Kitobni o'qish: «Смотри! Как научиться разбираться в кино и смотреть его правильно»
Все права защищены.
Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
© Гамзин И.И., Манн И.Б., 2023
© Оформление. ООО «Книгиум», 2023
* * *
11 причин прочесть эту книгу
1. Вы сможете получать больше удовольствия от просмотра фильмов и сериалов.
2. Вы станете большим знатоком кино.
3. Вы начнете разбираться в истории кино.
4. Вы сможете поразить собеседников фактами о кино, которые они точно не знают.
5. Вы научитесь выбирать фильмы правильно.
6. Вы научитесь смотреть фильмы правильно дома.
7. Вы научитесь смотреть фильмы правильно в кинотеатре.
8. Вы сможете сравнить ваши списки любимых фильмов с нашими.
9. Вы узнаете, как найти свое кино.
10. Вы полюбите кино так, как любим его мы.
11. И наконец, вы сможете разговаривать о кино с другими людьми почти как профессионал.
Предисловие Насти Четвериковой
– Что посмотрим сегодня?
– Не знаю, а чего хочется?
– Что-то умное, но легкое, красивое, но не занудное.
– М-м-м, посмотрел обзоры – ничего нет такого. Может, триллер?
– ОМГ, только не это.
Примерно такой диалог у нас с мужем происходит каждую божию неделю, когда мы решаем глянуть кинчик. Это как вопрос «Что приготовить?» – насущно, но каждый раз бесяче.
Но однажды я решила выйти из этого порочного круга и расширить свои познания в кино, чтобы не мучиться с выбором. И тут находятся Иван с Игорем и их проект «Смотри!». И мне наконец-то открывается мир кино.
Мне всегда казалось, что я секу фишку, но там столько всего!!! Ух!
В общем, после прочтения данной книги я могу сказать, что из просто «что посмотреть» кино превратилось в увлечение. Главная фишка этой книги в том, что тебе становится мало просто смотреть, хочется разбираться, анализировать и говорить о кино.
Может, киноклуб создать, а?
Рекомендую к изучению, увлечению, развлечению.
НАСТЯ ЧЕТВЕРИКОВА,культуролог, музыковед, лектор, автор подкаста и книги «Искусство для пацанчиков»
Предисловие Романа Тарасенко
Я – киноман. Обожаю кино во всех его проявлениях. Смакую эпизоды (раз сто пересматривал фрагмент из «Джанго освобожденный» где Леонардо ДиКаприо разбивает стакан и на долю секунды выходит из роли из-за раны, но продолжает монолог и это так круто смотрится). А о моих любимых режиссерах – Вонге Карвае, Паоло Соррентино, Эмире Кустурице и Дени Вильневе – я могу говорить часами.
Но вот чего я никогда не делал, так это не читал книг о кино. А зря!
Я думал, что круто разбираюсь в кино, но Игорь и Иван показали мне книгой «Смотри!» насколько это сложный и огромный пласт культуры, бизнеса да и смыслов в целом.
Благодаря книге у меня теперь не будет споров с друзьями: где ребут, а где ремейк, где сиквел, а где спин-офф. Книга поглотила мое внимание с криком Вильгельма (прочитав, вы все поймете).
Книгу горячо рекомендую! Но, пожалуйста, читайте ее не с конца, где собраны лучшие фильмы, а последовательно. Так будет понятно, почему подборка именно такая. Но еще важнее смотреть эти фильмы и обсуждать с друзьями и близкими. Так эта книга выведет вас на качественно другой уровень просмотра.
РОМАН ТАРАСЕНКО,маркетолог звезд и брендов, автор YouTube-канала с полезными интервью
Вступление Ивана Гамзина
Я историк кино и уже более 10 лет пишу о премьерах.
По роду деятельности мне приходится отвечать на комментарии, что «кино – пустая трата времени» и вообще, «зачем читать рецензии, если нужно просто смотреть и получать удовольствие».
Постараюсь ответить.
Почему кино – это хорошо?
Думаю, многие видели спецэпизод «Друзей» с воссоединением актеров.
Ведущий брал интервью у тысяч зрителей, и те благодарили создателей культового сериала, многим он помог в самые сложные моменты их жизни.
Искусство становится нашим другом. Хороший фильм дает знания, вдохновение и «волшебный пинок» побуждающий к действию. Он делает окружающий мир интереснее, а жизнь – ценнее.
Мы узнаем себя и становимся лучше. Получаем яркие эмоции, необходимые для перезагрузки, проживаем вместе с героями сотни жизней, находим ответы на жизненно важные вопросы…
Почему рецензии и кинокритика – это хорошо?
На одном только «Кинопоиске» ключевом русскоязычном интернет-сервисе о кино, зарегистрировано более 25 000 фильмов и сериалов с рейтингом выше среднего.
Каждый месяц к ним добавляется еще 100+ новинок.
И ведь даже этот рейтинг – далеко не гарантия, что вы проведете время не зря.
Лишь пятая его часть в лучшем случае достойна просмотра.
Это 5000 картин.
Средний человек в месяц смотрит три-четыре фильма, это 30–50 фильмов в год.
Такими темпами все хорошее кино (уже снятое!) можно посмотреть примерно за 100 лет.
Выбрать нужный вариант, дать необходимый бэкграунд, лучше разобраться в увиденном и помогают кинокритики.
Это как с путеводителями. Да, вы и сами сможете найти главную площадь нового для себя города в путешествии. Но без хорошего гида страну вы не узнаете.
Почему «Смотри!» – это хорошо?
Для меня важно, чтобы кино заряжало позитивной энергией.
На страницах данной книги я постараюсь донести эту энергию до вас, показать, как извлекать ее из фильмов и наполнять ею свою жизнь.
Мы старались создать отличную книгу для новичков в кино, которая мотивирует читателя на дальнейшие исследования.
Здесь собраны материалы о съемках, экскурс в историю, терминология, любопытные детали о киноиндустрии.
Надеюсь, что получился легкий, увлекательный сборник советов для тех, кто не хочет заблудиться в мире кино, желает узнать, куда идти и что смотреть, и не намерен тратить время на долгий поиск в интернете.
Больше всего я горжусь нашими приложениями, где мы постарались объять необъятное и вспомнить все лучшее кино, которое смотрели.
Надеюсь, через пару лет мы выпустим вторую часть книги, в которой расскажем об элементах киноязыка, различных художественных приемах и клише, поговорим о драматургии и технических фишках (почему, например, используется та или иная камера), затронем авторское кино и менее популярные жанры.
Если ждать продолжения невтерпеж, пишите мне, я организую тематические лекции:)
Мне нравится смотреть хорошее кино, читать и рассказывать о нем людям.
У вас бывало так, что чувствуешь многое, но поделиться своими эмоциями не получается?
Сказать что-то внятное про тот или иной фильм, не ограничиваясь рекомендацией «смотри / не смотри» поначалу сложно.
Замечать важные детали, разбираться в себе и своих мыслях, искать причины своего отношения к тому или иному действию героя, уметь объяснить и обосновать свою точку зрения, подкрепив ее аргументами, – полезно.
Это и самодисциплина, и хорошая тренировка, и помогает в жизни.
Надеюсь, мы научим вас этому навыку и поможем взять от кино больше, нежели просто приятный досуг после работы.
Хочется разрушить стереотипы, связанные с оценкой кино и мешающие адекватно воспринимать тот или иной фильм. Любителям скучны авторские малобюджетные картины, профессионалы снобистски относятся к мейнстриму.
Везде есть свои плюсы и минусы, но отказываться от одного из направлений значит лишать себя удовольствия и знаний.
Главное – суметь рассмотреть достоинства и с пониманием отнестись к недостаткам, тогда вы сможете получить от кино максимум.
Я стремлюсь показать, что из каждого фильма можно взять что-то полезное.
Одно время кино было моим хобби, потом стало призванием. Я окончил школу кино, курс по истории кино Антона Долина, но очень долго не мог решиться заниматься им профессионально. Помогло пари с другом на 1 000 000 рублей.
Мы поспорили, что мне удастся набрать 50 000 подписчиков в соцсетях за полгода. Удалось:)
Это пари круто изменило мою жизнь. В процессе работы я наткнулся на первоапрельский пост от Игоря Манна про создание книги «Смотри!».
Хоть это и был розыгрыш, я остался убежден, что такая книга действительно будет интересна читателям.
Спустя какое-то время Игорь написал мне, что «Смотри!» и правда может появиться, и пригласил меня стать ее соавтором. Так благодаря одному пари и одной шутке появилась данная книга.
В ней мы собрали много интересных фактов, лайфхаков и мыслей.
Я люблю кино. И верю, что «Смотри!» и вам поможет сильнее его полюбить.
Приятного чтения!
