«А только что небо было голубое. Тексты об искусстве» kitobiga sharhlar

Чудесная книга о немецком искусстве и не только, о людях и судьбах. Во время прочтения постоянно хочется заглянуть в интернет, чтобы увидеть работы художников, о некоторых слышала впервые, некоторые весьма популярны. Будет интересна для людей небезразличных к искусству.

Я нашла здесь всё, чего мне не хватило в «1913. Лето целого века» Флориан Иллиес

Задорный, искренний, влюбленный, восторженный - таким предстает Иллиес в каждом эссе. Удивительно как много смогла рассказать книга об авторе, который старательно избегает местоимения "я". Как будто видишь, как он с обезоруживающей улыбкой протягивает найденное им сокровище и предлагает разделить с ним удовольствие от приобщения к прекрасному. Я открыла для себя несколько удивительных имён, стилей и понятий. Я влюбилась в Каза Бальди и заново открыла для себя облака. Иллиес создаёт своими текстами волшебство присутствия, некой сопричастности, облагораживает роль потребителей искусства и признаёт право на "дело вкуса". Здесь под одной обложкой соседствуют Энди Уорхол и Петер Рёр, которого даже гугл не знает. Но независимо от известности художника (в самом широком смысле слова) тексты Иллиеса позволяют одинаково проникнуться их искусством и впитывать слова и образы широко открытыми глазами.

Сборник искусствоведческих статей, в основном посвященных немецким художникам и авторам - так что, как и остальные тексты Иллиеса, читать можно только с гуглом. Да и гугл периодически вставал в тупик в поисках имен и произведений, упоминаемых в сборнике. Тем не менее, я читаю Иллиеса с удовольствием, поскольку он умудряется даже в сухой академический текст вставить себя, свое восхищение и энтузиазм - и они оказываются заразительны. Как обычно, парочка хорошо мне известных имен (Камиль Коро, Давид Каспар Фридрих, Готфрид Бенн), парочка известных только на слух и множество неизвестных вообще, которых я с удовольствием для себя открываю. Несколько интересных мыслей: например, я никогда не задумывалась почему в Германии после войны был такой взрыв интереса к абстракционизму, экспрессионизму и прочим странным -измам. Разгадка проста: "откат" в искусство начала 20 века был очередным признаком симптома вины, ибо нацисты считали все эти -измы извращением и соответственно уничтожали и произведения, и их авторов. В этом же и причина того что немцы не очень хорошо относятся к своим собственным художникам 19 века (ибо это было искусство, любимое нацистами). С удовольствием прочитала также эссе про немецких художников в итальянской деревушке Олевано... и впервые поняла, сколько на самом деле труда (и смысла!!!) в абстрактных полосках на холстах Гюнтера Фрутрунка.

Красивый язык, прекрасный перевод, отличная книга для расширения кругозора. Большинство имён деятелей культуры незнакомые, героев приходилась гуглить на английском или немецком, т к. на русском информации практически не было.

Поначалу думала, что не подружусь с книгой. Уж больно автор восхлавлял первого героя, пел ему оды, разбирая его действия и слова, словно рецензент при анализе произведения. Но с каждым новым эссе я все больше проникалась видением автора, заражаясь его любовью и с интересом читала его размышления.

Для меня оказалось открытием, что после Второй мировой войны искусство 19 века пребывало в забвении, после агрессивной идеологии во Вторую мировую войну, когда велась борьба с дегенеративным искусством. Чувство вины перед абстракционизмом привело к забвению остального искусства.