Kitobni o'qish: «Терапия себя через кино. Как стать главным героем своей жизни»
© Гросс И., текст 2024
© ООО «Издательство АСТ», 2024
* * *
Иногда я чувствую столько любви к людям, миру, что не знаю, как выразить ее.
Тогда я иду писать сценарий, чтобы создать терапевтическое кино.
Искренность – то, к чему я стремилась здесь. Эта книга оживит вас, заставит чувствовать, а значит, искать. Искать ответы на вопросы, не дающие покоя.
И если так случится, что вы не найдете ответов, то согреетесь точно.
Все имена выдуманы, а совпадения случайны.
Предисловие
С чего все началось
В темном зале все сидят в креслах и завороженно смотрят на мерцающую проекцию: движущиеся изображения, музыка с определенным настроением, слова, эмоции, чувства… Что там? Боль, счастье, любовь, страх? Снова и снова жажда нового опыта, узнавание знакомых ситуаций и разглядывание собственных отражений привлекает вас к экрану.
«Это хорошее кино», – говорите вы. Значит, картине удалось затронуть что-то в душе. А может, фильм так похож на тот, что вы видели когда-то в детстве на бабушкином ламповом телевизоре.
«Это плохое кино», – и с раздражением закрываете вкладку браузера, или нажимаете кнопку «ВЫКЛ» на пульте. И тем не менее даже плохой фильм может вас чему-то научить.
«Этот фильм изменил мою жизнь», – и вы выкладываете вдохновенный пост или отзыв, рассказываете за ужином близкому человеку, чем картина так поразила вас.
Что вообще способно изменить жизнь, когда она явно нуждается в изменениях? Что меняло вашу жизнь? Случайная встреча? Рассказ друга о своей жизни? Прочитанная книга или просмотренный фильм? Может быть, даже бывало, что вы смотрите фильм в третий раз и только тогда видите там некое ценное послание, которое запускает качественные изменения в жизни?
Интересно, что нашу жизнь способна изменить история – рассказанная или увиденная – или ее персонаж. Так и было на всем протяжении человеческого существования: мы рассказывали друг другу истории и таким образом учились, взрослели, преодолевали трудности. И слушание, и рассказывание историй оказывает исцеляющий эффект. Об этом знают последователи библиотерапии (книготерапии), которые применяют «включенное чтение».
Да, кино – это способ изменить жизнь и мощнейшая сила. Вспомните, как часто кино ругают, цензурируют, обвиняют в тлетворном влиянии на молодежь. Кажется, никакие другие медиа и виды искусства не подвергаются таким гонениям. Кино действительно влияет на восприятие реальности и формирование внутреннего мира человека. Да, большинство фильмов пробуждают наши низменные желания, актуализируют базовые потребности; картин, которые действительно вдохновляют нас, дарят инсайты и делают нас лучше, гораздо меньше. Цель создания подавляющего количества фильмов сейчас – просто развлечь зрителя, увести внимание от реальной жизни. Но есть картины, которые преследуют противоположную цель: погрузить в глубины человеческого опыта тех, кто готов принимать его. Работая с такими фильмами осознанно, мы можем приобщиться к мудрости их создателей и трансформировать свою жизнь.
Однажды я испытала на себе силу кино. В институте в городе V я иногда прогуливала первую пару. Не то чтобы я делала это часто. Но ощущение, что я делаю что-то запретное, нарушаю правила, будоражило меня, нежную второкурсницу факультета клинической психологии. Сеанс начинался в девять утра, и впереди был целый день, чтобы носить в себе фильм, рассматривать и анализировать персонажей.
Так я увидела фильм «Двенадцать» (2007) Никиты Михалкова. Это было первое сильное впечатление от кино – я вышла из кинотеатра совершенно другим человеком. Ощущение, как будто меня ударили по голове. Будто я прозрела, открыв какую-то истину. Схожее чувство посетило меня позже, когда я впервые заглянула в глаза своей новорожденной дочери и увидела там нечто невыразимое, о чем принято молчать, а не говорить.
Оглушенность фильмом не проходила еще долго: несколько дней подряд перед глазами всплывали кадры, диалоги, звуки. Я отчетливо осознала, что человеческое равнодушие – самый страшный из грехов.
Фильм Никиты Михалкова – это ремейк «Двенадцати разгневанных мужчин» (1957) Сидни Люмета. Со временем два этих фильма слились в моем сознании в один. В российской версии фильма герой Сергея Маковецкого произносит такой монолог, при воспоминании о котором я до сих пор покрываюсь мурашками:
«У меня была жена, я ее очень любил.
В Чертаново у нас была крохотная комнатка, практически без мебели. Нам даже приходилось обедать на полу, потому что не было обеденного стола. Я был младшим научным сотрудником в одном физическом НИИ и разрабатывал одну свою идею. Поэтому жене приходилось работать на трех работах, чтобы как-то сводить концы с концами.
Короче, я изобрел один новенький туннельный диод – это сложно объяснить… Меня в институте похвалили, дали премию в 50 рублей и предложили заняться чем-то другим. И вот я принес домой результат своей трехлетней работы – 50 рублей.
Жена посмотрела на меня таким взглядом, как смотрят на…
Одна западная крупная фирма предложила выкупить мой патент за большие деньги. Но нет, я хотел, чтобы здесь, у нас, это работало. Я ходил по всяким инстанциям, я предлагал. Мне говорили, это очень здорово, но никому не нужно. Никому.
Я начал пить. Начал страшно пить. Я потерял работу, от меня ушла жена. А мне ничего не было важно – только выпивка. Утро, день, вечер. С утра до ночи я безобразно пьяный, это было страшно.
Однажды я почувствовал, что скоро умру. И вы знаете, я даже обрадовался этой мысли. Она меня совсем не испугала. Я хотел только одного: поскорее. И я стал искать смерти, честное слово вам говорю, я стал искать смерти. Я дрался с милицией, я приставал к людям, соседям, меня били, меня резали. Я ночевал в подворотнях, я валялся в больницах, меня избивали, говорю, в кровь!
Ничего. Выкарабкивался. Дома, как собака дворовая, залижу раны и снова – выкарабкиваюсь. Одного боялся: броситься под поезд или выкинуться из окна. Этого боялся. Не знаю почему. Боялся.
Однажды я ехал в электричке, безобразно пьяный, грязный, вонючий. Там было полно людей, и я снова начал приставать ко всем. Орать, материться! И вы знаете, я смотрел на себя со стороны и радовался, вот так премерзки радовался!
Но я мечтал только об одном: чтобы нашелся человек и вышвырнул меня из электрички на полном ходу, так, чтобы мозги по рельсам, вдребезги. Нет, все сидели, молчали. Отвели глаза, но сидели и молчали. Кроме одной женщины, которая ехала с ребенком лет пяти, девочка. Я услышал, как девочка сказала: «Мама, дядя сумасшедший, я его боюсь». А эта женщина ей ответила: «Нет, он не сумасшедший, ему просто очень плохо…»
Я продал свою технологию одной западной фирме. Она теперь работает практически в каждом втором мобильном телефоне. А я представитель этой компании, но это не важно. Эта женщина сейчас моя жена, девочка – дочь. У нас еще сын есть, четыре года…
– Это все?
– Нет, не все. Возможно, он, этот парень, должен умереть в тюрьме. Может быть, это его судьба, кто знает. Я ведь тоже должен был сдохнуть под забором. Но я не сдох. Потому что один человек – один! – отнесся ко мне более внимательно, чем все остальные. И не позволил мне остаться в моей мерзости и одиночестве. Теперь все».
Я начала думать,какфильм может влиять настолько сильно, давать трансформирующий сознание опыт. Этот фильм лучше опыта психотерапевтической группы!
Изначально людям все равно, какое они принимают решение. Они относятся к своему делу формально, впрочем, как и к собственной жизни. Не придают значения мелочам, не задумываются, не включают мозг и чувства. Просто обсуждают – холодно и формально, – посадят ли мальчика в тюрьму. И один лидер – герой Маковецкого – абсолютно трансформирует всю группу, меняет отношение всех героев. Конечно, я начала ассоциировать себя с этим лидером.
Так, начиная с «Двенадцать» и продолжая картинами Альмодовара (о нем чуть позже), я страстно влюбилась в искусство кино и почувствовала его терапевтическую силу.
ЗАЧЕМ СОВРЕМЕННОМУ ЧЕЛОВЕКУ СМОТРЕТЬ КИНО?
На этот вопрос пытается дать ответ Марк Казинс в своем фильме «История кино: новое поколение». Потратьте три часа своей жизни, чтобы убедиться: вы ничего не понимаете про современное кино. А потом еще два, чтобы это обсудить.
В итоге станет понятно, что лучшие фильмы – те, что мы смотрим по ночам. Можно будет спокойно закрыть глаза и погрузиться в бессознательное бесплатно, без всякого билета. Правда, обсудить будет не с кем, ведь смотрим мы свои лучшие фильмы в одиночестве.
Фильм – попытка автора ответить на вопрос: что есть современный кинематограф? И приглашение порассуждать вместе. Во время просмотра я пыталась представить: как бы выглядел бог современного кино?
Гипнотизер, вовлекающий зрителей в свой мир, а мы только и ждем этой магии? Внимательный наблюдатель с лицом без всякого выражения, а в глазах вместо зрачков зеркало? А может быть, это просто рыба, плавающая в океане жизни, на которую надели камеру GoPro? Зачем современные люди, которым все стало доступно «по заказу», а не расписанию, где не нужно ничего ждать, в мире вечного мерцания и соблазна, где остается лишь засунуть руку в карман и нажать кнопку, ходят в кино?
Кто герой сегодняшнего фильма, какое послание он несет и кому? Джокер – сердитый человек, которого никто не замечал? Эльза – «холодное сердце», сильная, закрытая и одинокая? Но самый главный вопрос автор не поднимал, это мой «камень в ботинке»: какое место в кинематографе занимает психология и психотерапия сегодня? Я уже прожила 15 876 дней. И похоже, готова еще много времени посвятить ответу на этот вопрос.
