Hajm 180 sahifa
2025 yil
16+
Kitob haqida
Создатель «Театральной вешалки» предлагает не просто понять, а прочувствовать современный театр.
Книга «Как чувствовать современный театр» – это глубокое и личное исследование феномена современного театра в России. Создатель популярного сообщества «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили приглашает заглянуть за кулисы и вместе задуматься: что же такого особенного в театре, что даже в эпоху интернета он не отпускает наше воображение и продолжает волновать сердца зрителей?
В центре внимания книги – не столько рациональное понимание спектакля, сколько умение чувствовать, проживать и эмоционально откликаться на сценическое действие. Автор убежден: современный театр – это пространство живого диалога, смелых споров и поиска истины.
Boshqa versiyalar
Sharhlar, 1 sharh1
Как надо воспринимать современный театр? Тот случай, когда с первых страниц начинаю активно не соглашаться и спорить с автором, но постепенно понимаю, что это несогласие помогает мне чётче отточить собственную позицию. Не соглашаюсь с тем, что «современный театр нужно чувствовать, а не понимать». Это же нераздельные вещи. Например, если только чувствовать, весь спектакль можно построить на потакании чувствам зрителя. Но будет ли угождение моим чувствам Искусством? И с тем, что к походу в театр нужно специально готовиться. А разве сама жизнь человека не является достаточной подготовкой? Ты просто живёшь жизнь образованного и культурного человека, а потом запросто приходишь на спектакль. И с идеей, «Мы ужасно плохо знаем современный европейский театр», поэтому не понимаем множество отсылок. Но ведь театр – это самозначащее искусство. Самого действия должно быть достаточно, чтобы образованный и чуткий человек всё понял и расшифровал, не погружаясь в изучение театральных тенденций. А особенно не соглашусь с положением «Современный театр за счёт видеопроекций, аудиосопровождения, инсталляций помогает нашему воображению достроить различные миры, смысловые конструкции». Мне это видится как раз наоборот – это всё похищает у меня как зрителя радость сопричастности. Когда режиссёр даёт только ключи, а уже моё сознание открывает ими двери. Воображению не надо помогать. Его нужно стимулировать! Всё остальное зритель сделает сам. А в чём радость зрителя как сотворца, если всё уже дано? Но невысокая моя оценка – не за позиции, которые я не разделяю. За нелинейность структуры. Например, рассуждение автора берёт и прерывается большим интервью. Или даётся целый блок рецензий на спектакли. И как читателю с ними работать? Или большое «Письмо современному театру». Когда это всё вот так крупными блоками и вперемешку, становится сложно сформулировать месседж книги, а значит и сверхзадачу – чего автор добивается текстом. Предполагаю, что это такая попытка вдохновить, мотивировать человека, который задумался, а стоит ли вообще пускаться в плавание по театральному морю? Но зачем тогда настораживать будущего зрителя советами готовиться до, вести себя правильно во время, и записывать впечатления после спектакля? Поэтому не могу сформулировать сверхзадачу однозначно.
