Книга прекрасная, одна из 4-х книг Гомбриха, посвященных искусству Ренкссанса. Я потратил много усилий и 20 лет жизни, чтобы издать ее.Прошу ЛитРес сообщить читателям, что автором Предисловия к книге являюсь я – профессор Шестаков Вячеслав Павловмч.
Замечательная книга! Возможно, лучшая работа по истории искусства Возрождения! Это один из моих любимейший периодов искусства – расцвет живописи, поэзии, наук, да и вообще пик развития человека.
Автор систематично представляет довольно сложную для восприятия информацию, раскладывает по полочкам необходимые для понимания данной эпохи знания. Книга очень информативная и к тому же интересно написана. Конечно, не скажу, что суперлегко читается, но смысл её и не в этом. Она скорее для системного изучения, неспешного вдумчивого чтения и многократного перечитывания. Помогает понять не только живопись того времени, но и само время. Меня очень зацепили и тронули включённые в книгу письма современников, за которыми можно увидеть людей и их характеры; можно приблизиться к ним и эпохе. Рекомендую тем, кто интересуется искусством на серьёзном уровне. Удобно иметь эту книгу в электронном формате, чтобы возвращаться к ней по мере необходимости.
Прекрасная книга одного из лучших историков и теоретиков искусств. Автор показывает и рассказывает о связи художников времени Ренессанса с неоплатоновской идеологией. Из книги можно подчерпнуть для себя много интересного и нового, так как полотна многих творцов можно рассмотреть под новым углом и с новыми знаниями. Рекомендуется для ознакомления людям, которые интересуются и философией, и искусством.
Хочу сразу сказать, что книга подойдет тем, кто уже знаком с искусством и историей этого периода. Иначе ее будет тяжко и, скорее всего, скучно читать.
Работа разделена на две части и состоит из статей Гомбриха. В первой проведен анализ творчества таких художников как Боттичелли, Мантеньи, Рафаэля, Браманте и др. Вторая часть посвящена философии символизма.
•Изобразительное искусство эпохи Возрождения - это продукт синтеза античного и христианского мировоззрения, а не просто визуализация античных сказаний. Так что в книге особое место уделяется неоплатонической философии. Для себя подчеркнула занятное сходство в восприятии искусства во времена Древнего Рима и эпохи Возрождения. И там и там мы видим, как языческие и христианские символы дружно соседствуют и дополняют друг друга смыслами. Вроде очевидно, но не задумывалась над этим…
•К сожалению (ну или к счастью), не существует точного «словаря» с расшифровкой символов, уж больно они многозначны. Нас предупреждают, что очень легко ошибиться и уйти по ложной дорожке в дебри интерпретации предмета искусства, если не знать контекст и неправильно определить жанр произведения. Кроме того, существуют такие, допустим, картины, которые нельзя объяснить лишь отталкиваясь от текстов, существовавших в период их создания. Часто случалось, что заказчик сам выдумывал сюжет или приглашал ученого мужа, чтобы тот предоставили художнику «программу».
•Так же в книге поднимается вопрос о границах интерпретации. Ведь мы знаем, что искусство Возрождения наводнено аллегориями и метафорами. И порой некоторым сложно остановиться и перестать препарировать объект. Но поиски смыслов не всегда уместны, в конце концов, волны красной драпировки могут быть просто волнами красной драпировки.
Хоть читать книгу было местами больно (философия не самая сильная моя сторона))), она мне очень понравилось. Отдельное спасибо за вводную часть, в которой с таким теплом рассказывают про Эрнста Гомбриха. Из минусов могу только сказать, что большинство иллюстраций некачественные, и встречаются опечатки (но у меня чаще))).
Оценку ставлю без колебаний. Это тот случай, когда книга — не просто «интересная» или «полезная», а необходимая, если вы хотите понимать, как вообще работает интерпретация ренессансного искусства. И при этом — да, для неподкованного читателя она сложна, но не непроходима.