Часть I
Кинотерапия: теория
Глава 1
История кинотерапии
Психология и кинематограф как отдельные направления зародились почти одновременно и стали развиваться, влияя друг на друга. Началом развития психологии как самостоятельной науки принято считать 1879 год, когда немецкий психолог, физиолог и философ Вильгельм Вундт открыл первую экспериментальную психологическую лабораторию при Лейпцигском университете. И уже позже, 22 марта 1895 года, в Париже братья Люмьер впервые продемонстрировали синематограф, 1 ноября в том же году в Берлине Макс Складановский продемонстрировал свой биоскоп, а 28 декабря того же года в Париже состоялся первый коммерческий сеанс в салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Еще в 1916 году Хьюго Мюнстерберг, основатель прикладной психологии («психотехники» в его терминологии), изучал влияние кино на зрителя. Фильм – «эмоциональная машина», многоуровневый механизм воздействия на зрителя. И хотя братья Люмьер изначально не видели у своего изобретения никакого будущего, врачи того времени уже начали присматриваться к «движущимся картинкам». В своей книге Гуго Мюнстерберг анализирует кино с психологической точки зрения, опираясь на знания гештальтпсихологии, подчеркивая, что оно действует так же, как наше воображение, подчиняясь законам внутренней реальности, а не внешней. В своей книге «Фотопьеса: психологическое исследование» он сравнивает кино и сновидения, считая законченность их главным отличием друг от друга. Сон, в отличие фильма, погружает человека в хаос внутренних вопросов, но в остальном механизмы функционирования кино и сна похожи.
В конце XIX века начинается история психотерапии как науки. Предшественница кинотерапии – книготерапия (библиотерапия) – применялась уже тогда. По сути, прочтение книги – это проигрывание фильма в воображении, при этом читатель проникает в суть переживаний героев, насколько их смог передать автор.
Средства выражения художественного замысла эволюционируют, и к моменту, когда кино стало доступно широкой аудитории, терапевты размышляли, как можно применить фильмы с пользой для терапевтического процесса.
Первые попытки психологической трактовки кинематографа в СССР реализовала О. И. Никифорова, психолог и профессор МГУ, защитив в 1936 году кандидатскую диссертацию «Проблемы киновосприятия».
На рубеже XIX–XX веков зародился психоанализ, трактующий действительность через призму нового понимания человеческой природы. Психоаналитики уже на заре существования этого направления часто предписывали пациентам чтение книг по определенной проблеме с применением специфических техник. Кино продолжало развиваться семимильными шагами, но очень долго ему не могли найти практического применения для решения конкретных психологических задач.
Дело в том, что кино было дорогим удовольствием и с технической точки зрения сложно организовывать психотерапевтические сеансы в кинотеатре и поставить их на поток. Но в 1970-х произошла видеореволюция: фильмы можно было смотреть и пересматривать на видеокассетах в любом удобном месте, где есть видеопроигрыватель и телевизор. Теперь можно было переместиться как в кабинет психотерапевта, так и дать клиенту домашнее задание – видеопроигрыватели появились практически у всех. Психиатры активно интересовались влиянием кино на психику человека, но впервые кинотерапию рассмотрели как психотерапевтическую практику только в 1990-х.
В 1970-х годах священник, философ, психолог и художник Антонио Менегетти ввел в практику онтопсихологию и ее ответвление – синемалогию. По словам автора онтопсихология – это «исследования психических процессов в их первичной актуальности, включая понимание быти»1. В этой концепции нарушения поведения, психологические проблемы, болезни – это ошибки сознания человека. Цель человека – соответствие своему истинному «Я».
Синемалогию Менегетти изобрел случайно, во время дискуссии группы людей после просмотренного фильма. Он заметил, что человек максимально эмоционально реагирует на те моменты фильма, которые связаны с его собственными внутренними коллизиями. Обсуждая фильм, участники синемалогической группы отслеживают влияние «манипулирующей программы», куда Менегетти относил разнообразные социальные клише, стереотипы и комплексы2. Он рассматривал фильмы как сны, а синемалогию – как метод анализа этих снов-фильмов.
В рамках онтопсихологической концепции только зрелая личность, понимающая жизнь, способна качественно понять и кино. Но и посредством кинопросмотра возможно приблизиться к лучшему пониманию жизни, к собственной зрелости.
В 1990-х А. В. Петровский вывел концепцию персонализации. Ее суть в том, что человек, преобразующий жизнь другого, может получить в сознании последнего своеобразное «представительство», которое Петровский назвал «отраженным субъектом». «Отраженный субъект» в сознании человека продолжает влиять на выбор, поведение, понимание мира. Более того, можно даже отражаться в самом себе. Например, человек восклицает: «Я год назад смог это сделать!», и прошлая его версия отвечает ему: «Все получится! Ты уже это делал!»
Петровский считает, что личность развивается в переходах от отражения себя как субъекта в другом человеке к отражению другого человека в себе, и наоборот. Вадим Артурович был моим научным руководителем, и концепция отраженной субъектности откликнулась мне и повлияла на работу кинотерапевтических групп. В 2014 году Вадим Артурович показал мне методический материал по кинотерапии кандидата психологических наук Сергея Березина «Кинотерапия и кинотренинг», которая стала важным толчком к дальнейшему изучению вопроса.
Сейчас анализ фильмов проводится не только в рамках синемалогии, но и в софия-аналитической психотерапии – ветви экзистенциальной психотерапии. В этой концепции кино – это не сны, а скорее многослойные мифы. Наблюдая за реакцией зрителей, терапевт делает вывод об их способе проживания жизни и может увидеть, реализует ли кто-либо из них разрушающие паттерны поведения.
В софия-аналитической модели зрители не только проходят своеобразное тестирование фильмами, но и становятся артистами в собственных фильмах. Габриэлла Сорджи, итальянский психотерапевт и основательница софия-аналитической кинотерапии, называет клиента в этом процессе именно «человеком-артистом» и считает его воплощенным мифом. Человек-артист прекращает реализовывать деструктивные паттерны поведения (позиция жертвы, ложь и фальшь), вместо этого артистически реализуя в поведении свой личный проект, который гармонично уживается с проектами других людей.
В этой парадигмеличность является причиной самой себя. Соответственно, работа сосредоточена не на поиске причин проблем, а на создании условий, при которых личность будет в состоянии проявить эту самопричинность и устранить проблемы.
Еще один автор, рассматривающий кинотерапию как способ психологической помощи, – американский психолог и киноман Гари Соломон, который прошел сложный жизненный путь. Однажды он потерял все свои сбережения и «пустился во все тяжкие», алкоголь и наркотики могли бы его погубить. Но именно фильмы помогли ему вовремя остановиться. Сейчас Гари Соломон является автором трех книг по кинотерапии. Благодаря своим идеям и продуктивной деятельности он получил прозвище Доктор Кино.
Гари Соломон вернулся к работе с фильмами во время прохождения психотерапевтической практики. Когда одна его клиентка рассказывала историю своей жизни, доктор обратил внимание, что она как бы пересказывала один известный ему фильм. Гари предложил клиентке посмотреть его и дал задание описать свои впечатления от просмотренного. Также он предложил подумать, не узнает ли она себя в одном из персонажей. На следующей встрече клиентка спросила: «Как вы узнали?» – и объяснила, что она как будто просмотрела свою собственную жизнь.
Этот случай показал доктору Соломону пользу подобных просмотров. Он обратил внимание, что фильмы способствуют установлению контакта и помогают клиентам более ясно осознавать те ситуации и трудности, в которых они находятся. Гари Соломон предложил им смотреть фильмы, в которых герои испытывали аналогичные проблемы. И действительно, после просмотра клиенты быстрее раскрывались и говорили о тех проблемах в своей жизни, которых раньше не замечали. Кино помогало им признать собственную психологическую реальность. Психолог стал использовать фильмы в работе над созависимостью, привыканием, уходом от действительности, алкоголизмом и т. д.
Подчеркивая исцеляющее свойство фильмов, он назвал их «исцеляющими инструментами», а процесс кинотерапии – «исцеляющим путешествием». Он рекомендовал использовать фильмы в индивидуальной, парной, семейной и групповой работе.
Еще одним важным открытием Соломона стало то, что для терапии не обязательно использовать кино только с хорошим финалом. Часто терапевтический эффект достигался именно после просмотра фильма с трагическим концом. Например, сюжет о погибающем алкоголике помогал клиенту справиться с собственной зависимостью. Клиент учился не повторять ошибки героя киноленты. Соломон назвал этот эффект «парадоксальное исцеление». Постепенно он создал подборки фильмов по темам, которые стал использовать в работе.
Тэв Спаркс отмечает, что любой фильм несет в себе «возможность исцеления», способен изменить жизнь, преобразить человека. Вместо похода к терапевту он предлагает смотреть фильм, настроившись на то, что кинолента расскажет человеку что-то о нем самом. Для этого достаточно сделать всего две вещи: обратить внимание на чувства во время просмотра и позволить им преобразить нас. Этот способ соединиться со своими чувствами, внутренним миром и переживаниями с помощью кино он описал в книге «Кинойога»3.
Когда мы смотрим фильм, то относимся к нему как к внешнему событию и все свои переживания рассматриваем именно через эту призму. Но затем соотносим эти переживания с внутренним опытом – прошлым и будущим. Перестаем винить внешний мир, берем ответственность за происходящее на себя. Таким образом, мы обретаем силы для перемен и исцеления.
В то же время режиссеры и сценаристы не обходят стороной достижения психологии и активно используют их в своей работе. Режиссер, исследователь психологии человеческого поведения П. М. Ершов с начала 1960-х годов совместно с физиологом и академиком П. В. Симоновым приступил к изучению связи поведения с мотивами и потребностями человека (впоследствии наблюдения они отразили в работах «Режиссура как практическая психология» (1972), «Искусство толкования: режиссура как художественная критика» (1973) «Темперамент. Характер. Личность» (1984), «Потребности человека» (1990).
