Kitobni o'qish: «Архитектурная Москва. Путешествие по зданиям и стилям»

Архитектура – это застывшая музыка.

Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг

Архитектура – есть история народа, записанная на камнях, архитектура Москвы представляет собой наиболее яркие и красочные страницы этой каменной книги.

Журнал «Московский Архитектурный Мир», 1912 г.

Вступление

Я люблю гулять по Москве, рассматривать здания, особняки, церквушки и получать удовольствие от таких прогулок. К огромному моему сожалению, я поняла, насколько мало знаю наш город, а ведь Москва – это настоящий музей под открытым небом! Город с богатейшей историей и культурой лежит перед нами, словно открытая книга, надо только начать ее читать. Я не историк и не архитектор, но очень люблю Москву и поэтому просто поделюсь с вами тем, что мне рассказала наша столица. Надеюсь, что после прочтения книги вы не усидите дома и побежите на улицу, чтобы делать собственные открытия.

Маршрут 1
Знакомство со стилями
(От Кудринской площади до здания МИД)

1. Высотка на Кудринской, Кудринская площадь, д. 1

2. Дом Наркомфина, Новинский бульвар, д. 25/1

3. Дом-музей Шаляпина, Новинский бульвар, д. 25–27

4. Доходный дом С. А. Щербатова, Новинский бульвар, д. 11

5. Новый Арбат – проспект Калинина, микрорайон нового типа

6. Гостиница «Украина», Кутузовский проспект, д. 2

7. Сити

8. Особняк Второва («Спасо-хаус», или резиденция посла США), Спасопесковский переулок, д. 10

9. Церковь Спаса Преображения на Песках, Спасопесковский переулок, д. 4А

10. Дом Мельникова, Кривоарбатский переулок, д. 10

11. Доходный дом Бройдо, Плотников переулок, д. 4/5

12. Храм Успения Пресвятой Богородицы в Могильцах, Большой Власьевский переулок, д. 2/2

13. Дом Берга, Денежный переулок, д. 5

14. Особняк Листа, или особняк Кусевицкой, Глазовский переулок, д. 8

15. Доходный дом Н. К. Кусевицкой, Глазовский переулок, д. 7

16. Особняк Маргариты Морозовой, Смоленский бульвар, д. 26/9

17. МИД, Смоленская-Сенная площадь, д. 32–34

1. Кудринская высотка
Кудринская площадь, д. 1

В любом городе есть свои архитектурные доминанты, здания, без которых невозможно представить город, – они служат ориентиром для его обитателей. Идея возведения высотных зданий в Москве восходит к замечательной градостроительной традиции древнерусского зодчества – выделению обычно высоких ведущих сооружений, таких как церкви с колокольнями; вокруг них группировалась остальная застройка. Сталинские высотки стали такими доминантами в советской Москве. Предлагаю начать нашу прогулку с одной из них – высотки на Кудринской площади (возле станции метро «Баррикадная»).

Выйдя из метро, следуем к фонтану перед зданием. В 1947 году Москве исполнялось 800 лет, и к этому торжественному событию правительством было решено возвести восемь высотных зданий. После войны сформировалась идея нового архитектурного стиля – триумфального! Архитектура призвана была олицетворять мощь великой страны и ее народа. Перед зодчими стояла довольно сложная задача – им предстояло впервые возвести в СССР высотные постройки, учтя ошибки и недочеты американских небоскребов.

Все высотки были заложены в день 800-летия Москвы (восьмая высотка в районе Зарядья так и не была построена). Их архитектурный стиль сегодня называют сталинский ампир, или сталинский ар-деко. Ампир зародился при Наполеоне, прославляя могущество и величие Франции. Его основные атрибуты – военная символика в декоре здания, скульптура, символизирующая величие нации, колонны, пилястры (декор в виде колонн на фасаде), симметрия, стремление вверх и т. д.

Сталинскому ампиру присущи массивность, высотность зданий, помпезность и роскошь (в «сталинках» престижно жить и сейчас). Для этого стиля характерна монументальность, величественность. Ампир предполагает использование элементов классицизма, к которому я еще вернусь во время нашей прогулки. В качестве декора часто применяется скульптура, а также звезды, герб, колосья, лавровые венки, знамена и т. д. В Москве подобных зданий много, и если вы увидите перечисленные элементы в оформлении, то, скорее всего, перед вами сталинский ампир. Над строительством высоток работала целая группа талантливых архитекторов. Им удалось не только создать красивые и современные сооружения, олицетворявшие страну Советов, но также отразить в архитектуре русскую самобытность.

Довольно теории, давайте рассмотрим высотку на Кудринской площади (изначально ее называли «Высоткой на площади Восстания»). Здание было построено в 1948–1954 годах по проекту архитекторов М. В. Посохина и А. А. Мндоянца. Его высота составляет 156 м, в нем 24 этажа (пятое место по высоте после МГУ, высотки на Котельнической набережной, гостиницы «Украина» и здания МИДа). Кудринская высотка является жилой, в ней свыше 450 квартир. Интересный факт: сталинские высотки были построены и в других городах – Риге, Варшаве, Киеве, Праге и др. А знаете ли вы, что именно в доме на Кудринской площади снимали сцены в профессорской квартире в фильме «Москва слезам не верит», тогда как вестибюль и входную группу снимали в высотке на Котельнической набережной?

Интерьеры ресторана Balzi Rossi, бывшего Гастронома №15

С архитектурной точки зрения высотка на Кудринской площади имеет все признаки сталинского ампира: звезда на шпиле и звезды в декоре, симметрия (очевидная со стороны фонтана), устремление вверх (шпиль, напоминающий древнерусский шатровый храм или башни Кремля, о котором мы еще будем много говорить), достигающееся при помощи ярусов (что также роднит здание с древнерусскими храмами). Подойдите к зданию: его отделку нужно рассматривать вблизи. Давайте найдем гербы, лавровые венки, серп и молот. Самое интересное в декоре Кудринской высотки – это скульптуры. Все они прославляют жизнь обычных советских людей – рабочих, крестьян, учителей, музыкантов и т. д. Центральный и боковые подъезды (номера 1, 4, 14) украшены роскошными витражными панно над лифтами и помпезными колоннами в вестибюле. Витражи были выполнены по эскизам художника Павла Корина, а изготовлены в 1954 году на рижском комбинате «Максла». Подсветку у витражей включают по праздникам. В 1955 году на первом этаже высотки открылся самый большой продовольственный магазин страны «Гастроном № 15». Его интерьеры также оформлены цветными витражами, выполненными по эскизам Корина, на потолке – хрустальные люстры, стены отделаны разноцветным камнем, а мраморные колонны поддерживают все это великолепие. Красивые советские интерьеры бывшего Гастронома можно увидеть, заглянув в находящийся здесь ресторан Balzi Rossi. Правда, он занимает лишь четвертую часть бывшего магазина, чья площадь составляла около 6000 квадратных метров.

Кудринская высотка – настоящий дворец советской эпохи. Невольно испытываешь гордость, видя это здание воочию, а не на фотографиях в учебнике!

2. Дом Наркомфина
Новинский бульвар, д. 25/1

Следующий пункт нашего маршрута располагается в пяти минутах ходьбы от Кудринской высотки. Это дом Наркомфина, который находится на Новинском бульваре, 25/1. Найти его непросто: от Кудринской высотки двигаемся до Новинского пассажа, обходим его справа, переходим Малый Конюшковский переулок, чуть спускаемся в сторону Конюшковской улицы, и вот перед нами (посередине между Новинским бульваром и Конюшковской) белый торец дома Наркомфина. С ним связана вдохновляющая история о Москве и сохранение ее памятников.

Дом был построен в 1928–1930 годах в стиле конструктивизм и стал одним из первых таких сооружений в мире! Дом Наркомфина изучают на всех архитектурных факультетах мира. Многие приезжают в Москву специально, чтобы его увидеть. Более того, заслуженные иностранные архитекторы считали, что только в молодой республике была свобода творчества и только в СССР архитектор мог творить, воплощая любые идеи. Что же такого необыкновенного в этом доме?

Советские зодчие решили, что в новом государстве должна меняться не только архитектура, но и сама жизнь людей. В таких условиях начали появляться новаторские проекты домов-коммун, чьи обитатели должны были жить не каждый по себе, а в сообществе, где все общее, даже одежда (хорошо, что замысел не был реализован). В комнатах-ячейках жильцам предстояло только спать; питаться – в столовой; в здании имелась прачечная; свободное время следовало проводить в общественных зонах; места для занятий спортом были вынесены в отдельный блок.

Дом Наркомфина спроектировал Моисей Гинзбург по заказу наркома финансов Николая Милютина. Он был поклонником творчества Гинзбурга, они соседствовали в жилом доме Госстраха на Малой Бронной, построенном также этим архитектором. После окончания строительства дома Наркомфина Гинзбург и Милютин снова стали соседями.

Коридор дома Наркомфина, в котором видны несущие колонны, проходящие сквозь все здание

Здесь мне придется сделать небольшое отступление и поговорить о главных принципах конструктивизма. Итак, этот новый стиль предполагал отказ от стилей прошлого и от декоративности. Главным объявлялась функция, а форма здания должна была служить реализацией функции. Знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье писал: «Дом – машина для жилья». Он же в 1926 году опубликовал манифест под названием «Пять отправных точек новой архитектуры», где определил ряд основных принципов, стандартизирующих архитектурный подход, который призван адаптировать сооружение к особенностям местоположения и климата. В манифесте изложены пять принципов, легшие в основу конструктивизма, которые мы можем увидеть в доме Наркомфина.

Первый принцип – система колонн, пришедшая на замену типичным несущим стенам, что позволяет приподнять дом над землей и сэкономить место для сада или стоянки машин, а также дает возможность создавать свободную планировку помещения (второй принцип). Посмотрите на дом Наркомфина, стоящий на ножках-колоннах: они проходят сквозь весь дом, их видно во всех помещениях.

Третий принцип – плоская крыша-терраса, позволяющая устроить зону отдыха или развести сад. В доме Наркомфина имеется такая крыша.

Четвертый принцип – свободный фасад, когда опоры устанавливаются вне его плоскости, внутри дома (у Корбюзье они буквально свободно расположены внутри помещений). Наружные стены могут при этом быть из любого материала – легкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы (как на нашем доме). Обратите внимание на балкончики на торце – такое ощущение, что они стихийно возникли на фасаде здания.

Пятый принцип – ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания и отсутствию, в связи с этим, несущих стен, окна можно сделать практически любой величины и конфигурации, в том числе свободно протянуть их лентой вдоль всего фасада, от угла до угла. Смотрим на фасад: ленточные окна – на каждом этаже.

Ле Корбюзье построил свой первый дом Вилла Савой, отвечавший его пяти принципам, также в 1930 году. Интересное совпадение, правда? Ле Корбюзье бывал в СССР, по его проекту было построено здание Центросоюза на Мясницкой, которое мы тоже увидим на наших прогулках. Ле Корбюзье состоял в редколлегии единственного архитектурного журнала «Современная архитектура», выходившего в те годы в СССР. О его пяти принципах говорили все современные архитекторы эпохи, но родиной стиля конструктивизм стал СССР.