Вступление Игоря Манна
Все началось как шутка.
Первого апреля 2021 года в своем инстаграме я написал, что после успеха книги «Читай!» берусь за написание книги «Смотри!».
Мои подписчики мне поверили – многие написали, что идея классная и они ждут книгу.
А как им было не поверить мне? Я смотрю много фильмов и сериалов, хорошие (а их мало в общем потоке выходящего) часто рекомендую и в своих выступлениях, и в своих соцсетях (сначала Twitter, потом Instagram).
Первое апреля прошло, и про шутку я забыл.
Когда меня спрашивали о книге «Смотри!» я отшучивался: «Первое апреля, никому не верь!»
Но когда директор издательства «Книгиум» Елена Чуланова на одной из наших встреч сказала, что каждую неделю получает по несколько аналогичных запросов, я понял, что дошутился.
Просят.
Надо делать.
Чтобы сделать книгу лучше, я воспользовался старым трюком – пригласил соавтора.
С Иваном Гамзиным я познакомился в инстаграме – он публиковал там отличные рецензии, и наши вкусы в части кино совпадали.
Я предложил Ивану написать книгу – и ура, мы совпали и здесь.
Мы разделили главы по интересам (признаюсь: то, что для меня хобби, профессия для Ивана, и его глав больше).
Каждый написал свои, а потом мы собрали книгу и вычитали ее несколько раз.
И спасибо нашим рецензентам – они помогли сделать нашу книгу еще лучше.
Я уверен, книга получилась долгоиграющей.
Да, новые фильмы, мультфильмы и сериалы появляются каждый год тысячами, но, как вы увидите в Приложениях, новые фильмы редко попадают в список лучших.
Я завидую тому, кто с нашей помощью откроет для себя новые фильмы и сериалы – и получит удовольствие от чтения и дальнейшего правильного просмотра.
Хорошего чтения и приятного просмотра!
Спасибо моей жене Екатерине.
Спасибо семье.
Спасибо друзьям и коллегам.
Вы столько лет терпите, не закатываете глаза и поддерживаете мои разговоры о кино.
Без вас я бы не понял, что это мое.
Спасибо Игорю за предложение написать книгу вместе.
Будто письмо из Хогвартса получил!:)
ИВАН ГАМЗИН
Спасибо кино за то, что помогает отвлечься и вдохновиться.
И тем людям, которые к этому причастны. В частности, Ивану (Хогвартсы не случайны:)).
ИГОРЬ МАНН
Часть 1. Разбираемся
1. Почему мы любим кино
Кино – один из самых молодых видов искусства. Оно появилось в 1895 году.
За это время оно прошло путь от ярмарочного развлечения, которое презентовали в подвале парижского кафе, до одной из самых влиятельных составляющих современной жизни.
Как это случилось?
1. Кино универсально
Оно совмещает максимальное количество художественных приемов, недоступных другим видам искусства.
Хорошая книга ложится в основу сценария.
Актеры играют театрализованное представление.
Музыка становится саундтреком.
Хороший оператор всегда художник…
Возьмем роман Марио Пьюзо «Крестный отец». Фильм помимо отличного сюжета может предложить зрителю блистательную игру Марлона Брандо и Аль Пачино, музыку Нино Рота, атмосферные костюмы и виды Нью-Йорка и Сицилии… Кино объединяет различные виды искусства и задействует почти все наши органы чувств.
В последнее время лишь компьютерные игры могут потягаться с кинематографом в универсальности. У них есть преимущество: они интерактивны, поэтому могут со временем стать популярнее кино (но кино и здесь пытается отыграться).
2. Кино легкодоступно
Это вид искусства, ориентированный на тиражируемость и массовое признание.
Сравните количество картинных галерей, библиотек и кинотеатров в городе-миллионнике.
Даже в городе с десятком тысяч жителей есть кинотеатр.
В отличие от театра, кино не требует личного присутствия. Его можно посмотреть дома или в дороге.
3. Кино – это недорого
Кино доступно за небольшие деньги или даже бесплатно. Билеты на концерт, аншлаговый спектакль или долгожданную выставку обходятся в разы дороже.
Для просмотра не потребуется навороченное оборудование – достаточно компьютера, телевизора или даже смартфона!
Кино – это простой способ отвлечься от серых будней.
Разумеется, кино не заменит впечатлений, полученных, например, от путешествий, но при этом займет куда меньше времени и денег.
Даже не имея возможности ездить по миру, с помощью кино вы можете посмотреть мир вместе с героями картин «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Вокруг света за 80 дней» или «Путешествие Гектора в поисках счастья»…
Многие люди, приезжая в разные города мира (Париж, Нью-Йорк, Лондон…), в первую очередь узнают их по просмотренным кинофильмам.
А не самые популярные изначально локации после съемок нередко становятся центром притяжения туристов, как, например, Новая Зеландия после выхода «Властелина колец» Тунис, где Джордж Лукас частично снимал «Звездные войны» или штат Вашингтон в США, места неподалеку от Сиэтла, ставшие прообразом городка Твин Пикс из одноименного сериала…
4. Кино – это просто и понятно
Да, конечно, есть и непростое для восприятия кино, существуют замечательные авторы Андрей Тарковский, Михаэль Ханеке и Пол Томас Андерсон. Но такое кино смотрит не очень много людей (а жаль).
А вот легкие комедии, крепкие боевики, слезоточивые мелодрамы популярны во всем мире, поскольку не требуют большого кинобэкграунда, принося удовольствие зрителю.
В большинстве случаев, чтобы смотреть и понимать кино, не нужно специальных знаний и навыков, трудозатрат. Даже не нужно уметь читать:)
Мы лично так не считаем, но многим определенные книги кажутся сложными и скучными. А вот когда их экранизируют, появляются простота, динамика, более захватывающий сюжет, новые повороты и новые герои. Это привлекает большое количество почитателей.
Вот сколько киноверсий «Трех мушкетеров» вы знаете? Мы – точно не меньше десяти… А сколько Анн Карениных, Шерлоков Холмсов и графов Дракул?
И многие экранизации прекрасны по-своему.
Для того чтобы заняться чем-то полезным для тела, например спортом, потребуется немало самодисциплины. А вот при просмотре кино она нужна лишь чтобы вовремя остановиться при просмотре очередной серии очередного сезона очередного сериала:)
5. Кино зрелищно
Студии используют передовые технологии и компьютерные спецэффекты, лучших режиссеров и актеров, чтобы продемонстрировать нечто, чего зритель никогда не видел. В киноиндустрии постоянно совершаются технологические прорывы – вспомните, какой восторг зрители испытывали на просмотре «Аватара».
Кинотеатры поддерживают нужные эффекты кино: современные системы звука, огромные экраны (IMAX высотой с пятиэтажный дом), 3D-эффекты, атмосфера развлечений…
Создание, например, блокбастера – это много-многомиллионные затраты и работа нескольких сотен, порой и тысяч людей, которые в течение нескольких недель, месяцев и даже лет (а иногда и десятилетия) вовлечены в производство и маркетинг фильма.
Уверены, вы не знали, что производство фильма 1997 года «Титаник» стоило дороже, чем строительство одноименного корабля: 200 млн долларов против 7,5 млн долларов (что с учетом инфляции в 1997 году составило бы «всего» (150 млн долларов).
Книги оживают благодаря вашему воображению и опыту. Кино усиливает их, часто заманивает фанатов книг – ведь всем интересно посмотреть, как экранизировали их любимое произведение. А вот обратная история встречается реже: если зритель сначала посмотрел фильм, ему зачастую неинтересно читать первоисточник.
Иван: А зря! Я сначала посмотрел две телеверсии «Войны и мира» а уже после решился на осознанное прочтение романа. Не увидев их, пожалуй, так и не решился бы.
Так что кино и книги могут выступать в связке (это пасхалочка для книги «Читай!»).
6. Кино разнообразно
Существует огромное количество жанров и их комбинаций, на любой вкус.
Фильмы позволяют пережить практически любую эмоцию, получить знания и вдохновиться.
Кино сегодня – это учитель, тренер, приятель и, поскольку оно обладает сильнейшим терапевтическим эффектом, даже врач.
Зачем смотреть кино и чему оно может научить, мы еще разберем в отдельных главах.
7. Кино как вишлист (список хотелок) – отличный мотиватор!
Фильмы отражают жизнь. Но как правило, они демонстрируют улучшенную версию жизни. Ведь нам часто хочется, чтобы «как в кино»…
Привлекательные актеры, живописные пейзажи, красивая жизнь…
Вдохновляет, когда герой в нужный момент находит идеальный ответ, встречает девушку мечты, справляется со своими сложностями, достигает своих целей… Масштаб проблем, их разрешение самыми невероятными способами подкупают даже трезвомыслящего зрителя.