Михаил Иванович Яновский считал, что структура монтажа кинокадров дает зрителю «матрицу» психологического включения в изображаемую ситуацию (способ «присутствия» в ней). Он проводил исследование, показывая испытуемым отрывки из фильмов, и измерял изменения в психическом состоянии. Исследователь полагает, что фильм задает зрителю «матрицу самоотношения», причем не только образами персонажей, но и самим способом отображения ситуаций – «тканью», течением видео- и звукоряда, как он переживается зрителем, то есть – монтажом кадров.
«Кино воспроизводит не только события и объекты, но и формы их психического отражения: перцептивная деятельность зрителя, сосредоточение внимания, работа мышления. Оно действует по законам механизмов психики. Кино может имитировать эмоциональные состояния и волевые усилия зрителя. Отображаемая в кино реальность дает возможность зрителю уловить определенное неявное чувственное и смысловое содержание. Художественное произведение стимулирует у зрителя внутреннюю работу, трансформацию его состояния», – пишет в 2010 году кандидат психологических наук М. И. Яновский в книге «Проблемы изучения кинематографа в психологии».
Восприятие фильма наиболее близко восприятию человеком реальности. Воспринятые с экрана образы часто всплывают в памяти зрителя, появляются в сновидениях. Известно, что увлеченные киноманы иногда не могут отличить воспоминания о картинах из фильмов от реальных событий из жизни.
Все больше психологов приглашают к разбору фильмов. Все больше сценаристов и режиссеров обращаются к психологии, чтобы создавать реалистичных персонажей, понимать закономерности устройства человеческой психики и влиять на нее через кино. С 2000-х неврологи изучают влияние кино на мозг и реакции человека; исследования проводятся со зрителями, которые смотрят фильмы под наблюдением аппаратов МРТ, – это направление называется нейросинематикой. Одна из наиболее интересных книг, соединяющих киноведение с новейшими исследованиями активности мозга и изучением эмоций зрителя, – «Фликер: как фильмы действуют на мозг» профессора психологии Университета Вашингтона в Сент-Луисе Джеффри Закса. Наряду с исследованиями восприятия фильма, в том числе методами нейровизуализации, в когнитивных исследованиях кино выделяется парадигма, связанная с изучениемнейрообраза. Автор концепции нейрообраза, исследовательница из Амстердамского университета Патриция Пистерс, предлагает подход, соединяющий философию, современный кинематограф и «тайны мозга». В первой главе своей книги «Нейрообраз: кинофилософия Делеза в эпоху цифровой культуры» исследовательница вслед за Жилем Делезом рассматривает мозг как экран и даже как нейроэкран.
В 2018 году доктор философии, психолог Сергей Красин выпустил книгу «Режиссируемая фильмотерапия», в которой подробно изучил историю кинотерапии и поделился собственным опытом работы.
В 2024 году Анастасия Теедемаа и Любовь Рашевская выпускают воркбук для осознанного просмотра фильмов и приглашают зрителей записывать свои мысли после просмотра, отвечая на вопросы.
Кинотерапия стала трендом – осталось развить направление. Зрители выбирают осознанный просмотр, а эксперты – осознанный подход к созданию контента. Сегодня никто не удивится психологу в кинотеатре. При создании фильмов или сериалов психологи и психотерапевты все чаще приглашаются в качестве консультантов.
Несмотря на это, в России кинотерапия имеет статус, скорее, популярной психологии. Помогающие специалисты и психологи по-разному используют фильмы в своей работе. Для того чтобы стать отдельным методом в науке, направлению предстоит пройти научно-исследовательский и экспериментальный путь.
Глава 2
Как смотреть кино, чтобы поймать инсайт
Современная кинотерапевтка Биргит Вольц утверждает, что кинотерапия может использоваться в трех направлениях:
Предписание.Фильмы служат для моделирования или иллюстрирования желаемых качеств или паттернов поведения.
Пробуждение.Фильмы открывают нечто новое во внутреннем мире.
Катарсис.Фильмы помогают обрести эмоциональное облегчение.
При просмотрепредписывающихфильмов зритель будто бы погружается в легкий транс. Это состояние помогает войти в контакт со зрелой и мудрой частью своей личности, у которой уже есть все ответы. Фильм этого направления – поучительная история. Зритель преодолевает трудности на жизненном пути и укрепляет свои сильные качества, открывает незадействованные ресурсы. Осознанный просмотр определенных фильмов в сочетании с грамотно выстроенной терапией способен затронуть самые глубокие слои психики.
Пробуждающиефильмы похожи на коллективное сновидение. Некоторые способны резонировать с бессознательными частями психики и способны погрузить зрителя очень глубоко: как вдохновить, так и оказать подавляющий эффект. С фильмами этого направления можно работать как со сновидениями: это окошки в наше подсознание, через которые можно разглядеть те черты, о которых мы и не подозревали. Такое глубокое понимание себя ведет к истинной целостности, осознанию нездоровых паттернов поведения и к аутентичности, о которой говорил Менегетти. Очень эффективны и специальные упражнения по работе с новыми инсайтами, иногда самого по себе осознания недостаточно. Выбор фильмов в рамках этого подхода безграничен.
Катарсис – это очищение. Мы привыкли накапливать и проговаривать эмоции вместо того, чтобы ощущать их в теле. Катарсический эффект кинотерапии способен добраться до эмоций, похороненных в нашем теле, и способствовать их проживанию и отпусканию. Смех и слезы – природные механизмы катарсиса, с помощью которых мы можем двигаться сквозь боль и облегчать ее. Идентифицируясь с героями фильма, зритель может проживать эмоциональные состояния за пределами сознания. Об этом эффекте знал еще Аристотель, когда говорил о трагедии как о средстве излечения душевных травм. Но и комедия работает не хуже. Западные кинотерапевты, например, используют фильмы этого жанра как средство помощи при дегенеративных заболеваниях и облегчении болевого синдрома. Гормоны смеха подавляют болевые ощущения, тревожность, страх и агрессию.
Иногда терапевты дают клиентам фильмы в качестве «домашнего задания».Например, список рекомендуемых к просмотру фильмов для анализа семейных проблем:
«Это мы» (сериал, 2016–2022)
«Крамер против Крамера» (1979)
«Дикая жизнь» (2018)
«Ребро Адама» (1990)
«Розовое облако» (2021)
«Это всего лишь конец света» (2016)
«Батя» (2021)
«Сын» (2023)
«Что-то не так с Кевином» (2011)
«Обратная сторона» (2009)
«По семейным обстоятельствам» (1978)
Да, самостоятельный просмотр фильмов по своей проблеме тоже работает. Но так уж мы, человеческие существа, устроены, что любим обсуждать, проговаривать, отражать друг друга. В идеале сразу после просмотра фильма с терапевтической целью стоит обсудить его с терапевтом, рассмотреть свои проекции и наметить пути развития. Осознанный просмотр фильма не похож на посиделки с попкорном перед телевизором. Это глубокая аналитическая работа, и, к сожалению, не все клиенты к ней готовы.
Чтобы фильм работал как терапия, перед просмотром спросите себя:
О чем я сейчас переживаю?
Какая тема меня волнует?
Какой опыт мне сейчас важно прожить?
Какой опыт помог бы мне решить мой вопрос?
Ответив на эти вопросы, смело отправляйтесь на поиски фильма, который освещает вашу тему. Уверена, среди кинематографического разнообразия вы найдете то, что нужно именно вам.
После просмотра задайте себе следующие вопросы:
Какие эпизоды фильма затронули меня эмоционально сильнее остальных?
Кому из героев я сочувствовал?
Какое решение я бы предложил на месте режиссера?
Уверена, ответы вас удивят.
Обратите внимание на аспекты фильма, который следует выбрать для кинотерапии:
Проблемы героев фильмов соотносятся с проблемами зрителя.
Герои фильма и клиент должны быть примерно одного возраста. Людям наиболее близки проблемы именно их возрастной группы, им легче спроецировать свои переживания на них.
В фильме ярко представлены особенности взаимоотношений, сюжет многоплановый. Например, в фильме «Злоупотребление слабостью» (2013), о котором мы поговорим позже, отчетливо видна схема созависимых отношений, а также причины их возникновения, лежащие в особенностях личности главной героини.
Проблемы в фильме – универсальные, близкие большинству людей. Кроме того, в фильме можно наблюдать за тем, как герой находит решение своей ситуации или же к чему приводит деструктивное поведение.
Отсутствие абсолютного добра и зла. У злодея есть причины быть злодеем, более того, с его точки зрения он совершает благо. Положительный герой тоже не должен быть стопроцентной душкой: чем больше спорных выборов и неоднозначности, тем лучше для кинотерапии.
Развлекательные или пропагандистские фильмы отметаются: найти и обсудить в них что-то действительно многоплановое и неоднозначное не получится.
Кинотерапия как инструмент саморазвития
Как инструмент для самостоятельного использования осознанный просмотр – простая и доступная практика. Нужно всего лишь устройство, на котором можно смотреть фильм, и немного знаний о том, как выбрать киноленту.
Правильный выбор – главное условие. Подбирать контент стоит исходя из собственных текущих переживаний. Перед просмотром задайте себе вопросы: «Какая тема меня сейчас волнует? Какой опыт мне важно прожить в настоящий момент?»
При просмотре обращайте внимание на свои чувства, отслеживайте, в какой момент появляются эмоциональные реакции. Какие сцены из фильма вас трогают?
Зафиксируйте впечатления: обсудите открытия с близкими либо запишите в заметках. Это важная часть терапевтического процесса, помогающая резюмировать и развить инсайты, которые вы получили. Выразите их, переведите внутреннее во внешнее.
