Kitobni o'qish: «Обучение игре на фортепиано. Советы ученикам и начинающим преподавателям», sahifa 3

4. О выборе музыки, помогающей создать хорошую основу для обучения. Следует ли предпочитать классику жанровой музыке?

В предыдущей главе я настаивал на полезности фронтального изучения сольфеджио параллельно с освоением фортепианной техники. Все, что я сказал по этому поводу, уже говорилось другими. Однако, как говорится, «разум в конечном счете всегда восторжествует», сколько бы времени ни понадобилось, чтобы истина заменила прежние ошибки. Однако если знаменитые преподаватели, несмотря на авторитет, каким пользовались их суждения, сами не следовали по указанному ими же пути реформ, если их голоса не были услышаны, будут ли лучше поняты мои не столь громкие высказывания?

Предположим, что ученики все же преодолели трудности, связанные с начальным обучением. Какие же музыкальные жанры будут более других способствовать их прогрессу на этом этапе? Я затрагиваю этот вопрос в надежде, что меня выслушают, так как мой подход полностью соответствует тенденциям, провозглашенным несколько лет назад.

Я выдвигаю принцип: в основе музыкального образования должны лежать занятия классической музыкой, которая, если можно так выразиться, составляет самую здоровую пищу ученика. Простой, возвышенный, очень естественный стиль этих произведений предохранит воспитанников от тяги к вычурности, к преувеличениям, к коим они так часто бывают склонны. Вдобавок классическая музыка обладает мелодической ясностью, тяготеет к устойчивости исполнения, что развивает у детей чувство меры, ритма, позволяет правильно расставлять акценты. С точки зрения техники она как нарочно написана, чтобы добиться свободной кисти, выровнять силу удара и обеспечить независимость пальцев. Если же мы отойдем от методического аспекта и посмотрим на нее как на чистое искусство, сомнения еще менее простительны. Действительно, какие современные произведения сравнятся с творениями мастеров старой школы, осмелятся соперничать с вдохновленными свыше опусами Моцарта, Баха, Бетховена? Поспешим признать: самые крупные таланты нашей эпохи первыми склоняют головы перед столь почитаемыми именами этих великих композиторов прошлого.

Немногочисленные противники классической музыки указывают, и я не отрицаю этого, что классические произведения трудны в исполнении, и это делает невозможным их освоение юными учениками. Я еще соглашусь с этим в отношении Баха, Вебера и Бетховена, хотя последний и писал порой довольно легкую музыку. Но все возражения отпадут, если мы внимательно присмотримся к сочинениям других композиторов последнего столетия. У Гайдна есть вещи очень легкие, однако исполненные элегантности и чарующей грации. Ноты Моцарта также включают множество не очень сложных пьес, в которых на каждом шагу ощущается рука божественного мэтра.

Взяв чуть пониже, мы увидим, что Клементи, Дусик, Штейбельт, Крамер, Гуммель, Филд также создали множество музыкальных произведений: сонат, рондо, разнообразных песен, великолепно подходящих для обучения на фортепиано и не представляющих серьезных трудностей. Материал как видим, столь же обильный, сколь и разнообразный.

Любая система, все, однажды установленное, является врагом прогресса. Я только что изложил соображения, по которым классическая музыка предпочтительна в качестве основы обучения на фортепиано, но я далек от того, чтобы возводить это в правило, и не требую, чтобы только ее исполняли на протяжении всего времени обучения. Результат достигается с помощью разнообразия, смены деятельности, что развивает вкус ученика, его способность к суждению. Необходимо знать все жанры и направления, все стили, и не стоит отвергать какую-либо музыку только потому, что она не подписана именем известного композитора.

Ныне для фортепиано пишут все. Следствием этой мании сочинительства стал избыток посредственной музыки, что ставит перед преподавателем трудноразрешимую задачу, когда он пытается сделать важнейшую вещь – обоснованный выбор для учеников. В этой ситуации он действует очень осторожно, предпочитая сочинения, подписанные композиторами, чьи достоинства никто не оспаривает, но порой ему необходимо проявить независимость суждений, чтобы взять произведение, которое представляется ему самому хорошим и полезным, но его автор отвергнут и практически забыт.