Если вы заглянете внутрь (это можно сделать, записавшись на экскурсию от музея «Гараж»), то увидите не квартиры, а ячейки нескольких типов. Ячейка F – небольшая, 37 кв. м, но двухуровневая и рассчитана на проживание одного или двух человек. На первом этаже расположены гостиная и кухонная стойка, на втором – спальня, душ и санузел.

Есть еще похожая ячейка «2F», в два раза больше. В ячейке типа F в доме Наркомфина более 20 лет прожил художник А. Дейнека. Ячейка К – большая, ее общий метраж 90 кв. м с коридором, кухонным уголком и гостиной на первом этаже, а также двумя спальнями и удобствами на втором. Во всех ячейках гостиные выполнены с увеличенным остеклением и ориентированы на закат, а спальни – на восход.

Гуляя по дому, поражаешься его планировке. Если смотреть на фасад, то в здании можно насчитать пять этажей. Заходишь внутрь, а основных коридоров, ведущих в квартиры, всего два, а не пять: на втором этаже и на четвертом. Как так? Ячейки-то двухуровневые. В доме-коммуне Наркомфина Гинзбург использовал много новаторских идей и инженерных изобретений: он так хитро спланировал внутреннее пространство, что второй уровень ячеек находится то над, то под коридором.

В коммунальном корпусе раньше располагались места для отдыха и столовая. Сегодня здесь работает кафе, а в летнее время открыт выход на крышу. На момент написания книги доступ в кафе и на крышу возможен для жителей дома и держателей карты «Гараж». Зато в книжный магазин на первом этаже дома может зайти любой желающий.

Жизнь конструктивизма в СССР была короткой (около 10 лет). В 1932 году специальным указом Сталин упразднил все творческие объединения архитекторов, создав единый орган «Союз Советских архитекторов», ему предстояло выполнять задачи прославления молодого государства в области архитектуры.

Дом же простоял более 90 лет. За это время он многое повидал и сильно постарел. Первый этаж был полностью застроен, «ножки» исчезли. Внутри пытались менять планировку, ячейки пришли в сильное запущение. Внук Моисея Гинзбурга, Алексей Гинзбург, решил, что здание нужно восстановить. Он говорил, что «возвращение дому исторического облика» – проект всей его жизни. Гинзбург нашел инвесторов, реставраторов, вооружился семейными архивами. Те элементы, которые можно было спасти, теперь сохранены, утраченные детали – воссозданы.

Бывший коммунальный корпус и столовая. Сейчас здесь работает кафе

Сегодня, благодаря работе Алексея и его команды, дом Наркомфина предстает именно таким, каким его задумывал Моисей Гинзбург. В нем снова живут люди. Все квартиры-ячейки давно раскуплены. Новые жильцы хорошо знакомы с концепцией домов-коммун и хотели поселиться именно в таком легендарном жилье.

3. Дом-музей Шаляпина
Новинский бульвар, д. 25–27

Возвращаемся на Садовое кольцо и идем в сторону Нового Арбата к дому-музею Шаляпина, расположенному в старинном особняке, построенном в классическом стиле в конце XVIII века и чудом уцелевшем при взятии Москвы Наполеоном в 1812 году. Советую зайти внутрь, чтобы проникнуться атмосферой дореволюционной усадебной Москвы, а также послушать голос знаменитого певца.

Дом на Новинском бульваре Шаляпины купили в 1910 году. При усадьбе был огромный сад с беседками, из одной из них открывался чудесный вид на Москву-реку. Даже по тем временам такой большой сад в Москве был уже редкостью. Перед тем как въехать в особняк, жена Шаляпина Иола адаптировала жилье XVIII века для жизни своей семьи в начале 20-го столетия: туда провели газ, электричество, телефон, оборудовали котельную. Усадьбу купили с голландским отоплением. В доме-музее сохранились печи: это было основным требованием артиста, так как равномерный прогрев помещений важен для голоса.

Несмотря на признание Шаляпина «народным артистом Республики» в 1918 году, его усадьбу национализировали, и ее бывшие собственники вынуждены были соседствовать еще с 16 семьями. В 1922 году артист уехал за границу и остался там. В особняке до 1947 года жила Иола, с которой он развелся еще до революции, и дочь Ирина. Затем они переехали в квартиру на Кутузовском проспекте. В 1970 году из бывшей усадьбы выселили последних обитателей, часть сада к тому времени вырубили, территорию начали застраивать.

По инициативе дочери певца, Ирины Федоровны, в 1978 году было принято решение создать дом-музей Шаляпина. Долгие 10 лет велась реставрация дома и воссоздание интерьеров. Младший сын Шаляпина, Федор Федорович, помогал с монтажом экспозиции и расстановкой предметов быта, так как отлично помнил обстановку дома. В 1988 году музей начал свою работу.

4. Доходный дом С. А. Щербатова
Новинский бульвар, д. 11

Идем дальше по Садовому кольцу, минуем американское посольство и подходим к дому № 11. Это доходный дом художника и коллекционера князя С. А. Щербатова, который пожелал оставить «художественную ценность Москве из здания». Владелец хотел, чтобы дом стоял на высоком холме, доминирующем над городом, откуда открывается великолепная панорама города. Попробуйте представить Новинский бульвар сто лет назад, без высоких домов, – тогда был виден даже Кремль. Щербатов идеально выбрал место для строительства.

Дом был возведен в 1911–1913 годах по проекту будущего строителя советского Еревана – архитектора Александра Оганесовича Таманяна. Князь выбрал молодого зодчего, так как тот не имел средств на заграничные путешествия, что, с точки зрения заказчика, являлось огромным плюсом, ведь гарантировало, что Таманян не будет подражать всему иностранному, а создаст неоклассическое здание в традициях русской усадьбы. Помогал ему гражданский инженер Агеенко. В своих воспоминаниях «Художник ушедшей России» князь подчеркивает, что дом они строили втроем, и друг без друга у них бы ничего не получилось.

Щербатов также писал: «Я задумал выстроить дом-дворец, типа дворцов Екатерининской эпохи, выстроить то, что в нашу эпоху строить, конечно, невозможно для удовлетворения личной прихоти… Я считал возможным это сделать, если подобное художественное здание крупного масштаба будет соответствовать практической, разумной цели доходного дома, то есть одновременно с произведением искусства будет и помещением капитала более надежным, чем земельная собственность». Цель эта усложнялась тем, что Щербатов, по его словам, «хотел иметь особняк в этом доме».

Доходный дом действительно уникальный: он сочетает функцию доходного дома начала XX века, имитирующего своей формой старинную усадьбу, и увеличенного в размерах дворянского особняка.

Здание, бесспорно, красивое; его украшенный скульптурами и барельефами фасад в 1913 году выиграл конкурс «Самые красивые фасады домов». Оформлением занимались художники, друзья князя Щербатова, включая знаменитого Лансере. Дело в том, что хозяин мечтал сам стать художником, много учился, ездил за границу. Его наставником был Игорь Грабарь. Вернувшись в Россию, Щербатов поселился в Петербурге и создал общество «Современное искусство», которое, по задумке, должно было оказать огромное влияние на художественный мир, однако после революции 1905 года князь разочаровался в Петербурге и вернулся в Москву.

Квартиры в доходном доме также должны были быть похожими на отдельные особняки. Собственное жилье Щербатов обустроил на последнем этаже. В лоджиях по бокам были установлены прекрасные скульптуры. Князь со временем предполагал подарить дом городу, чтобы впервые в России создать здесь музей частных коллекций. Каждая квартира должна была стать вместилищем чьего-то частного собрания.

После революции семья покинула Россию, но успела упаковать свое огромное собрание предметов искусства и передать в Румянцевский музей. Из газетной заметки Щербатов узнал, что стало с его домом: «Все было попорчено, выломано и расхищено… большие львы при въезде с неким садизмом изломаны на куски в первые дни революции». Князь умер в эмиграции в Риме в 1962 году.

В доме сегодня располагаются различные организации, в подъезде 1-го левого крыла – жилые квартиры. Там сохранилась подлинная парадная лестница с деревянными балясинами. В подъезде (слева от арки), ведущем в центральную часть дома, уцелели барельефы на лестнице. Говорят, что без изменений остались и интерьеры квартиры князя, но доступ туда невозможен.

Закончить рассказ о доме Щербатова я хочу цитатой из книги неунывающего князя, где он пишет, как ему живется в случайном пристанище после своего дома-дворца: «Денег у меня нет, чтобы купить Врубеля или Серова, или старинную китайскую вазу, но я повешу две-три фотографии любимых картин и куплю несколько цветов для вазы…»

5. Микрорайон нового типа
Новый Арбат – проспект Калинина

По наземному пешеходному переходу переходим Садовое кольцо и попадаем на Новый Арбат. Перед нами первый в СССР микрорайон нового типа, построенный в 1962–1968 годах в стиле модернизм. Среди архитекторов проекта – создатели высотки на Кудринской площади Михаил Посохин и Ашот Мндоянц, а образцом послужили идеи советских конструктивистов, а также Ле Корбюзье.

Комплекс из 26-этажных административных зданий, напоминающих раскрытые книги, образует южную сторону проспекта. Москвичи прозвали их «дома-книжки». Северную сторону магистрали формируют пять 24-этажных односекционных жилых строений. Впервые в СССР в новом районе на Калининском проспекте были спланированы и возведены не только жилые дома, но и инфраструктура, включающая различные магазины (от продуктовых до книжных), кинотеатр, салон красоты, ресторан и т. д. В «домах-книжках» была эффектная система подсветки – свет включали в определенных окнах, на фасаде четырех зданий можно было увидеть, таким образом, год или буквы «СССР».

Для 1960-х годов район выглядел очень современно и престижно, если бы не одно «но»! Грустно говорить, но для строительства Нового Арбата уничтожили всю старинную застройку этой местности, включая знаменитую Собачью площадку, где гулял и гостил Пушкин, жила Цветаева, сестры Гнесины. Чудом уцелела только церковь Симеона Столпника на углу Поварской улицы (именно она фигурировала в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»).

Хотя почему чудом? Сохранил ее для Москвы реставратор и архитектор Леонид Антропов. Когда мощный экскаватор прибыл, чтобы развалить древнее сооружение, Леонид Иванович залез в ковш и сидел там до тех пор, пока его коллеги Г. В. Алферова и П. Д. Барановский не принесли приказ из Министерства культуры СССР о постановке памятника на государственную охрану.

Москвичи выразили свое негодование варварским разрушением исторической застройки в неформальном наименовании высоток на бывшем проспекте Калинина «вставной челюстью Москвы».

6. Гостиница «Украина»
Кутузовский проспект, д. 2

С Нового Арбата отлично видны небоскребы Сити и здание бывшей гостиницы «Украина». Поговорим о них.

Сталинская высотка «Украина», вторая по высоте и последняя по времени сооружения, находится по адресу Кутузовский проспект, д. 2/1. Она была построена в 1953–1957 годах архитекторами А. Г. Мордвиновым и В. К. Олтаржевским.