Упражнение для начала самостоятельного кинотерапевтического процесса
Письменно ответьте на следующие вопросы:
Вы помните свой самый важный киноопыт?
Как этот опыт на вас повлиял?
Какое влияние этот фильм оказал на то, как вы живете сейчас, как воспринимаете мир и самого себя?
Мысленно перенеситесь в подростковый возраст и спросите себя:
Когда мне было 13–17 лет, какой фильм оказал на меня наибольшее влияние?
В чем именно выразилось это влияние?
Оказал ли этот фильм какой-либо эффект на меня сегодняшнего? На то, как я вижу мир и себя в нем сейчас?
Теперь вспомните свои «тяжелые времена» и запишите ответы на вопросы:
Вспомните определенные фильмы, повлиявшие на вас в тяжелые периоды жизни.
Если вы проживаете сейчас тяжелые времена, спросите себя: «Что мне нужно сейчас больше всего: безопасность, поддержка, катарсис или трансформация?»
К какому жанру или фильму вы тяготеете после ответа на предыдущий вопрос?
Вспомните фильмы, которые тронули вас до глубины души:
Можете вспомнить такие киноленты, героев, эпизоды или сцены?
Какие чувства они вызвали?
Что вы узнали о себе, пока записывали ответы на предыдущие вопросы?
Глава 3
Кинотерапия: как работает кино
Люди смотрят фильмы по разным причинам, т. к. они соотносятся с функциями:
Познавательная:с помощью фильмов люди учатся, получают информацию, передают знания, открывают законы мироздания, находят объяснение явлениям и процессам. В этой категории множество научных, исторических, образовательных, биографических фильмов.
Развлекательная:отвлечься от бытовой жизни, переживать эмоции, включиться в яркое событие на экране, погрузиться в другой мир.
Эстетическая:переживание прекрасного, формирование вкуса, получение ощущения «возвышенных» переживаний.
Коммуникативная:кино становится поводом для диалога не только двух знакомых людей, удовлетворяя потребность в обмене мыслями и эмоциями, но и связывает поколения и нации через отражения важных событий, удовлетворяя потребность принадлежности к культуре. Режиссер Мартин Скорсезе говорил о том, что кино удовлетворяет извечную потребность коллективного бессознательного в общих воспоминаниях.
Эмоциональная:зритель получает эмоциональную подпитку через сопереживание героям; некоторые признаются, что плачут только в кино, потому что только в кинозале получается отпустить контроль и получить эмоциональную разрядку. Эрик Берн писал об эмоциональном голоде – необходимости постоянно что-то чувствовать и переживать – и выделял «любимую эмоцию». Следуя за его мыслями, можно предположить, что люди выбирают жанры в соответствии со своими «привычными» эмоциями: кому нравится бояться – выбирают хорроры, смеяться – комедии, глубоко переживать экзистенциальные данности жизни – драмы и т. д.
Терапевтическая:получить поддержку в историях героев и ответы на вопросы.
Идеологическая, воспитательная:кино формирует героев нашего времени, идеологию, общественное мнение, отражает социальные процессы.
Компенсирующая:проживание с помощью фильма нереализованных фантазий и желаний. Именно на этом механизме держится интерес зрителя к сериалам, сказочным сюжетам по типу «бедная девушка встретила принца». В реальной жизни этого нет, но в кино есть. И люди смотрят на то, чего очень хочется.
Животные не умеют мечтать и фантазировать, мы же наделены такой возможностью. Каждый из нас время от времени погружается в мир, где желания оживают без труда.
Часто фантазии глупы и не имеют никакого реалистичного основания под собой: жить вечно, сделать из детей хороших людей, читать чужие мысли (вставьте сюда любую свою фантазию). Кстати, некоторые так и не научились видеть разницу между реальностью и фантазией, на чем и зарабатывают шарлатаны. А чем отличается фантазия от мечты?
Мечта – это желание, исполнение которого принесет счастье. Чаще всего это обыкновенная потребность, не нашедшая реализации. Мечта осознанна, конкретна, возбуждает. Мечты мобилизуют, указывая путь.
Фантазия же – это поток образов, часто несбыточных, но ярких, это как сладкие грезы, оставляющие после себя горечь разочарований. Фантазия спонтанна и абстрактна. Она расслабляет, рассеивает сознание, сбивая с пути. Благодаря этому рассеиванию и происходит научно-технический прогресс.
По сути, мечта – это световой день для нашего ума, то, из чего выстраивается реальность, рождаются цели и действия, а фантазии – это ночь, мир сладких грез и иллюзий, в который нам необходимо погружаться, чтобы отдохнуть и встретить что-то новое. Мечты и фантазии – это пропуск во внутренний мир человека.
КАК НА НАС ВЛИЯЮТ ГЕРОИ ФИЛЬМОВ
Фильм – «эмоциональная машина», мультифакторное произведение. Герои, события, сцены и образы – мы выбираем то, что нам наиболее близко, то, в чем отражаемся мы сами. Это к вопросу о «плохих» и «хороших» фильмах. Фильм и есть реальность, по крайней мере, именно так его воспринимает мозг. Считается, что интеллектуально и психически здоровый человек способен сам увидеть в фильме решение своей проблемы, наблюдая и анализируя эпизоды. В конце концов, способность к имитации обнаруживается у людей уже в раннем детстве. Но люди, истерзанные неврозами, личностными трудностями и неблагоприятным опытом, воспринимают реальность (даже если это условная реальность художественного фильма) иначе. Они искажают информацию, не замечают очевидного и делают неадекватные выводы. Тут-то и разворачивается терапевтический потенциал группы и начинается работа ведущего.
С проекцией, выплеснутой вовне – на рисунок, аппликацию, образы из кино, – работать намного легче, чем «ковыряться» внутри в бесконечной попытке понять, в чем, собственно, проблема. Поэтому мы с командой и начали использовать фильмы в работе с клиентами. Можно брать как документальные, так и художественные. В своей работе мы предпочитаем последнее.
Кинотерапия нуждается в том, чтобы «надстраиваться» над определенной терапевтической модальностью. Нельзя использовать только ее как самостоятельный метод. Если понаблюдать за реакцией зрителя на поведение персонажа, можно очень много узнать о том, что за человек смотрит кино.
Мы видим, как герой поступает аналогично нашему или делает то, чего бы мы никогда не сделали. Мы замечаем в персонажах качества, что в себе ценим, или те, которые нам в себе не нравятся (и такие герои нас раздражают). Мы обожаем тех персонажей, которые находят в себе смелость поступать так, как мы хотели бы сами, но по каким-то причинам не можем.
Обычно зритель идентифицирует себя с тем персонажем, который чем-то напоминает его самого. То, как герой действует, предъявляет себя, сам себя воспринимает, – все это часто резонирует с теми же аспектами у зрителя.
Работа с фильмами – это работа с проекциями, с терапевтической метафорой. По Фрейдупроекция – механизм психологической защиты, в результате которого внутреннее ошибочно воспринимается как приходящее извне.
В групповой работе участник получает больше шансов увидеть свои проекции. Наблюдения окружающих позволяют зрителю увидеть свои слепые пятна.
КИНОТЕРАПИЯ КАК ПСИХОТЕРАПИЯ
Эта практика известна и широко используется психологами в работе с группами, подробнее этот опыт описан в методическом материале Сергея Березина «Кинотерапия и кинотрениг для психологов и социальных работников». В данном случае кино помогает человеку начать говорить о себе через идентификацию с героем.
Задача ведущего – поддерживать активность группы. Для этого важно стимулировать и саму дискуссию, задавать вопросы и актуализировать эмоции. Важно осознать эмоции, которые возникают в процессе просмотра фильма.
Ирвин Ялом говорил о функциях руководителя группы так:
Ведущий вступает в противоречие с участниками группы, провоцирует их сомневаться в адекватной оценке происходящего, моделирует поведение участников своим примером, искренностью, открытостью. Так достигается та самая эмоциональная активация.
Ведущий выражает заботу.
Ведущий блюдет границы – правила и нормы поведения в группе, темп, время, динамику и т. д.
Ведущий объясняет непонятные моменты, актуализирует личный опыт участников, помогает участникам осознать их чувства.
В группе обнаруживаются инсайты всех участников и акцентируются на них внимание. Инсайты – это внезапные озарения по типу «в, вот оно что!»: участник вдруг понимает, как связаны события не только в фильме, но и в его жизни.
Мы рассматриваем проекции и искажения под микроскопом. Где проекция заменяет реальность? Где восприятие искажает суть фильма? В процессе просмотра фильма и дальнейшего обсуждения я также слежу за эмоциональным состоянием участников: не выносит ли кого-либо в сильные, неконтролируемые эмоции?
Если появляются негативные переживания, мы тут же начинаем работать над ними. Чтобы не потерять нить рассуждений, то и дело мы возвращаемся непосредственно к фильму.
У каждого участника кинотерапевтической группы своя цель работы. Я всегда выбирала самые разные фильмы и техники, а также была готова в любой момент изменить содержание встречи. Эта гибкость ведущего необходима в подобной работе. Мы могли параллельно работать с содержанием разных фильмов, обсуждая одну проблему. Это создает объемное видение ситуации.
ГРУППОВАЯ ДИНАМИКА КИНОТЕРАПЕВТИЧЕСКОЙ ГРУППЫ
Кинотерапевтическая группы проходит в три этапа:
Знакомство
Раскрытие
Открытость и общение
Этап знакомствапроходит в первые 3 сессии. Когда группа только начинает формироваться, важно проговорить все правила работы, рассказать о формате, о том, что будет происходить на встречах.
Все участники по-разному привыкли строить взаимоотношения, реагировать на стресс, вести себя в новой обстановке, встречать новые задачи. Кто-то сразу стремится к лидерству, кто-то старается отсидеться в уголке. Кто-то сыпет вопросами, привлекая к себе внимание, кто-то предпочитает разбираться со всем сам, а кто-то записывает все происходящее в блокнот. Так или иначе, в группе создаются отношения, которые в процессе жизни группы постоянно меняются.
