Kitobni o'qish: «Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста»

* * *

© Марковский К., текст, 2026

© Оформление. ООО «Издательство „Эксмо“», 2026

Дисклеймер

Материалы этой книги отражают мнение автора и не могут быть применены ко всем ситуациям или случаям. Многие обстоятельства могут казаться похожими, но отличаться в тонкостях, понятных лишь специалисту. Помимо прочего, законодательство стремительно меняется, и к моменту издания настоящей книги, некоторые ее положения могут быть неактуальны. Автор и издатель не несут ответственности за действия, предпринятые читателем на основании советов, данных в этой книге. Настоятельно рекомендуем читателю обращаться за профессиональной помощью к консультантам.

Первая часть
Музыка глазами юриста

Музыка сопровождает человечество с древнейших времен, проникая во все сферы жизни – от обрядов и праздников до технологий и массовой культуры. Она объединяет людей, помогает выражать самые сложные эмоции и становится неотъемлемой частью нашей индивидуальной и коллективной идентичности. Сегодня музыка – это не только способ самовыражения или источник вдохновения, но и сложный культурный и экономический феномен, тесно связанный с вопросами права. За каждым звучанием песни, за каждой записью или концертом стоит сложная система юридических норм, которая определяет, кому принадлежат права, как они могут использоваться и каким образом авторы и исполнители получают вознаграждение за свой труд. Мы редко задумываемся об этом, когда слушаем любимую композицию в наушниках или покупаем билет на концерт, но именно благодаря праву музыка может свободно существовать и распространяться. Оно становится тем инструментом, который позволяет поддерживать баланс между творчеством и коммерцией, защищать интересы артистов и обеспечивать справедливый доступ слушателей к культурным ценностям.

Принято считать, что право охраняет внешнюю форму выражения произведения, а не идеи, заключенные в нем. Другими словами, предполагает его охрану именно в том виде, в котором данный результат творческого труда был объективирован. Это важно, поскольку идеи и мысли автора, которые лишь возникли в его голове, но не были отражены где-то вовне, не могут получить правовую охрану. Одна и та же идея может послужить базисом для создания многих произведений, и не только музыкальных. К одной и той же идее, теме, лейтмотиву, задумке можно возвращаться до бесконечности, создавая все новые произведения, каждое из которых будет отражением индивидуальности и личности творца – автора.

Чтобы музыкальная композиция охранялась авторским правом, необходимо соблюдать два основных критерия охраноспособности: творческий характер труда автора и объективная форма выражения.

А что есть творчество? Этому вопросу посвящено немало статей и книг, ответ на него пытаются дать не только юриспруденция, но и философия, социология и другие науки, но, несмотря на это, до сих пор не удалось найти общеприемлемого критерия творческой деятельности. Законом предусмотрена презумпция творческого труда – иными словами, предполагается, что любое произведение (в том числе музыкальное) создано творческим трудом. В то же время суды исходят из того, что «само по себе отсутствие новизны, уникальности и (или) оригинальности результата интеллектуальной деятельности не может свидетельствовать о том, что такой результат создан не творческим трудом и, следовательно, не является объектом авторского права»¹.

Именно поэтому всегда будет презумпция (предположение), что произведение создано творческим трудом, пока не доказано обратное. Любая музыкальная композиция охраняется авторским правом, пока не будет доказано, что она скопирована или вообще не может являться объектом авторского права.

Чтобы охраняться правом, произведение должно быть доступно для восприятия человеком, то есть существовать в какой-то объективной форме, а не в мыслях автора. В качестве объективной формы выражения произведения закон признает письменную, устную форму (это может быть публичное произнесение, публичное исполнение и иная подобная форма), форму изображения, форму звуко— или видеозаписи, объемно-пространственную форму (например, скульптуры и здания). Применительно к музыке объективной формой может являться нотная запись, файл компьютерной программы Logic, Cubase или Ableton Live, аудио- или видеозапись вашей песни в смартфоне. Кроме того, автор может исполнить песню публично, и при наличии слушателей (даже двух-трех человек) такое событие тоже признается объективной формой выражения произведения.

Закону безразличны достоинства и назначение музыкального произведения, поэтому авторским правом будет охраняться и набросок композиции, сделанный в черновике, и законченный куплет или припев, записанный на диктофон мобильного телефона. Кроме того, не имеет значения и факт обнародования: автор может просто писать музыку, что называется «в стол», и такие произведения также получат правовую охрану.

Кроме того, ваше произведение не нуждается в регистрации или каких-то иных формальностях. Поэтому ваши права возникают автоматически, начиная с момента создания вами произведения в объективной форме. Это одновременно и хорошо, и плохо. С одной стороны, автору не нужно тратить время и деньги на процедуру регистрации, с другой – это вызывает сложности с доказыванием авторства, о чем мы с вами узнаем чуть позже.

В отношении результатов интеллектуальной деятельности (этим термином в законе именуется любой творческий контент) устанавливается режим интеллектуальных прав. Применительно к музыкальным произведениям это комплекс прав, именуемых авторскими правами, в который входят исключительное право, личные неимущественные права, а также некоторые иные права.

Изначально интеллектуальные права возникают у автора с момента создания музыки в объективной форме. Принцип простой: написал композицию – получил авторские права. При этом закон признает автором лишь физическое лицо – человека, творческим трудом которого создано произведение. Только человек способен творчески мыслить, создавая произведения искусства, при этом закон не содержит никаких ограничений по возрасту: автором может стать и ребенок. Компания (то есть юридическое лицо) не может считаться автором, хотя в некоторых странах (например, США) есть авторское право юридических лиц. Например, при создании аудиовизуального произведения, когда произведение создано автором, нанятым с целью его создания, владельцем авторского права на произведение будет не автор, а заказчик. Подобное правовое регулирование было и в СССР, гражданское законодательство которого предусматривало случаи возникновения авторских прав непосредственно у юридических лиц, минуя авторов.

Лица, вдохновившие автора на создание произведения или оказавшие ему консультационную, техническую или материальную помощь, также не могут претендовать на авторство. Поэтому можете смело вычеркивать ваших муз, меценатов или консультантов из списка соавторов.

С развитием информационных технологий все актуальнее становится вопрос: может ли компьютерная программа признаваться автором? Сегодня искусственный интеллект прочно вошёл в повседневную жизнь, и появились специализированные платформы, такие как Suno и Udio, которые способны генерировать полноценные музыкальные произведения всего по короткому текстовому описанию (промпту). Эти системы основаны на принципах машинного обучения и обучаются на огромных массивах музыкальных данных, благодаря чему могут воспроизводить разнообразные стили, жанры и даже имитировать человеческий вокал. Подобные технологии наглядно показывают, насколько стираются границы между человеческим творчеством и результатом деятельности алгоритма. Кому в таком случае будут принадлежать авторские права на возникшее, если можно так сказать, «произведение», да и вообще – может ли быть автор у таких «произведений»? В настоящее время дискуссия относительно охраны такого контента открыта.

Не могут быть авторами и ваши питомцы, которые бьют лапками по клавишам пианино или просто случайно прошлись по ним или улеглись на MIDI-контроллер, издающий звуки. Как бы оригинально и креативно не звучали их «произведения», они не могут получить правовую охрану, а ваша кошка или собака стать автором этого «творения».

Лицо, обладающее исключительным правом, именуется правообладателем. Изначально таковым будет считаться автор, но впоследствии он вправе произвести отчуждение исключительного права другому лицу, которое и будет впоследствии иметь статус правообладателя. Поэтому вполне возможна ситуация, когда автор и правообладатель – это два разных лица.

Исключительное право позволяет правообладателю получать экономическую выгоду от эксплуатации произведения, и по сути, является неким аналогом права собственности применительно к вещам – предметам материального мира. Но почему же мы не можем оперировать терминами вроде «продажа песни» или, например, «дарение музыки» в отношении сделок с музыкальными произведениями? Зачем, спросите вы, этим юристам нужно было все усложнить и придумывать какое-то «исключительное право»? Сейчас постараюсь разложить все по полочкам на примере обычной шариковой ручки.

В теории права принято считать, что у собственника материальных вещей есть «триада» правомочий (возможностей), входящих в право собственности. Первое – правомочие владения, которое заключается в возможности фактически владеть вещью: у меня есть ручка, я ей фактически обладаю, она может находиться у меня в портфеле или рюкзаке, в кармане моего пиджака или брюк, она может просто лежать на моем рабочем столе и т. д. Второе правомочие – пользование. Это означает, что собственник вправе пользоваться вещью, извлекая из нее полезные свойства: с помощью ручки я расписываюсь в документах, делаю заметки в своем блокноте, иногда она может превратиться в указку или в «оружие», из которого можно плеваться кусочками спрессованной бумаги (ну, вы помните свои школьные годы). И, наконец, третье правомочие – распоряжение, что подразумевает право определять дальнейшую судьбу вещи: я могу поменяться ручкой со своим другом, продать или подарить ее, оставить в залог (ну, если это перьевая ручка фирмы Montblanc, инкрустированная бриллиантами, например), оценить ручку в денежной форме и внести ее в качестве уставного капитала вновь создаваемой компании и т. д.

А теперь давайте представим: можно ли такие правомочия применить к музыкальному произведению, ведь по своей сути это нематериальный объект, который нельзя подержать в руках или потрогать?

Можно ли владеть музыкой?

Ответ на этот вопрос очень ярко иллюстрируют слова героя Тима Роббинса – Энди Дюфрейна в фильме «Побег из Шоушенка»:

«…В том-то и прелесть музыки: ее не могут конфисковать. Ты разве не чувствовал, что музыка имеет такое свойство. Внутри человека есть место, до которого никто не может добраться».

А если не могут конфисковать, значит, и владеть ею невозможно. Музыкальным произведением нельзя фактически обладать, держать в руках и так далее, так как у музыки нет границ в пространстве, она нематериальна, в отличие от вещей. Да, записи музыки могут фиксироваться на материальных носителях, но об этом поговорим далее.

Возможно ли пользоваться музыкой?

Какие полезные свойства можно извлечь из музыки? Вы, конечно, можете сказать: она поднимает настроение, под нее хорошо заниматься спортом, использовать в качестве терапии, например, для помощи в борьбе с бессонницей и стрессом. Некоторые фермеры даже утверждают, что от классической музыки, вроде Моцарта и Чайковского, увеличиваются надои у коров. Да и вообще: как можно жить без музыки? Однако у юристов принято различать использование (не пользование) произведения и его потребление. Использование направлено на то, чтобы донести произведение до публики (сообщить, исполнить), а потребление произведения (прослушивание, просмотр) осуществляется уже самой публикой и находится вне сферы контроля автора (правообладателя).

Можно ли распоряжаться музыкой?