Центральный объем здания включает 34 этажа. Из них 29 этажей заняты номерами, а боковые крылья отданы квартирам. Фасады гостиницы украшены звездами и вазами в виде снопов пшеницы. Интерьеры отделаны мрамором. На первом этаже красуется круглый живописный плафон. Каждый может зайти внутрь, чтобы полюбоваться убранством.

Интересно, что здание строилось, когда еще не было Новоарбатского моста и Нового Арбата, однако оно размещено в излучине Москвы-реки таким образом, что в будущем стало ориентиром нового проспекта. Изначальное имя высотки – «Дорогомиловская», по названию не самого престижного района Москвы, который планировалось облагородить и превратить в образцовый. В 1954 году отмечалось 300-летие воссоединения Украины и России. Тогда же новой гостинице решили дать имя «Украина».

В 1957 году Москва готовилась к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов, возведение завершали в спешке, так как участники фестиваля должны были стать первыми постояльцами.

Сегодня в «Украине» располагается отель Radisson. На 31-м этаже находится панорамный Mercedes Bar, откуда в теплое время года можно выйти на круговую смотровую площадку с чудесным видом на город.

7. Сити

За «Украиной» видны самые высокие (после Останкинской башни) здания Москвы – небоскребы делового центра Москва-Сити. Кто бы что ни говорил о них, но для архитектуры столицы они уникальны и по-своему красивы.

Строительство делового центра началось в 1995 году и до сих пор еще не завершено. Главным архитектором проекта является Г. Л. Сирота. Всего запланировано построить 27 объектов.

Самая высокая башня – «Федерация», ее высота составляет 373 метра (95 этажей). Вторая по высоте башня – «ОКО», третья – «Меркурий». Самая необычная – «Эволюция», похожая на молекулу ДНК. Она «поворачивается» вокруг своей оси более чем на 150 градусов (каждый изпятидесяти ее этажей повернут на три градуса относительно предыдущего). Ее особенность в том, насколько легко конструкция совершает поворот, ведь смещаются огромные массы, измеряемые десятками тысяч тонн.

В некоторые небоскребы можно подняться и полюбоваться городом с высоты птичьего полета: в башне «ОКО» находится самая высокая открытая смотровая площадка в Москве, на 89-м этаже башни «Восток» комплекса «Федерация» расположилась смотровая площадка «PANORAMA 360», здесь же работает фабрика мороженого «Чистая Линия».

8. Особняк Второва («Спасо-хаус», или резиденция посла США)
Спасопесковский переулок, д. 10

Дальше отправляемся в арбатские переулки. Для этого по Садовому кольцу двигаемся в сторону Композиторской улицы, на ней поворачиваем налево и идем до Трубниковского переулка, по которому выходим на Спасопесковскую площадь и через сквер попадаем к дому № 10 в Спасопесковском переулке – резиденции посла США или, как ее еще называют, «Спасо-хаус».

Строительство здания велось по заказу крупнейшего купца и промышленника Николая Александровича Второва и было завершено в 1914 году. К 1914 году состояние Второва превышало 60 млн золотых рублей (более 1 млрд долларов на сегодняшние деньги). Его называли русским Морганом и говорили, что все, к чему он прикасается, превращается в золото.

Место для строительства дома миллионер выбрал особенное, купив участок у княгини Веры Николаевны Лобановой-Ростовской. Вокруг – старые дворянские усадьбы с садами, поэтому и дом должен был отвечать благородным аристократическим традициям. Купечество того времени стремилось больше походить на старую аристократию, демонстрируя окружению не только богатство, но и изысканные манеры, безупречный вкус и элегантность. Этим критериям отвечал строгий стиль неоклассицизм, который к 1910-м годам вошел в моду. Второв заказал проект архитекторам Владимиру Маяту и Владимиру Адамовичу, а за образец зодчие взяли Агатовый павильон в Царском Селе Чарльза Камерона конца 18-го века и дом Гагариных на Новинском бульваре, построенный в 1817 году в классическом стиле знаменитым архитектором Осипом Бове (дом, к сожалению, не дожил до наших дней: в него попала бомба в 1941 году).

К 1914 году строительство особняка было завершено. У зодчих получилась настоящая усадьба с огромным парадным двором и большим домом. Причем с улицы размеры дома не ощущаются, ведь он расположен вдалеке от красной линии. Посмотреть фотографии интерьеров и подробнее почитать про Второвых можно в моей книге «За парадными дверьми».

Рассмотрим само здание, построенное в «неоклассическом» стиле:

• центр особняка выделен полуротондой с ионическими колоннами, как на храме Эрехтейон в Афинском акрополе. Ионические колонны отличаются от других капителью в виде двух завитков (отдаленно похожих на женскую прическу);

• украшение фасада барельефами и медальонами на тему античной мифологии;

• симметричность здания;

• полукруглые ниши, декорированные кессонами (небольшие углубления в потолке, чаще всего квадратной формы, в эпоху Возрождения в центр помещали розетки (изображения цветов), как на нашем доме. Кессоны облегчают перекрытие и смотрятся эстетично);

• декорирование под руст на первом этаже (рустовка – это облицовка фасада грубым камнем или имитация прямоугольных камней или параллельных полос, как у нас).

После революции судьба владельца сложилась трагически. 21 мая 1918 года Николай Второв был застрелен в своем кабинете в «Деловом дворе». Следствие не проводилось, виновники установлены не были. Особняк же был занят Центральным статистическим управлением, затем Домом приемов ВЦИК, позднее часть комнат отдали под квартиры, в том числе Наркомата иностранных дел. В 1933 году были установлены дипломатические отношения СССР с США, и особняк Второва передали под резиденцию американского посла. Дом стал местом проведения пышных приемов и праздников. Для одного из них в 1935 году были арендованы животные из цирка и зоопарка. Говорят, что именно этот вечер послужил для присутствовавшего среди гостей Михаила Булгакова прообразом полуночного бала Воланда в романе «Мастер и Маргарита».

9. Церковь Спаса Преображения на Песках
Спасопесковский переулок, д. 4А

После особняка Второва направляемся в сторону Арбата. Перед нами церковь Спаса Преображения на Песках. Храм был построен в 1711 году, в его отделке присутствуют основные элементы древнерусского зодчества, о которых мы еще поговорим подробнее (например, наличники на окнах имеют форму килевидного кокошника). В плане церковь имеет квадратную форму – «четверик» – самую популярную среди русских соборов, пять куполов символизируют Христа и четырех евангелистов. Колокольня шатровая – такие как раз и строили в XVIII веке, но в полукругах закомар (декор в виде полукруглых сфер на самой верхней части фасада) помещены красивые резные раковины – элемент барокко! Точно такие же раковины есть и в Архангельском соборе Кремля, построенном итальянцем Алевизом Новым.

Церковь Спаса на Песках запечатлена на картине «Московский дворик», написанной в 1878 году Василием Поленовым. Многие русские художники в XIX веке стремились в Первопрестольную. Сюда приехали Виктор Васнецов, Василий Суриков, Михаил Нестеров, Илья Репин, Михаил Врубель, а также Василий Поленов.

Полотно «Московский дворик» Поленов написал сразу же после переезда, можно сказать, что в нем отражено его первое впечатление о Москве, а написана она практически из окон его мастерской на Арбате.

Согласитесь, сложно представить, что еще 150 лет назад это застроенное сейчас место было таким тихим уголком, как на картине живописца.

10. Дом Мельникова
Кривоарбатский переулок, д. 10

От Поленовской церкви направимся к одному из самых необычных домов в Москве. По Спасопесковскому переулку идем в сторону Арбата, поворачиваем направо и у памятника Булату Окуджаве поворачиваем налево в Плотников переулок, который выводит нас в Кривоарбатский переулок. Нам нужно здание № 10 – совершенно уникальный и ни на что не похожий Дом Мельникова.

Константин Мельников – мировая легенда! Его творения вошли в архитектурные энциклопедии мира как величайшие достижения XX века. Мало кто знает, что ЮНЕСКО объявила 1990 год годом Мельникова, но в СССР про это никто не говорил. Сам мастер считал, что только в молодой России возможны эксперименты в архитектуре. Его жизненный путь, творчество, каждая работа – яркое подтверждение этого тезиса.

Константин Мельников родился в семье крестьянина, и, если бы не череда случайных встреч, вряд ли мир узнал бы его имя. Он учился профессии целых 12 лет в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Сначала окончил живописное отделение, затем архитектурное. Революция дала Мельникову не только стимул к творческим поискам, но и новое пространство для деятельности, новые задачи, возможность проектировать новые типы зданий, ведь раньше не строили домов-коммун, фабрик-кухонь, клубов и гаражей.

Зодчий максимально воплотил свои наработки и идеи в собственном доме, далеком от канонов. Мельников признавался, что на него повлияли не другие архитектурные течения, а лишь само время. Стиль конструктивизм его не устраивал, он искал другой. Со слов сына архитектора, Виктора, Константин Мельников вообще не любил, когда его причисляли к конструктивистам, и тем более к авангардистам. Вот такой уникальный человек создал совершенно уникальный дом. Удивителен сам факт, что в 1927 году архитектору выделили собственный участок для строительства здания в центре Москвы. Возможно, причина в том, что именно он сконструировал саркофаг, где до 1941 года покоился в мавзолее Ленин.

Мельников экспериментировал с формами – их многообразие можно увидеть в его проектах. Собственный дом он сделал круглым: в нем один круглый цилиндр на 1/3 вставлен в другой. Это оказалось еще и экономно, ведь при равной площади периметр круга меньше периметра квадрата (экономия материала на стены составляет более 27%!). Стесненный в средствах архитектор разработал для каркаса необычную кирпичную кладку, похожую на соты, благодаря чему достигалась высокая прочность стен. Ненужные проемы закладывались битым кирпичом и мусором.

Внутренняя организация дома полностью соответствовала укладу семьи зодчего. Так, сну Мельников уделял особое внимание и разместил в спальне три кровати, то есть довольно взрослые дети спали в одной комнате с родителями при наличии отдельных детских комнат, где они просто проводили время. Целый этаж отведен под мастерскую, самое светлое помещение. Здесь все шестиугольные окна открыты (тогда как на других этажах часть их заложена), и свет падает отовсюду, со всех сторон, помогая избегать теней. Живопись оказала огромное влияние на Мельникова-архитектора. В детских комнатах на первом этаже он позаботился о так называемых «цветных пятнах», чтобы придать дому больше уюта.

С 1937 года Мельников лишился заказов, его стиль перестал вписываться в новые каноны соцреализма. Гениальному архитектору приходилось зарабатывать на жизнь кладкой печей и каминов, чтобы прокормить семью.

Сегодня Дом Мельникова является филиалом музея Архитектуры. Вокруг него можно прогуляться в любое время, а внутрь можно попасть с экскурсией, предварительно записавшись на сайте музея.