Роль ведущего на этом этапе – стимулировать творчество и исследовательский интерес участников, быть понимающим, заботливым, выказывать доверие и веру в каждого присутствующего. Кроме того, ведущий координирует группу, подводит итоги встречи или серии встреч. В группе появляется атмосфера безопасности.
Этап раскрытияначинается на следующих 4–5 сессиях. Если сначала участники обсуждают только содержание фильма и поведение героев, то с этого этапа они начинают анализировать и свою жизнь, личность, болезненные переживания.
Причем ни ведущий, ни другие участники не принуждают друг друга к этому самораскрытию – все происходит естественным образом, по личному желанию каждого участника.
Каждый раз, когда человек открывается миру, это рискованно и ответственно. Не всегда наши порывы и рассуждения о себе встречают одобрение. Можно столкнуться и с непониманием, и с осуждением, и с негативными эмоциями окружающих. Но участник, активно и открыто говорящий о себе, становится в сознании всех остальных (и себя самого) тем самым «отраженным субъектом» – он побуждает других раскрываться так же. Как следствие отражения в себе самом, у человека возникает чувство глубокого доверия себе и достижение нового уровня взаимодействия с окружающими.
Все это касается не только участников, но и ведущего. Нужно отслеживать, как вы отвечаете на вопросы, как реагируете на открытое проявление чувств людей и выражаете собственные. Если в этом нет страха и подавления, в группе шаг за шагом появляется традиция откровенности с определенными границами ее проявления. Эта норма меняется с новыми актами самораскрытия участников, может как углубляться, так и сворачиваться на некоторое время.
На этом этапе самораскрытие и откровенность – новые нормы функционирования группы. Работа с фильмами очень этому способствует: человек испытывает эмоции в процессе просмотра и тяготеет к обсуждению увиденных феноменов, актуализируя вытесненные части своего опыта.
Наэтапе открытости и общенияведущий становится участником группы, продолжая ее координировать. Участники достигают высокого уровня ведения дискуссии, они открыты, творчески исследуют фильмы и собственный опыт. Группа идет к общей цели, и каждый – к своей собственной.
Тем не менее кинотерапевтическая работа в группе подходит не всем. Не каждый участник готов прийти и открыто обсудить свои переживания, раскрыться в группе, даже когда возникает доверительная атмосфера.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ВЛИЯНИЯ КИНО НА СОЗНАНИЕ
Мы смотрим кино, чтобы разобраться, увидеть и понять что-то, что нам доступно про себя в первую очередь, ответив на извечные вопросы: «Кто я? Что я чувствую? Что делаю?»
Мы смотрим кино так же, как на жизнь. Механизмы, которые задействуются у участников кинотерапевтической работы (в группе или индивидуально) при анализе фильма, следующие:
Рационализация. «А, ну все понятно», – говорит зритель и рассказывает о сюжете и персонаже так, как он это понял. Интерпретация может быть как очень точной и детальной, так и поверхностной. Необходимо смотреть, насколько эмоции зрителя соответствуют тому, что он сообщает, – согласуется ли язык тела с языком ума. Может быть, высказывание звучит сухо и формально, у группы не вызывает это никакой реакции или же зритель оправдывает поведение персонажа. Ситуация клиента также может не измениться в процессе высказывания или даже ухудшиться. Все это признаки несоответствия реального положения вещей тому, что предъявляет человек на свет, и сигнал о том, что он не понял и не прочувствовал то, о чем говорит.
Идентификация. «Да это же я!» – эта установка проявляется неосознанно. Зритель начинает воспринимать все, что происходит на экране, как то, что существует внутри него самого. Участник начинает транслировать те же чувства, поведение, оценки. Ты зритель или актер этого фильма? Менегетти также утверждает, что скуку зрителя тоже можно считать проявлением идентификации – несоответствия ожиданиям и/или наличия реактивного образования. «В любом случае объем вытесненного слишком велик», – заключает Менегетти.
Ассоциация. «Это напоминает мне детство / тот случай». Содержание фильма может вызывать у зрителей ассоциации со своей жизнью, что помогает ведущему и им самим понять свою ситуацию глубже. Ассоциации можно пробудить дополнительными вопросами ведущего о фильме, который каждый участник мог бы снять о себе: в каком жанре мог бы быть этот фильм, как назывался, какой смысл или послание были бы заложены в этой картине.
Проекция. «Я вижу это так». Обсуждая фильм, мы стараемся делать акцент на фактах. Для всех зрителей фильм – объективная реальность. Его содержание не зависит от того, что увидел в нем человек. Тем не менее каждый будто бы смотрит свой фильм, ведь восприятие субъективно. Так что конкретно произошло? Для того чтобы участники замечали свои проекции, ведущий фокусирует их вопросами о том, какие факты заставили их думать так или иначе, каким эпизодом фильма можно обосновать свои слова. Иначе говоря, нужно выяснить и продемонстрировать участнику, откуда берутся те или иные выводы – из реальности или искаженного восприятия. Психически и личностно здоровый человек в ситуациях обнаружения проекций очень удивлен, но вынужден признать, что объективных причин его проективного высказывания нет. У людей, имеющих проблемы психического плана, это понимание затруднено. Кинотерапия стремится к тому, чтобы зритель научился воспринимать содержание фильма (а значит, и объективную реальность) без искажений.
Подавление. «А что, там было такое? Я не помню». Целые эпизоды, сцены или персонажи могут выпадать из поля внимания зрителя. В кинотерапии считается, что забытые области по какой-либо причине вытеснены в подсознание. Подавление затрагивает те чувства, которые вступают в противоречие с «Я»-концепцией участника. Ведущему необходимо сделать акцент именно на этом – через тех участников, кто хорошо запомнил сюжет. Так участнику, вытеснившему часть фильма, предоставляется возможность осознать утерянный фрагмент, как и увидеть причины, почему это произошло. Работа ведущего и группы – создать условия для того, чтобы это вытесненное содержание было принято участником.
Вроде бы все так просто – бери и делай, смотри и думай, но… Обычно в кино нам нравятся те герои, что соответствуют нашим идеалам и ценностям, исполняют наши мечты. А противопоставляем мы себя тем героям, которые воплощают нашу непризнанную, темную часть (то, что Юнг называл Тенью).
«О чем этот фильм для меня?» Ответы на этот вопрос всегда меня поражали. Фильм мы смотрели один, но каждый видел свое кино. Поэтому, когда мы делимся впечатлениями, на самом деле неосознанно говорим о себе и своих проблемах.
Чтобы кино сработало по-настоящему, затронуло самые глубокие струны души и в конечном счете привело к желаемым изменениям, мы учитываем некоторые организационные аспекты.
ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ МОМЕНТЫ В КИНОТЕРАПЕВТИЧЕСКОЙ ГРУППЕ
Правила кинотерапевтической группы точно такие же, как в других форматах групповой психотерапии. Сессия длится примерно 3–6 часов. Чаще всего сессии проводятся в выходные, когда участники никуда не спешат и могут полностью посвятить себя этому процессу. В идеале выбирается фильм хронометражем не более двух часов, иначе зрители устают держать внимание и переживать, особенно если речь идет об эмоционально трудных темах.
Группы могут быть как открытыми, так и закрытыми.
Воткрытых группахсостав участников постоянен лишь отчасти и периодически обновляется, пропуски сессий не нарушают целостности психотерапевтического процесса. «Время жизни» такой группы не ограничено и работа строится в два этапа:
Первый этап: ведущий сообщает вводную информацию о фильме и призывает участников смотреть его максимально внимательно, анализировать и фиксировать поведение и чувства персонажей, а также свои собственные эмоции, чувства, мысли. Сразу после показа фильма происходит небольшой перерыв – в это время участникам запрещено как-либо обсуждать фильм.
Второй этап:участники высказываются о том, что они видели в фильме, а ведущий следит за соблюдением правил, поддерживает коммуникацию, акцентирует внимание на искажениях восприятия участников группы, выявляя личностные защиты, возвращает участников к объективному содержанию увиденного. В конце сессии подводится итог.
Вгруппах закрытого типапредусмотрено определенное количество сессий, после окончания которых группа прекращает свое существование. После начала функционирования группы вхождение в нее новых участников не приветствуется.
Первые сессии проходят так же, как в группах открытого типа, и включают в себя два этапа. По мере развития группыпоявляется и третий этап: ведущий просит поделиться теми мыслями и чувствами, которые посетили участников после предыдущего сеанса, поделиться размышлениями иди добавить что-нибудь к сказанному на прошедшем обсуждении. Когда участники начинают делиться этим с группой, ведущий обращает внимание на позитивные изменения, произошедшие с участниками, новые озарения. Этот этап не нужно затягивать, он должен продолжаться меньше часа.
Далее начинается показ нового фильма и дальнейшее его обсуждение.На последнем сеансе подводятся итоги: оцениваются результаты работы группы, обсуждаются чувства, возникшие в процессе работы и по ее завершении, участники делятся достижениями, которые им принесли эти сеансы. Чем более результативна работа в группе, тем конкретнее высказывания участников. Ведущий делает акцент на реальных достижениях и побуждает использовать новые модели поведения в дальнейшем.
ПРОЕКТ «СЦЕНА»
Кинотерапия как создание терапевтического фильма для клиента началась с проекта «Сцена» – это пространство открытого самовыражения для тех, кто прошел путь психотерапии, получил опыт и хочет поделиться своей историей. Вместе со специалистом участник прописывает свою историю, создавая сценарий. Далее он снимается в короткометражном фильме по заданному сюжету, который способствует раскрытию и самореализации участника. После съемок участник рассказывает свою историю на сцене. Зрители слушают и дают обратную эмоциональную связь.