Отчасти ответ на этот вопрос положительный. Но есть нюанс: распорядиться можно правами на музыкальные произведения, но не самими произведениями. Закон исходит из того, что в экономическом обороте находятся права на результаты интеллектуальной деятельности, но не сами результаты интеллектуальной деятельности. Поэтому мы иногда с вами слышим фразы вроде «он продал права на песню издательству за столько-то тысяч долларов». Но вы же спросите: а как тогда быть с CD-дисками, винилом, кассетами и прочими материальными объектами, в которых содержится музыка? Ведь они продаются и покупаются? Да, мы их покупаем как товар – материальную вещь. Однако фиксация на каком-то материальном носителе не меняет нематериальную природу музыки. Закон для такого случая специально подчеркивает: интеллектуальные права не зависят от права собственности на материальный объект (вещь), в котором выражены результаты интеллектуальной деятельности. Поэтому покупка винила с записью любимой группы не дает права проигрывать эту музыку публично в вашем магазине или баре, делать с нее копии и продавать такие копии без согласия правообладателя. В этом случае вы лишь обладаете виниловой пластинкой как вещью, но не правами на музыку, записанную на ней.

Если вы хоть раз держали в руках оригинальный CD-диск, винил или кассету, то могли видеть предупреждение правообладателя на обратной стороне обложки: «предназначено только для частного домашнего прослушивания». Купив диск, вы лишь вправе без согласия автора распорядиться им как вещью: продать его, подарить его или обменять. У юристов это называется «доктриной первой продажи» или «правилом об исчерпании права», которое создает базовое исключение для правообладателя в праве на распространение – если товар (CD-диск, винил, нотная партитура) с согласия правообладателя выведен на рынок, дальнейшее его распространение находится вне контроля правообладателя.

Помимо прочего, музыка не подлежит физической амортизации (износу), как это бывает с вещами при пользовании ими, а также в силу своей уникальности не может быть оценена так, как вещи. Вдобавок музыка не ограничена в пространстве и, как следствие, может использоваться одновременно многими лицами в разных уголках нашей планеты.

Специфика исключительного права проявляется и в том, что его действие ограничено территорией (по общему правилу – территорией, где произведение вышло в свет). Однако сейчас, за счет международных многосторонних соглашений, исключительное право фактически приобрело экстерриториальный характер, то есть действует и в других странах, тем самым давая возможность авторам защищать свои права и за рубежом.

Исключительное право, в отличие от права собственности, является целым и неделимым. Закон и судебная практика исходят из того, что в случае принадлежности исключительного права нескольким лицам, «указанное не означает наличия у данных лиц права на раздел принадлежащего им исключительного права и выдел из него долей».² Эти лица вправе лишь определить доли в доходах от использования контента. Однако будьте готовы к договорам, в которых будет отчуждаться «доля в исключительном праве» или лицензироваться право использования музыкального контента «в части доли лицензиара, составляющей 40 %». Об это позднее еще поговорим подробнее.

И в завершение, исключительное право имеет определенные временные рамки, о которых мы тоже поговорим далее.

Охраняются ли правом отдельные части произведения?

По закону авторские права распространяются как на все произведение, так и на его часть, если (а) по своему характеру она может быть признана самостоятельным результатом творческого труда автора и (б) выражена в объективной форме.

Судебная практика к этим требованиям добавляет третий критерий – такие части произведения сохраняют свою узнаваемость как часть конкретного произведения при их использовании отдельно от всего произведения в целом. Следуя этим требованиям, выходит, что не каждую партию произведения при ее прослушивании отдельно от песни в целом можно признать отдельным охраняемым результатом интеллектуальной деятельности.

Как нам с вами определять «узнаваемость»? Суды говорят, что «узнаваемость части произведения должна устанавливаться путем сравнения конкретного фрагмента, который использовал ответчик, с произведением, в защиту которого подан иск»³. Сохраняет ли часть свою узнаваемость как часть конкретного произведения, суд устанавливает на основании исследования совокупности представленных доказательств. При этом для установления узнаваемости наличия специальных знаний или назначения экспертизы не требуется. Обратите внимание, что «узнаваемость» – не равно известность или популярность произведения.

Однако в случае с музыкальными произведениями понятие «часть» усложняется, поскольку в этом ключе можно понимать отрывок песни как часть произведения, например припев песни или отдельный куплет (давайте назовем это «вертикальным фрагментом»), а также отдельные партии инструментов – дорожки или треки, как части произведения («горизонтальный фрагмент»). Иными словами, «разрезать» песню мы можем или вертикально, или горизонтально – доходчивее будет, если вы взгляните на два изображения ниже.

Как раз поэтому на практике возникает вопрос о правовой защите отдельных «горизонтальных фрагментов» песни – мелодии, гармонии (это аккордовая последовательность, сопровождающая мелодию) и ритма (то есть партии ударных). Будут ли они в отрыве от самой песни подлежать охране авторским правом? Также часто возникал вопрос об отдельной охране текста песни как литературного произведения.

В 2022 году Суд по интеллектуальным правам попытался разобраться в вопросе охраны отдельных частей музыкальных произведений. В частности, были сделаны следующие выводы⁴:

• Музыка и текст, созданные изначально для включения в музыкальное произведение с текстом, образуют части одного произведения.

• В том случае, когда вначале создан текст (стихи), а потом создана музыка (или наоборот), каждое из этих произведений является самостоятельным объектом авторского права. Соответственно, правообладатель каждого объекта может распоряжаться своим исключительным правом и защищать его.

• Музыкальное произведение с текстом может быть признано производным произведением по отношению к ранее созданным произведениям (музыке, тексту), когда существующие произведения творчески перерабатываются и создается новое произведение, например ремикс.

Большинство конфликтов возникает именно на почве заимствования мелодий, а вот гармония и ритм почти не являются предметом споров. Оно и понятно: мелодия – наиболее характерная и запоминающаяся часть песни. Она наиболее легко воспринимается слушателями, вспоминается и воспроизводится. При этом мелодия не обязательно должна быть вокальной партией. Это может быть и гитарное соло, гитарный риф. Уверен, песня Shape of My Heart в исполнении Стинга вам больше знакома из-за вступительного гитарного пассажа, написанного гитаристом Домиником Миллером. Один из самых известных случаев «кражи» мелодии связан с песней Джорджа Харрисона My Sweet Lord и композицией He's So Fine в исполнении The Chiffons. После успеха My Sweet Lord владельцы авторских прав на оригинальную песню обвинили Харрисона в незаконном заимствовании мелодии. Суд привлёк независимых музыкальных экспертов, которые подтвердили близкое сходство ключевых мелодических фраз в обеих композициях. При этом Харрисон утверждал, что не намеревался копировать чью-либо работу, а сходство возникло неосознанно. Тем не менее, суд пришёл к выводу, что даже «невольный» или «подсознательный плагиат» является нарушением авторских прав. Артист был признан виновным, а истцу была назначена компенсация.

Некоторые специалисты настаивают на неспособности гармонии и ритма получить правовую охрану. Однако тут следует внести некоторую ясность. Сами аккорды, т. е. одновременные сочетания трех и более музыкальных звуков разной высоты, воспринимаемые нашим слухом как единое целое, не могут быть объектом правовой охраны, поскольку количество нот ограничено (и да, нот – не 7, как многие почему-то считают, а 12) и, соответственно, объективно существует определённое число аккордов. Так почему бы нам с вами их просто не посчитать? Но за нас уже это сделано: путем применения нехитрых математических формул получилось 4 017 аккордов⁵. К этому значению мы пришли, используя звуки в пределах одной октавы, иными словами – мы не считали аккорды, в которых можно поменять расположение нот, заменив их на ноты из другой октавы (в музыкальной теории это называется voicing). Поэтому в этих посчитанных аккордах мажорное трезвучие от ноты «до» представлено лишь основным видом:

Хотя также оно может быть представлено так:

Или так:

А может еще и вот так:

Все эти вариации будут по-прежнему считаться аккордом До мажор (C Major). Однако и эти варианты математикам тоже под силу подсчитать, и они могут прийти к конкретному числу. Творчество ли это? Нет. Мы просто применили математическую формулу и высчитали количество аккордов. Поэтому никто и не может претендовать на авторство аккорда, каким бы «оригинальным» с точки зрения «автора» он ни был.

Идем дальше. А как быть с аккордовыми последовательностями (серия аккордов, которые играются в определённом порядке) которые образуют гармоническую основу песен? Могут ли они претендовать на правовую охрану? Например, аккордовая последовательность I – vi – IV–V, также называемая 50s progression или doo-wop progression которую повсеместно использовали авторы при написании песен в 50-х – начале 60-х годов ХХ века. Первой песней, в которой использовалась эта аккордовая последовательность, возможно, является Blue Moon, написанная в 1934 году Ричардом Роджерсом и Лоренц Харт и ставшая впоследствии поп-стандартом. Огромное количество песен написано с использованием этой аккордовой последовательности, тем не менее в целом они не похожи друг на друга: начиная от Stand By Me Бена Кинга и Unchained Melody The Righteous Brothers и заканчивая современными хитами – Just The Way You Are Бруно Марса и Perfect Эда Ширана. В российской музыке ярким примером использования этой аккордовой прогрессии является композиция «Как жаль» в исполнении группы «Браво».

Еще один пример – это последовательность I–V – vi – IV. В интернете легко найти длинный список хитовых песен с использованием этой прогрессии. Тут вам и Let It Be The Beatles, и Take On Me норвежцев A-ha, и No One Алиши Киз и т. д. Особое внимание к этому стандарту привлекло видео 4 Chords австралийской группы Axis of Awesome⁶, в котором они на манер попурри исполняют более сорока песен, основанных на этой последовательности аккордов.

Даже великие артисты не стесняются заимствовать идеи у других. Стинг в своей книге открыто пишет, что песня So Lonely с дебютного альбома его группы The Police Outlandos d'Amour (1978) основана на аккордовой последовательности композиции No Woman No Cry, написанной Бобом Марли:

Я написал эти слова, когда был в Last Exit, а затем бесстыдно переложил их на аккорды из песни Боба Марли «No Woman, No Cry». Такое музыкальное сочетание – плавный ритм куплетов, разделенных монолитными плитами чистого рок – н-ролла, – доставило мне огромное удовольствие.

«Lyrics by Sting»

Ну а если засучить рукава и покопаться в классическом музыкальном наследии, то и там, я уверен, тоже можно отыскать подобные гармонии. Некоторые аккордовые последовательности настолько древни, что их использование не будет нарушать чьих-либо прав. Сама аккордовая последовательность как некий паттерн или формула, конечно же, не может претендовать на правовую охрану. Но если вы возьмете аккордовую последовательность и запишете ее в том же ритме и с использованием того же инструмента, эффектов, тональности и прочего, что и в оригинальном треке, есть риск налететь на претензию, поскольку тут вы вторгнетесь в зону творчества автора.