Что это за книга.
Сборник эссе Эрнста Гомбриха, впервые изданный Phaidon в 1972 году, объемом около 250 страниц, с 96 страницами иллюстраций . Это второй том его серии «Studies in the Art of the Renaissance» . В русском переводе вышел в «Алетейе» в 2020 году, переводчик — Екатерина Доброхотова-Майкова . ISBN 978-5-906910-72-1.
Почему это важно именно для меня, как эксперта.
Гомбрих — не просто историк искусства. Это человек, который пересмотрел сам метод искусствознания. Его учитель Эрвин Панофский создал иконологию — метод, который читает картину как текст, расшифровывая символы через философские источники. Гомбрих не отбросил этот метод, но показал его границы . Он настаивал: интерпретация — это всегда гипотеза, а не догма. Форма неотделима от значения, но значение не сводится к сакральной схеме или неоплатонической программе, навязанной художнику задним числом.
Это ровно то, с чем я работаю каждый день. Когда мне приносят картину с «программой» — мол, здесь зашифровано послание Фичино, — я первым делом спрашиваю: а где доказательства, что художник знал этот текст? Гомбрих учит задавать именно этот вопрос.
Что внутри.
Содержание — восемь эссе, каждое из которых разбирает конкретный случай :
«Цели и границы иконологии» — методологическое ядро. Здесь Гомбрих объясняет, почему чтение символов — это не детектив, а осторожная реконструкция.
«Товия и Ангел» — как один сюжет обрастает смыслами, которых в тексте не было.
«Мифологии Боттичелли» — разбор «Весны» и «Рождения Венеры» через неоплатонизм, но с оговорками .
«Интерпретация “Парнаса” Мантеньи» — пример того, как одна деталь меняет всю картину.
«Фрески Станцы делла Сеньятура Рафаэля» — природа символизма в самом «программном» зале Ватикана.
«Гипнеротомахиана», «Сала деи Венти» в Палаццо дель Тэ, «Сюжет пуссеновского “Ориона”» — более локальные сюжеты.
«Icones Symbolicae» — большое эссе о философии символизма, от неоплатоников до Юнга.
Для неподкованного читателя последняя глава — самая сложная. Она требует хотя бы общего знакомства с историей философии. Но первые три эссе можно читать как детективные истории: вот картина, вот несоответствие, вот как Гомбрих его распутывает.
Почему для «просто интересующегося» это стоит читать.
Потому что Гомбрих учит смотреть. Не «любоваться», а задавать вопросы. Почему здесь эта деталь? Что она значила для заказчика? Где доказательство, что она значила именно это? Он не даёт готовых ответов — он даёт метод. И для человека, который хочет понимать искусство, а не просто «чувствовать», это важнее любой готовой интерпретации.
Одна читательница на WorldCat написала: «Я думала, что верну книгу на полку, потому что “История искусства” Гомбриха была мне бесценным спутником на первом курсе. Но эта книга эссе — как вход в совершенно другую комнату» . Это точное описание. «История искусства» — для всех. «Символические образы» — для тех, кто готов работать с текстом.
Чего не ждите.
Это не популярный очерк. Это не «100 картин, которые нужно знать». Это не биография художников. Это академический сборник, который требует внимания, иногда — перечитывания, и готовности к тому, что Гомбрих будет спорить с вашими предыдущими представлениями о том, как «работает» ренессансная живопись.
Но если вы готовы — награда огромна. Вы начнёте видеть иначе.
Книга нужная и полезная, перевод хороший, но нужен корректор. Разнобой в написании иностранных имен, опечатки, проблемы с подрисуночными подписями портят впечатление и затрудняют чтение.
Хотелось бы добавить ссылки на иллюстрации при первом упоминании произведения, ведь электронный формат дает такую возможность. Надеюсь, что книгу ждут переиздания, и в них все нынешние мелкие недочеты будут исправлены. Гомбрих этого достоин!
Izohlar, 6 sharhlar