8. Кино лучше рекламируют
Бюджет на продвижение фильма может быть сопоставим с бюджетом на производство и даже превышать его. А это порой десятки и сотни миллионов долларов!
Например, в 1999 году вышел фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». 22 000 долларов стоил сам фильм, и 25 000 000 долларов – маркетинг!
Киностудии идут на всяческие уловки для привлечения зрителей в кинотеатры: выпускают тизеры, трейлеры, делают фирменный мерч, запускают обсуждение в социальных сетях и на телешоу, продумывают скандальные пиар-кампании, везут главных звезд в тур рекламировать премьеру, устраивают закрытые показы и предпоказы…
Кино повсюду: его реклама смотрит на нас с рекламных щитов, звучит на радио, крутится в телевизоре. Еще до выхода в интернете разгораются жаркие дискуссии, где фанаты обсуждают фильм, критикуют выбор актеров и строят предположения о сюжете.
Разумеется, все это делается в первую очередь для того, чтобы эти затраты с лихвой отбить.
Показательна ситуация с фильмом «Человек-паук: Нет пути домой» когда авторы долгое время держали в тайне появление нескольких ключевых персонажей, лишь намекая на их появление. Трейлер фильма посмотрело более 70 млн человек. Как результат – картина попала в десятку самых кассовых фильмов всех времен с выручкой 1,8 млрд долларов.
Для создания театральной постановки или выпуска книги потребуется куда меньше ресурсов, да и выходят они с меньшей помпой (если это не заключительная книга про Гарри Поттера, но это скорее исключение из правила).
Кино обладает свойством эксклюзива, ведь очередную премьеру можно видеть на большом экране всего несколько недель, а, например, картины и скульптуры из музея никуда «не убегут» и создается ложное ощущение, что в «музей-то мы всегда успеем»…
В киноиндустрии США 1920-х годов работали поистине гениальные бизнесмены и провидцы, которые разглядели в ярмарочном развлечении огромный источник прибыли. Они первыми построили Голливуд – киноимперию, которая до сих пор остается самой влиятельной в мире.
Кинематографу уже больше 100 лет создают образ идеального досуга, отличного свидания и времяпрепровождения с семьей и друзьями.
И в ближайшем будущем вряд ли что-то изменится.
9. Кино дружелюбно
Смотреть кино удобно.
Можно включить и выключить в любой момент, смотреть частями или целиком.
Можно смотреть на разных языках, с субтитрами и без.
Можно смотреть на перемотке – а можно с первого кадра до последнего (некоторые фильмы и студии научили нас тому, что после окончания картины, кроме титров, еще могут показать микросюжет или даже два, намекающие на продолжение, или ролик о съемках фильма, или неудачные дубли)…
Можно сидеть на мягком диване, а можно одновременно с просмотром заниматься спортом или домашними делами.
С кино мы экономим время и силы.
Чтобы представить, как выглядит Прованс, надо прочитать несколько книг, посмотреть много фотографий. Или насладиться «Хорошим годом» Ридли Скотта.
Кинотеатры закупают удобные кресла, ставят игровые автоматы, продают еду и напитки, размещают кинозалы в торговых центрах, чтобы заинтересовать как можно большее количество людей.
Иван: Я, если честно, еду в кинозалах не очень одобряю, но понимаю, почему она многим так нравится, особенно детям. Это еще один инструмент, которым киноделы завлекают зрителей. Но хорошо, что в концертный зал с попкорном пока не пускают:)
10. Кино – источник заработка, самореализации, хобби
Особенно в наше время, когда создание фильма наконец-то может обойтись недорого, а для съемок достаточно иметь продвинутый смартфон. Именно так появились картина «Не в себе» Стивена Содерберга или пятичасовой фильм «Эрмитаж» Аксиньи Гог, снятый одним дублем!
Один из самых простых и базовых советов. Если вы хотите разбираться в кино, попробуйте снять собственный, хотя бы короткометражный проект. Так вы поймете всю сложность и особенности создания фильма.
Сейчас существует множество приложений для съемки и монтажа собственного фильма, нужно лишь придумать интересный сюжет.
Примеры кинозвезд и успешных кинорежиссеров, начинавших с таких любительских фильмов, доказывают, что все возможно.
Кино полезно в социальной жизни: это и тема для разговора, чтобы найти новых друзей, и способ блеснуть своими знаниями, проявить осведомленность.
Кино – не просто еще один популярный вид искусства, оно оказывает огромное влияние на нашу жизнь.
Индустрия кино обладает мощнейшими инструментами, которыми может воздействовать на человечество: отражать и порой искажать определенные смыслы, формируя у зрителя мнения по тому или иному поводу, будь то отношения между людьми, мировая история или жизненные ориентиры.
Поэтому так важно уметь разбираться в нем, тренировать и развивать в себе умение анализировать увиденное.
2. Зачем смотреть?
Зачем мы смотрим фильмы? Если коротко, есть несколько причин.
1. Отвлечься
2. Социализироваться
3. Вместе провести время
4. Научиться
5. Испытать эмоцию
6. Убить время
7. Получить время
Теперь детальнее.
1. Отвлечься
Иногда фильм нам нужен, чтобы отвлечься от чего-то, переключить/отключить мысли, психологически восстановиться, изменить/улучшить внутреннее состояние.
2. Социализироваться
Мы ходим в кинотеатры с друзьями или проводим вечером время с любимым человеком/семьей перед экраном.
Кино – отличный повод как для дружеских встреч, так и для романтических. Сколько первых поцелуев было в кино:)
3. Вместе провести время
Кино помогает создавать совместные ценные моменты жизни. «Сходим вместе в кино?» – думаем, каждый наш читатель говорил или слышал эту фразу:)
Игорь: У меня есть традиция: когда есть хороший фильм, мы с женой в субботу устраиваем киноужин. Готовим, а потом едим и смотрим – сочетаем приятное с приятным:)
Бывает, приглашаем гостей и киноужинаем с ними.
4. Научиться
Игорь: Меня часто спрашивают: «Какие фильмы посмотреть маркетологу (или продавцу)?»
Многие бизнес-тренеры в своих блогах или социальных сетях рекомендуют авторские подборки фильмов про сервис, продажи, управление, самомотивацию, преодоление или маркетинг.
Кино – не только развлекатель и отвлекатель, но и учитель.
5. Испытать эмоцию и получить удовольствие
Посмеяться. Поплакать. Сопереживать. Испугаться. Насладиться эстетикой… Когда смотришь фильмы, можно испытать много эмоций – и иногда сразу несколько одновременно.
Есть даже отдельное направление арт-терапии – кинотерапия. И специалисты могут порекомендовать вам посмотреть определенную подборку фильмов.
6. Убить время
Бывает, что мы смотрим фильм, чтобы просто убить время – например, в очереди, когда мы лежим в кровати во время болезни, в долгой поездке (метро, поезд, машина – пассажиром, конечно) или в самолете.
Лайфхак: готовьте фильмы/сериалы для просмотра перед долгим перелетом, такие, чтобы прямо от взлета до посадки на одном дыхании!
7. Получить время
Поставить мультфильм ребенку/детям – один из самых простых и надежных способов у родителей получить время для себя любимых.
Пожалуй, ничто не держит ребенка занятым так долго – можно успеть многое:)
А ради чего смотрите кино вы?
3. Как делают кино
Современное кино создается для двух целей: это либо бизнес, либо искусство (редко, но порой у фильма получается и то и другое).
В первом случае основная задача – принести прибыль, поэтому неудивительно, что главным человеком на съемочной площадке такого фильма становится продюсер (именно он, к слову, получает премию «Оскар» за лучший фильм года).
Такое кино делается по типовым схемам с понятным контекстом и художественными приемами. Продюсер управляет денежными потоками:
– составляет смету и ищет финансирование (а иногда и сам является основным инвестором);
– контролирует расходование средств;
– «продает» фильм дистрибьюторам и зрителям.
В его задачи входит изучение сценариев и поиск режиссера, договоренности с киностудией и съемочной группой, руководство маркетинговой кампанией.
Во втором случае фильм поднимает важные жизненные вопросы и создает нечто уникальное, показывая ту или иную проблему с оригинальной точки зрения. Такое кино считается авторским, и главным на площадке подобного кино является режиссер.
Но вне зависимости от целей, найдя интересный проект, продюсер или режиссер организуют производство, которое можно разбить на три-четыре важных этапа.
Пре-продакшн (pre-production)
Иногда выделяют предподготовительный и просто подготовительный периоды.
Подготовка к съемкам занимает от пары месяцев до нескольких лет в зависимости от масштаба будущего фильма.
Чем тщательнее все продумано, тем легче, дешевле и быстрее пройдут сами съемки. В рамках пре-продакшна:
ищется финансирование
Продюсеры составляют смету всех расходов и привлекают необходимый для съемок бюджет.