11. Доходный дом Бройдо
Плотников переулок, д. 4/5

Вернемся по Кривоарбатскому в Плотников переулок и дойдем по нему до здания № 4/5. Это доходный дом Бройдо, построенный в 1907 году архитектором Николаем Жериховым. Доходное строительство стало очень популярным на рубеже XIX и XX веков. Владельцы старых усадеб продавали участки под снос будущим домовладельцам. Купцы, предприниматели, банкиры и даже адвокаты вкладывались в возведение жилья, чтобы сдавать квартиры и таким образом получать доход. Из-за роста спроса и желания заработать больше денег с одного квадратного метра земли, строения начинают расти вверх, и Москва из двух-трехэтажной быстро превращается в пяти-семиэтажную. В начале XX века говорили: «Лучше иметь доходный дом в Москве, чем золотой рудник в Сибири».

Первый собственник доходного дома в Плотниковом переулке Герман Ефимович Бройдо был крупным московским домовладельцем. Позднее он продал здание дворянину Павлу Петровичу Александрову, чьи потомки до сих пор живут здесь!

Фасад доходного дома Бройдо украшен красивым барельефным фризом, благодаря которому дом часто называют «домом с писателями», ведь его скульптурный фриз – это портреты известных писателей с музами и античными богами. Точно можно идентифицировать Александра Пушкина, Николая Гоголя, Льва Толстого, а также бога Гермеса, богиню Афину, музу Уранию. Скульптура Толстого – первая прижизненная скульптура Льва Николаевича! От дома Бройдо до усадьбы Толстого пешком 15–20 минут. Возможно, прогуливаясь по переулкам, писатель даже рассматривал свой портрет…

12. Храм Успения Пресвятой Богородицы в Могильцах
Большой Власьевский переулок, д. 2/2

Пройдя дом Бройдо, поворачиваем налево в Большой Могильцевский переулок, проходим сквер Мигеля Идальго и выходим к Храму Успения Пресвятой Богородицы в Могильцах. Он находится по адресу Большой Власьевский переулок, дом 2/2, но фактически здание расположено на четырех переулках одновременно (Большой Могильцевский, Большой Власьевский, Пречистенский и Большой Левшинский) и, таким образом, является самым маленьким кварталом Москвы.

О деревянной церкви на этом месте известно еще с 1560 года. Современное здание построено в 1791 году французским архитектором Николя (Николой) Леграном в классическом стиле (колонны, портик, пилястры и т. д.). Особенность храма – две колокольни, что является большой редкостью для московского храмового зодчества, но его строил француз, потому и две башни-колокольни возведены на европейский манер. Храм Успения дважды упоминается в произведениях Льва Толстого – в романе «Война и мир» сюда приходят Наташа Ростова и Соня, в романе «Анна Каренина» в церкви Успения на Могильцах венчаются Левин и Китти.

Нельзя не сказать несколько слов о самом Николя (или, на русский манер, Николае Николаевиче) Легране. Дело в том, что именно он в 1774–1775 годах создал первый генеральный план Москвы, в котором заложил идеи превращения древней столицы в европейский город. Легран выполнил его за один год, и тот был сразу же утвержден императрицей Екатериной II. Таким образом зодчему доверили градостроительное обновление и благоустройство Москвы.

13. Дом Берга
Денежный переулок, д. 5

Следующий наш объект – особняк Берга. По Большому Могильцевскому идем до Глазовского переулка, поворачиваем налево в Денежный и ищем в нем самый красивый дом. Это особняк Берга. Сейчас здесь находится резиденция посла Италии.

Хозяином был потомственный дворянин, текстильный промышленник, горнозаводчик и миллионер Сергей Павлович Берг, семью которого даже называли «вторыми Демидовыми». Сергей Павлович приобрел участок в Денежном переулке в 1893 году и пригласил модного в конце XIX века архитектора Петра Бойцова для проектирования и строительства дома. Помогал ему архитектор Алексей Флодин, часто работавший с Бойцовым.

В октябре 1897 года особняк был готов. В итоге получился один из самых ярких и пышно оформленных домов Москвы. Здесь намешано несколько архитектурных стилей, от псевдоготики и барокко до первых элементов модерна, и выглядит все это роскошно. Подобное смешение стилей называется эклектика, а такой оригинальной эклектики, как в особняке Берга, в Москве, наверное, больше не встретишь! Посмотрите на фасад – мы видим ионические колонны из классицизма, раковины из барокко, а сам дом напоминает нам и королевский французский замок, и изящное итальянское палаццо позднего Возрождения. Фасад так обильно декорирован, что его можно рассматривать долго, находя множество необычных элементов, которые удачно друг друга дополняют. Впечатляет также и ажурная кованая ограда, сохранившаяся со времен Берга. Интерьеры такого красивого особняка также были оформлены с большим вкусом и изыском. O них можно почитать в моей книге «За парадными дверьми».

Электрическое освещение в этот дом было проведено в 1902 году. У Гиляровского есть рассказ про особняк миллионерши, в котором один из первых «электрических приемов» преподнес неприятный сюрприз московским дамам. Хозяйка дома не предупредила гостей, что праздник будет при электрическом освещении, и дамы густо накрасились, готовясь к ужину при свечах. Хозяйка же дома, зная про более яркий электрический свет в сравнении со свечами, выглядела бесподобно. Часто говорят, что речь у Гиляровского идет именно про особняк Бергов, но к 1902 году электричество уже использовали повсеместно и московские дамы знали про эффект электрического света. А этот занятный случай произошел на десять лет раньше в особняке Веры Хлудовой на Пречистенке.

В феврале 1917 года Берги отдали свой особняк под размещение в нем избирательной комиссии по выборам в Учредительное собрание, а после Октябрьской революции особняк был национализирован. Весной 1918 года, после заключения Брестского мира, в особняке поселилась немецкая дипломатическая миссия.

В Красной гостиной 6 июля 1918 года произошло трагическое событие – здесь был убит посол Германии Вильгельм фон Мирбах. После этого дом передали под штаб-квартиру Коммунистического интернационала.

В 1924 году в особняке разместилась дипмиссия Италии.

Судьба членов семьи Бергов сложилась трагически. Двое из семи сыновей Берга участвовали в белогвардейском движении и были убиты. Других детей, оставшихся в России после 1917 года, ждала тяжелая судьба: сталинские лагеря, голод, болезни. Сегодня в здании располагается резиденция посла Италии.

14. Особняк Листа, или особняк Кусевицкой
Глазовский переулок, д. 8

После особняка Берга направляемся в Глазовский переулок, к дому № 8, построенному в 1898–1899 годах одним из моих любимых архитекторов Львом Кекушевым. Высшее образование он получил в столичном Институте гражданских инженеров, а в 1890 году переехал в Москву, где свобода художественного самовыражения и заинтересованность городского общества в искусстве создавала благоприятный климат для творческой реализации начинающего архитектора. В 1898 году Кекушев купил небольшой участок в Глазовском переулке и занялся возведением собственного дома. Таким образом, в 1900 году в Москве появился первый особняк в стиле модерн!

После завершения строительства дом был продан фабриканту Отто Листу. Про модерн я подробнее расскажу на нашем маршруте № 2. Здесь же обращу ваше внимание лишь на его основные элементы: окна различной формы, изогнутые линии, сложные узоры, растительный декор, отсутствие симметрии, использование мозаики для украшения фасада.

Над окном дома, находящемся на фасаде, перпендикулярном Глазовскому переулку, можно увидеть льва на желтом фоне в голубом прямоугольнике: Лев Кекушев отмечал и украшал почти все свои здания фигурой льва.

Панно с инициалами

Лев на особняке Листа

Над главным входом помещено панно с изображением подводного царства работы еще одного известного архитектора, мастера модерна Вильяма Валькота – его авторство подтверждают буквы W. W.

После Листа в 1909 году владелицей особняка стала жена выдающегося дирижера и исполнителя Сергея Кусевицкого Наталья, поэтому дом часто называют особняком Кусевицкой. Сегодня в доме размещается представительство Калужской области, а внутрь можно зайти во время дней наследия.

15. Доходный дом Н. К. Кусевицкой
Глазовский переулок, д. 7

Напротив особняка Кусевицкой находится настоящее венецианское палаццо, которое также связано с Натальей Константиновной. Наверное, это единственный подобный дом в столице. В 1912 году Кусевицкая приобрела участок для возведения комплекса доходных домов, поручив строительство архитектору Павлу Малиновскому, завершившему работу в 1914 году. По плану предполагалось поставить на этой территории два здания, однако выстроено было лишь одно. Первая мировая война помешала осуществить задуманное. В итоге до сегодняшних дней сохранился шестиэтажный доходный дом, находящийся в глубине участка. Если зайти в любую из двух арок по краям здания, то мы увидим, что дом имеет Т-образную форму. Фасад оформлен в стиле эклектика с элементами венецианской готики и ренессанса. Для придания ему живописности такие элементы декора, как колонки, балюстрада, наличники окон на эркерах, а также квадратные лепные барельефы, выделены цветом. Дом выглядит «кружевным», как на венецианских каналах.

16. Особняк М. Морозовой
Смоленский бульвар, д. 26/9

На углу Глазовского переулка и Смоленского бульвара находится особняк Маргариты Кирилловны Морозовой, построенный в 1879 году архитектором Александром Резановым. Впоследствии дом был выкуплен представителем известнейшей московской фамилии Михаилом Абрамовичем Морозовым. После его женитьбы на Маргарите Мамонтовой здание в 1894 году частично перестроил Виктор Мазырин. Внешний облик особняка на Смоленском бульваре соответствует новому для нас стилю «неогрек», который использует традиции древнегреческой архитектуры без последующего влияния на нее ренессанса или классицизма. Попробуем разобраться в тонкостях этого стиля. Для него характерны строгая композиция, использование колонн и ордера в декоре.

Фасад особняка Морозовой, украшенный орнаментом и венками, имеет полукруглую ротонду с ионическими колоннами, второй этаж венчает треугольный фронтон (это завершение фасада, чаще всего треугольной формы) с барельефом в греческом стиле, первый и второй этажи украшены пилястрами (декор в виде колонн на фасаде).

Чем же особняк в стиле неогрек отличается от почти такого же «Спасо-хауса» в стиле неоклассицизм? И тут, и там ионические колонны, полуротонда и барельефы с античными мотивами. Однако в доме Морозовой фасад строгий, прослеживается четкий ритм окон и пилястр, всюду используются тонкие и изысканные детали и орнамент, археологически точно скопированные с храмов на Афинском Акрополе, на колоннах желобки, ограды с перекрещенными линиями, совсем нет руста в декоре – все это и есть стиль неогрек. В противоположность ему «Спасо-хаус» имеет сдвоенные колонны по сторонам полукруглых кессонированных ниш, окна на втором этаже разного размера, имеется даже одно полукруглое, все это – явный признак последующих за античностью эпох.

Семья Морозовых известна не только красивыми домами, но и своей страстью к коллекционированию произведений искусств. Михаил Абрамович был коллекционером, причем собирать картины он начал раньше своего брата Ивана Абрамовича Морозова, хозяина известного особняка на Пречистенке, после национализации ставшего Вторым Музеем новой западной живописи. На известной картине Серова «Портрет Мики Морозова» живописцу позировал сын Маргариты и Михаила.