С ритмом дела обстоят еще проще. Простые или стандартные ритмические формулы, типичные для поп-музыки, рока или электронной сцены, например классические rock beat 4/4 или регги бит (One Drop), не могут быть отдельно защищены правом. Они служат строительными блоками для музыки десятков жанров – и именно на эти рисунки ориентируются миллионы битмейкеров и барабанщиков во всем мире. И даже всеми узнаваемый stomp-stomp-clap (англ. удар-удар-хлопок) из песни группы Queen We Will Rock You, вряд ли сможет претендовать на отдельную защиту. В отличие от мелодии, оригинальная гармония или ритм крайне редко встречаются в музыке, они, как правило, образуют нечто оригинальное лишь в сочетании друг с другом и мелодией. Тем не менее нельзя заранее исключать возможности сочинения неповторимой последовательности аккордов или звуков различной длительности, вопрос лишь в доказательствах – если в возникшем споре вы сумеете обосновать оригинальность гармонии или ритма, то в данном конкретном случае они будут охраняться авторским правом как часть произведения.

Название песни, как отдельный элемент, тоже может быть защищено авторским правом, если оно имеет должную степень оригинальности. Ну, например, Another Brick In The Wall Pt.2 британской рок-группы Pink Floyd или Bohemian Rhapsody Queen, «Алюминиевые огурцы» группы Кино или «Стыцамэн» Ивана Дорна. Песен с названиями вроде «Без тебя», «Я тебя люблю» или «Ты и я» достаточно много, и вряд они могут претендовать на самостоятельную авторско-правовую охрану. При этом такие композиции не перестают в целом охраняться авторским правом. Много вы знаете песен с названием The Show Must Go On? Зуб даю, что только одну. Однако открою вам тайну, что до Queen подобное название для песни использовал британский исполнитель Лео Сэйер в 1974 году, а также Pink Floyd – для песни с альбома The Wall. Очевидно, никто не стал конфликтовать друг с другом, поскольку подобная фраза довольно популярна в сфере шоу-бизнеса.

Некоторые юристы склонны считать, что и альбомы в целом охраняются авторским правом как составные произведения⁷. С этим можно согласиться, особенно если говорить о концептуальных альбомах, в которых подбор или расположение песен имеет значение. The Dark Side Of The Moon, American Idiot, Sgt Peppers's Lonely Hearts Club Band – все это примеры успешных концептуальных альбомов. Порой такие альбомы – это целые музыкальные рассказы о персонажах внутри вымышленных миров. Например, песни с альбома The Wall британской рок-группы Pink Floyd рассказывают историю молодого человека по имени Пинк. Пластинка была задумана так, что с первых треков слушатель погружается в жизнь героя – ранее детство, потеря отца, деспотичные учителя. Каждое событие становится «кирпичом» в стене, отгораживающей его от мира. Музыка и тексты альбома передают постепенное возведение этой стены: от ярких детских впечатлений до полного замыкания в изоляции. А последняя композиция на альбоме Outside the Wall символизирует хрупкую надежду на освобождение, человеческое общение и возвращение к жизни. Некоторые концептуальные альбомы (например, Music Of The Spheres от Coldplay) содержат различные интро (intro), интерлюдии (interlude), аутро (outro) и прочие вставки между песнями, поэтому их будет некомфортно слушать в смешанном режиме – шаффл (shuffl e). Именно из-за этого британская певица Адель попросила стриминг-сервис Spotify отключить дефолтную функцию случайного воспроизведения песен на альбоме:

«…Мы не без причин создаем наши альбомы с такой тщательностью и продумываем порядок треков. Наше искусство рассказывает историю, и эти истории следует слушать так, как мы задумали. Спасибо Spotify, что вы прислушались», – написала певица в своем аккаунте в Twitter в ноябре 2021 года в ответ на решение сервиса отключить эту функцию по дефолту.

И кстати, раз уж альбомы в целом – это составные произведения, то их названия тоже могут претендовать на охрану, если имеют должную степень оригинальности. К слову, уже упомянутые Coldplay (пожалуй, главные концептуалисты в современной музыке) начинают работу над новым альбомом именно с придумывания названия, которое дает толчок всей дальнейшей работе.

Легальная монополия: сущность исключительного права

Обладание исключительным правом дает автору или иному правообладателю монополию на использование результата интеллектуальной деятельности – возможность извлекать выгоду от его использования в любой форме и любым способом. Закон дает нам лишь примерный перечень способов (правомочий) использования произведений, что довольно разумно, поскольку стремительное развитие технологий распространения контента не дает возможностей для оперативного внесения изменений в законодательство. Право в таких случаях – всегда в позиции догоняющего.

Воспроизведение (копирование)

Воспроизведение произведения (не стоит путать с проигрыванием или исполнением) – это возможность делать копии вашего творения в любой форме, в том числе в форме звуко— или видеозаписи. При этом не требуется, чтобы форма произведения или форма его фиксации совпадала с формой копии, поскольку при воспроизведении значение имеет создание копии самого произведения, а не существующего экземпляра (произведение может быть зафиксировано разным образом). Также считается воспроизведением запись произведения на электронном носителе (флеш-карта или болванка CD), в том числе запись в память ЭВМ (компьютера). Музыкальные шкатулки с AliExpress с музыкой из «Звездных войн» и «Игры престолов» или перфорированные ленты для механических пианино⁸ – тоже копии музыкальных произведений. Плюшевые мишки cо встроенными динамиками и музыкальные открытки – тоже копии. Пожалуй, для меня самая интересная и нетипичная копия музыки – это дорога. Да. Именно дорога. Асфальтированная. Музыкальная. Которая при движении на определенной скорости вызывает тактильную вибрацию и звуковой шум, передаваемый через колёса на кузов автомобиля в форме мелодии. Образуется формированием специального профиля на дорожном полотне. В России впервые такую музыкальную разметку сделали на трассе М–11, и водители, проезжая по ней на определенной скорости, могут услышать «Калинку-малинку» (очень разумно – не пришлось очищать авторские права).

Знак, предупреждающий о музыкальной дороге в США

Исторически, воспроизведение – первый возникший способ использования произведений, от которого затем возникла целая правовая концепция – copyright (дословно – «право на копирование»). В первозданном виде это право реализовывалось путем печатания и продажи нот издательствами. Сейчас такое право вы встретите почти в каждом лицензионном договоре, поскольку для использования музыкальных композиций зачастую неизбежно приходится делать их копии (в подавляющем большинстве случаев в памяти различных устройств): чтобы отправить сингл на все стриминг-платформы или интегрировать вашу музыку в сериал и сделать ее саундтреком.

Право на воспроизведение музыкальных композиций в форме звукозаписей в западной музыкальной индустрии именуется «механическими правами» (mechanical rights). Изначально авторы и издательства зарабатывали деньги продавая ноты, но с ростом популярности в конце XIX века пианол (механических пианино), которые могли сами играть музыку с помощью особого механизма и бумажных перфорированных лент (piano-rolls), стали терять выручку. Издательства, естественно, считали такие ленты копиями произведений, а вот у производителей этих лент было противоположное мнение. Разборки в судах окончились тем, что в 1908 году Верховный суд США постановил: ленты не являются копиями произведений и производители лент не должны платить правообладателям. И вот тогда в результате лоббирования авторами своих интересов в Конгрессе США в 1909 году был изданы поправки в USA Copyright Act, устанавливающие право автора делать копии любого механизма, позволяющего воспринимать музыку на слух. Толком неясно, откуда возник термин «механические права»: то ли от механических пианино (пианол), то ли это была аллегория того, как работает эта лицензия (а работает она автоматически). Такая лицензия в Америке именуется «обязательной» (compulsory license) и при определенных условиях ее может получить любое лицо, заплатив роялти по фиксированной ставке, без необходимости заключения договора напрямую с правообладателем. Такое название прижилось и в цифровую эпоху: роялти, получаемые авторами от стриминг-сервисов в западной музыкальной индустрии, также именуются «механическими роялти». Но это там, за океаном. А в России мы все-таки придерживаемся концепции, что «механические роялти» – это исключительно для физических носителей.

Распространение произведения путем продажи или иного отчуждения его оригинала или экземпляров

Такое право позволяет правообладателю продавать сделанные копии своей музыки: например, кассеты, CD-диски, виниловые диски, магнитные ленты, музыкальные шкатулки. Кроме того, их можно обменять, подарить и т. д. Продажи физических носителей падают с каждым годом, тем не менее артисты порой все равно хотят сделать тираж винила или диска, подарить близким или сделать какие-то подарочные издания для фанатов. Также сюда можно отнести и партитуры музыкальных произведений, издание которых на сегодняшний день теряет свою важность и приобретает скорее вспомогательный характер. Однако оно по-прежнему играет значительную роль для многих современных композиторов-минималистов или неоклассиков (например, для разучивания учениками в музыкальных школах). В частности, на сайте итальянского композитора Людовико Эйнауди, автора музыки к фильмам «1+1» и «Я все еще здесь», продаются ноты его произведений (sheet music).

Публичный показ произведения

Этим термином закон именует любую демонстрацию оригинала или экземпляра произведения непосредственно либо на экране с помощью пленки, диапозитива, телевизионного кадра или иных технических средств, а также демонстрацию отдельных кадров аудиовизуального произведения без соблюдения их последовательности непосредственно либо с помощью технических средств в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи, независимо от того, воспринимается произведение в месте его демонстрации или в другом месте одновременно с демонстрацией произведения.

Автор «Girl from Ipanema» Антонио Карлос Жобим в баре в Рио-де-Жанейро, где на стене нанесены ноты его произведения

Такой способ использования произведений – про статику, и актуален в первую очередь для изобразительного искусства: картин, скульптур, а также фотографий. Применительно к музыке это может быть демонстрация текста произведения на экране или проекторе, как бывает, например, в караоке-барах при исполнении посетителями песен – тексты песен демонстрируются «бегущей строкой». Хотя нельзя исключать и возможность публичного показа музыкального произведения в виде нот, например, при демонстрации рукописей нот на выставке, посвященной какому-то композитору. Граффити нот на стенах домой или других зданий – тоже можно отнести к публичному показу: отличный пример – рекламная кампания #12DaysOfPaul, приуроченная к релизу восемнадцатого альбома Пола Маккартни McCartney III, в рамках которой в 12 городах мира были сделаны граффити и рекламные баннеры с нотами песен предстоящего альбома.

Импорт оригинала или экземпляров произведения в целях распространения

Наличие этого права у музыканта – это пропускной документ, позволяющий беспрепятственно ввезти свой законно изготовленный за рубежом тираж на территорию России для последующего распространения. Без него таможня справедливо увидит в грузе потенциальную контрафактную продукцию, способную нанести ущерб рынку, и пластинки окажутся под запретом. Печать физических носителей зачастую логистически и экономически целесообразнее доверить гигантам индустрии – тем самым старым, набившим руку европейским заводам. Например, чешская GZ Media – настоящий титан, одна из самых мощных и укомплектованных фабрик звука в Европе, где под одной крышей кипит полный цикл: от прессования до финальной упаковки в конверт. До недавнего времени единственной надеждой на полный цикл в России был московский завод «Ультра Продакшн». Ситуация начала меняться лишь с приходом 2024 года, когда в Екатеринбурге громко заявила о себе Muzilla Production, запустив еще одно отечественное предприятие, нацеленное на насыщение рынка местным винилом. Однако, даже с появлением новых игроков, потребность в печати за рубежом (будь то эксклюзивные цветные варианты, спецрелизы или просто большие тиражи) и, следовательно, критическая важность права на импорт – никуда не денутся.