Фильм может искать финансирование не один год. Деньги выделяют киностудии из собственных и заемных средств, иногда кино спонсируется государством.
На сегодня самыми дорогостоящими фильмами являются кинокомиксы «Лига справедливости Зака Снайдера» с бюджетом 370 млн долларов и «Мстители: Финал» с бюджетом 356 млн долларов. И это без учета стоимости рекламных кампаний!
выбирается съемочная группа
Чем масштабнее фильм, тем, как правило, больше людей задействовано в его производстве.
Иногда один человек выполняет сразу несколько функций на съемках. Джеки Чан даже установил рекорд, вошедший в Книгу рекордов Гиннесса: в создании фильма «Доспехи Бога – 3: Миссия Зодиак» он поучаствовал как актер, режиссер, продюсер, боевой хореограф, композитор и даже ответственный за питание съемочной группы…
Режиссер и актеры работают за фиксированный гонорар, но иногда получают процент от кассовых сборов фильма. Так, Киану Ривз заработал свыше 200 млн долларов за трилогию «Матрица» а режиссер Джеймс Кэмерон – более 350 млн долларов за «Аватар».
Мэтт Дэймон считается главным «неудачником» мира кино, поскольку отказался сниматься в том же «Аватаре» хотя ему предлагали 10 % кассовых сборов (что составило бы 270 млн долларов).
Иногда роли в сценарии пишутся с прицелом на определенного актера. Например, Эльдар Рязанов видел в «Служебном романе» исключительно Алису Фрейндлих, без которой фильм, как он говорил, не мог состояться.
Но чаще для подбора ключевых героев организуется кастинг, где актеров просят сыграть часть сцен будущего фильма. Этот процесс может занимать значительное время: например, на роль главного героя в австралийском фильме «Лев» пробовалось 4000 претендентов.
По итогу прослушивания неизвестный артист может проснуться популярным во всем мире. Это произошло с Мэлом Гибсоном, случайно попавшим на кастинг «Безумного Макса».
Для выполнения опасных трюков приглашают специально обученных каскадеров, и порой они становятся настоящими звездами, как было с тем же Джеки Чаном.
дорабатывается сценарий
Объем сценария полнометражного фильма составляет 100–120 страниц A4.
Изначально пишутся драфты, то есть черновые наброски. В процессе съемок они могут правиться десятки раз, учитывая все новые комментарии продюсеров, режиссеров и актеров.
Иногда сюжет меняется до неузнаваемости. Например, «Маска» задумывалась как хоррор в духе оригинального комикса, но в итоге стала эксцентричной комедией с Джимом Керри.
А случается так, что работу над картиной и вовсе начинают без готового сценария. Так, в «Касабланке» многие реплики героев придуманы по ходу съемок, а финал у истории появился только под конец. То же было и с отечественной «Кавказской пленницей» сперва состоявшей из двух новелл. Леонид Гайдай поощрял экспромты и сочинял шутки вместе с актерами прямо на площадке, а от второй новеллы про поиски йети в горах и вовсе решил отказаться.
Сценарий большинства фильмов имеет так называемую трехактную структуру, которая делает кино понятным и комфортным для восприятия.
Такой подход использовали еще в древнегреческих театрах, но окончательно понятие сформировалось в 80-х годах XX века в книгах Сида Филда.
Первый акт – экспозиция и завязка, занимает первые 15–30 минут фильма. Зритель знакомится с персонажами и миром героев. Первый акт завершается поворотной точкой – инициированием конфликта между героем и антагонистом.
Второй акт – конфронтация и развитие сюжета, основная часть фильма. Раскрываются второстепенные персонажи, конфликт накаляется. В середине акта происходит событие, которое окончательно меняет героя, а в конце он терпит сокрушительное поражение, после которого зрителю кажется, что «все пропало».
Третий акт – это оставшиеся 15–30 минут фильма, когда герой собирается с силами и происходит кульминация – окончательное разрешение конфликта и развязка.
Так, в фильме «Гладиатор» (2000) в первом акте генерал Римской империи Максимус побеждает в очередном сражении и планирует отправиться домой к семье. Все меняется, когда сын действующего императора Коммод организует государственный переворот.
Во втором акте Максимус попадает в рабство, становится гладиатором, прибывает в Рим и планирует свергнуть Коммода. Акт завершается неудачной попыткой бегства и смертью части персонажей.
Третий акт – решающий поединок Максимуса и Коммода в Колизее.
решаются организационные и другие вопросы
Режиссер вместе со сценаристами и операторами делают раскадровку сценария, рисуют и прописывают каждую сцену, составляется детальный план съемок.
Актеры проводят читку сценария и необходимые репетиции, готовятся к роли.
Роберт де Ниро, например, для «Крестного отца – 2» в течение четырех месяцев тренировал местный акцент на Сицилии.
Хит Леджер для создания образа Джокера из «Темного рыцаря» на месяц закрылся в номере отеля, где создавал своего персонажа, работал над повадками и тембром голоса.
Энтони Хопкинс изучал дела серийных убийц и посещал тюрьмы, чтобы лучше воплотить образ Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят».
Кристиан Бэйл для роли в фильме «Машинист» сбросил вес с 81 до 55 кг, а потом всего за несколько недель набрал 31 кг для «Бэтмен: Начало».
На этом этапе необходимо обеспечить нужное оборудование, построить декорации, сшить костюмы, договориться со всеми участниками съемочной группы.
Подбираются нужные локации. Иногда для съемок используют целые районы крупных городов, на согласование уходят месяцы. Например, для съемок 30-секундной сцены «Ванильного неба» с Томом Крузом на три часа была перекрыта Таймс-сквер, это обошлось создателям в 1 млн долларов.
Съемочная группа трилогии «Властелин колец» насчитывала более 3000 человек (и это не считая актеров массовых сцен). Было сделано почти 50 000 элементов доспехов, 19 000 костюмов и более 1800 ног хоббитов. Совместно с новозеландской армией был построен целый городок Хоббиттон. Дома были покрыты «живыми изгородями» специально были высажены деревья. Съемки начались лишь спустя год, чтобы декорация выглядела натурально (будете в Новой Зеландии – обязательно посетите это место!).
Все перечисленные моменты пре-продакшна взаимозависимы и часто решаются одновременно.
После того как наконец все готово, съемочная группа переходит ко второму этапу.
Продакшн (production)
Непосредственно съемочный процесс.
В российском кино есть традиция. В начале съемок режиссер разбивает тарелку, на которой маркером написаны имена участников киногруппы, о штатив камеры.
Чем больше осколков – тем успешнее будет фильм.
Как правило, продакшн – самая затратная часть создания фильма, поэтому ее стараются закончить как можно быстрее.
Аренда оборудования и локаций, привлечение большого количества людей к съемкам обходится дорого, поэтому бездействие на площадке недопустимо. Спешка, к слову, часто является причиной, по которой мы видим столько ляпов в том или ином фильме.
Думаем, каждый замечал несостыковки в сюжете, анахронизмы и очевидные промахи при демонстрации каких-то известных событий или быта определенной категории людей.
Мы, как и любой российский зритель, каждый раз удивляемся неосведомленности голливудских киноделов, отображающих жизнь в России.
Например, в фильме «Железный человек – 2» Микки Рурк, играющий ученого, смотрит российскую новостную программу «Теперь» (так, видимо, перевели «Сегодня»).
Отсутствие должного подхода можно заметить и в «Идентификации Борна» где Мэтт Дэймон, играющий шпиона, смотрит на свой «российский» паспорт, а там замечательное имя Ащьф Лштшфум (создатели просто набили в русской раскладке Foma Kiniaеv).
Небольшие фильмы снимаются за один-три месяца. Музыкальная драма Дэмьяна Шазелла «Одержимость» снята всего за 19 дней, киногруппа работала по 18 часов в сутки.
Блокбастеры, особенно натурные сцены, делаются гораздо дольше. Трилогию «Властелин колец» снимали в Новой Зеландии больше года.
Часто съемки затягиваются по разным причинам. Например, Джордж Миллер планировал снимать новую часть «Безумного Макса» в пустыне Австралии, но там впервые за 15 лет начались затяжные дожди. В итоге производство фильма перенесли в африканскую Намибию, что отодвинуло старт производства на 18 месяцев.
А иногда продолжительные съемки – осознанный выбор режиссера. Ричард Линклейтер снимал «Отрочество» почти 12 лет. Это фильм о взрослении, рассказывающий о жизни подростка с первого класса до совершеннолетия. Для достоверности актеры не менялись на протяжении всего периода съемок.
Каждый дубль начинается с хлопушки, с помощью которой монтажер определяет номер сцены и дубля, а звукорежиссер синхронизирует изображение и звук.