Подведу итог. Каковы бы ни были предпочтения преподавателя в отношении того или иного жанра, той или иной школы, в руки его учеников должна попадать только хорошая музыка. Это очень существенно. Как серьезное и здоровое литературное образование исключает сугубо развлекательное чтение, точно так же образование музыкальное должно исключить всякую посредственность, постоянно искать средства сформировать вкус ученика, воспитать его мышление через знакомство с подлинными шедеврами. Я не уникален, меня восхищает все настоящее, все прекрасное, где бы я его ни ветре-тил, к какой бы школе оно ни принадлежало. Я сказал, что основой музыкальной подготовки является изучение музыки, но далек от намерения чем-либо принизить современных артистов, напротив, готов воздать им самые блестящие почести. В первую очередь, назову Тальберга, Листа, Анри Герца, Стефана Геллера, но есть и множество других, коих слишком долго было бы перечислять, но они останутся незабвенными в истории искусства.

5. О технике

Даже когда ученик очень талантлив, щедро одарен от природы, этого не хватит, чтобы достигнуть предела врожденных способностей, если работа не сделает гибкими его пальцы, если постоянными упражнениями он не приспособит их ко всем техническим трудностям, более того, рано или поздно его поступательное развитие натолкнется на неожиданные препятствия и остановится.

Следовательно, изучение техники обязательно и в значительном объеме входит в учебный план тех, кто стремится достичь блестящих результатов. Четверть, даже больше – треть всего времени обучения на фортепиано уделяется именно ей. Здесь преподаватель часто встречает сопротивление, так как, это следует знать, технические этюды и упражнения сухи, малопривлекательны, и ученик, в неведении своем, часто сомневается в пользе, которую они приносят. Если для преодоления этого сопротивления недостаточно одного убеждения, если ученик в силу возраста еще не может прислушиваться к голосу опыта и доводам разума, преподаватель действует более прямо и требует, чтобы тот занимался в его присутствии. Наставник, который редко обращается к гаммам и этюдам, может быть уверен, что ученик, предоставленный самому себе, будет делать это еще реже. Напротив, тот, кто следует замечательному методу уделять несколько минут в начале каждого занятия пальцевой гимнастике, приходит в конце концов к отказу от устных наставлений. Почти всегда в этом случае результаты соответствуют ожиданиям учителя, и ученики, влекомые силой привычки, по собственному желанию, начинают воспроизводить в домашних занятиях порядок, который видят на уроках. В этот момент дело сделано.

Технику следует осваивать медленно, небольшими шагами, это единственный способ добиться четкого звука и хорошего связывания. Необходимо постоянно поддерживать внимание ученика, так как большая ошибка полагать, будто цель уже достигнута, если пальцы работают непрерывно на протяжении определенного времени. Калькбреннер в своих наставлениях советует ученикам читать во время разучивания упражнений. Я далек от того, чтобы разделить мнение знаменитого профессора, и думаю, что не стоит переключаться на эту работу, сосредоточивать на ней мысли и силы. Если внимание отвлекается от предмета, если ум рассеян, пальцы двигаются машинально и весьма неотчетливо воспроизводят приемы, коих требует хорошее исполнение.

И последнее. Когда упражнения разучиваются в присутствии преподавателя, хорошо, если он повторяет одной рукой в октаву партию, исполняемую учеником. В этом случае ученик следует за ним, не торопясь и не замедляя темп, соотносит свои действия с образцом, находящимся перед глазами. Он учится играть размеренно, точно и (почему бы не сказать этого?) гораздо меньше скучает, чем тогда, когда видит преподавателя неподвижно сидящим рядом.

Кажется, по данному поводу я сказал уже достаточно. Ведь задача этой книги стать руководством для молодых преподавателей в начале их деятельности, а не наставлять их в искусстве игры на фортепиано, поэтому воздержимся здесь от демонстрации примеров. К ним я уже обращался в предисловии к своей «Школе фортепианной техники». Это предисловие заключает в себе фундаментальные принципы и перечень приемов, с помощью которых добиваются хорошего звука.