Михаил Абрамович умер молодым, в 33 года. Со слов Маргариты Кирилловны, «он не останавливал себя, не признавал никакой диеты, хотя и был уже смертельно болен нефритом». После смерти мужа в 1903 году беременная четвертым ребенком Маргарита Кирилловна уехала с детьми на год в Швейцарию. По возращению Морозова передала более 80 полотен из коллекции мужа в дар Третьяковской галерее, а огромный особняк на Смоленском бульваре выставила на продажу. В 1910 году она купила одноэтажный ампирный дом в Мертвом, ныне Пречистенском переулке, под номером 9. В 1918 году особняк в Мертвом переулке национализировали, Маргариту Морозову переселили в подвал, а позже выселили, конфисковав картины. Уезжать за границу она не захотела и осталась в СССР. После войны Маргарита с сестрой получили квартиру на Ленинских горах. «Здесь прекрасный вид и свежий воздух» – написала Морозова в письме дочери в Бостон за несколько месяцев до смерти. Из всех детей Маргариты в Москве остался лишь Мика, ставший известным шекспироведом, – он умер в 1952 году.

17. МИД
Смоленская-Сенная площадь, д. 32–34

Заключительной точкой нашей прогулки будет высотка МИД, третья на этом маршруте. Она была построена в 1948–1953 годах архитекторами В. Г. Гельфрейхом и М. А. Минкусом. Центральный об-ъем включает 27 этажей, высота здания – 172 м. Характерная особенность – смонтированный из железобетона огромный герб СССР на фасаде. Он расположен на высоте 114 м и занимает площадь в 144 кв. м. Устремление высотки вверх достигается применением в оформлении фасада мощных выступающих вертикальных ребер. Надо отметить, что такой декор в «ребристом стиле» активно использовался в США при строительстве небоскребов, а затем он был применен в СССР при проектировании Дворца Советов и других высоток.

Здание МИД является единственной из семи высоток, чей шпиль не увенчан пятиконечной звездой. Говорят, что сам Сталин, проезжая мимо, распорядился сделать шпиль, так как ему не понравилось, как выглядит высотка с горизонтальным завершением башни: она напоминала один из небоскребов в Нью-Йорке.

Сохранился проект, на которой рукой Берии пририсован к зданию шпиль (якобы по указанию Сталина). В расчетах нагрузок шпиля не было, поэтому пришлось сооружать его из металлических листов на стальном каркасе, иначе не выдержали бы перекрытия. По той же причине на высотке нет огромной тяжелой звезды.

Легкая конструкция к 2016 году сильно проржавела, поэтому во время последней реконструкции шпиль полностью разобрали и соорудили новый. Кстати, наверху жила семья редких соколов-сапсанов, которых на время реконструкции с помощью орнитологов переселили в МГУ. Сейчас птиц вернули обратно, для них даже был построен специальный домик.

Наш второй маршрут по большей части состоит из особняков, построенных в конце XIX и начале XX века. Мы пройдемся по улицам, которые мало изменились за последние сто лет.

На рубеже столетий в Москве начался настоящий строительный бум. Благодаря такой «горячке» древняя столица стремительно менялась: вместо многочисленных садов, палисадников, одноэтажных строений и двухэтажных усадеб вырастали четырех-пятиэтажные доходные дома либо особняки, построенные в разных архитектурных стилях. Для архитекторов наступило золотое время, ведь мечта любого зодчего – иметь возможность реализовать свои творческие замыслы, порою очень смелые!

Начнем нашу вторую прогулку по Поварской улице. До 1917 года она считалась самой аристократической в Москве, да и сейчас на ней почти каждый дом – шедевр, а жить здесь невероятно престижно!

Поварская – одна из самых старых улиц столицы, по ней в древности лежал путь в Великий Новгород. По линии современной Поварской в 1471 году возвращался из Великого Новгорода царь Иван III, а в 1572 году – Иван Грозный.

Маршрут 2
Архитектура самого аристократического района Москвы

1. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых), улица Поварская, д. 52

2. Особняк Святополк-Четвертинского, улица Поварская, д. 50

3. Особняк Шлосберга, улица Поварская, д. 46

4. Особняк Миндовского, улица Поварская, д. 44

5. Особняк Понизовского, улица Поварская, д. 42

6. Главный дом городской усадьбы С. С. Гагарина, улица Поварская, д. 25а

7. Академия музыки имени Гнесиных, улица Поварская, д. 30–36

8. Особняк Саарбекова, улица Поварская, д. 24

9. Доходный дом графини Милорадович и княгини Мещерской, улица Поварская, д. 22

10. Доходный дом адвоката И. С. Кальмеера, улица Поварская, д. 20

11. Усадьба Казакова-Дункер-Цетлиных, улица Поварская, д. 9

12. Усадьба Грачевых, улица Поварская, д. 7

13. Храм Симеона Столпника на Поварской, улица Поварская, д. 5

14. Особняк Арсения Морозова, улица Воздвиженка, д. 16

15. Дом Моссельпрома (бывший доходный дом Титова), Калашный переулок, д. 2

16. Усадьба Камынина-Забелина (Институт США и Канады), Хлебный переулок, д. 2/3, стр. 4

17. Особняк Грибова, Хлебный переулок, д. 15

18. Собственный дом архитектора С. У. Соловьева, Малый Ржевский переулок, д. 6

19. Особняк И. И. Некрасова, Хлебный переулок, д. 20

20. Особняк Береговского, Хлебный переулок, д. 28

21. Особняк Балиных (резиденция посла Турции), улица Большая Никитская, д. 43А

22. Церковь Большое Вознесение на Большой Никитской улице, д. 36

23. Особняк Рябушинского, улица Малая Никитская, д. 6/2

24. Усадьба Бобринских, Малая Никитская, д. 12

25. Гранатный двор, улица Спиридоновка, д. 3/5

26. Особняк Зинаиды Морозовой, улица Спиридоновка, д. 17

27. Особняк Тарасовых, улица Спиридоновка, д. 30/1

28. Собственные доходные дома Бойцова, улица Спиридоновка, д. 14–16

29. Особняк Леман-Базилевского, Гранатный переулок, д. 7

30. Особняк Лопатиной, Большая Никитская улица, д. 54

31. Особняк Рекка-Красильщиковой, улица Большая Никитская, д. 56

32. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых)

* * *

Наш второй маршрут по большей части состоит из особняков, построенных в конце XIX и начале XX века. Мы пройдемся по улицам, которые мало изменились за последние сто лет.

На рубеже столетий в Москве начался настоящий строительный бум. Благодаря такой «горячке» древняя столица стремительно менялась: вместо многочисленных садов, палисадников, одноэтажных строений и двухэтажных усадеб вырастали четырех-пяти этажные доходные дома либо особняки, построенные в разных архитектурных стилях. Для архитекторов наступило золотое время, ведь мечта любого зодчего – иметь возможность реализовать свои творческие замыслы, порою очень смелые!

Начнем нашу вторую прогулку по Поварской улице. До 1917 года она считалась самой аристократической в Москве, да и сейчас на ней почти каждый дом – шедевр, а жить здесь невероятно престижно!

Поварская – одна из самых старых улиц столицы, по ней в древности лежал путь в Великий Новгород. По линии современной Поварской в 1471 году возвращался из Великого Новгорода царь Иван III, а в 1572 году – Иван Грозный.

Усадьба Долгоруковых на Поварской

1. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых)
улица Поварская, д. 52

Первая наша остановка – в типичной усадьбе конца XVIII – начала XIX века. Дом Долгоруковых расположился между двумя улицами: Поварской и Большой Никитской. Мы начинаем маршрут с парадного входа в усадьбу со стороны Поварской, а закончим путешествие со стороны ее второго фасада по Большой Никитской улице.

В конце XIX – начале XX века территория усадьбы не была застроена доходными домами, как вся остальная часть Поварской. Здесь сохранился небольшой сад, а главный дом стоит не на красной линии, а в глубине участка. За воротами тихо и спокойно, мы будто перенеслись в Москву XVIII века с ее садами и палисадниками.

Первым владельцем усадьбы был дворянин И. И. Воронцов-Вельяминов. На рубеже XVIII – XIX веков она перестраивается для князей Долгоруковых в стиле классицизм, господствовавшем в то время. Этот стиль предполагает упорядоченность всех элементов, симметричный фасад, портик с колоннами и большой треугольный фронтон.

Лепнина на потолке дома Ростовых

Кстати, посмотрите на колонны: они – коринфские, а не ионические, с которыми мы познакомились на предыдущем маршруте. Капитель покрыта листьями аканфа, или аканта (ядовитого растения, чтимого в Древней Греции).

О появлении коринфских колонн существует красивая и грустная легенда. Одна девушка, жительница Коринфа, заболела и скончалась. После похорон ее кормилица собрала то, чем умершая дорожила при жизни, сложила в корзину, накрыла черепицей и положила на могилу. Корзина случайно была поставлена на корень аканта. Растение пустило стебли и разрослось по бокам корзины. Прижатые тяжестью листья изогнулись. Проходивший мимо скульптор Каллимах обратил внимание на живописно изогнутые листья и сделал по этому образцу колонну, которая дала название коринфской.

Лев Толстой (памятник ему стоит во дворе) хорошо знал этот особняк, и именно его описал в «Войне и мире» как дом Ростовых. На фронтоне изображен щит, на нем – герб барона Михаила Львовича Боде-Колычева, владевшего усадьбой в конце XIX века. Венчает герб баронская шапка. Сегодня в здании располагается Ассоциация союза писателей и издателей России. В интерьерах сохранился парадный зал середины XIX века с лепниной и камином.

2. Особняк Святополк-Четвертинского
улица Поварская, д. 50

Следующий особняк на маршруте переносит нас на сто лет вперед. Он был возведен в 1889 году по заказу князя Святополк-Четвертинского по проекту московского архитектора Петра Бойцова. На предыдущем маршруте мы любовались домом Берга его работы. В 1887 году князь выкупил у барона Боде-Колычева узкий участок земли и занялся строительством.

Особняк на Поварской напоминает английский замок и построен в стиле эклектика с элементами неоренессанса и неоготики. Внутри почти все помещения изысканно отделаны деревом, которое, как и мебель, были заказаны на фабрике Павла Шмита. Бойцов был женат на его сестре, а деревянная отделка «от Шмита» уже использовалась им для оформления подмосковного имения князя – Успенское.

Интересный факт: сам Шмит женился на наследнице богатейшей старообрядческой семьи Морозовых – Вере Викуловне – и на полученное приданое построил новые фабричные корпуса. Во время революции 1905 года сын Шмита, революционер Николай, унаследовавший фабрику к тому времени, сделал ее здание на Пресне оплотом вооруженного восстания. Фабричные корпуса разрушили при подавлении бунта, а Николая Павловича арестовали. Он умер в Бутырской тюрьме, фабрика так и не восстановилась. В честь Николая Шмита в 1930 году в Москве назвали Шмитовский проезд.

Деревянная резьба фабрики Шмита отличалась тончайшей проработкой каждой детали. По эскизам Бойцова выполнили все столярные работы: необыкновенные потолки, паркеты, панели на стенах, мебель и, конечно, парадную дубовую лестницу, где на деревянных колоннах сохранились резные лики – бородатого мужчины и девушки. Рассказывают, что это изображения последних владельцев особняка, Олсуфьевых, но красивая история не верна. Специалисты утверждают, что это образы древесных божеств, дриад, и они были изначально вырезаны на колоннах.