Запись дублей занимает немного времени, гораздо дольше происходит подготовка к записи, выставление камер и освещения. Грим может занимать несколько часов, поэтому съемочный день актеров порой начинается в 3–4 утра, как было с Арнольдом Шварценеггером в «Терминаторе-2» или Джимом Керри в фильме «Гринч – похититель Рождества».
Помимо натурных съемок вне павильонов сложнее всего даются сцены с опасными трюками, детьми, животными и большим количеством людей.
Хорошо, если снимается монофильм с одним актером, как, например, «Погребенный заживо» или «127 часов». Но для съемок исторических фильмов часто задействуется многотысячная массовка. А для двухминутной сцены похорон в фильме «Ганди» было задействовано более 300 000 человек!
Постпродакшн (post-production)
Этап, когда из снятых и разрозненных сцен монтируется итоговый фильм, накладываются звуковые и визуальные эффекты, параллельно идет маркетинговая кампания, публикуются первые анонсы и трейлеры.
Этот этап состоит из нескольких элементов.
монтаж
На постпродакшне режиссер собирает фильм воедино, выбирая нужные дубли и отсекая все лишнее, создает нужное настроение, темп и стиль.
На заре кинематографа вся работа осуществлялась вручную: монтажеры резали кинопленку обычными ножницами и склеивали кадры в нужном порядке.
А сегодня это делается с помощью высокопроизводительных компьютеров и специального программного обеспечения.
Монтаж может изменить кино до неузнаваемости.
Для проката в США фильм Серджио Леоне «Однажды в Америке» был урезан и перемонтирован в хронологическом порядке киностудией, что сильно испортило задумывавшуюся режиссером атмосферу неопределенности. В этой версии фильм провалился в прокате и получил разгромные отзывы в прессе. Леоне был настолько возмущен тем, что произошло с его детищем, что навсегда отошел от кинопроизводства, и лишь с выходом оригинальной версии фильм обрел культовый статус у зрителя.
Сравните «Лигу справедливости» Джосса Уидона 2017 года и пересобранную версию Зака Снайдера 2021 года. Существенные части обеих картин созданы из одних и тех же дублей, но итоговые фильмы имеют совершенно разный характер – легковесная комедия и монументальная драма.
Снайдер, правда, не только переставил ряд сцен местами, но еще поменял цветовую гамму, спецэффекты, музыкальное сопровождение и добавил дополнительные эпизоды.
озвучивание и музыкальное сопровождение
Почти все, что мы слышим в фильме, записывается уже после съемок.
Многие звуки берутся из фонотек или делаются самостоятельно саунд-дизайнерами, причем довольно интересным способом.
Например, в сцене нападения зомби на людей кто-то за кадром жует капусту или разрывает жареную курицу. Треск костра создается с помощью пупырчатой пленки. А для шума дождя используется жарящийся бекон. Порой для озвучивания любовных сцен звукорежиссеру и вовсе приходилось целовать самого себя:)
Характерный гул Годзиллы в фильме 1954 года получен благодаря контрабасу, по струнам которого водили рукой в кожаной перчатке.
А в «Терминаторе-2» сцена с прохождением Т-1000 через металлическую решетку озвучена с помощью собачьих консервов, выдуваемых через обычную соломинку. Кстати, «Терминатор» – целый кладезь уникальных звуковых решений, даже его заглавная музыкальная тема создана с помощью чугунной сковородки, которой стучали по микрофону.
Звук также используется для создания элементов саспенса в триллерах и хоррорах для усиления напряженных моментов. Мастером нагнетания напряжения с помощью звука считается Альфред Хичкок.
Актеры озвучивают своих персонажей в специальных студиях, просматривая уже снятые сцены на экране. Так у них появляется возможность сделать множество дублей и нет проблем с посторонними шумами, которые могли возникнуть при съемках.
По разным причинам одного и того же персонажа могут играть и озвучивать разные актеры.
Так, например, в «Кавказской пленнице» еще неопытную Наталью Варлей озвучивала Надежда Румянцева.
В «Иронии судьбы» из-за характерного акцента Барбара Брыльска «говорит» голосом Валентины Талызиной, также сыгравшей в фильме подругу главной героини. В «Гардемаринах, вперед!» Сергей Жигунов и вовсе в разных сериях озвучен сначала Олегом Меньшиковым, а потом Александром Домогаровым.
Часто к услугам сторонних актеров прибегал и Алексей Балабанов: Виктор Сухоруков в дилогии «Брат» продублирован Алексеем Полуяном, а Алексей Панин в «Жмурках» – Юрием Гальцевым.
Музыку к фильму пишет приглашенный композитор. Он присоединяется, как правило, на этапе чернового монтажа, но иногда начинает работу еще до съемок, имея на руках лишь копию сценария и пожелания режиссера.
Порой авторы фильма покупают лицензию на уже готовую музыку известных исполнителей.
Отличные саундтреки, к слову, живут и отдельно от фильма и занимают особое место в нашей аудиобиблиотеке (что у Игоря, что у Ивана).
Наши любимые композиторы:
– Ханс Циммер («Гладиатор», «Пираты Карибского моря», «Начало»);
– Джон Уильямс («Звездные войны», «Список Шиндлера», «Гарри Поттер»);
– Эннио Морриконе («Хороший, плохой, злой», «Однажды в Америке», «Омерзительная восьмерка»);
– Нино Рота («Ромео и Джульетта», «Крестный отец»).
Мы очень рекомендуем послушать музыку каждого из них.
визуальные эффекты
Яркие и масштабные спецэффекты – визитная карточка фантастических фильмов и неотъемлемая часть современного кино. На их создание порой уходит больше времени и денег, чем на сами съемки.
В начале XX века арсенал художественных приемов был невелик. Режиссеры использовали мультиэкспозицию (то есть наложение кадров один на другой), анимированных кукол и технологию стоп-кадра.
С помощью таких манипуляций режиссер мог показать появляющегося из ниоткуда призрака, продемонстрировать отрубание головы или полет человека, заменить задний фон, создать монстров вроде Кинг-Конга…
С каждым годом осваивались новые технологии, в 1920–1930-х годах появился хромакей.
Думаем, каждый видел, как актеры снимаются на фоне зеленого экрана. На самом деле режиссер может использовать любой цвет – например, в СССР был желтый экран, но чаще всего задействуются зеленый и синий. Их лучше воспринимают современные цифровые камеры, а сами цвета практически не встречаются в оттенках человеческой кожи, поэтому полученное изображение более чистое, а объекты легче обрабатываются в видеоредакторе.
Современные режиссеры часто используют CGI (сокращенно от «computer-generated imagery» в переводе с англ. «изображения, сгенерированные на компьютере») и технологию захвата движения Motion capture.
В полнометражном кино компьютерная графика используется с 1973 года, с фильма «Мир Дикого Запада». В «Парке Юрского периода» с помощью CGI был впервые заменен каскадер и создана реалистичная копия динозавра.
Технология Motion capture позволяет создавать анимацию не вручную, а с помощью оцифровки движений актера, одетого в специальный костюм с датчиками. Так был создан Голлум во «Властелине колец» и жители планеты Пандора в «Аватаре».
Когда постпродакшн почти или полностью завершен, продюсеры проводят тестовые показы, где целевая аудитория оценивает получившийся результат.
По итогу фильм могут отправить на переработку, изменить часть сюжета или убрать некоторых персонажей. Бывает, зрители просят изменить концовку фильма на более позитивную. Так, в изначальной версии «Рэмбо» главный герой должен был умереть, а в «Красотке» Ричард Гир бросал Джулию Робертс.
Тестовые показы дают примерное представление о том, как воспримут фильм в широком прокате, но иногда они могут и ошибаться. Например, мелодраму «Грязные танцы» нещадно критиковали, но сценарист и режиссер отказались что-то менять и не прогадали – в итоге кино стало культовым.
дистрибуция
Когда фильм готов (а иногда и раньше), продюсер запускает маркетинговую кампанию.
В сеть выкладывают первые изображения, анонсы и трейлеры. Актеры принимают участие в пресс-турах, ездят по разным странам и ходят на местные ток-шоу.
Иногда создатели специально подогревают интерес к будущему хиту с помощью скандала со съемок или романа между актерами.
Перед официальной премьерой часто проводится спецпоказ для журналистов, чтобы они успели выпустить первые рецензии.
Дата старта проката обговаривается сильно заранее, поскольку киностудии борются за самые выгодные праздничные дни и не хотят пересекаться с другими потенциальными кассовыми хитами.
День недели тоже выбирается не случайным образом, чаще всего это день перед выходными. В России новое кино обычно презентуют по четвергам, в США – по пятницам, во Франции – по средам (у школьников выходной), а в Японии, где распространена шестидневная рабочая неделя, – по субботам.