Проект «Сцена» показал насколько людям важно выходить за стены кабинета и проявлять себя в мире. Истории, которые рождались в процессе терапии, ложились в основу сценариев. Там я решилась провести первые эксперименты с кино и задалась вопросами: «А что, если сам человек примет участие в фильме, сюжет которого основан на его жизни, болях, комплексах и страхах? Какое тогда влияние окажет кино в данном случае на сознание человека?»
Теория парадоксальных изменений гласит: изменения происходят тогда, когда человек становится тем, кто он есть, а не когда он пытается быть тем, кем не является.
У терапевтического фильма могут быть разные задачи, в зависимости от запроса клиента и терапевтического контракта с ним:
увидеть свой фильм как зритель;
увидеть своего внутреннего ребенка и родителя;
прожить в фильме свои страхи, травмы и другие сильные эмоции;
увидеть ресурсный опыт и прожить его в фильм и т. д.
История человека как жизненный опыт, которым он может поделиться и прояснить сложную ситуацию, становится живым примером того, как он справился, не сломался, окреп и шагает по своему пути налегке в светлое будущее. Обесценивать свой опыт – значит из раза в раз писать один и тот же сценарий, проходить все те же уроки.
С раннего детства многих из нас учили подавлять и игнорировать свои эмоции и чувства. Со временем мы становимся глухи к себе. Подавленные эмоции не исчезают, они продолжают работать в подсознании, и опытный психолог увидит их невербальные проявления, вплоть до изменившегося дыхания. Особенно это заметно на кинотерапевтических группах. И «Сцена», и кинотерапия учат распознавать свои эмоции и отслеживать их до того, как произойдет импульсивный взрыв, укреплять «эмоциональный контейнер» и видеть свой адекватный отклик на те или иные события в жизни (или в кино). Невыносимые, тяжелые подавленные чувства ведут к перееданию, переработкам и/или алкогольной зависимости. Кинотерапия помогает увидеть и проработать подобные феномены.
Самое важное, что получает человек на сцене, – это опыт принятия себя, какой он есть, зрителем. Через некоторое кино зритель тоже получает этот опыт, отождествляясь с разными героями.
Во время просмотра фильма зритель выбирает верить в происходящее на экране так, будто бы это реальная жизнь. Поэтому мир эмоций и чувств тоже становится реальным.
Глава 4
Психология персонажа и психодиагностика
И психологу, и сценаристу важно понимать, что за человек находится перед ним, какие закономерности существуют в устройстве характеров. Психологу это понимание необходимо для выстраивания контакта с клиентом, а сценаристу важно прописать живого, реалистичного героя.
Систем диагностики личностей множество. Мне больше всего подходит и кажется наиболее применимой в практике классификация, предложенная психологом Нэнси Мак-Вильямс в книге «Психоаналитическая диагностика». На эту классификацию я опираюсь в работе и ее привожу ниже в своей интерпретации. Я убеждена, что внутренний мир человека устроен сложнее и шире любой классификации. Постичь душу, просчитать внутренний мир в формулах и критериях невозможно, так как это живая, изменяющаяся, хаотичная система. Можно лишь почувствовать, опираясь на интуицию и чувственный мир. Для таких систем само понятие числа, которым оперируем мы, не подходит, – наше число изучает линейные системы. А человек – хаотичная система. Тем не менее, чтобы заговорить на неродном языке, в любом случае нужно знать буквы. И на первом этапе начинающим специалистам полезно иметь хотя бы схематичное представление об устройстве характеров. Авторам, которым интересно создавать фильмы с терапевтическим эффектом, полезно выстраивать арку персонажа, опираясь на психологические знания. Эта классификация поможет увидеть, какие изменения нужны герою и помогут гармонизировать его характер.
ОБАЯТЕЛЬНЫЙ МАНИПУЛЯТОР, ИЛИ ПСИХОПАТИЧЕСКИЙ ТИП
Самые интересные персонажи в кино – обладатели такого характера. Но в жизни сталкиваться с ними бывает не так приятно.
Примеры вы увидите в фильмах: бабушка («Похороните меня за плинтусом»); Остап Бендер («12 стульев»); Карлсон («Малыш и Карлсон»); волк («Ну, погоди!»); главная героиня фильма «Леденец»; Пейтон («Рука, качающая колыбель»); Патрик Бейтман («Американский психопат»); Грейс («Догвиль»); Норман Бейтс («Психо»); Ханеке («Белая лента»); Артур Флек («Джокер»); Кевин («Что-то не так с Кевином»); Антон Чигур («Старикам тут не место»); Глеб («По-мужски»); Шрам («Король лев»); мать Ромы Вера («Вам и не снилось»).
ХАРАКТЕРИСТИКА
Энергичные, целеустремленные, артистичные, привлекательные, харизматичные, обаятельные, волнующие, вовлекающие. Их чувство «избранности» дает им самоподдержку, которая продвигает их к поставленным целям. Отличные лидеры и организаторы, особенно если проект показывает их в выгодном свете.
В СТРЕССЕ
Импульсивные, эгоистичные, безответственные, манипулирующие, агрессивные.
ПРОЯВЛЕНИЯ
Бессердечное равнодушие к чувствам других, неспособность к эмпатии.
Отчетливая и стойкая безответственность и пренебрежение социальными нормами, правилами и обязанностями.
Неспособность к поддержанию устойчивых отношений при отсутствии затруднений в их установлении.
Крайне низкая фрустрационная толерантность и низкий порог появления агрессивного, в том числе насильственного, поведения.
Отсутствие осознания своей вины или неспособность извлекать уроки из негативного жизненного опыта, в особенности наказания.
Выраженная склонность обвинять окружающих или предлагать благовидные объяснения поведению, приводящему к конфликту с обществом.
Постоянная раздражительность.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ
Активность и агрессивность.
Поиск внешних стимулов и отличное проявление в видах деятельности, требующих большой вовлеченности.
Способность быть выдающимися предпринимателями или успешно делать карьеру в сфере продаж и рекламы.
КАК ТАК ВЫШЛО?
Детство отличается обилием опасности и хаоса. Врожденно гиперактивный, требовательный, рассеянный ребенок, нуждается в активной опеке. Ребенок, обладающий большой энергией, может усвоить урок, что можно игнорировать потребности других, делать все что угодно. Не способны понимать и выражать свои чувства; слова используются (использовались родителями) с целью манипуляции и контроля. Категории чувств для них не существует. В их мире чувства – проявления слабости. Избалованы материально, но испытывали эмоциональный голод.
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА В ДЕТСТВЕ
Нестабильность, потворство, эмоциональное непонимание, эксплуатация, жестокость. Очаровательные манипуляторы рано понимают, что достойны заботы и любви, однако их опыт показывает, что родительские фигуры непоследовательны и ненадежны, они чувствуют, что с ними сыграли злую шутку. Они решают, что больше никогда не будут такими доверчивыми. Основная драма этого характера заключается в том, что они используют свою хитрость, шарм и блеск, чтобы манипулировать другими, и не ожидают, что другие сами захотят сотрудничать.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ
потребность в резком, «встряхивающем» опыте, чтобы чувствовать себя бодро и хорошо;
потребность в контроле, чувствовать свое влияние на других;
нужда оказывать давление;
поиск подтверждения всемогущества;
обретение самоуважения через агрессию.
ОСНОВНОЙ СТРАХ
Быть обманутым.
ОСНОВНАЯ ПОТРЕБНОСТЬ
Обмануть других.
ЧТО ДЕЛАТЬ?
Получить опыт отношений без манипуляций.
Формировать доверие миру.
Осознать, что можно просто попросить.
Формировать самоуважение.
УБЕДИТЕЛЬНЫЙ СКЕПТИК, ИЛИ ПАРАНОИДНЫЙ ТИП
Примеры такого характера вы увидите в фильмах: параноидная шизофрения у главного героя из киноленты «Игры разума»; Шерлок и Мориарти («Шерлок Холмс»); почтальон Печкин из («Простоквашино»); доктор Хаус («Доктор Хаус»); Джерри Флетчер («Теория заговора»); Кертис («Укрытие»); Волан-де-Морт (франшиза о Гарри Поттере).
ХАРАКТЕРИСТИКА
Смотрят на мир в оптический прицел: подозрительны, недоверчивы, враждебны, отстраненны, безоговорочно верят в собственные убеждения. Живут в страхах преследования и угроз. Подвергаются слежке или преследованию. Имеют навязчивые идеи. Контролируют жизнь до тех пор, пока контроль не заменит саму жизнь.
В СТРЕССЕ
Критикующие, контролирующие, агрессивные, повышенная чувствительность, ревность, гнев, патологическое чувство вины.
ПРОЯВЛЕНИЯ
Чрезмерная чувствительность к неудачам и отказам.
Постоянное недовольство другими людьми, пренебрежительное отношение к ним, склонность не прощать оскорбления или причиненный ущерб.
Подозрительность и стойкая тенденция к искажению пережитого, когда нейтральное или дружественное отношение других неверно истолковывается как враждебное или пренебрежительное.
Сварливость, неуживчивость и стойкое, неадекватное ситуации отстаивание собственных прав.
Частые неоправданные подозрения в неверности супруга или сексуальных партнеров.
Повышенная оценка собственной значимости с тенденцией относить происходящее на свой счет.
Частые необоснованные мысли о заговорах, субъективно объясняющих события в близком или широком социальном окружении.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ
Аккуратные, точные, наблюдательные, обладающие блестящим мышлением, легко обучаемые, предсказуемые, понимающие суть вещей структурированные, внимательны к деталям.
Достигающие спортсмены, тренеры. Блестящие сотрудники правоохранительных органов. Консьержи, библиотекари; физики, математики; диагносты, врачи; юристы; политики.
КАК ТАК ВЫШЛО?
Мир небезопасен. Изоляция, отсутствие взрослого, способного утешить. В детстве было много критики, отвержения и посягательств на чувство собственной эффективности. Воспитание, требующее смирения. Жизнь в страхе. Подавление (отрицание) чувств (негативных) и проекция на мир.