В конце 1890-х особняк продали графине и графу Олсуфьевым. Тот был известным масоном, поэтому в доме собирались участники дворянской масонской ложи России. Деревянная лестница скрипит до сих пор, но, если знать куда наступать, то можно подняться по ней совершенно бесшумно. Говорят, таким образом масоны понимали, свой человек идет или чужой. Граф умер в 1915 году, графиня же с детьми и внуками прожила в здании до 1917 года. После революции Олсуфьевы уехали в Италию. Считается, что на самой большой картине в каминном зале запечатлена их итальянская вилла.

Особняк чудом уцелел, а с 1932 года был передан Союзу писателей. Самое замечательное, что рассмотреть парадную прихожую, лестницу и сам дубовый зал может каждый, так как в особняке находится ресторан ЦДЛ.

3. Особняк Шлосберга
улица Поварская, д. 46

Через дом от ЦДЛ находится особняк Шлосберга. В 1910–1911 годах на углу Поварской и Скарятинского переулка инженер и архитектор А. Н. Зелингсон выстроил дом для купца первой гильдии Якова Шлосберга. Яков Максимилианович был купцом 1-й гильдии и главой торгового дома «Братья Шлосберг», занимавшегося продажей хлопка и хлопчатобумажного товара.

Особняк Шлосберга выполнен в необычной для Москвы неоренессансной стилистике. Уличный фасад украшен лепным узором, большие окна – гирляндами из цветов и фруктов. Под крышей по всему периметру идет красивый барельеф с элементами венков, цветов, женских и мужских голов, фигурок младенцев и т. д.

На фасаде размещены отделанные раковинами ниши для ваз, а арочные проемы над окнами оформлены нарядными кессонами. Входная дверь полностью сохранилась, в нижней ее части изображена стилизованная под трезубец первая буква фамилии владельца – «Ш». Над главным входом с каждой стороны круглого окна помещены крылатые львы, а по вечерам дверь освещает фонарь, который поддерживает железный кованый грифон.

Сейчас в особняке Шлосберга находится резиденция посла Германии, так что попасть туда можно во время специальных мероприятий – Дней исторического и культурного наследия.

4. Особняк Миндовского
улица Поварская, д. 44

Перед тем как перейти к следующему дому, сделаем небольшое отступление, чтобы поговорить o стиле модерн, ведь конец XIX века – это время его рождения! По всему миру бурно развиваются экономика и промышленность, темп жизни ускоряется, меняется и само общество. Люди искусства чувствовали грядущие перемены начала столетия. Модерну близки идеи символизма, покорившего на рубеже веков литературу и искусство. Символизм провозглашает бегство от реальности в мир фантастических образов, грез и видений. Мастера модерна выступали за обновление архитектуры, отрицая подражание предыдущим стилям. Можно сказать, что модерн противопоставляется классицизму, барокко, ренессансу как совершенно новый стиль. Огромное значение для его формирования имело освоение таких материалов, как металл, железобетон и стекло. Научно-технический прогресс позволил создавать оригинальные планировки домов, которые раньше архитекторы могли представлять только мысленно. Модерн зародился в Западной Европе благодаря бельгийцам Виктору Орту и Анри Ван де Вельде и шотландцу Чарльзу Макинтошу. В разных странах стиль имеет свои национальные особенности и даже называется по-разному: в Бельгии и Франции – это «ар-нуво», в Шотландии – «Макинтош», по имени родоначальника, в Австрии – «Сецессион», в Германии – «Югендстиль».

Российские зодчие подхватили новый стиль, имеющий столько разных названий, и творчески его переосмысли, создав наш русский стиль «модерн». Центром творческих поисков был знаменитый Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова, объединивший таких талантливых мастеров, как Врубель, Поленов, Васнецов и других. В Абрамцево в 1881–1882 годах ими была построена первая церковь в неорусском стиле, с элементами раннего модерна – церковь Спаса Нерукотворного. Век модерна был коротким. Первые здания с элементами стиля появились в конце XIX века, а в 1911–1912 годах мода на него прошла. Два десятилетия, но сколько всего успели построить!

Воссозданная по фотографии статуя Авроры

Следующий особняк на нашем маршруте – особняк Миндовского. Он построен архитектором Львом Кекушевым в 1904 году по заказу Торгово-строительного общества Якова Рекка (запомните это имя, скоро мы вернемся к нему вновь). Название здание получило по имени своего владельца. Особняк Миндовского – «чистый» модерн, по нему можно изучать этот архитектурный стиль, рассматривая его основные элементы, один из которых – «всефасадность». С улицы нам видны сразу три фасада особняка, и каждый выполнен с присущей талантливому мастеру фантазией. На крыше стоит статуя Авроры с играющими у ее ног детьми, воссозданная по фотографиям в 2018 году во время реставрации. Оригинальная статуя была утрачена после революции. Под козырьком в аттике с Поварской улицы мы видим рельефное панно с фигурками младенцев путти: один играет на дудочке, другой высекает вазу, третий размышляет с циркулем над листом бумаги – аллегории всех видов искусства: музыки, скульптуры и архитектуры. А как красив ажурный узор балкона! В особняке, как положено модерну, нет никакой симметрии, зато присутствует стихийность появления элементов на фасаде. С улицы по скругленному стеклянному углу можно угадать расположение зимнего сада. Причем стекла были с травлением – особой технологией нанесения полупрозрачного рисунка. Сегодня в зимнем саду сохранилось лишь четыре подобных стекла, и их видно с улицы. Стоит рассмотреть разнообразный рисунок оконных переплетов, которым зодчий уделял особое внимание.

Излюбленный прием Кекушева – сильно выступающие карнизы. Он придал им форму волны – любимый мотив модерна. Со стороны Скарятинского переулка волну подчеркивают два выступающих эркера. Над одним из них – овальное окно-люкарна, украшенное лепниной и прекрасной лорелеей с открытыми глазами, над другим эркером – лорелея с прикрытыми глазами. Модерну присуще единение с природой, поэтому металлические ворота Кекушев выполнил в виде крыльев бабочки. Во дворе сквозь ворота можно увидеть гараж с головой коня над въездом. Также отсюда в вечернее время хорошо просматривается витраж на парадной лестнице.

Как мы убедились, рассматривая особняк Листа, Лев Кекушев часто использовал маски или фигуры льва для украшения своих работ. Есть они и на фасаде особняка Миндовского. Подробнее об этом особняке можно почитать в моей книге «За парадными дверьми».

Мы еще встретим дома в стиле модерн, и вы сможете сами попробовать найти на их фасадах главные элементы этого красивого стиля.

5. Особняк Понизовского
улица Поварская, д. 42

Направляемся к соседнему особняку, ведь на Поварской улице можно рассказывать почти про каждое здание. Перед нами дом Матвея Григорьевича Понизовского, предпринимателя, владельца и директора «Торгового товарищества Г. С. Понизовского», члена Московского автомобильного общества и Общества пособий бедным евреям. Особняк был построен в 1903–1904 годах Львом Кекушевым также для Московского торгово-строительного общества Рекка. Его учредитель хотел украсить Москву стильными домами, которые имели бы современные технические удобства, но в то же время не убивали бы национального колорита. Строительное общество Рекка за годы существования возвело в Москве много красивых зданий в стиле модерн, потратив на это крупные суммы денег. Архитектурную контору общества, куда входил целый ряд знаменитых мастеров, возглавлял Лев Кекушев. После приобретения особняка в 1910 году Понизовским новый хозяин перестроил его, убрал с фасада и крыши вышедшие из моды элементы модерна, и здание приобрело черты неоклассицизма. Модерн остался только в интерьере, хотя кое-где на фасаде мелькают фрагменты былого декора, например, маска льва над въездными воротами или металлическое украшение на двери.

6. Главный дом городской усадьбы С. С. Гагарина
улица Поварская, д. 25а

Почти напротив дома Понизовского находится здание, возведенное в 1818 году для князя Сергея Гагарина. Автором этого особняка в стиле ампир был швейцарский архитектор Доменико Жилярди. В дом был включен объем более ранней постройки XVIII века, возможно поэтому и расположен он в глубине двора. Его украшают орнаментальные вставки-горельефы с изображением орлов и лавровых венков, являющиеся неотъемлемыми элементами стиля ампир.

Фасад усадьбы оформлен довольно необычно для своего времени: он украшен тремя арочными нишами с колоннами в каждой из них.

Гагарины – одна из ветвей знатных когда-то князей Стародубских, ведущих свой род от Всеволода Большое Гнездо. Князь Сергей Гагарин в течение четырех лет занимал пост директора Императорских театров и сделал многое для развития театрального дела в России. После ухода в отставку он продал усадьбу, и ее стали использовать как доходное жилье, сдавая квартиры служащим конных заводов.

В 1875 году в одной из квартир поселился управляющий Императорскими конными заводами в Туле и Москве генерал-майор Л. Гартунг с супругой – старшей дочерью А. С. Пушкина Марией Александровной. А в 1877 году произошла страшная трагедия: генерал застрелился прямо в здании окружного суда после ложного обвинения в хищении. Марии Гартунг пришлось покинуть дом на Поварской. Она была необычной женщиной. Современники говорили, что в 70 лет дама спокойно переплывала Москва-реку.

В 1890 году Мария Александровна стала попечительницей читальни имени А. С. Пушкина (сегодня это одна из самых красивых библиотек Москвы, находящаяся по адресу улица Спартаковская, д. 9). Умерла она в 1919 году.

В 1937 году дом передали Институту мировой литературы имени Горького. Сегодня в здании действует музей А. М. Горького, работающий по будням. Советую зайти сюда, чтобы посмотреть на сохранившиеся интерьеры Жилярди – шикарную парадную лестницу с барельефами и скульптурами, а также лепнину и колонны в трех парадных залах музея.

7. Академия музыки имени Гнесиных
улица Поварская, д. 30–36

Направляемся по Поварской к знаменитой Гнесинке, к домам 30–36. История музыкальных учебных заведений сестер Гнесиных берет свое начало 15 февраля 1895 года, когда в училище была зачислена первая ученица. Маленькую частную школу основали выпускницы Московской консерватории Евгения и Елена Гнесины. Впоследствии уже пять сестер Гнесиных стали заниматься училищем; все они оказались энтузиастами своего дела и посвятили свою жизнь музыкальной педагогике.

В 1900 году Училище переехало в новое здание по адресу Собачья площадка, д. 5, уничтоженное во время строительства проспекта Калинина. Елена Фабиановна Гнесина в общей сложности возглавляла училище 72 года. Она не только смогла сохранить размеры учебного заведения в советское время, но, благодаря своей неиссякаемой энергии и самоотверженности, расширила масштабы Гнесинки. В 1920 году училище было разделено на детскую школу и техникум с единым руководством. В дальнейшем было принято решение о создании нового музыкального вуза, и Елена Фабиановна, несмотря на сопротивление окружающих (ставился вопрос о целесообразности второго музыкального вуза в Москве), в 1944 году добилась открытия Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. В 1946 году при нем была открыта специальная музыкальная школа-десятилетка, и сложился комплекс из четырех учебных заведений – институт, училище, спецшкола и детская школа-семилетка, – возглавляемый по-прежнему Еленой Гнесиной.