Прокат оригинала или экземпляра произведения

В гражданском праве под прокатом понимается предоставление за плату во временное владение и пользование движимого имущества. В 1990-е годы в России были популярны видеопрокаты, где каждый мог взять на время видеокассету формата VHS за небольшую сумму, обычно 1/10 от стоимости кассеты. Это был демократичный портал в мир большого кино, доступный даже школьнику на карманные расходы. Изначально владельцы прокатов брали в качестве залога паспорт клиента, однако после нескольких связанных с этим скандалов от подобной практики было решено отказаться, заменив ее денежным залогом. Пользователь оставлял сумму, равную цене кассеты, которую ему позже возвращали за вычетом стоимости срока, в течение которого фильм находился на руках. Сейчас этот бизнес, как и сами VHS-плееры, вымер, вытесненный цифровыми стриминг-сервисами и подписками. Лишь в глубинках еще есть подобные салоны⁹.

Парадоксальным образом дух проката нашел новое дыхание в мире винила. Прокат музыкальных пластинок или дисков в их массовую эпоху не был столь популярен, как видеопрокат. Однако сегодня, в эпоху ренессанса аналогового звука, в некоторых специализированных магазинах или даже клубах можно встретить услуги по прокату виниловых пластинок. И причина не только в ностальгии. Цена винила в наши дни взлетела до небес – новые релизы или редкие оригинальные прессы могут стоить как недельный, а то и месячный заработок меломана. И вот здесь прокат становится гениальным компромиссом. Заплатив всего 10–15 % от стоимости желанной пластинки, ценитель может забрать ее домой, насладиться теплым, живым звуком на своей аппаратуре, прочувствовать магию большого конверта и тяжести диска на руке, а затем вернуть.

Прокат нот – еще один бизнес, который в России выжил в нишевом формате. В советское время партитуры выдавались оркестрам централизованно через издательство «Музыка» и государственные фонды. Сегодня эта модель существует главным образом в руках нескольких крупных издательств – Издательский дом «Музыка – П. Юргенсон» (Москва), «Композитор» (Санкт-Петербург). Они сдают в аренду партитуры симфонических и хоровых произведений, включая сочинения современных композиторов. Для российских оркестров прокат зачастую оказывается дорогим удовольствием: стоимость аренды одной партитуры для концерта может сопоставляться с бюджетом всего мероприятия. Поэтому на практике многие коллективы прибегают к копированию библиотечных материалов или ищут зарубежные издания. В отличие от Европы, где прокат партитур стал основой бизнеса музыкальных издательств, в России он остаётся вспомогательной услугой для профессиональных организаций. Широкой инфраструктуры не сложилось: рынок невелик, а музыканты часто предпочитают обходные пути. Тем не менее, в академической среде – у крупных филармоний и консерваторий – система аренды продолжает работать, напоминая о нотных традициях, идущих ещё с XX века.

Публичное исполнение произведения («публичка»)

Закон разъясняет нам, что публичное исполнение – это представление произведения в живом исполнении или с помощью технических средств (радио, телевидения и иных технических средств), а также показ аудиовизуального произведения (с сопровождением или без сопровождения звуком) в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи, независимо от того, воспринимается произведение в месте его представления или показа либо в другом месте одновременно с представлением или показом произведения.

Вся эта сложная лексическая конструкция требует пояснений. «Публичка» является, пожалуй, самым распространенным способом использования произведения. Музыка – частый спутник различных мероприятий, встреч, спортивных соревнований, не говоря о массовых концертах и различных тематических музыкальных фестивалях. При первом прочтении вам может показаться, что публичное исполнение осуществляется артистом, ведь очевидно, что это он «представляет произведение в живом исполнении». Однако судебная практика предпочла иную трактовку:

«Лицом, осуществляющим публичное исполнение произведения, является юридическое или физическое лицо, организующее публичное исполнение в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи, то есть лицо, которое берет на себя инициативу и ответственность за проведение соответствующего мероприятия»

Постановление Пленума Верховного Суда РФ от 23.04.2019 № 10 «О применении части четвертой Гражданского кодекса Российской Федерации»

Переводя с «русского юридического» на «русский человеческий» – лицом, обязанным получить разрешение на публичное исполнение, является организатор мероприятия, а не артист, исполняющий произведение на сцене. Артисты, можно выдыхать!

К слову, это общемировая практика. Легче найти и привлечь к ответственности компанию-организатора, чем бегать-искать артистов. При этом ВС РФ также уточнил, что при представлении произведения в живом исполнении лицом, организующим публичное исполнение, является лицо, обеспечивающее участие исполнителя (исполнителей). При отсутствии доказательств иного предполагается, что таким лицом является владелец места, где такое исполнение осуществляется. Иными словами, если вы организатор «живого» концерта, то на ваши плечи ложится обязанность заключить с правообладателем исполняемого музыкального материала договор. Делается это путем заключения договора с РАО, либо напрямую с автором или правообладателем. Однако, если у вас нет письменных договоренностей с владельцем площадки, все вопросы будут к владельцу этой площадки. Как понять, кто организатор концерта? Легко: взгляните на купленный билет (неважно электронный он, или бумажный) – на нем непременно будут указаны все реквизиты организатора. Это требование закона. Понять, кто владелец площадки, еще легче – это лицо, которое управляет местом, где проходит концерт (клуб, концертный зал, бар, парк и т. д.). Обычно все данные размещают где-то при входе в помещение, чтобы любое заинтересованное лицо могло с ними ознакомиться. Это тоже требование закона.

Едем дальше. Чтобы определить, публичное исполнение или «непубличное», требуется проверить два факта.

Во-первых, чтобы быть публичным, исполнение должно осуществляться «в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи». Это могут быть парки, скверы, бары, кафе, рестораны, торговые центры или иные места. Также это может быть и закрытое мероприятие в клубе или в концертном зале, куда может попасть не каждый желающий.

Как быть с «обычным кругом семьи»? Универсального ответа, увы, нет. Верховный суд РФ предлагает решать этот вопрос, учитывая «родственные отношения и личные связи, периоды общения, характер взаимоотношений и другие значимые обстоятельства».

Во-вторых, не имеет значения – присутствуют ли при этом фактически слушатели или нет. Если вы решили сыграть концерт в парке утром в 6 утра, когда никого еще там нет – это все равно будет публичное исполнение.

Закон не содержит прямого ответа на вопрос – а что тогда считать «непубличным исполнением»? Домашняя вечеринка, на которой вы включили условный плейлист Friday Party из Spotify? А если музыка настолько громкая, что ее могут слышать соседи и люди, проходящие на улице? Конечно, сложно предположить, что представители РАО и ВОИС будут стучаться к вам в квартиру и просить заплатить правообладателям. Однако, принимая во внимание открытый характер перечня правомочий, входящих в состав исключительного права, можно говорить, что правообладатель формально имеет право пресекать подобные ситуации. Существовавшие в советское время «квартирники» смело можно было бы назвать публичным исполнением, поскольку помимо самих музыкантов и их друзей на них присутствовали и другие люди, с которых порой брали деньги за вход.

Сообщение в эфир и сообщение по кабелю

Разделение теле- и радиовещания на эфирное и кабельное, основанное на среде передачи сигнала (электромагнитные волны или провода/кабель), привело к выделению двух различных способов использования произведений: сообщения в эфир и сообщения по кабелю. Под сообщением в эфир ГК РФ понимает сообщение произведения для всеобщего сведения по радио или телевидению. Оно осуществляется путем беспроволочной передачи (в том числе через спутник). При этом под сообщением произведения для всеобщего сведения по радио или телевидению понимается любое действие, посредством которого произведение становится доступным для слухового и (или) зрительного восприятия независимо от его фактического восприятия публикой. Здесь, как и в случае с публичным исполнением, не имеет значения – услышал ли пользователь композицию. Достаточно нажать кнопку «пуск» в эфир – и произведение считается использованным, даже если в этот конкретный момент радио или ТВ в вашей квартире выключено.

Сообщение по кабелю – это сообщение произведения для всеобщего сведения по радио или телевидению с помощью кабеля, провода, оптического волокна или аналогичных средств.

Передача может осуществляться как с помощью записей (звукозаписей или аудиовизуальных произведений), что является хлебом насущным для радиоформатов вроде «Русского Хита» или «Европы Плюс», где ротация треков – основа эфира, так и быть прямой трансляцией представления или исполнения (в тех случаях, когда они происходят в момент передачи перед микрофонами или телекамерами).

Еще порой вещательные компании осуществляют так называемый simulcasting (одновременная трансляция контента разными способами). Например, «Радио 7 На семи холмах» мы можем послушать у себя в машине через радиоприемник, настроив его на частоту (волну) 104,7 FM (это будет классическое сообщение в эфир), а можем на телефоне или компьютере, используя браузер и подключение к сети Интернет (это будет доведением до всеобщего сведения).

Ретрансляция

Передача произведения по кабелю или в эфир не обязательно является конечной точкой в цепочке его использования. Технологические достижения сделали возможным повторную передачу (т. е. ретрансляцию) произведений в эфир или по кабелю, т. е. прием и одновременное сообщение в эфир (в том числе через спутник) или по кабелю полной и неизменной радио- или телепередачи либо ее существенной части, сообщаемой в эфир или по кабелю организацией эфирного или кабельного вещания. Представьте: концерт российского артиста записывает и впервые транслирует «Первый канал». Но миллионы зрителей в отдаленных регионах, где сигнал «первой кнопки» слаб, или абоненты кабельных сетей в глубинке видят этот концерт именно благодаря ретрансляции – местная телевышка или кабельный оператор принимает сигнал «Первого» (часто через спутник) и передает его дальше, на свои частоты или в свой пакет каналов. Точно так же эфир популярной радиостанции «Европы Плюс» из Москвы может быть ретранслирован десятками местных FM-ретрансляторов по всей стране, обеспечивая бесшовное покрытие и единый бренд. Для артиста ретрансляция – это мощный мультипликатор аудитории, поскольку каждый ретранслятор расширяет географию слышимости трека или видимости клипа, потенциально увеличивая роялти от исполнительских и смежных прав (если транслируется запись) и авторских отчислений.

Перевод или другая переработка произведения

Переработка произведения – это создание производного произведения (обработки, экранизации, аранжировки, инсценировки и тому подобного). В музыкальной индустрии это один из самых динамичных и творчески насыщенных процессов, часто становящийся трамплином для новых имен или источником неожиданного дохода для правообладателей. Применительно к музыке переработка может выражаться в создании аранжировки и появлении кавер-версии песни, ремикса (remix) или к компиляции нескольких произведений в одно (мэшап). Кроме того, сюда можно отнести и перевод текста песни на другой язык.