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА В ДЕТСТВЕ
Параноидный родитель, перебрасывающий свои убеждения на ребенка о том, что мир полон опасности.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ
Не разделяют мысли и действия.
Не проверяют собственные идеи и фантазии на реалистичность.
ОСНОВНОЙ СТРАХ
Предательства.
ОСНОВНАЯ ПОТРЕБНОСТЬ
В безопасности.
ЧТО ДЕЛАТЬ?
Развивать чувствительность, давать место и доверять чувствам.
Учиться контролировать паранойю.
Формировать доверие миру.
Работать со страхами.
ЧУВСТВЕННЫЙ ЭНТУЗИАСТ, ИЛИ ЭМПАТИЧНЫЙ ТИП
Примеры такого характера вы увидите в фильмах: Ольга Ивановна («Попрыгунья»); Рейчел («Друзья»); обезьяна («38 попугаев»); Скарлетт («Унесенные ветром»); Пепа, Мариса, Кандела («Женщины на грани нервного срыва»); Энни Профит («За бортом»); Карандышев («Жестокий романс»); героини фильма «Вики, Кристина, Барселона».
ХАРАКТЕРИСТИКА
Ювенильные, инфантильные. Яркость, красочность впечатлений. Остро чувствуют, очаровываются красочным, ярким, блестящим, и переливающийся мир их чувств подвижен, как бурная горная речка.
В душевной жизни преобладают впечатления, образы, а не абстрактная аналитическая структурированная мысль. Жизнь моментом. Нет серьезной тревоги о завтрашнем дне. Глаза широко открыты происходящему в данный момент. Душа целиком этим захвачена.
В СТРЕССЕ
В моменты печали и радости ярко выражен компонент двигательной экспрессии: кричат, топают ногами, изгибаются дугой, прыгают от счастья, бурно рыдают в кратковременном отчаянии – это все так называемое «подкорковое» реагирование.
Эгоцентричны, драматизируют ситуацию, растворяются в других. Огорчаются и чрезмерно эмоционально реагируют, если их попытки порадовать потерпели неудачу. Путают внимание с любовью и часто теряют себя в отношениях, которые заканчиваются болью и отвержением.
ПРОЯВЛЕНИЯ
Отсутствие прочного внутреннего стержня; нет стойкого мировоззрения, устоявшихся принципов; психика пластична и легка, отзывчива на все новое, необычное; отношение к миру меняется от настроения, черно-белое мышление.
Требует много внимания к себе; стремление быть в центре внимания: просит, чтобы посмотрели, как у него получается.
Легкая душевная холодность, не способен тревожно, глубоко входить в проблемы близких – слишком поглощен собой и своими интересами; не задумывается о состоянии других и об объективной ситуации: занимайтесь им, и точка.
Упрямое стремление поступать вопреки советам и просьбам старших – яркая подростково-юношеская черта; резкие или неожиданные действия (споткнуться, уронить стакан и т. д.).
Не умолкая присутствовать (стараться необычно шутить, хохмить, быть шумным), не давая другим вставить слова, комментировать происходящее, все заполняя собой.
Играть контрастами: одежды, голоса, настроения.
Плести интриги, являясь центром событий и не давая никому остаться безучастным (в том числе делать какие-то гадости, язвить, жалить тех, кто не обращает внимания).
«Болеть» и жаловаться на жизнь, устраивать театр в жизни.
«Буря в стакане воды», много шума из ничего при непременном присутствии зрителей.
Использовать ложь и хвастать о чем-нибудь эдаком.
Совершить подвиг: на глазах у толпы спасти утопающего, потушить пожар; эгоцентризм не идентичен эгоизму: порой бескорыстные альтруистические действия привлекают больше внимания, чем эгоистические.
Очаровать всех милой обходительностью, показать, как сильно любишь окружающих, и они в благодарность ответят признанием (если их не оттолкнет фальшь).
Выразительно предстать скромной тихой жертвой, которая уже не ищет никакого утешения, а потому получит его в большом количестве.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ
Яркость воображения. Порой фантазия так увлекает и в своей яркости становится такой реальной, что начинает верить в нее, как в действительность.
Деятельность. Что-то нужно все время делать или изображать видимость деятельности.
Высокая способность вытеснять из сознания неприятное. Способны как бы забыть про это и весело жить, пока не придет время «расплаты».
Привлекательные, игривые, спонтанные, жизнерадостные, сосредоточенные на других.
Чувствительны к потребностям других, прекрасно принимают гостей. Играют роли. Уделяют много внимания тому, какое производят впечатление, могут придать игривость и пленительность любой ситуации.
КАК ТАК ВЫШЛО?
Рано понимают, что получают больше всего одобрения за то, что они милые, веселые и очаровательные. На их умственные способности не обращали внимания, соответственно, они не верят, что могут думать глубоко, ясно и продуктивно.
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА В ДЕТСТВЕ
Соперничество, инцест, измены родителей. Путаница родителей в ролях (когда детей нагружают функциями «партнера»).
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ
Радовать других – это то, что они могут делать без значительного участия мышления и получать от окружающих максимум одобрения. Часто путают свои чувства с реальностью. Совершают импульсивные поступки под влиянием чувств, а не размышляют над ситуацией.
ОСНОВНОЙ СТРАХ
Быть использованным. Пытается казаться больше, чем есть на самом деле и даже чем мог бы быть. Путает реальность и фантазии.
ОСНОВНАЯ ПОТРЕБНОСТЬ
Во внимании.
ЧТО ДЕЛАТЬ?
Учиться сначала думать, а затем действовать.
Взрослеть, учиться брать ответственность.
Формировать внутренние ценности, а не только внешние.
Искренне заботиться о других.
Изучать себя, проявляя больше воли и самообладания в обучении и формировании жизненных навыков.
ИГРИВЫЙ УПРЯМЕЦ, ИЛИ ПАССИВНО-АГРЕССИВНЫЙ ТИП
Примеры такого характера вы увидите в фильмах: Дэйв Базник («Управление гневом»); Магда («Короткая история о любви»); муж и жена («Мистер и миссис Смит»); Шапокляк («Чебурашка»); Незнайка («Приключения Незнайки»); Чиполлино («Приключения Чиполлино»); мыши («Приключения кота Леопольда»); маленькие красные цветы («Алиса в Стране чудес»); V («V – значит вендетта»); Жеглов («Место встречи изменить нельзя»); Данила Багров («Брат»).
ХАРАКТЕРИСТИКА
Саботаж – всегда против, даже если ему это невыгодно, а также самосаботаж – сам себе главный враг (самоповреждение).
Молчаливое сопротивление. Все забывает, опаздывает, пропускает.
Не говорит «нет», прокрастинирует, оправдывается. Играет в молчанку.
Сталкивается с непредвиденными неотложными обстоятельствами и перекладывает ответственность. Их поведение вызывает ощущение беспомощности.
Мстят любой ценой; считают, что успех не бывает честным.
Отмечают недостатки в острой ироничной манере, саркастичны, склонны к поддразниванию.
Жизнь без границ. Можно охарактеризовать двумя цитатами: «Скажите мне, что делать, – и я скажу, куда вам пойти» и «Вы говорили: нам пора расстаться, / Что вас измучила моя шальная жизнь, / Что вам пора за дело приниматься, / А мой удел – катиться дальше, вниз» (Сергей Есенин).
ПРОЯВЛЕНИЯ
Чувствуют себя недооцененными и непонятыми.
Гневаются на родителей (подавлены).
Чувствуют, что должны все делать не таким способом, как другие, так как родители настаивали на том, что только их способ единственно верный.
Полагают, что должны бороться, чтобы выжить.
Убеждены, что все хотят их использовать, поэтому считают своей главной задачей не допустить этого.
Уверены, что окружающие их недооценивают и пытаются контролировать.
В СТРЕССЕ
Упрямы, агрессивны, заняты борьбой с чем бы то ни было, излишне зависимы. Сопротивляются, втягиваются в ненужные конфликты, борются с родительскими фигурами, начальниками, правилами, ожиданиями других.
Предоставлены сами себе, борются с собой, техническими приборами или гравитацией.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ
Энергичные, преданные, игривые, настойчивые.
Взвешивают обе стороны вопроса, самостоятельно мыслят.
КАК ТАК ВЫШЛО?
Рано понимают, что каждый их шаг пытаются контролировать. Не пройден кризис «я сам», не сформирована воля. Ограничения в проявлении агрессии. Решают, что отныне никто и никогда не заставит их быть тем, кем они не являются, и делать то, чего они не хотят.
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА В ДЕТСТВЕ
Гиперконтроль или/и гиперопека со стороны значимых взрослых.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ
Нуждаются в заботе, хотят, чтобы с ними играли.
Пугаются зависимости.
Никогда не скажет вам прямо, что что-то не так, а будет изводить вас долго и медленно, в духе «милый мой, хороший, догадайся сам».
Пассивность (мстит родителю) – агрессия (чувствует свою силу).
Нацелен на борьбу невидимых фронтов с невидимыми врагами, вся энергия направлена на это.
«Сила не в действии, а в сопротивлении».
Лучшее, что можно сделать, – не получить результата.
«Назло маме отморожу уши».
ЧТО ДЕЛАТЬ?
Направить бунт в созидательное русло.
Осознать, что контроль и дисциплина имеет позитивную силу в управлении собой и достижении результатов.
Осознать силу правил в работе любых живых систем, учиться жить по правилам.
ВОСХИТИТЕЛЬНЫЙ МАНЕКЕН, ИЛИ НАРЦИССИЧНЫЙ ТИП
Примеры такого характера вы увидите в фильмах: Жасмин («Жасмин»); Миранда («Дьявол носит Prada»); Жан Батист («Парфюмер»); Джоржио («Мой король»); мать Жюльена («Мой сын для меня»); Брэндон («Стыд»); Король («Румпельштильцхен»); старуха («Сказка о рыбаке и рыбке»); попугай Кеша («Возвращение блудного попугая»); тараканище К. И. Чуковского; Злая королева («Белоснежка и семь гномов»).