Дом Шуваловых

Музей-квартира Елены Гнесиной

Расширение в советское время повлекло за собой нехватку помещений для обучения, в связи с чем было принято решение о строительстве нового здания на Поварской улице. Возведение основного корпуса было начато еще в 1937 году, однако закончено было лишь в 1946 году. Проект в стиле сталинского ампира подготовил архитектор А. В. Тишин.

В 1950-е годы в архитектурный комплекс Гнесинки включили угловой особняк, бывший дом Охотникова-Шуваловых (№ 36), перестроенный в 1892 году Александром Каминским. Сегодня здесь располагается «Музыкальная гостиная в доме Шуваловых».

В знаменитую Гнесинку можно прийти не только в концертный зал, но и в музей-квартиру Елены Гнесиной, которая находится в главном здании комплекса. Елена Фабиановна не имела семьи, поэтому архитектор специально построил для нее небольшую квартиру. Обстановка и оформление комнат сохранились, как было при хозяйке. Лестницу на второй этаж квартиры украшает огромное окно с цветными стеклами, пространство наверху было передано Еленой Фабиановной под учебные цели еще при ее жизни, поэтому лестница упирается в глухую стену. Записаться на посещение Музея-квартиры можно на сайте: www.gnesina-museum.com.

8. Особняк Саарбекова
улица Поварская, д. 24

На Поварской улице находится еще один особняк, спроектированный Львом Кекушевым, – дом Саарбекова. Он был построен в 1900 году и стал вторым кекушевским зданием в стиле модерн в Москве. Его отличают плавные линии на фасаде, окна разного размера, внушительный козырек и растительные элементы в декоре. Среди высоких доходных домов четной стороны Поварской улицы особняк Саарбекова выделяется и нестандартной формой, и необыкновенном декором, и своими теплыми тонами. В нем долгое время (с 1920 по 1939 годы) жил и работал первый посол Литовской Республики в России и Советском Союзе, поэт Юргис Балтрушайтис. Сегодня здесь располагается Центр культурных проектов Литвы.

9. Доходный дом графини Милорадович и княгини Мещерской
улица Поварская, д. 22

По адресу улица Поварская, д. 22, находится доходный дом графини А. А. Милорадович и княгини Е. П. Мещерской. Они владели зданием на паях. Доходный дом был возведен в 1912 году по проекту архитектора Романа Клейна, автора здания ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Здание выполнено в неоклассическом стиле, вытеснившем в 1910-е годы модерн. Верхние два этажа сильно выбиваются из общей стилистики, поскольку были достроены уже в советское время.

Графиня и княгиня оставались владелицами дома до революции. Милорадович уехала из страны после расстрела троих сыновей, а Мещерская осталась с дочерью в молодой Советской республике. Князь умер задолго до революции, а сын княгини примкнул к белогвардейскому движению и затем бежал из России. Больше он никогда не видел ни мать, ни сестру.

До революции Мещерские жили в квартире на втором этаже своего доходного дома, затем их выселили, забрав почти полностью огромную коллекцию живописи и драгоценности. Княгиня с дочерью спрятали картину Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем». Немецкий посол Мирбах просил продать ему ее, но получил отказ. Несколько раз Мещерских арестовывали, и однажды после разговора с Дзержинским княгиня передала записку дочери: «Китти, отдай им Боттичелли! Мама». Картина сначала была передана в Румянцевский музей, а затем в Музей изящных искусств (ГМИИ имени А. С. Пушкина) на Волхонке.

После долгих скитаний мать и дочь с большим трудом поселились на втором этаже пристроенной к дому бывшей дворницкой. Дочь, Екатерина Мещерская, работала переводчиком. Она написала воспоминания. Часть ее мемуаров была издана под названием «Жизнь некрасивой женщины». Мещерская умерла в 1994 году здесь же на Поварской, в год, когда улице вернули ее историческое имя (в 1923 году она была переименована в улицу Воровского).

10. Доходный дом адвоката И. С. Кальмеера
улица Поварская, д. 20

Деталь фасада дома Кальмеера

Соседнее здание – доходный дом известного адвоката и общественного деятеля Иосифа Семеновича Кальмеера, построенный по проекту одного из самых ярких и своеобразных мастеров московского зодчества начала ХХ века Валентина Евгеньевича Дубовского, автора более двадцати доходных домов в Москве.

Шестиэтажное строение возведено в 1914 году в неоклассическом стиле и отличается богато декорированным фасадом с масками, воинской символикой, а также вертикальными керамическими вставками. Два медальона увековечивают дату постройки дома и инициалы его владельца. Обратите внимание на скульптурный фриз с античными сценами над окнами шестого этажа.

Парадный вестибюль и главная лестница дома также роскошно оформлены. Мраморные колонны, лепнина и потрясающий расписной плафон работы художника Игнатия Нивинского восхищают и сегодня. По эскизам художника в доме Кальмеера расписаны также потолки огромных квартир.

Владелец дома в 1918 году вошел в президиум так называемого политического Красного креста и занимался юридической помощью политзаключенным. После 1927 года о судьбе адвоката ничего неизвестно. Архитектор Дубовской в советское время продолжал работать, он проектировал электростанции по плану ГОЭЛРО и умер в 1931 году.

В советское время огромные квартиры дома стали коммунальными. Сегодня дом также жилой, правда коммуналок в нем больше нет. В мансардном этаже бывшего дома Кальмеера с 1966 года располагается мастерская художника Бориса Мессерера. Говорят, что он принимал участие в реставрации плафона вестибюля.

Посмотреть интерьеры квартир и больше узнать про этот дом можно в моей книге «Непарадная Москва».

11. Усадьба Казакова – Дункер-Цетлиных
улица Поварская, д. 9

На другой стороне Поварской, чуть ближе к Новому Арбату находится дом № 9: усадьба Казакова – Щапова – Дункер-Цетлиных. Сегодня здесь расположена резиденция посла Кипра.

Во второй половине XVIII века этот участок был выкуплен отставным майором Н. А. Казаковым. В 1860-е годы в усадьбе жил библиофил и коллекционер Павел Васильевич Щапов. По его заказу был построен деревянный дом на каменном фундаменте. В 1873 году хозяином усадьбы стал Давид Абрамович Морозов, представитель известной купеческой династии. В 1892 году он продал усадьбу Елизавете Дмитриевне Дункер, дочери коллекционера и совладельца известной чайной фирмы Дмитрия Петровича Боткина. Мужем Елизаветы Дмитриевны стал инженер Карл Густавович Дункер.

После покупки небольшого дома на Поварской Дункеры решили его перестроить и сделать более респектабельным. Для этого они привлекли архитектора Ивана Кузнецова. Зодчий пристроил к старому зданию парадный двусветный вестибюль с лестницей, а также анфиладу комнат, уходящую вглубь участка. Фасад особняка Кузнецов выполнил в стиле необарокко. В пышном оформлении мы видим раковины в нишах, картуши, женские головки, обнаженные женские фигурки на вазах и младенцев путти над окнами.

В 1910 году Елизавета Дмитриевна продала дом купцу 1-й гильдии Осипу Сергеевичу Цетлину, который заказал знакомому нам архитектору Адольфу Зелингсону пристройку к правой части особняка. Осип Цетлин стал совладельцем известной чайной компании «В. Высоцкий и К», женившись на дочери владельца Вулфа Высоцкого Анне (Ханне). Леонид Пастернак написал двойной портрет Осипа Цетлина и Давида Высоцкого «За чашкой кофе». Особняк Давида Высоцкого мы с вами тоже увидим.

Летом 1918 года, после прихода к власти большевиков, Цетлины уехали из России.

12. Усадьба Грачевых
улица Поварская, д. 7

Соседний с резиденцией посла Кипра дом на Поварской – бывший особняк Митрофана Семеновича Грачева. Эта усадьба в 1878 году была приобретена его отцом, потомственным текстильным купцом Семеном Дмитриевичем Грачевым, для своего четвертого сына Митрофана Семеновича. На тот момент усадьба представляла собой два дома, поставленных вдоль красной линии улицы.

В 1885–1887 годах по проекту архитектора Петра Зыкова оба дома были объединены в один особняк. Чуть позже к работе подключился другой архитектор, Георгий Кайзер, который оформил фасад в стиле эклектика с элементами барокко, достроил зимний сад и занялся интерьерами. По центру здания возвышается восьмигранный купол, покрытый шпиатром, в аттике расположен картуш с вензелем владельца – «МГ». Весь протяженный фасад украшен изящными лепными украшениями.

Митрофан Семенович умер в 1899 году довольно молодым. После смерти отца и мужа дети с матерью Варварой Грачевой жили как в усадьбе «Грачевка» в Ховрине, так и в доме на Поварской.

С 1921 по 1925 год в особняке на Поварской находилось общежитие пленных немцев. Затем особняк передали под немецкое посольство, и в нем устроили квартиры для сотрудников. Немецкое посольство по собственной инициативе предложило Варваре Николаевне остаться в доме на Поварской, выделив ей две комнаты. Она умерла в своем доме в 1939 году, а в 1944 году особняк передали норвежскому посольству.

13. Храм Симеона Столпника на Поварской
улица Поварская, д. 5

Следующее здание – храм Симеона Столпника на Поварской, о непростой судьбе которого я уже рассказала во время предыдущей прогулки. Он был построен в 1676–1679 годах по указанию царя Федора Алексеевича в стиле русского узорочья. Про основные его элементы мы поговорим позднее, а пока просто восхититесь мастерством каменщиков, выложивших на фасаде узоры. В южной и северной стенах церкви сохранилось несколько белокаменных надгробных плит XVII – XVIII веков – раньше здесь находилось приходское кладбище.

Храм Симеона Столпника связан с именем графа Николая Петровича Шереметева – директора Московского Дворянского банка, сенатора, строителя дворца-театра в Останкино и театра в Кусково. В 1801 году он обвенчался со своей бывшей крепостной Прасковьей Жемчуговой в церкви Симеона Столпника, что на Поварской. Граф долго ждал разрешения на венчание, просил его у Екатерины II, у Павла I, а в итоге получил только от Александра I. Правда, некоторые исследователи считают, что венчался он тайно…

Обратите внимание на нумерацию домов на Поварской улице. Первый дом по нечетной стороне – храм, дом № 5, первый дом по четной стороне – № 8. Как же так? Куда делись первые дома с улицы? Проложенный в 1960-е годы проспект Калинина отрезал целый кусок Поварской улицы. Если посмотреть от сегодняшнего ее начала в сторону ресторана «Прага», то можно заметить, что он располагается по линии Поварской и до появления проспекта Калинина его адрес был Поварская улица, д. 1. Кстати, в начале 20-го века хорошо знакомый нам Лев Кекушев перестраивал «Прагу» по заказу купца Тарарыкина. Позже здание снова надстроили и перестроили, так, что от Кекушева там мало что осталось. Даже адрес у ресторана теперь другой: улица Арбат, д. 2/1.