Нередко и сами артисты любят создавать различные версии своих песен: например, британский исполнитель Крис Ри очень активно пользуется этим правом, создавая все новые прочтения своей знаменитой песни Josephine. Да и вообще многие любят переделывать свои песни, создавая акустические или оркестровые версии. Это не только творческий поиск, но и коммерческая стратегия: новая версия может снова попасть в ротацию, привлечь новую аудиторию или стать основой для саундтрека. А у кого-то даже получается «дважды написать песню», используя ранние наработки. Такая забавная история случилась с американским хитмейкером Дезмондом Чайлдом, которого в 1986 году Джим Стайнман привлек для написания песен к альбому Бонни Тайлер. Сочинив самый популярный трек на альбоме – If You Were a Woman (And I Was a Man), Чайлд остался недоволен тем, как его промоутировал лейбл. А несколько месяцев спустя он стал сотрудничать с бостонской группой Bon Jovi, в процессе работы с которой была написана You Give Love a Bad Name, буквально повторяющая припев песни Тайлер и заимствующая ее бас-линию. И как говорил впоследствии автор в интервью: «Я хотел доказать, что это песня – хит, поэтому… мы заново сочинили ее»¹⁰.

Доведение произведения до всеобщего сведения

Это правомочие правообладателя – настоящий кислород современного музыкального бизнеса и главный источник дохода в эпоху, когда физические носители ушли в тень, а эфирное радио делит аудиторию с цифровыми гигантами. Доведение произведения до всеобщего сведения означает, что произведение становится доступным в цифровом пространстве таким образом, что любое лицо может получить доступ к произведению из любого места и в любое время по собственному выбору. Проще говоря: ваш трек загружен на сервер, и любой пользователь в России (или за ее пределами, если нет геоблокировки) может нажать play в приложении «Яндекс Музыка», Spotify или Apple Music – и это действие будет охвачено именно этим правом. Для российских правообладателей – лейблов, артистов, авторов – это право стало финансовым фундаментом: именно через лицензирование доведения до всеобщего сведения стриминговые сервисы платят львиную долю роялти. Элемент выбора подразумевает интерактивную природу доступа, то есть произведение уже готово к передаче по запросу публики, и ей лишь нужно произвести некоторые действия, чтобы получить доступ к конкретному контенту. Это ключевое отличие от сообщения в эфир или по кабелю, где слушатель пассивен и зависит от сетки вещания. Здесь же власть у пользователя: он сам решает, что, когда и где слушать. Для индустрии это одновременно и благо (персонализация, глубокие данные о предпочтениях), и вызов (необходимость постоянного удержания внимания в условиях бесконечного выбора).

Это право вы точно увидите в качестве ключевого пункта в сделках на цифровую дистрибуцию, поскольку стриминг – это и есть доведение до всеобщего сведения. Как правило, доступ к контенту возможен при подключении устройства пользователя к интернету, но некоторые цифровые сервисы практикуют и возможность доступа к контенту офлайн (кэширование данных).

Кроме вышеуказанных правомочий, на практике выделяют так называемое право на синхронизацию (synchronization (sync) right), которое вытекает из положений статьи 1240 ГК РФ: возможность выдавать лицензии на включение музыки в состав фильмов, телесериалов, видеоигр и прочего. Кроме того, принимая во внимание открытый характер перечня способов использования, можно также выделить право на использование музыки в качестве music on hold (MOH). Обычно таким способом музыка используется различными компаниями на «горячих линиях», когда они хотят заполнить пустоту при ожидании клиентами ответа оператора. Ну вы же помните, как голос произносит: «Ваш звонок очень важен для нас, оставайтесь на линии…» – и затем играет ненавязчивая инструментальная мелодия или известный хит? Такой формат использования музыки отличается от услуги «рингбэктон», которую предоставляют операторы сотовых сетей и которая заключается в возможности заменить гудки мелодией по выбору абонента. Учитывая особенность способа передачи музыки посредством MOH и ее неинтерактивный характер, можно предположить, что здесь имеет место сообщение по телефонному кабелю для неограниченного круга лиц. Забавный факт, но до повсеместного распространения радио в 1930 годах популярностью пользовалась система театрофона, впервые представленная в Париже в 1881 году – эдакий «неинтерактивный стриминг» XIX века, позволявший людям слушать оперы или спектакли в режиме реального времени через наушники специального устройства. Такая услуга была доступна как домашним абонентам, так и постояльцам отелей и гостиниц и посетителям кафе, где устанавливались телефонные приемники.

Нельзя не упомянуть и про распространение музыки через «прямые эфиры» социальных сетей. Сейчас функционал почти каждой социальной сети позволяет пользователям «выходить в прямой эфир», по сути, давая им такие же возможности, как и телекомпаниям. А с ограничениями, вызванными эпидемией COVID–19, использование такой функции возросло в разы, поскольку артисты долгое время не имели возможности давать живые концерты. Проводя аналогии с трансляциями, которые делают телекомпании, такой способ донести музыку до слушателей можно охарактеризовать как сообщение в Интернете. При этом доступ к музыке в таком случае осуществляется на конкретных интернет-сайтах или в приложениях (а не на частотах, как при эфирном или кабельном вещании), а идентификация осуществляется по доменному имени или ip-адресу. А если впоследствии этот «прямой эфир» хранится на страничке артиста и доступен всем пользователям сети, то здесь уже имеем дело с доведением до всеобщего сведения. Стоит отметить, что некоторые страны давно признают так называемый webcasting (вещание в Интернете) отдельным видом вещания, и как следствие, отдельным способом использования контента.

Личные неимущественные (моральные) права

Наряду с исключительным правом закон также предоставляет автору личные неимущественные права или, как они еще именуются в зарубежной практике – моральные права (moral rights). Эти права не преследуют прямую имущественную выгоду, однако тесно связаны с личностью автора, и потому от них нельзя отказаться, передать или произвести их отчуждение кому-либо.

В настоящее время российский закон устанавливает, что автору произведения принадлежат следующие личные неимущественные права: право авторства, право автора на имя, право на неприкосновенность произведения и право на обнародование произведения.

Право авторства заключается в возможности признаваться автором произведения. Такое право охраняет тесную связь автора со своим творением, подчеркивая два ключевых момента: во-первых, что написанная музыкальная композиция является результатом именно творческого, а не технического труда этого лица. Во-вторых, что именно этот конкретный человек вложил свой творческий труд в создание произведения.

Написав музыкальное произведение, композитор считается его автором и будет признаваться таковым всегда. В связи с этим, так называемая практика гострайтинга (от англ. ghostwriting – ghost (призрак) и write (писать), в русском языке чаще используется применительно к писателям – «литературный раб»), то есть написание на заказ произведения, авторство которого будет принадлежать другому человеку, находится вне закона. Иными словами прямо писать в договоре, что «право авторства переходит от автора к заказчику» запрещено. Тем не менее такие случаи и поныне не редкость в музыкальной индустрии. Достаточно вспомнить историю с казахским исполнителем Electric Child, которому писал песни автор-призрак, в свою очередь «ворующий» песни у малоизвестных западных артистов¹¹. Важно осознавать, что такие договоренности ничтожны по закону, а также могут весьма негативно повлиять на репутацию артиста и его дальнейшую карьеру. Несмотря на указанные правовые запреты, юристы идут на различные ухищрения, одно из которых – получение у автора права на анонимное использование его творения и утверждение иного лица в качестве автора. Такой трюк основан на положениях п. 2 ст. 1300 ГК РФ, который позволяет с согласия автора изменять информацию об авторском праве. Выходит, юридически автор не произвел отчуждение своего авторства, а лишь выдал согласие на изменение информации в выходных данных композиции. Еще один лайфхак – когда автор разрешает вам использовать произведение под псевдонимом, который «удивительным образом» оказывается похожим на ФИО заказчика или лицензиата.

Право на имя – возможность разрешать использование произведение под своим именем, без указания имени (анонимно) или под псевдонимом (вымышленное имя). Иными словами, автор может писать и издавать песни:

а) под своим реальным именем, зафиксированным в паспорте;

б) использовать любое выдуманное имя (псевдоним);

в) либо вообще никак себя не указывать (издавать музыку анонимно).

Здесь стоит особо оговорить последствия использования произведения без указания имени: в таком случае действует сокращенный срок действия исключительного права – 70 лет с момента обнародования произведения (а не с момента смерти автора), поскольку личность автора не раскрыта.

Авторство и имя автора охраняются бессрочно, после смерти автора их защиту будут осуществлять его наследники, родственники или иные заинтересованные лица. При этом автор может указать в завещании конкретное лицо, на которое пожизненно возложит охрану авторства, имени автора и неприкосновенности произведения.

Право на неприкосновенность произведения позволяет автору препятствовать несанкционированным изменениям, сокращениям, дополнениям и прочим модификациям своего творения. Если бы такое право у автора отсутствовало, то все, кому не лень меняли бы непонравившиеся концовки в книгах и изменяли бы по своему усмотрению слова в песнях без всякого наказания. Обладая таким правом, только автор может разрешить какие-либо изменения своего произведения.

Зачастую возникает недопонимание, как соотносится это личное неимущественное право с одним из правомочий обладателя исключительного права – правом на переработку. Закон (и вторящая ему судебная практика) разделяет эти правомочия и исходит из того, что право на неприкосновенность касается таких изменений произведения, которые не связаны с созданием нового произведения на основе имеющегося. Например, если вы хотите записать кавер на рок-песню, сделав из нее джазовую балладу – вы непременно должны обратиться к правообладателю за согласием на переработку произведения. Но если вы, например, решили спеть от женского лица песню, написанную от мужского лица, изменив некоторые окончания слов (например, глаголов), то тут вы вторгаетесь в право на неприкосновенность (поскольку очевидно, что вы не создаете какую-то новую аранжировку) и такое согласие вы должны получить от самого автора композиции.

Изменением, требующим согласия автора, также можно считать транспозицию (то есть изменение тональности произведения, например, для более удобного исполнения песни артистом), удаление партий некоторый инструментов при исполнении (в случаях, когда у вас нет музыкантов, чтобы исполнить произведение полностью), сокращение количества припевов в песне при ее исполнении на концерте, а также использование диджеями замедления темпа и скретчей¹² при проигрывании трека на концертах и дискотеках. С нарушением этого права вы можете ежедневно столкнуться, включив в машине любую радиостанцию и услышав, как радиодиджеями «режутся» вступления и концовки песен. Правда, пока, видимо, ни одного оскорбившегося автора не нашлось. Напротив, многие авторы-исполнители специально выпускают сокращенные версии треков – так называемые radio edit или radio mix. В них они обрезают вступления (intro) или концовки (outro) песен, а иногда и бриджи («мостики» или «связки» между куплетами и припевами), и длинные инструментальные соло. Чтобы попасть в ротацию на радио, некоторые музыканты идут и на замену нецензурных слов в песнях на более приличные. Так, у группы «Ленинград» то и дело, наряду с песнями, содержащими нецензурную лексику, выходят «чистые версии», в которых мат заменен на более приемлемые для радио строки.