На чем зарабатывают фильмы?
Производство и прокат фильма – дорогостоящий и рискованный процесс.
Когда смотришь на внушительные кассовые сборы, кинобизнес кажется привлекательным, но на самом деле успех часто случаен. Несмотря на тщательный анализ рынка, первоклассных актеров и яркие спецэффекты, киностудии нередко терпят убытки.
Бюджет фильма – это далеко не все затраты на его создание. Обычно еще 70–100 % сверх озвученного бюджета приходится на рекламную кампанию.
Кинотеатры, в свою очередь, забирают от трети до половины от всех кассовых сборов, зарубежные дистрибьюторы – еще 5–7 %.
Поэтому, например, фильм студии Disney «Джон Картер» обернулся грандиозным кассовым провалом: при бюджете в 250 млн долларов он собрал всего лишь 283 млн.
Кстати, порой даже большую прибыль кинотеатры делают не на прокате фильмов, а на продаже попкорна и напитков.
Помимо проката в кинотеатрах студия продает права на фильм стримингам и ТВ-каналам, выпускает DVD, игрушки и сувениры с фирменной символикой.
По мотивам фильма пишутся книги и открываются парки аттракционов. Парки по мотивам франшиз «Гарри Поттера» и «Звездных войн» приносят миллионы долларов прибыли ежегодно.
Успешные картины продают права на создание ремейков, адаптаций и даже театральных постановок (например, мюзикл «Король Лев»).
А иногда фильм окупается еще на стадии производства благодаря спонсорам или господдержке. Российскому зрителю хорошо знаком продакт-плейсмент (скрытая реклама, например, кофе и майонеза) в фильмах Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор» и «Ирония судьбы: Продолжение».
Создание фильма – весьма трудоемкий процесс, который нередко занимает не один год.
На производство тратятся существенные деньги, там задействуется большое количество людей. При этом результат непредсказуем и порой напоминает игру в казино.
Однако процесс столь интересен, что часто оправдывает высокий риск и каждый год привлекает все новых и новых людей в киноиндустрию.
4. Немного истории: что стоит знать
Давайте рассмотрим в этой главе, как развивался кинематограф.
1890-е годы
В 1895 году братья Люмьер проводят серию кинопоказов в Париже и входят в историю как создатели кинематографа.
Первые фильмы представляли собой минутные документальные сюжеты. Разумеется, они были немыми и черно-белыми, а действие снималось на неподвижную камеру.
Довольно быстро кино начало преображаться: появились первый игровой фильм и первые художественные приемы, такие как монтаж и спецэффекты. «Замок дьявола» (1896 года – отличный пример того, какими были фильмы в самом начале.
1900-е годы
Кино становится видом искусства, привлекая все больше творческих людей.
В 1902 году выходит первый научно-фантастический фильм с нестандартными декорациями «Путешествие на Луну» в следующем году – «Большое ограбление поезда» специальные эффекты которого повергали в шок зрителей.
Расширяются возможности киноповествования, совершенствуется техника, продолжительность фильма увеличивается до 15 минут.
Рассказываемые истории становятся сложнее, появляется жанровое кино: комедии и драмы, а также так называемые фильмы-погони.
Открываются кинотеатры.
Главный человек в съемочном процессе – оператор, главная кинострана – Франция.
1910-е годы
Кино заинтересовывает все больше и больше зрителей, начинается расцвет немого кино.
Растет продолжительность и интеллектуальная наполненность фильмов. Рекомендуем к просмотру «Нетерпимость» и «Рождение нации» Д.У. Гриффита.
Формируется американская киноиндустрия: в Голливуде открываются первые киностудии, в стране появляются сети кинотеатров, кинозвезды и четкая жанровая система.
Намечается разделение кино на коммерческое (в первую очередь в США), основная цель которого – извлечение прибыли, и экспериментальное (как правило, в Европе), где на первом месте были художественная ценность и искусство.
Главный человек в съемочном процессе – режиссер, главная кинострана – США.
1920-е годы
Пик расцвета немого кино.
Американское кино (в первую очередь фарсовые комедии Чарли Чаплина и других) имеет огромную популярность.
Главный человек в американском съемочном процессе – продюсер.
Но все же основной вклад в развитие кинематографа вносит Европа, в которой появляются новые течения: прежде всего французский авангард (например, «Андалузский пес» созданный совместно с художником Сальвадором Дали) и немецкий экспрессионизм («Метрополис», «Кабинет доктора Калигари»).
Происходит расцвет фильмов ужасов (характерный пример – «Носферату – симфония ужаса»).
Европейские авторы находят художественные приемы, которые существенно обогащают кино (в первую очередь его визуальную часть).
СССР вносит свой вклад, демонстрируя возможности монтажа, которые станут фундаментом для всего кинематографа.
Индустрия кардинально меняется, когда в 1927 году появляется первый звуковой фильм «Певец джаза».
1930-е годы
В кино массово приходит звук. Немые фильмы умирают (хорошо показан этот период в фильме «Артист» 2011 года).
С появлением звука у режиссеров пропадает необходимость и желание искать новые художественные приемы.
Многие компании не смогли перестроиться и позволить себе дорогостоящий переход к звуковому кино (этому поспособствовала и Великая депрессия), поэтому они были закрыты или поглощены крупными медиамагнатами (главным человеком в съемочном процессе становится руководитель и владелец студии).
Появилась цензура.
В Германии и СССР кино стало инструментом государственной пропаганды.
В США начался период, получивший название «Золотой век Голливуда». Кино стало дешевым и доступным развлечением, отвлекавшим от проблем в экономике. Появилось больше ярких сюжетов, вестернов, экранизаций пьес и кино, где бóльшую часть экранного времени занимали разговоры.
В 1935 году состоялась премьера первого цветного фильма «Бекки Шарп».
В 1937 году Уолт Дисней выпускает первый полнометражный мультипликационный фильм «Белоснежка и семь гномов».
В 1939 году выходят шедевры «Волшебник страны Оз» и «Унесенные ветром».
1940-е годы
Началась Вторая мировая война, и первая половина десятилетия была подчинена фильмам о войне (в первую очередь документальным).
Зарождается американский авангард, полный экспериментов и творческой свободы, ставший противовесом коммерческому кино.
Большую популярность приобретает детектив с элементами саспенса («Веревка» Альфреда Хичкока), мрачный жанр нуар («Третий человек»).
В послевоенной Италии появляется важное направление – неореализм, уделявший большое внимание бытовым и социальным проблемам (например, «Похитители велосипедов» и «Рим – открытый город»).
1950-е годы
Возрастает конкуренция за внимание зрителя со стороны телевидения. Кинодеятели США стремились привлечь молодого зрителя, усилив зрелищность фильма.
Появляется широкоформатное кино, цветное кино стало стандартом.
Авторы получили больше творческой свободы, расширились возможности киноязыка в части передачи эмоциональных состояний человека.
Отдельно стоит отметить Альфреда Хичкока, который смело экспериментировал с камерой – передавал головокружение и тревожные состояния героев: движением камеры, ритмом съемок, постановкой кадра (например, в фильме «Головокружение»).
Растет популярность и влияние японского кинематографа, делавшего акцент на эстетической составляющей фильма и философском подтексте («Расемон», «Токийская история», «Семь самураев»).
Конец десятилетия – пик популярности масштабных исторических эпосов (например, «Спартак» и «Бен Гур») и автокинотеатров в США.
1960-е годы
Герои фильмов становятся все человечнее. Кино исследует сложные интеллектуальные проблемы, показывает внутренние переживания людей.
Интерес зрителя к необычному кино стимулирует киностудии привлекать новых авторов со свежим видением, кино вновь становится режиссерским (данный подход продержится вплоть до появления блокбастеров).
Возникает все больше независимых компаний, без крупных бюджетов создающих интересные фильмы.
В Европе это приводит к появлению французской новой волны.
Франсуа Трюффо («Четыреста ударов») и Жан-Люк Годар («На последнем дыхании»), другие режиссеры этого направления – первое поколение, имевшее кинообразование. В своих фильмах они смело нарушали устоявшиеся правила, экспериментировали с элементами киноязыка, отказывались от привычного и предсказуемого стиля съемки.
Они смешивали жанры, создали стиль ретро. Герои их фильмов начали напрямую обращаться к зрителю, «ломая четвертую стену». Появилась съемка «с рук» дрожащей камерой, позволившая усилить эффект присутствия.
Появились высококачественная цветная пленка, а также удобные небольшие камеры, которые простимулируют рост любительской съемки.
1970-е годы
Появляются первые компьютерные спецэффекты.
Самыми кассовыми становятся молодежные фильмы, отличающиеся большой зрелищностью и размахом (блокбастеры). Совершенствуются экраны и звуковые системы кинотеатров.
