Kitobdan sitatalar «Мировая культура и искусство»

реальность», «заново создавать мир», а художник должен следовать своим внутренним желаниям. Главной целью для них стала выразительность, поиск чистых средств выражения. Официальное появление фовизма связывают с первой посмертной выставкой в 1901 г. в Париже картин Винсента ван Гога. В подражание ему группа молодых французских живописцев стала применять чистые, звучные цвета, стильные и размашистые мазки, порывисто брошенные на холст пятна краски, смелые для своего времени искажения форм. Такой способ художественного письма и новая трактовка цвета были настолько чужды и непривычны для публики, что художников этой группы стали называть фовистами (от фр. favre – дикий). У фовистов не было стремления точно изображать природу. Они хотели, чтобы для глаза стали видны такие вещи, которые увидеть нельзя, например те чувства и настроения, которые возникают у художника при созерцании природы. Цвет стал главным средством духовного самовыражения, способом проявления симпатии к предметам окружающего мира. Фовисты отказались от изображения конкретных образов, сюжетности, воплощая предельно упрощенные формы. Они не ставили перед собой задачу воспроизвести многозначную картину бытия, выявить общезначимые смысловые ориентиры. Их волновали прежде всего передача красочных, выразительных, колоритных проявлений предметов и явлений окружающей действительности, магия воздействия цвета на внутренний мир человека. Цвет рассматривался фовистами как носитель глубины человеческого духа, выразитель богатого спектра эмоций, нечто вневременное и внепространственное. А. Матисс, признанный лидер фовистов, определял свое творчество как «выражение личного духа». Он не хотел «ничего, кроме цвета» и придавал цвету символический и аллегорический смысл. Матисс отказывался от образа в пользу знака, считая, что образ перегружен деталями и подробностями, тогда как знак позволяет добиться чистого цвета и абсолютной простоты. Поэтому мир в его картинах сиюминутен, ясен, утонченно живописен, оптимистичен по колориту. В этой красочной реальности человек не венец природы и не центр мироздания, а лишь часть всеобщей живописности. При таком подходе становится самоценной эстетическая эмоция, которая возникает под воздействием цветовой гармонии. Цветовые комбинации начинают безраздельно господствовать в живописи фовистов, выражая самые тонкие нюансы человеческой души, неуловимые реалистическими средствами грани бытия, которые раньше были подвластны только музыке. Русский художник В.В. Кандинский, уловив связь между живописью и музыкой, в своих картинах делал акцент на музыкальных ассоциациях цветового сочетания. Он полагал, что изображение реальных предметов заглушает собственно эстетическое звучание цвета, поэтому необходимо освободить живопись от природных и предметных форм, сделать ее текучей, подвижной, музыкальной. Такому пониманию соответствовали композиции из цветовых пятен, мазков, отражающих иррациональный мир. Экспрессионизм является среди модернистских направлений в культуре XX в. самым сложным и противоречивым. Художники-экспрессионисты в своем творчестве стремились выразить драматическую подавленность человека в мире. Такое настроение появилось в духовной культуре Европы после Первой мировой войны, когда человечество почувствовало бессилие и усталость. Потеря чувства безопасности, уверенности в настоящем оборачивалась тревогой за будущее.