ХАРАКТЕРИСТИКА
Здоровый (стремление к развитию) и нездоровый (бред о всемогуществе, «я – бог»). Не имеет сформированного аппарата самооценки, которая будет опираться на свои собственные ценности. Не может жить без одобрения «родительской фигуры» (того, кого он считает грандиозным). Пока «грандиозный родитель» не даст признания и оценки и не скажет: «Ты хороший», не поверит. «Грандиозная» родительская часть не трансформируется в реалистичную. Идеализация – обесценивание. Постоянно ищет идеал.
ПРОЯВЛЕНИЯ
Стыд за то, какой он есть на самом деле.
Страх перед отношениями: могут узнать, какой он на самом деле, страх отвержения и обесценивания.
Ярость при проецированными на другого своих «плохих» частей.
Обесценивают и критикуют себя и других.
Завидует – обнаруживает собственные дефициты.
Прячут внутреннего ребенка, нуждающегося в любви, и не признают собственной уязвимости и ограниченности.
Демонстрируют грандиозную часть, имидж заменяет сущность.
Отсутствие интереса к сексу, хроническая скука и хроническая нестабильная самооценка.
Патологические лжецы, озабочены собой (здоровьем, внешним видом).
Депрессивные периоды («я плохой, и мир плохой»).
Огромное самомнение: преувеличивает собственные таланты и успешность, требует от окружающих признания его превосходства, не имея при этом соразмерных достижений, постоянные фантазии о величайших успехах, власти, блеске, красоте или идеальной любви.
Убежденность в своей особенности и уникальности, которые могут понять только люди (или организации) с особым или высоким статусом, а ему следует общаться только с такими людьми и работать с такими организациями («я необычный, меня ждет уникальная судьба»).
Чрезмерная потребность в восхищении, потребительское отношение к людям, использование их в корыстных целях.
Носит маску, под которой пустота, приспосабливается к ожиданиям, вечно ищет лучшего.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ
Говорят, все лучшее создано нарциссами. Харизматичны, активны, успешные лидеры.
КАК ТАК ВЫШЛО?
Ребенок воспринимался как функция, удовлетворяющая потребность матери (нарциссическое продолжение). Ребенок как отдельная полноценная личность со своими желаниями и потребностями был обесценен или незамечен.
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА В ДЕТСТВЕ
Холодная отвергающая фигура матери и/или отца, отсутствие безусловной любви.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ
Отсутствие здоровой самооценки. Эмоциональные качели от восхищения (всемогущества) до обесценивания (ничтожества).
ОСНОВНОЙ СТРАХ
Все узнают о ничтожности.
ОСНОВНАЯ ПОТРЕБНОСТЬ
В восхищении.
ЧТО ДЕЛАТЬ?
Принять себя таким, какой я есть.
Признать собственную уязвимость, слабость и потребность в любви.
Перестать доказывать миру свою грандиозность.
Осознать истинную собственную ценность («Я маленькая, но важная часть этого мира»).
Стабилизировать самооценку.
КРЕАТИВНЫЙ МЕЧТАТЕЛЬ, ИЛИ ШИЗОИДНЫЙ ТИП
Примеры такого типа вы можете встретить в следующих произведениях: Франкенштейн (Мэри Шелли); Голлум («Властелин колец»); Роберт Ледгард («Кожа, в которой я живу»); ежик («Ежик в тумане»); Алиса («Алиса в Стране чудес»); доктор Браун («Назад в будущее»); Марк Дарси («Дневники Бриджит Джонс»); Навсикая («Навсикая из Долины ветров»); Шурик («Кавказская пленница»); Эрика («Пианистка»).
ХАРАКТЕРИСТИКА
Шизоидность – расщепление на внешний и внутренний мир. Сверхчувствительные и вследствие этого замкнуты. Люди «без кожи», ранимы. Могут оказаться в ситуации невозможности думать, вместо этого чувствуют.
Лучше понимают собственные цели, мотивации и страхи. Эмоциональная искренность может стать проблемой для них же и привести к выгоранию. Внутренняя империя, одинокие странники.
Мысли отдельно от чувств, раздвоенность, диссоциация. Дистанция – способ защититься между сближением и отдалением. Люди вне норм и условностей.
Лучше всего их характеризуют слова Альберта Эйнштейна: «Мое страстное чувство социальной справедливости и социальной ответственности всегда странно контрастировало с моими высказываниями об ограниченной необходимости в прямых контактах с другими человеческими существами и общинами. Я истинно «одинокий странник» и никогда всем сердцем не принадлежал ни моей стране, ни дому, ни даже моей семье; перед лицом всех этих связей я никогда не терял чувства дистанции и потребности в одиночестве».
ПРОЯВЛЕНИЯ
Ценят искусство, тонко чувствуют природу.
Прекрасны в переписках, умеют выражать чувства в тексте, в образах, фотографии и т. д. Часто оказываются в фэнтезийных романах, когда в реальности человека ни разу не видели.
Резко исчезают из контакта.
Не умеют управлять границами.
Тонко чувствуют ложь и правду.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ
Спокойные, помогающие, приятные в общении, неприхотливые.
Креативно мыслящие, нестандартные, добры, любезны, развивают в себе силу, стараются угождать другим.
Самодостаточны, надежны, охотно помогают людям, не занимают слишком много пространства.
В СТРЕССЕ
Ригидно мыслят, отстранены, пассивны, в оцепенении, потеряны, отчаянны, «эмоционально исчезают», уходят в мир фантазий.
КАК ТАК ВЫШЛО?
Рано учатся, обычно к году, не хотеть слишком многого. Послание, которое получили от родителя: «Не требуй от меня слишком много». На первый взгляд, это самый удобный ребенок. Он не шалит, не болеет, не требует внимания. Замкнутый, молчаливый, неэмоциональный, он, казалось бы, не создает для взрослых никаких проблем.
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА В ДЕТСТВЕ
Отсутствие базовой безопасности. Родители отсутствовали либо не контактировали с ребенком по разным причинам. (Например, мать не могла брать младенца на руки из-за заразной болезни).
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ
Как будто бы нервные окончания находятся ближе к поверхности, чем у всех остальных.
Голод, ставший любовью (люблю и ненавижу).
Сомневается в своей нормальности.
Вещь в себе.
Этому человеку нужна двууглекислая сода, а вы пытаетесь накормить его тыквенным пирогом.
Шизоида отличает изощренность мыслительных процессов.
ОСНОВНОЙ СТРАХ
Боятся поглощения.
ОСНОВНАЯ ПОТРЕБНОСТЬ
Нуждаются в безопасности.
ЧТО ДЕЛАТЬ?
Учиться взаимодействовать с внешним миром.
Осознавать свои потребности.
Просить помощи.
СЕРЬЕЗНЫЙ ТРУДОГОЛИК, ИЛИ ОБСЕССИВНО-КОМПУЛЬСИВНЫЙ ТИП
Примеры вы можете увидеть в следующих фильмах: Джек («Дом, который построил Джек»); Моника («Друзья»); Ганнибал Лектер («Ганнибал»); Рой Валлер («Великолепная афера»); Говард Хьюз («Авиатор»); кролик («Винни-Пух»); Мойдодыр.
ХАРАКТЕРИСТИКА
Отказываются от того, что естественно, в пользу того, что социально приемлемо. Чистоплотны, упрямы, пунктуальны, сдержаны. Живые машины!
Им трудно чувствовать, ощущать, интуитивно понимать, играть, слушать, мечтать, а также получать удовольствие.
В СТРЕССЕ
Характеризуются напряженностью, навязчивостями, чрезмерной сосредоточенностью, перфекционизмом, запредельной ответственностью.
Не знают, когда нужно остановиться.
Не могут делегировать полномочия и передавать ответственность.
Изнуряют себя, стараясь все сделать.
Часто единственный способ сделать перерыв и не чувствовать себя виноватым – это заболеть.
Создают ритуалы, одержимы идеями, принудительными действиями (бессознательная компенсация), стремятся к изоляции.
ПРОЯВЛЕНИЯ
Рационализированны, позволяют себе «праведный гнев». Работа – основной источник чувства собственного достоинства. Моральные мазохисты.
Конкретны, строги, требовательны к себе и другим.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ
Ориентированы на работу. Надежные, пунктуальные, аккуратные, сотрудничающие, продуктивны, целеустремленны. Они постоянно занимаются полезной деятельностью, а на отдыхе всего лишь выполняют меньше задач.
Различают в песне каждое слово, но не слышат музыки.
Образцовые граждане и члены общества.
Много работают в ущерб своему здоровью, что может привести к серьезным недомоганиям.
КАК ТАК ВЫШЛО?
Обычно к 5–6 годам понимают, что больше всего похвалы получают за деятельность (высокие требования родителей) и достижения, а не за то, что они просто есть. Фрейд называл этот характер «анальным».
ВЛИЯНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА В ДЕТСТВЕ
В семье происхождения чувствам уделялось очень ограниченное внимание. Соответственно, они больше стремятся работать и думать, чем чувствовать. Отсутствие родителей и безопасности, вследствие чего развивается ориентация на выживание.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ
Конфликт: гнев (подавленный) против страха (наказания).
ОСНОВНОЙ СТРАХ
Предательства.
ОСНОВНАЯ ПОТРЕБНОСТЬ
Чувствовать себя под контролем или/и тотально контролировать этот мир.
ЧТО ДЕЛАТЬ?
Осознать, что они не обязаны быть совершенными, они могут делать ошибки и при этом продолжать быть успешными в жизни, и другие все равно захотят быть с ними рядом.
Понять, что они могут позволять себе отдыхать, а не уработаться насмерть.
Успокаивать свою внутреннюю тревогу и обучиться прекрасному искусству просто быть.
Bepul matn qismi tugad.