Право на обнародование позволяет автору решать, увидит произведение свет или будет сохранено в тайне. Только автор может дать согласие на действия, которые сделают произведение доступным для публики, например, путем публичного исполнения или трансляции в эфир. До момента обнародования автор вправе вносить изменения в свое творение столько раз, сколько пожелает. В конце концов, автор вправе даже уничтожить его (имеется в виду, конечно, удаление файла, содержащего музыку, либо уничтожение нотных записей). Однако нужно помнить, если вы автор и передаете произведение для использования другому лицу по договору – ваше согласие на обнародование произведения считается автоматически полученным. От «обнародования» закон отличает «опубликование (выпуск в свет)» как частный случай обнародования – выпуск в обращение экземпляров произведения, представляющих собой копию произведения в любой материальной форме, в количестве, достаточном для удовлетворения разумных потребностей публики исходя из характера произведения. Однако сейчас музыкальные релизы выходят исключительно на музыкальных стриминг-сервисах (Spotify, Яндекс Музыка, Apple Music и др.) и в цифровых магазинах. Причем в индустрии с недавних пор принята практика так называемой «релизной пятницы» (global release day) – новый музыкальный контент выпускается одновременно во всех странах в ночь с четверга на пятницу. Хорошо ли это для артистов? Спросите у маркетологов.

Если же произведение не увидело свет при жизни автора, то вопрос о его обнародовании становится прерогативой нового правообладателя. Чаще всего это наследники автора, при этом они связаны волей покойного (если он прямо выразил желание об обнародовании или о запрете обнародования в завещании, письмах или дневниках). Выпуск архивных записей умерших музыкантов – привычное явление в индустрии. Так поступали наследники Майкла Джексона (альбомы Michael 2010 года и Xscape 2014 года), Принса (альбомы Piano and a Microphone 1983 2018 года и Originals 2019 года), Дэвида Боуи (альбомы Liveandwell.com и ChangesNowBowie 2020 года) и других великих артистов. Это могут быть как демо-версии уже выпущенных песен, так и впервые публикуемые песни и live-треки. Ранее, когда в мире популярной музыки господствовал альбомный формат релизов, артистами писалось огромное количество песен, лучшие из которых впоследствии включались в альбом, а остальные композиции – просто «убирались в стол», тем самым пополняя огромный архив неизданной музыки. Или как в случае с Принсом – помещались в хранилище (огромная комната в его доме Пейсли-парк в Миннесоте), в котором после смерти певца в 2016 году, по слухам, было «обнаружено столько неизданных песен, что их хватило бы для того, чтобы выпускать по одному новому альбому в год в течение ста лет». Неудивительно, что при жизни он выпустил 39 альбомов и часто говорил, что никогда не перестанет сочинять и записывать музыку¹³.

Очевидно, недовольный такой практикой, Андерсон Пак (Silk Sonic) нашел оригинальный способ выразить свою волю не выпускать его песни после смерти. Он просто набил татуировку на руке со следующими словами: «Когда меня не станет, пожалуйста, не выпускайте никаких посмертных альбомов или песен с моим именем, это были всего лишь демки, и они никогда не предназначались для того, чтобы быть услышанными публикой». А вот Лана Дель Рэй оказалась более консервативной, прокомментировав Фото Пака с татуировкой в одной социальной сети словами «Андерсон… то, что написано на твоей руке, есть в моем завещании»¹⁴.

Помимо указанных выше существуют также права, которые закон не относит прямо к личным неимущественным. Это право на отзыв, право следования и право на вознаграждение за служебное произведение.

Право на отзыв дает автору возможность до фактического обнародования произведения отказаться от ранее принятого решения, но при условии возмещения убытков лицу, которому было передано произведение для использования. Однако таким правом не будет обладать автор, чье творение вошло в состав сложного объекта (например, фильма или телесериала). Таким способом защищаются интересы организатора создания сложного объекта – продюсера. История знает громкий случай, связанный с изъятием копий произведения из оборота до официального опубликования. Это произошло с альбомом под названием The Black Album американского исполнителя Принса, который был запланирован к выходу 8 декабря 1987 года исключительно с черной обложкой и без каких-либо упоминаний. За неделю до релиза Принс внезапно объявил о закрытии проекта и изъятии всех копий альбома. Свой поступок музыкант объяснил тем, что эта запись – творение демона по имени Spooky Electric, и поэтому альбом очень злой и опасный для распространения. Однако многие верят, что такому решению поспособствовал негативный опыт взаимодействия артиста с наркотиками. Впоследствии альбом все-таки вышел в 1994 году на лейбле Warner Bros. Records. Оставшиеся несколько десятков промо-копий альбома в настоящее время являются настоящей реликвией для меломанов и коллекционеров. Так, одна из таких редких копий была продана на сайте Discogs за рекордные 27 500 долларов¹⁵.

Право следования (в международных актах именуется «правом долевого участия» и «правом перепродажи», resale right) эффективнее «работает» в сфере изобразительного искусства, поскольку его суть заключается в получении автором процентных отчислений от цены перепродажи оригинала его произведения, если в этой перепродаже участвует галерея, аукционный дом и прочие профессиональные участники рынка. Закрепление за автором такого права обусловлено тем, что зачастую при первой продаже оригинала картины или скульптуры не всегда очевидна его истинная художественная ценность. А с ростом популярности автора оригиналы его произведений могут приобрести особую ценность на рынке и стать значительным источником прибыли. Наряду с произведениями изобразительного искусства такое право распространяется также на авторские рукописи (автографы) литературных и музыкальных произведений. Для музыканта это право начинает «работать», когда артист уже достаточно знаменит и первые рукописи стихов песен или нот, наброски композиций, написанные им от руки, приобретают особую ценность у коллекционеров. Увы, в большинстве случаев это происходит, когда артиста уже нет в живых. К примеру, в 2018 году за 3,6 млн рублей на торгах аукционного дома «Литфонд» была продана рукопись текста Виктора Цоя к песне «Хочу перемен».¹⁶ Она ценна тем, что содержит разночтения со словами, которые мы все привыкли слышать в песне. А в 2020 году при посредничестве того же аукционного дома было продано несколько рукописей нот композиций Игоря Талькова, включая знаменитую «Я вернусь»¹⁷.

Указанное право невозможно передать кому-то по договору, однако оно переходит к наследникам автора на срок действия исключительного права на произведение. Поэтому в вышеуказанных случаях вознаграждение получат наследники Цоя и Талькова соответственно.

Рукопись текста к песне «Перемен» Виктора Цоя, проданная на торгах аукционного дома «Литфонд» в 2018 г.

Размер такого вознаграждения зависит от цены перепродажи. Так, если цена перепродажи меньше 100 тысяч, то сумма, полагающаяся автору или его наследникам, составляет 5 % от цены. Если цена варьируется от 100 000 до 1 700 000 – то сумма будет 5 000 рублей + 4 % от суммы, превышающей 100 000. Полный перечень ставок вы можете найти в постановлении Правительства РФ № 285 от 19.04.2008.

Право на вознаграждение за служебное произведение – специальное право авторов, которые работают по трудовому договору и в обязанности которых входит создание музыкального контента. Оно возникает в случае, если работодатель начнет использование служебного произведения, передаст исключительное право другому лицу или примет решение о сохранении служебного произведения в тайне и по этой причине не начнет использование этого произведения. При этом работодателю для принятия одного из вышеперечисленных решений дается 3 года.

Такое право неотчуждаемо и непередаваемо по наследству, однако права автора по договору, заключенному им с работодателем, и не полученные автором доходы переходят к наследникам. Размер вознаграждения, порядок и сроки его выплаты обычно определяются в договоре между работодателем и работником (автором).

Сроки охраны: как долго живут авторские права

Ограниченность исключительного права во времени происходит от появившихся после изобретения книгопечатания «привилегий»¹⁸ – выдаваемых государством на определенный срок разрешений на производство и распространение печатной продукции при условии, что такая продукция прошла проверку цензуры. Тем не менее, некоторые страны поначалу устанавливали бессрочную охрану авторского права, по аналогии с правом собственности, но впоследствии отказывались от этой идеи, и вот почему.

Наличие срока у исключительного права продиктовано общественными интересами и необходимостью доступа к произведению широких масс. Ну согласитесь: где вы будете искать всех наследников Штрауса или Чайковского спустя годы после их смерти, чтобы получить от них всех согласия на использование произведения? Кто-то захочет больших денег, а кто-то вообще не захочет давать согласия. Кроме того, «вечная» охрана авторских прав сделала бы невозможной нормальное развитие творческой деятельности, которая так или иначе базируется на культурном наследии прошлого.

Срок охраны прав не всегда был статичен, он двигался от меньшего к большему. Российский опыт в части предоставления сроков охраны вообще уникален. Его можно назвать «американскими горками».

Небольшой экскурс в историю. В начале XIX века срок охраны прав в Российской империи был равен всей жизни автора и 25 годам после. Впоследствии, кстати, не без помощи вдовы А. С. Пушкина, этот срок был увеличен до 50 лет. Однако с приходом к власти советского правительства право вернулось почти к началу ранних концепций – срок действия авторского права ограничивался жизнью автора, а после его смерти все причитающиеся ему гонорары становились собственностью государства. Затем советское гражданское право откатилось еще больше назад – срок ограничивался 25 годами с момента публикации; потом законодатели снова вернулись к формуле «вся жизнь автора + 15 лет», а после – к «вся жизнь автора + 25 лет» и «вся жизнь автора + 50 лет».

В настоящее время почти все страны мира, включая Россию, пришли к единому знаменателю в части срока охраны авторских прав – это вся жизнь автора и 70 лет после его смерти, считая с года, следующего за годом смерти. На практике это означает, что если автор скончался, к примеру, в 2010 году, то исключительные права на его произведения истекут 31 декабря 2081 года. Если же музыкальная композиция написана в соавторстве, то правило «вся жизнь автора + 70 лет» будет применено к автору, пережившему остальных авторов. Другими словами, если из трех соавторов двоих уже нет в живых, то отсчет 70 лет будет запущен только после смерти третьего соавтора. Поэтому, как шутливо рекомендует американский юрист в сфере музыкальной индустрии Дональд Пассман: «Пишите песни с детьми дошкольного возраста»¹⁹.

Кроме того, закон содержит специальные сроки охраны прав авторов, работавших во время Великой Отечественной войны: в таком случае, правило «вся жизнь автора + 70 лет» будет дополнено еще 4 годами войны. Продлевается срок и в случае, если автор был репрессирован и посмертно реабилитирован: 70 лет будут исчисляться с года, следующего за годом реабилитации.

Написание и опубликование музыкальной композиции анонимно или под псевдонимом чревато тем, что действует более короткий срок: 70 лет исчисляются с года после опубликования. Это логично, поскольку мы с вами не можем идентифицировать автора. Однако, если когда-то автор раскроет свою личность, будет действовать общее правило – «вся жизнь автора + 70 лет».

Также существуют особые правила для произведений, обнародованных после смерти автора, – срок их охраны равен 70 годам, считая с года, следующего за годом обнародования. При этом произведение должно быть обнародовано в течение 70 лет после смерти автора. Подобные нормы делают возможной ситуацию, при которой музыкальные композиции могут охраняться в течение аж 140 лет (например, при обнародовании в последний год 70-летнего срока).