Акцент на блокбастерах – они и до сих пор важнейшая составляющая успеха американских компаний на мировом рынке («Челюсти», «Звездные войны. Эпизод 4: Новая надежда»).
В авторском кино смягчается отношение к темам секса и насилия, через их демонстрацию авторы исследуют природу зла: «Крестный отец», «Таксист»…
Кино становится формой социального протеста.
Период славы кунг-фу-боевиков («Кулак ярости», «Путь дракона», «Змея в тени орла»).
1980-е годы
Киноиндустрия запускает франшизы.
В фильмах становится все больше и больше компьютерных спецэффектов.
Это приводит к развитию фантастического кино («Назад в будущее», «Чужие», «Хищник»).
Появляется фильм, где на одном экране взаимодействуют живые актеры и анимационные персонажи («Кто подставил кролика Роджера»).
Расцвет эпохи видеокассет и видеопрокатов. Особую популярность приобретают жанры боевика с незамысловатым сюжетом, но обилием экшна («Коммандос»), триллеры, в том числе эротические («Девять с половиной недель»).
Снимается все больше фильмов для молодой аудитории: комедий («Ох уж эта наука!»), в том числе пародий, и триллеров-«слэшеров».
Это новая эпоха киностудий и продюсеров над режиссерами.
Под влиянием клипов больше внимания уделяется яркой визуальной составляющей.
С середины десятилетия получает популярность постмодернистское и сюрреалистичное кино (например, «Синий бархат»), авторы которого, как и режиссеры французской новой волны, ломают устоявшиеся правила, смешивают жанры и создают яркие и необычные картины.
1990-е годы
Киностудии ищут таланты, способные дать свежий взгляд на привычные темы.
Десятилетие стало прорывным для сильных разноплановых сценариев и независимого кино (его еще называют инди-кино), характеризующегося большой авторской свободой и экспериментами. Пик клиповой эстетики и постмодернистского кино (например, «Криминальное чтиво»).
Созданный в 80-х американский кинофестиваль «Сандэнс» оказывает большое влияние на индустрию, открыв множество режиссеров с характерным почерком (братья Коэн, Квентин Тарантино, Кристофер Нолан).
В 1995-м появляется первый 3D-мультфильм («История игрушек»). Во всем мире набирает популярность японское аниме.
В Европе появляется движение «Догма-95» участники которого придерживаются максимальной реалистичности при съемке, отказываясь от искусственных декораций, освещения и даже музыкального сопровождения (например, «Идиоты» Ларса фон Триера).
Блокбастеры выходят на новый уровень, умело сочетая размах и драму в фильмах-катастрофах («Парк Юрского периода», «Титаник»).
В конце десятилетия выходит первый полностью цифровой фильм, отличающийся высокой четкостью изображения («Звездные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза»).
Важной составляющей киноиндустрии становится маркетинг, особенно «вирусный» (например, «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света»).
2000-е годы
Эпоха DVD-дисков. С развитием интернета фильмы начинают распространяться через «пиратские» сайты.
Телевидение обретает новую жизнь, создаются захватывающие сериалы, которые не уступают качеством полнометражным фильмам: «Сопрано», «Прослушка», «Остаться в живых», «Доктор Хаус»…
Невероятную популярность и кассовые сборы получает супергеройское кино по комиксам («Люди Икс», «Человек-паук», «Темный рыцарь», «Железный человек», «Хранители»). Сразу несколько характерных режиссеров реанимируют жанр, делая его более серьезным и близким современному поколению.
В конце десятилетия выходит «Аватар» который на ближайшие годы возвращает моду на 3D-кино.
2010-е годы
Масштабные франшизы и супергеройское кино захватывают зрителей.
Производство сиквелов и франшиз становится важнее запуска нового и оригинального кино.
По всему миру открывается множество 3D- и IMAX-кинотеатров.
В голливудском кино все большее внимание уделяется темам расовой дискриминации («12 лет рабства», «Лунный свет», «Зеленая книга»).
Вновь обретает популярность азиатское кино – например, «Сквозь снег», «Поезд в Пусан» и «Паразиты».
Китайский кинопрокат становится вторым по значимости в мире после США.
На малых экранах доминируют сериалы, которые сняты известными режиссерами и в которых играют актеры первой величины (например, «Карточный домик», «Настоящий детектив», «Утреннее шоу»).
Стремительно развиваются интернет-сервисы, позволяющие смотреть кино онлайн, не покупая отдельные лицензионные физические копии фильмов.
К концу десятилетия крупнейшие интернет-сервисы становятся серьезными конкурентами кинокомпании, приобретая и создавая собственный контент, который собирает международные награды: «Рома», «Манк», «Земля кочевников»
Их развитие и начавшаяся пандемия ставят вопрос о дальнейшем существовании кинопрокатов.
2020-е годы
Сегодня начинается кино будущего, и о нем мы расскажем в отдельной главе.
5. Жанры, жанры, жанры
Кино бывает художественным (игровым) и документальным, короткометражным и полнометражным. Ориентированным на большое количество зрителей и широкий мировой прокат или фестивальным, понятным (и то не всегда) нескольким кинокритикам и практикам индустрии.
Различные жанры кино начали формироваться в самом начале XX века.
Сегодня же редко можно встретить фильм, который представлял бы собой какой-то один чистый жанр. В расчете на большую популярность и оригинальность сценаристы и режиссер миксуют несколько жанров в одном фильме.
Кино всегда нацелено на вызов определенной эмоции у зрителя, создание нужного настроения. Как правило – такого, которого как раз не хватает тому в жизни. Потому часто офисным работникам нравится фантастика, боевики и триллеры, домохозяйкам – мелодрамы, детям – фэнтези и приключения. Настроение, которое создает фильм, и определяет жанр.
Рассмотрим основные жанры (лучшие примеры каждого из них вы сможете найти в приложениях).
Комедии
Пожалуй, самый распространенный жанр. Их основная задача – расслабить зрителя; заставить улыбнуться, засмеяться; поднять настроение.
Комедии бывают:
– романтические (смесь с мелодрамой) («Служебный роман», «Красотка», «Реальная любовь»);
– эксцентрические комедии положений («Операция "Ы" и другие приключения Шурика», «В джазе только девушки», «Эйс Вентура: Розыск домашних животных»);
– сатира («Здесь курят», «Кролик Джоджо», «Не смотрите наверх»);
– подростковые («Выпускник», «Клуб "Завтрак"», «Американский пирог»);
– пародии («Голый пистолет», «Заряженное оружие 1», «Робин Гуд: Мужчины в трико»);
– семейные («Один дома», «Бетховен», «Бэйб: Четвероногий малыш»);
– фантастические («День сурка» и «Назад в будущее»).
Один из родоначальников жанра – слэпстик (от англ. slapstick – палка-хлопушка), буффонада: черно-белые немые фильмы Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда, которым присуща утрированно-комическая манера исполнения и активное действие с обилием падений, потасовок и погонь.
Характерные примеры: «Огни большого города», «Шерлок младший», «Наконец в безопасности!».
В сериалах распространен жанр «ситком» (ситуационная комедия), в рамках которого каждая серия занимает, как правило, 20–30 минут, а действие происходит в небольшом количестве съемочных локаций с постоянными персонажами.
Не очень-то динамичный и разнообразный сюжет сопровождается обилием шуток. Подобные сериалы порой снимают перед настоящими зрителями, чей смех и другие реакции потом оставляют в кадре.
Характерные примеры: «Сайнфелд», «Друзья», «Теория большого взрыва».
Мелодрамы
Жанр, который раньше считался выбором домохозяек, сегодня вдохновляет самые разные целевые аудитории.
Важная особенность этого жанра – наличие любовной линии между героями. Во главе угла – эмоции и душевные переживания героев с характерными признаниями в своих чувствах.
Как правило, мелодрама заканчивается хеппи-эндом (но не всегда).
Характерные примеры: «Касабланка», «Неспящие в Сиэтле», «Дневник памяти».
В сериалах распространены мыльные оперы: длинные сюжеты (вспомните «Санта-Барбару»), множество персонажей, романтический и драматический (иногда чрезмерно) характер повествования.
Изначально такие сериалы прерывались на рекламу бытовой химии, отсюда и название «мыльная опера».
Характерные примеры: «Дикий ангел», «Не родись красивой», «Великолепный век».
Боевики и экшн-кино
В боевике основное внимание уделяют адреналину: впечатляющие поединки, захватывающие погони, опасные трюки, невероятные драки, бесконечные перестрелки и батальные сцены… Поэтому рейтинги таких фильмов, как правило, не менее 12+.
Это один из самых высокобюджетных жанров. Здесь есть все, чтобы зритель почувствовал себя как на аттракционе, получил сильные эмоции.
