реальное обаяние и чувство.

Словом, труд весьма детальный и насыщенный – как и картины самого классика (да, детальность – одна из главных примет диснеевского стиля).

Пожалуй, книге, которая не является традиционно-событийным жизнеописанием, недостает только краткой хронологии жизни и творчества У. Диснея. Понятно, что их легко найти в интернете, но было бы куда удобнее обращаться к ним на последних страницах.

И аля «дайджест». Прочитав эту биографию, вы узнаете: • какие работы (комиксы, книги, музыка, фотоальбомы) вдохновляли самого Диснея; • какие шутки не нравились Диснею и от каких он, напротив, приходил в восторг (спойлер: не совсем детских); • как юморили и прикалывались работники студии; • что такое «музыкальная комната», «круглый стол», «координирование» и «гэг»; • кто послужил прототипом Дамбо; • каких аттракционов не должно было быть в Диснейленде; • какие известные художники и писатели работали вместе с Диснеем; • с каким актером критики сравнивали Уолта Диснея, окрестив обоих «величайшими художниками экрана»; • и в целом: что скрывается за кажущейся легкостью «Белоснежки», «Золушки», «Пиноккио», которые, вопреки первоисточникам, превратились в незабываемые, красочные комедии.