Музыка для всех: общественное достояние

После того, как срок действия исключительного права истекает, произведение становится общественным достоянием (public domain) – отныне любой может свободно использовать произведение без чьего-либо согласия или разрешения и без выплаты авторского вознаграждения. С этого момента делайте с произведением что хотите: пишите аранжировки, исполняйте кавер-версии и создавайте ремиксы, включайте его фрагменты в свои композиции, при этом не забывая об авторстве произведений, имени автора и неприкосновенности самого произведения. В частности, рок-музыканты обожают обращаться к творческому наследию композиторов-классиков. Например, большой любитель классики – гитарист Deep Purple и Rainbow Ричи Блэкмор использовал органный пассаж из «Токкаты и фуги ре минор» Иоганна Себастьяна Баха в гитарном соло к песне Death Alley Driver группы Rainbow. А американский коллектив Maroon 5 пошел еще дальше и взял за основу для своей песни Memories образец классики эпохи барокко – «Канон в ре мажор» Иоганна Пахельбеля, при этом заимствовав не только гармоническую последовательность, но и часть мелодии для вокальной партии. Канон Пахельбеля очень хорошо прижился в мире поп-музыки после всплеска интереса к этой композиции в конце 1960-х. Пит Уотерман (один из авторов легендарного трио сонграйтеров Stock Aitken Waterman (SAW) в 2002 году назвал Канон Пахельбеля «крестным отцом поп-музыки, поскольку мы все использовали его в той или иной степени за последние 30 лет»²⁰. Элементы «Канона в ре мажор» вы можете услышать и в поп-гимне Pet Shop Boys Go West (которая, к слову, является кавером на песню американской фанк-группы Village People), и в панк-боевике Green Day Basket Case, и даже в гимнах СССР и Российской Федерации.

Может сложиться и так, что произведение увидит свет лишь тогда, когда уже перейдет в статус общественного достояния. Такое бывает, когда авторы «сочиняют в стол» и никому не показывают свои творения, и впоследствии их наследники, случайно перебирая забытые вещи или готовясь к переезду, находят неизданные рукописи на чердаках или в подвалах домов. В таком случае тот, кто издал или организовал издание этих произведений, будет обладать статусом публикатора и исключительным правом их использования на протяжении 25 лет с момента публикации.

Что касается личных неимущественных прав – закон охраняет их бессрочно.

Казалось бы, все просто. Чтобы понять, находится ли произведение в общественном достоянии, надо лишь узнать годы жизни автора и прибавить 70 лет. Но не все так однозначно, как кажется на первый взгляд. Увы, единого реестра или перечня произведений, находящихся в общественном достоянии, нет, а сам процесс определения статуса напоминает блуждание в лабиринте с невидимыми стенами. Яркой и дорогостоящей иллюстрацией этой путаницы стала история с американским певцом Эриком Карменом. Сочиняя в 1975 году балладу All By Myself (она стала мега-хитом в исполнении Селин Дион в 1996 году) Кармен использовал в куплетах почти дословную цитату – мелодию второй части (Adagio sostenuto) 2-го фортепианного концерта Сергея Рахманинова, будучи уверенным, что музыка композитора уже находится в общественном достоянии. И отчасти он был прав – в США произведения Рахманинова уже не охранялись авторским правом в силу закона, однако наследники могли претендовать на авторские отчисления в случае новых записей или аранжировок. Кармен также не учел клубок сложностей: эмиграцию композитора, смену гражданства и отсутствие международных договоров между США и СССР на тот момент в полном объеме.

Последствия не заставили себя ждать. Когда песня Кармена достигла невероятных вершин популярности, наследники Сергея Рахманинова связались с певцом. Кармену пришлось признать права наследников Рахманинова на использованную мелодию и согласиться на 12 % авторских отчислений, а также включить имя русского композитора в «авторов» песни.

Несмотря на то, что мы постепенно шли к увеличению сроков охраны творческого контента, многие организации и лица сейчас критикуют такие «чрезмерные», по их мнению, сроки.

Так, по мнению авторов инициативы «Время менять копирайт», действующий срок охраны «лишает автора/производителя контента стимула на создание новых произведений, ограничивает общественную потребность на доступ и использование произведения, и не может быть ни коим образом оправдан в условиях современного информационного общества»²¹. Поэтому они предлагают постепенно уменьшать срок посмертной охраны авторских прав, а в перспективе и прижизненной.

Докажи, что это твое: способы защиты авторства

Некоторые музыканты уверены, что как только они написали трек, нужно непременно куда-то бежать и регистрировать авторские права, чтобы тем самым обезопасить себя от неправомерного использования своих творений. Однако это глубокое заблуждение, поскольку, как было отмечено ранее, авторские права возникают в силу факта создания музыки и закрепления ее в объективной форме, и не требуют специальной регистрации или соблюдения иных формальностей. Запомните, в России нет официальной процедуры регистрации произведения и никакие организации не уполномочены регистрировать ваши права: ни РАО, ни Минкультуры России, ни какие-то иные компании или учреждения. Принцип автоматической охраны закреплён международными соглашениями, в частности Бернской конвенцией, и применяется в подавляющем большинстве стран мира. Однако возникает другой вопрос: чем автор докажет свое авторство? Какими документами он это подтвердит в случае возникновения спора?

Стоит отметить, что не существует никакого заранее установленного списка «железобетонных доказательств», которые безоговорочно принимают суды. Главное, чтобы такие доказательства отвечали требованиям, предъявляемым законом, а именно: были достоверны, допустимы с точки зрения закона, достаточны для вынесения решения в своей совокупности и относимы к конкретному делу.

Следует заранее оговориться, что почти все нижеприведенные способы не подтверждают авторство, а будут лишь свидетельствовать о том, что ваша музыка существовала в определенный момент времени и автором музыки значились вы. Такая фиксация называется депонированием. Суды придерживаются аналогичного мнения, отмечая, что

«Депонирование произведения является добровольной, не предусмотренной законом процедурой, с которой закон не связывает наступление каких-либо последствий. Депонирование лишь подтверждает существование в определенный момент времени экземпляра определенного произведения».

Определение Судебной коллегии по экономическим спорам Верховного Суда Российской Федерации от 17.09.2020 № 305–ЭС20–8198 по делу № А40–46622/2019

При этом суды также подчеркивают:

«…установить авторство конкретного лица могут только доказательства, подтверждающие факт создания произведения конкретным лицом (например, свидетельские показания, публикации, черновики, доказательства, основанные на установлении творческого стиля автора, и т. п.)».

В сущности, депонирование – это передача документа, выраженного на материальном носителе произведения или иного материального объекта на хранение определенному лицу с фиксацией даты такой передачи и дальнейшим помещением названного объекта в депозитарий (хранилище). Формально, это могут делать любые лица, поскольку депонирование никак не регламентировано российским законодательством.

Что можно посоветовать автору для защиты его творчества?

Лайфхак № 1: активно пользуйтесь своими личными неимущественными правами. Закон говорит нам, что автор произведения – тот, чье имя указано на оригинале или экземпляре произведения, или иным способом. Старайтесь везде указывать свое авторство. Если вы сами выкладываете музыку в социальных сетях или на сервисах вроде SoundCloud – не забывайте указывать себя в качестве автора. При заключении договора на дистрибуцию с лейблом или с цифровым дистрибьютором убедитесь, что он содержит положение об обязательном указании вас как автора и/или исполнителя при использовании контента. Например, при издании альбома на виниле на обратной стороне всегда печатают информацию об авторах музыки, исполнителях и правообладателях фонограммы. В конце концов, каждый стриминговый сервис имеет функционал, позволяющий отображать подобную информацию.

Лайфхак № 2: зафиксируйте факт существования вашего произведения на определенную дату. Это поможет дополнительно усилить вашу позицию в случае спора. Как это сделать?

• Отправьте самому себе письмо по почте. Суть способа заключается в следующем: вы берете болванку или флэш-карту, записываете на нее электронный файл с вашей музыкой, вкладываете в надежный конверт, заполняете в 2-х экземплярах опись вложения, где указываете наименование своего произведения, а также автора (авторов), и посылаете… самому себе. Конверт приходит к вам с отметкой почтовой службы о принятии, где также будет проставлена дата. Конверт этот следует хранить до момента возникновения спора, и ни в коем случае не вскрывать. Такой способ довольно часто критикуется коллегами, в том числе и на западе, отмечается его нулевой правовой эффект и прочее. Более того, коллеги-юристы в США называют такой способ poor man's copyright и не понимают, зачем идти на почту, когда есть официальная процедура регистрации произведений в US Copyright Offi ce. Но об этом еще поговорим дальше.

• Обратитесь к нотариусу. Нотариус в силу своих полномочий вправе фиксировать время и дату представления документа. Такая процедура именуется «удостоверением времени предъявления документов». Нотариус сделает отметку – удостоверительную надпись с указанием часов и минут. Это делается в 2-х экземплярах: один остается у нотариуса, а второй – у вас. Тарифы у нотариусов различаются, поэтому перед посещением уточните цену услуг. Кроме того, в арсенале российских нотариусов с декабря 2021 года появилась еще одна услуга – принятие на хранение электронного документа. Чтобы воспользоваться услугой, требуется усиленная квалифицированная электронная подпись и авторизация на портале Федеральной нотариальной палаты (www.notariat.ru) – автору даже выходить из дома не потребуется. При передаче файлов в хранилище они проходят шифрование и проверку на вредоносные программы. В качестве подтверждения принятия на хранение электронных документов и файлов нотариус выдаст свидетельство в электронной форме, подписанное усиленной квалифицированной электронной подписью нотариуса и содержащее идентификатор хранилища электронного документа. Срок хранения документа определяет его владелец.

• Задепонируйте ваши творения в цифровом сервисе хранения информации. Суть таких сервисов – в загрузке электронного файла с сочиненной музыкой в базу данных ресурса с фиксацией времени загрузки, и дальнейшем хранении этого файла регистратором. По вашему желанию может быть сгенерировано так называемое свидетельство о депонировании в цифровом виде или на бумажном носителе за дополнительную плату.

C 27 мая 2020 года Всемирная организация интеллектуальной собственности (WIPO) запустила собственный инструмент цифрового депонирования – WIPO PROOF. Автор заходил на страницу сервиса, загружал электронный файл, содержащий произведение, и далее система генерировала токен – цифровой отпечаток файла, который подтверждал факт существования файла с определенным содержанием в определенный момент времени. Из преимуществ: статус WIPO как крупной и уважаемой организации, приемлемая цена регистрации (около 20 швейцарских франков) и поддержка 10 языков (включая русский). К сожалению, в скором времени WIPO объявила о закрытии сервиса – он перестал существовать с 31 января 2022 года.