Многие боевики предполагают наличие однозначного героя (в главной роли обычно суперзвезда), который, не сумев договориться с антагонистом мирно, насилием побеждает зло.
Особую популярность жанр приобрел в эпоху видеосалонов в 80–90-е годы прошлого столетия, когда с каждого плаката на нас смотрели «Терминатор» со Шварценеггером, «Рэмбо» со Сталлоне и «Крепкий орешек» с Уиллисом.
Экшн часто является частью исторического фильма, детективов и триллеров. Есть несколько поджанров: фильмы с восточными единоборствами («Выход дракона», «Рейд»), полицейские боевики («Полицейская история», «На гребне волны»), криминальные истории («Брат-2»), гонки («Форсаж»), приключенческое кино (первые три фильма про Индиану Джонса)…
Боевики про двух объединенных общей целью людей, которым приходится действовать сообща, называют бадди-муви. Обычно это кино про напарников-полицейских («Смертельное оружие»).
Особое место в истории жанра занимают вестерны – смесь боевика, исторического фильма и приключений.
Как правило, это сюжеты про ковбоев, грабителей и индейцев, место и время действия – Дикий Запад Северной Америки второй половины XIX века.
Характерные примеры: «Дилижанс», «Ровно в полдень», «Джанго освобожденный».
Вестерны, которые снимались в Италии и Испании, называют «спагетти-вестернами» («Однажды на Диком Западе»), а те, что в Советском Союзе, – «красными вестернами» и «истернами» (действие последних перенесено в Среднюю Азию, на Кавказ и в Сибирь периода Гражданской войны), например, «Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих, чужой среди своих».
В экшн-кино есть пеплум – жанр «меча и сандалии» микс исторического эпоса про античные времена, боевика и драмы с масштабными батальными сценами («Спартак», «Гладиатор»).
Фантастика
Необычное кино, демонстрирующее мир будущего или вымышленный. В фантастических фильмах мы можем увидеть ответы на разные версии вопроса «А что, если?».
Жанр интересен мечтателям, порой – офисным работникам, которым хочется вырваться из окружающей рутины и встряхнуться.
Выделяют научную и военную фантастику, киберпанк и стимпанк, постапокалипсис, антиутопии, фильмы-катастрофы…
Яркие примеры: «Чужой» и «Чужие», «Терминатор» и «Терминатор-2: Судный день».
Антиутопия – взгляд на альтернативную реальность, которая кажется авторам нежелательной, отталкивающей и пугающей.
Чаще всего речь идет о тоталитарном обществе, где правительство контролирует жизнь людей.
Характерные примеры: «12 обезьян», «V значит вендетта», «Дитя человеческое».
Постапокалипсис – фильмы, действие которых развивается в мире после глобальной катастрофы, например, после ядерной войны (серия фильмов про безумного Макса).
Киберпанк – кино, как правило, про будущее, в котором наблюдается серьезный технологический прогресс и развитие компьютерных технологий вкупе с упадком человеческой культуры.
Примеры: «Бегущий по лезвию», «Матрица».
Стимпанк – еще одно ответвление фантастики, в сюжете таких фильмов успешно освоены механика, робототехника и технологии паровых машин, при этом внешне все стилизовано под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) с характерным городским пейзажем и показательным социальным расслоением. Ярким примером является фильм Мартина Скорсезе «Хранитель времени» или анимационная картина «Ходячий замок».
Фильмы-катастрофы – картины про борьбу со стихийными бедствиями: ураганами, землетрясениями, извержениями вулканов, падением метеоритов и прочее…
Примеры: «Армагеддон», «Послезавтра».
Фильмы про освоение космоса. «2001: Космическая одиссея».
Сказки, фэнтези, комиксы
Фэнтези является поджанром фантастических фильмов. Часто в основе они имеют литературный первоисточник – книгу или графический роман.
Основная особенность – наличие суперспособностей у персонажей, магии и волшебства.
Миры фэнтези-кино невероятно разнообразны и богаты на детали, которые зачастую обретают сопоставимую с главными героями популярность.
Такое кино очень хорошо погружает в атмосферу, детям дарит нужную сказку, а взрослым – ностальгию, возвращая в детство.
Фильмы по комиксам чаще всего создаются для детей и подростков и отличаются однообразным сюжетом с позитивным финалом (зло всегда должно быть наказано), но встречаются и представители 18+, полные взрослого психологизма.
В любом случае сегодня это важная и прибыльная часть индустрии.
Характерные примеры: франшиза «Звездные войны» (особенно «Эпизод 5. Империя наносит ответный удар»), серия фильмов про Гарри Поттера (особенно «Гарри Поттер и узник Азкабана»), трилогия «Властелин колец», «Темный рыцарь», «Железный человек», «Хранители».
Драмы
Если в мелодрамах упор сделан на отношения между двумя влюбленными, то драмы – это конфликт между людьми или между человеком и обществом.
Как правило, нам показывают судьбу отдельного героя, который проходит через различные испытания.
В фокусе – борьба героев с жизненными трудностями и невзгодами. Жанр, где на первом плане актерская игра и реалистичность.
В таких фильмах зритель может увидеть свою жизнь, нравственный ориентир и даже решение своей личной проблемы.
Характерные примеры: «Пролетая над гнездом кукушки», «Побег из Шоушенка», «Форрест Гамп», «Зеленая миля», «Игры разума».
Выделяют спортивные, военные и исторические, бытовые, психологические и биографические драмы (байопики).
В сериалах распространена процедурная драма (процедурал). Для этого жанра характерна демонстрация «внутренней кухни» профессиональной сферы (например, полицейского отдела, больницы или юридической фирмы), а каждая серия представляет собой законченную историю.
Например, «Скорая помощь», «Прослушка», «Миллиарды».
Детективы
В основе этого жанра – преступление (кража, похищение или убийство) и следующее за ним расследование. Все, чтобы увлечь зрителя и заставить его параллельно действиям героев искать виновного.
В отличие от боевика, где мы почти всегда знаем, кто преступник, здесь мы строим догадки до самой развязки.
Этот жанр – тренажер для ума, помогает размять мозги и стимулирует интеллектуальную деятельность.
Примеры: «Десять негритят», «Семь» экранизации про Шерлока Холмса (особенно советская с Василием Ливановым и британская с Бенедиктом Камбербэтчем).
Поджанры: полицейский детектив, медицинский детектив, судебный детектив.
Характерным поджанром является нуар – детектив с элементами криминальной драмы и триллера (иногда еще и комедии). Мрачная атмосфера, за окном идет дождь, персонажи никому не доверяют, разочарованы в жизни и полны цинизма…
Жанр часто имеет возрастной ценз 18+, поскольку герои курят, пьют алкоголь, в сюжете почти всегда присутствует femme fatale (франц. «роковая женщина»).
Расцвет жанра пришелся на время Второй мировой войны, а сегодня носит характер скорее эстетического, нежели массового кино.
Примеры: «Мальтийский сокол», «Бульвар Сансет», «Печать зла».
Триллеры
Формально это любой фильм, вызывающий у зрителя чувство напряжения, испуг.
По факту чаще всего триллером называют фильм, где так же, как и в детективе, происходит преступление (как правило, убийство), а зритель наблюдает за расследованием.
Но в отличие от детектива здесь акцент смещен на изощренность преступления, иногда на их количество.
Задача детектива – запутать зрителя, дать интересную загадку, задача триллера – напугать и заставить переживать, испытать яркие эмоции.
Характерные примеры: практически все фильмы Альфреда Хичкока («Психо», «Головокружение»).
Один из основных поджанров – слэшер, где главный злодей – маньяк в маске с расстройством личности. Примеры: «Техасская резня бензопилой», «Хэллоуин», «Крик».
Также выделяют психологические триллеры (например, прекрасный «Куб»).
Ужасы (или хорроры)
Фильмы, цель которых – напугать зрителя, заставить его волноваться за судьбу главных героев.
Если триллеры чаще всего показывают преступления, совершенные человеком, то в «ужастиках» главным антагонистом обычно выступает мистическая потусторонняя сила.
Все это позволяет зрителю почувствовать опасность без угрозы для своей жизни.
Поджанры: зомби-хоррор («Рассвет мертвецов», «28 дней спустя»), фильмы про привидения («Звонок», «1408»), про вампиров («Дракула», «Интервью с вампиром», «От заката до рассвета») и других монстров…
Перефразируя известную фразу, «Скажи мне, какой жанр кино ты любишь, – и я скажу, кто ты».
Если вам интересно, наши любимые жанры:
Игорь: комедии, боевики, фантастика.
Иван: комедии, детективы, экшн-кино.
Теперь вам будет о чем поговорить с нами при встрече:)
Bepul matn qismi tugad.