Лайфхак № 3: храните исходные материалы – ваши рукописи (особенно актуально для стихов и текстов песен), диктофонные записи, файлы компьютерных программ (GarageBand, Logic и проч.), в которых вы сочиняете и творите. Это также поможет упростить процесс доказывания вашего авторства в случае спора. Если вы пишете музыку, используя нотные тетради, то ваше авторство можно установить на основе почерка. А если вы сторонник использования современных программных средств для написания музыки (DAW) – то такие программы обладают возможностью «вписания» имени автора в проект (файл), а также фиксации даты создания проекта и общего количество времени работы над ним. Также пользуйтесь функцией «запись экрана» при создании композиций на компьютере.

Лафхак № 4: Наладьте ваш документооборот, в первую очередь договоры. Простите, но от бумажек (то есть договоров, актов, приложений и т. д.) никуда не деться. Заведите папки для их хранения, а также сделайте на всякий случай их скан-копии. Все сделки на использование музыкального контента содержат информацию об авторах и правообладателях, что также может помочь в случае возникновения спора.

Независимо от гражданства, авторы вправе воспользоваться услугами, предлагаемыми зарубежными организациями. Например, USA Copyright Office (США) или иными доступными онлайн зарубежными сервисами. К слову, в США есть легальная процедура регистрации произведений, призванная придать автору более весомый статус при осуществлении своих прав. В отсутствие зарегистрированного в USA Copyright Office произведения автор-американец не может подать иск в суд, а также требовать в суде законные убытки (statutory damages), размер которых варьируется от 750$ до 30 000$ – вместо реальных убытков (аналог российской компенсации), и возмещение услуг защитника (attorney's fees). Все это, безусловно, стимулирует музыкантов активно регистрировать свою музыку. При этом США, как и иные страны-участники Бернской конвенции, признает принцип автоматической охраны произведения, однако предоставляет некоторые «бонусы» тем, кто осуществил регистрацию. Вместе с тем, в российских реалиях стоит помнить, что в случае, если спор дойдет до суда, – вам придется заверять перевод документов на русский язык у нотариуса, что, естественно, повлечет для вас дополнительные расходы.

Бенефиты авторов-американцев при регистрации произведений в US Copyright Office:

• публичная запись о правообладании;

• подтверждение авторства;

• возможность инициировать судебное дело;

• возможность взыскания максимальных убытков и возмещения судебных расходов (включая услуги юриста).

Помимо всех этих лайфхаков, вам также помогут свидетельские показания – если вы писали песню, например в студии, где присутствовали музыканты, звукорежиссеры, продюсеры. В таком случае просите суд о вызове этих свидетелей.

На мой взгляд, не стоит ограничиваться предоставлением какого-то одного вида доказательств: чем их больше, тем сильнее будет позиция в случае спора.

Творческое партнерство: правовые аспекты соавторства

Процесс творчества для автора всегда носит сакральный и интимный характер, однако это не исключает возможной совместной творческой деятельности – в таком случае образуется соавторство (co-writing). Бывают ситуации, когда над песней работает специально созданная команда, и в итоге авторство могут получить десять и даже более лиц: кто-то профи в сочинении гармонии, кто-то хорош в написании цепких мелодий, третий создает «убийственные» тексты, а другой знает толк в битах и ритме. Если вдруг вы когда-то смотрели Евровидение, то, возможно, помните титры к песням конкурсантов – почти каждую пишет коллектив авторов от пяти и больше человек. Такое происходит и на так называемых songwriting camp, во время которых авторы собираются в команды, внутри которых периодически происходит ротация авторов. Такая методика позволяет привнести в песни что-то индивидуальное от каждого музыканта и способствует «прокачиванию скиллов» у сонграйтеров. Иногда соавторами могут стать и музыкальные продюсеры (music producer) – люди, руководящие процессом сочинения и записи песен, если они принимали непосредственное участие в сочинении музыки или слов. Великий Куинси Джонс, будучи продюсером (именно в том, правильном понимании слова) трех самых успешных альбомов Майкла Джексона – Off The Wall, Thriller и Bad, соавтором был лишь в одной песне – P.Y.T (Pretty Young Thing), переделав совместно с Джеймсом Ингрэмом изначальную балладу в фанковую качающую песню.

При определенных обстоятельствах соавторами также могут стать аранжировщики – специалисты, обладающие композиторскими навыками для обрамления исходных мелодии, гармонии и ритма в цельную музыкальную фактуру. Вполне себе можно представить ситуацию, при которой автор сотрудничает с аранжировщиком на постоянной основе: первый приносит «костяк» песни, выраженный вокальной партией, гармонией, ритмом; второй же придумывает общую концепцию песни, возможный состав инструментов, которые будут использованы при записи песни, а также бэк-вокал, эффекты и хуки²². В таком случае аранжировщика в полной мере можно рассматривать как соавтора, поскольку его деятельность во многом носит творческий характер и никак не является консультацией или техническим содействием автору.

Соавторство не возникает, когда песня создается на основе уже существовавших и обнародованных стихов или музыки, поскольку тут нет совместного творчества. Такое вновь возникшее произведение будет иметь статус производного, и требующего соблюдения прав автора произведения, взявшегося за основу. Так, Валерий Скородед, лидер группы «Монгол Шуудан», при написании песни «Москва» использовал стихотворение Сергея Есенина «Да! Теперь решено. Без возврата…» из сборника «Москва кабацкая», изданного летом 1924 года. И хотя при использовании песни должно быть упомянуто, что автор музыки – В. Скородед, а автор слов – С. Есенин, юридически они не являются соавторами песни. Похожая ситуация и с треком «В темноте» Noize MC²³, в тексте которого есть строки из стихотворений Иосифа Бродского «Я всегда твердил, что судьба – игра…» и «Не выходи из комнаты», одного из самых цитируемых из всего наследия поэта. Если вы зайдете на любой стриминг-сервис, то во вкладке с информацией об авторах вы найдете упоминание Бродского и Алексеева (фамилия Noize MC).

Примеров творческих тандемов в истории музыки великое множество: Джон Леннон и Пол МакКартни (The Beatles), Мик Джаггер и Кит Ричардс (The Rolling Stones), Стивен Тайлер и Джо Перри (Aerosmith), Холланд – Дозиер – Холланд (штатные авторы Motown), Майк Чепмен и Никки Чинн (дуэт Chinnichap), Бенни Андерсон и Бьёрн Ульвеус (ABBA), сэр Элтон Джон и Берни Топин, сэр Эндрю Ллойд Уэббер – сэр Тим Райс, Билли Айлиш и ее брат Фиппеас, супруги Александра Пахмутова и Николай Добронравов, Раймонд Паулс и Илья Резник, Игорь Крутой и Игорь Николаев, Лиза Монеточка²⁴ и Виктор Исаев. Существуют даже устойчивые сонграйтерские команды, например, британцы Майк Сток, Мэтт Айткен и Пит Уотерман (Stock Aitken Waterman (SAW), стоявшие у истоков жанра Eurobeat и ответственные за такие хиты, как Never Gonna Give You Up и Together Forever Рика Эстли, I Should Be So Lucky Кайли Миноуг и многие другие.

Соавторство принято делить на раздельное, когда можно выделить творческие вклады авторов: например, один написал музыку, а другой – слова, и на нераздельное: когда вклады в создание композиции нельзя отделить друг от друга. Например, вы вместе сочинили и музыку, и слова, помогая друг другу в процессе написания.

Такое разделение на практике имеет важные правовые последствия. В отношении раздельного соавторства действуют особые правила:

• во-первых, авторы совместно используют свое произведение в целом, если иное не предусмотрено соглашением авторов;

• во-вторых, каждый из соавторов может по своему усмотрению использовать часть произведения, имеющую самостоятельное значение и созданную только им (например, когда им написаны стихи для песни), – данные нормы не отменяют друг друга, а находятся во взаимном дополнении, устанавливая возможность использовать как произведение в целом, так и отдельные его части с учетом раздельного характера соавторства;

• в-третьих, авторы всегда могут путем подписания соглашения предусмотреть иные условия использования как произведения в целом, так и отдельных его частей. Так, соавторы могут уполномочить одного из соавторов на использование произведения, созданного их совместным творческим трудом, или наоборот: соавторы могут решить, что никто из них без согласия остальных соавторов не вправе использовать имеющую самостоятельное значение созданную им часть произведения.

Бенни Андерсон и Бьёрн Ульвеус в студии в Стокгольме (1977 г.)

Билли Айлиш и ее брат Финнеас О'Коннелл получают премию Гремми за лучшую запись года – «What Was I Made For?» (2024 г.)

В случае нераздельного соавторства вопрос об использовании отдельных частей произведения не встает. Поэтому здесь ситуация упрощается – действует общее правило о совместном использовании произведения, если соглашением между соавторами не установлено иное. Однако здесь возникает риск того, что в силу «творческого характера» одного из соавторов, последний может блокировать использование произведения в целом, а поскольку отдельные части такого произведения нельзя выделить в самостоятельные объекты, это может иметь серьезные негативные последствия для публики и нарушать законные интересы других соавторов. Именно поэтому для случая нераздельного соавторства законом предусмотрено, что «ни один из соавторов не вправе без достаточных оснований запретить использование такого произведения».

По закону распоряжение исключительным правом осуществляется соавторами совместно (если в соглашении о соавторстве они не предусмотрели иное). По-хорошему, это означает, что все сделки соавторы должны совершать совместно – то есть в договоре должны быть вписаны все соавторы и должна стоять подпись каждого. Но на практике никто так не делает. Окей, почти никто. Поймать в одном месте всех авторов-правообладателей задача не из простых: один на гастролях, другой вообще навсегда уехал за границу. Поэтому заинтересованные в покупке прав лица по кусочкам собирают пазл, заключая со всеми авторами договоры по-отдельности.

В любом случае, каждый из соавторов вправе сам принимать меры по защите своих прав, т. е. подавать претензии, исковые заявления, «кидать страйки» на интернет-площадки и прочее. Во избежание возможных споров, соавторам следует, что называется, «на берегу» договориться об управлении своим совместным творчеством, заключив соглашение о соавторстве. Естественно, в письменном виде, хоть закон и не говорит прямо об этом. В нем вы можете предусмотреть порядок работы над произведениями, определить порядок указания имен соавторов («Маккартни – Леннон», или «Леннон – Маккартни») и доли каждого соавтора в вознаграждении. Если соавторы также являются членами группы – то соответствующие положения вполне могут быть интегрированы в соглашение внутри группы (internal band agreement), о котором мы поговорим далее в книге.

При соавторстве также возникает вопрос о совместном правообладании и возможных долях в исключительном праве (по аналогии с правом собственности). Закон и судебная практика в таком вопросе едины – даже при соавторстве исключительное право остается целым и неделимым. Гражданское законодательство позволяет нам лишь выделить долю в доходах от использования музыкального контента. Стоит отметить, что законодательства некоторых зарубежных стран напротив, позволяют выделять доли в исключительном праве, и поэтому там совершенно допустимы ситуации, когда пять авторов определяют свои доли в соглашении и эти кусочки могут выглядеть так: по 40 % двум авторам, 10 % – третьему и по 5 % двум оставшимся.