14. Особняк Арсения Морозова
улица Воздвиженка, д. 16

Мы направляемся к одному из самых красивых московских домов – особняку Арсения Морозова. Для этого пройдем по Новому Арбату в сторону бульвара, перейдем его по наземному пешеходному переходу и окажемся на Воздвиженке. Идем дальше до дома № 16 – это и есть особняк Морозова. Когда мне было 14 лет, я побывала внутри, и тогда его интерьеры ошеломили меня своей роскошью и богатством. В 1980-е годы здесь располагался дом Дружбы народов. В рамках программы советско-американского обмена школьниками совместной делегацией мы попали в это здание на Воздвиженке.

Мавританский замок в стиле «мануэлино» единственный не только в Москве, но и во всей России. Построил его зодчий Виктор Мазырин в 1899 году для одного из представителей знаменитого клана Морозовых, Арсения. Сразу после знакомства с Виктором Мазыриным тот сказал брату-коллекционеру: «Вот ты, Миша, собираешь картины, с которыми еще неизвестно, что потом будет. Мой же дом будет стоять вечно!»

Будущий хозяин дома и архитектор отправились в поездку по Европе, чтобы заказчик понял, в каком стиле он хочет построить особняк. Выбор остановили на Паласио-да-Пена в Синтре. Дом на Воздвиженке получил те же причудливые формы, витые колонны, орнаменты и бесконечную смену архитектурных силуэтов! А вот ракушки – это уже заимствование у другого сооружения в испанском городе Саламанка, Ла Каса де лас Кончас (Дом ракушек).

Раковины на доме Морозова вызывали недоумение москвичей. Не только они, но и сам особняк ругали все кому не лень. Он действительно был самым необычным в городе.

Мать Арсения, Варвара Алексеевна, сказала сыну: «Раньше я одна знала, что ты дурак, а теперь об этом узнает вся Москва».

Арсений Морозов отличался взрывным характером и погиб по глупости. Во время одной из вечеринок он поспорил, что сможет прострелить себе ногу и не почувствовать боли. Сказано – сделано. Спустя несколько дней мужчина умер от заражения крови.

После смерти домом по завещанию стали владеть не жена Морозова c дочерью, а его любовница, что также наделало немало шума в Москве. Не помогли даже судебные разбирательства и поддержка Варвары Алексеевны. После революции здание национализировали, здесь размещались посольства и другие учреждения, а с 1959 года особняк стал Домом Дружбы с народами зарубежных стран.

Сегодня его интерьеры недоступны для посещения, так как здесь находится Дом приемов Правительства РФ.

Особняк не открывает свои двери даже в Дни исторического и культурного наследия.

15. Дом Моссельпрома (бывший доходный дом Титова)
Калашный переулок, д. 2

Возвращаемся по Воздвиженке в Поварскую слободу, но делаем короткую остановку на пересечении с Калашным переулком. Перед нами Дом Моссельпрома – легендарное здание с интереснейшей историей и оригинальной архитектурой. В 1912 году купец А. И. Титов решил построить многоэтажный доходный дом, чтобы получать больше дохода со своего участка. Для выполнения задачи был приглашен зодчий Николай Васильевич Струков. Работы начались летом 1912 года и приостановились с первыми морозами. Весной 1913 года работы возобновились, однако 22 марта произошло обрушение внешней стены дома. По счастливой случайности пешеходов на улице не было, и никто не пострадал. Позднее специальная комиссия установила причины обрушения: отклонения в проекте ради удешевления стоимости строительства, низкое качество кирпича, недостаточная толщина балок. Струкова арестовали на 1,5 месяца, после чего его строительная деятельность была прекращена. Домовладельца Титова оштрафовали на 100 рублей. Сам же дом, возведенный до пятого этажа, остался стоять до 1922 года, когда его передали Моссельпрому.

Получив недостроенное здание, организация пригласила архитектора Давида Моисеевича Когана завершить его для размещения внутри администрации треста. В 1924 году дом вырос до семи этажей, а эркеры превратили в балконы. На крыше соорудили угловую четырехэтажную шестигранную башню с часами, которые можно увидеть на фотографиях 1930-х годов. Позже их демонтировали. Фасад выкрасили в духе времени разными цветами, выделив основные конструктивные элементы. На нем разместили яркую рекламу и лозунг «Нигде кроме/как в Моссельпроме», придуманный Маяковским и ставший синонимом экономически успешных 1920-х годов.

Оформлением дома в 1925 году занималась известная семейная пара: художница В. Ф. Степанова и фотограф и художник А. М. Родченко. Использовав яркие насыщенные цвета, на неоштукатуренном торце художники разместили лозунг Маяковского и рекламу продукции Моссельпрома: «Дрожжи», «Папиросы», «Пиво и воды», «Печенье», «Конфекты» и «Шоколад».

В 1937 году организацию ликвидировали, и здание сделали полностью жилым. Фасады перекрасили, часы убрали.

С 1960-х годов в башне-шестиграннике размещалась мастерская художника Ильи Глазунова, теперь перешедшая его сыну Ивану. В 1997 году во время реставрации надписи и рисунки на фасаде воссоздали.

16. Усадьба Камынина – Забелина (Институт США и Канады)
Хлебный переулок, д. 2/3, стр. 4

После пешеходного перехода через бульвар поворачиваем направо, а затем налево во двор Дома-музея Гоголя. В сквере любуемся памятником писателю работы скульптора Николая Андреева и идем прямиком в Хлебный переулок к зданию, построенному в 1770 году, пережившему московский пожар 1812 года, не снесенному во время строительного бума конца 19-го века, уцелевшему в сложное советское время и дошедшему до наших дней. Согласитесь, для Москвы это редкость, а уж в Поварской слободе главный дом усадьбы XVIII века – единственный сохранившийся.

В 1770-е годы ее владелец Л. И. Камынин перестраивает здание в стиле классицизм, обращая фасадом в Хлебный переулок (прежний дом главным фасадом смотрел в Мерзляковский переулок). Планировка Камынина сохранилась: двухэтажный главный корпус по центру и два флигеля по бокам.

В 1818 году усадьбу выкупает коллежский асессор М. П. Забелин. Он переделывает флигели и меняет внутреннюю планировку дома. Главный дом с монументальным портиком и четырьмя коринфскими полуколоннами сохраняет черты дворцовых сооружений конца XVIII века. В 1847 году один из флигелей соединили с основным домом сохранившимся до наших дней переходом с аркой.

Дочь Забелина Ольга была замужем за тверским дворянином, коллежским советником Евграфом Васильевичем Салтыковым. Их сын, знаменитый русский писатель М. Е. Салтыков-Щедрин не раз бывал здесь, в гостях у деда. Забелины владели усадьбой вплоть до конца XIX века.

В 1896 году новый владелец усадьбы, купец 1-й гильдии Ф. С. Шаган выстроил на ее территории еще одно каменное здание. В 1900 году усадьба вновь сменила хозяина, ее владелицей становится крестьянка Е. В. Семенова. Тогда же жилые помещения нижних этажей были переоборудованы в торговые.

После революции в корпусах располагалась школа, а с 1968 года Институт США и Канады Академии наук СССР (ныне Российской Академии наук).

17. Особняк Грибова
Хлебный переулок, д. 15

Продолжаем наш путь по Хлебному переулку, к дому № 15. Надеюсь, вы обратили внимание на говорящие названия улиц: Поварская улица, Хлебный переулок, а есть еще Скатертный, Ножовый и Столовый переулки. В этом районе в XVI – XVII веках проживали поставщики царского двора: повара (на Поварской), пекари (на Хлебном), прислужники царского стола (Столовый), ремесленники, изготавливавшие ножи (Ножовый переулок) и т. д. При Петре I после переноса столицы и царского двора в Петербург Поварскую слободу упразднили, а здешние улицы стали заселяться аристократией, так что обычных людей сюда просто не допускали.

Проект особняка в стиле неоклассицизм был выполнен архитектором Борисом Михайловичем Великовским при участии А. Н. Милюкова и Л. А. Веснина. Строительство в 1909–1910 годах осуществил инженер-механик Алексей Николаевич Милюков. Считается, что прообразом дома стал особняк Гагарина на Новинском бульваре, творение Осипа Бове. Согласитесь, любопытное совпадение: наши прогулки только начались, а то же самое мы говорили про особняк Второва. В «наследство» от гагаринского особняка дом получил портик с парными ионическими колоннами и балкон с богато декорированным полукруглым окном. Венчает здание классический треугольный фронтон.

С двух сторон от входа особняк украшают два лежащих и милых льва, а над дверным порталом примостились крошечные кариатиды. Сегодня в доме Грибова в Хлебном переулке располагается резиденция посла Бельгии.

18. Собственный дом архитектора С. У. Соловьева
Малый Ржевский переулок, д. 6

На углу Хлебного и Малого Ржевского переулков находится собственный дом архитектора Сергея Соловьева, построенный в 1901–1902 годах в стиле модерн. Соловьев возвел особняк в новом стиле не в последнюю очередь для рекламы своего таланта.

Майоликовое панно «Сумерки»

Что интересно, архитектор никогда не был приверженцем модерна, а также известен в основном как строитель общественных зданий.

Барельеф с изображением льва работы скульптора Андреева

Римские цифры на фасаде, означающие год постройки дома

Обратим внимание на окна – со стороны Малого Ржевского переулка они не только разного размера, но и находятся на разных уровнях двухэтажного особняка. Асимметричная композиция завершается викторианским щипцом на крыше, напоминающим западноевропейский средневековый дом. Особняк богато декорирован барельефами (автор – скульптор Николай Андреев), которые являются неотъемлемыми элементами модерна: сова – символ мудрости (даже не одна, попробуйте найти их), барельеф с изображением льва работы Андреева. А как необычно выполнена летучая мышь над почтовым ящиком! На фасаде со стороны Хлебного переулка помещена голова богини мудрости Афины. Над ней расположено главное украшение дома – майоликовое панно «Сумерки», выполненное в Абрамцевской мастерской по эскизам знаменитой художницы Марии Якунчиковой.

Дом Соловьева. Почтовый ящик

Считается, что Якунчикова была также автором панно в четырех арочных нишах со стороны Хлебного переулка. На них изображены аллегории архитектуры, живописи, музыки и знаний. На двух других фасадах в майоликовых медальонах зодчий поместил годы строительства особняка арабскими и римскими цифрами 1–9–0–1 и MD–CC–CC–II (1902).

Архитектор Соловьев жил здесь до своей смерти в 1912 году, а с 1912 по 1917 годы особняк занимал художник П. Я. Павлинов. Затем здание национализировали и передали под посольства.

Дом Соловьева также известен как один из предполагаемых адресов булгаковской Маргариты.

19. Особняк И. И. Некрасова
Хлебный переулок, д. 20

Напротив собственного дома Соловьева расположен особняк И. И. Некрасова, построенный в 1906 году архитектором Романом Клейном. Он напоминает английский замок и выполнен в стиле неоготика. Уверена, вы хорошо знаете еще одно неоготическое творение Клейна – старое здание ЦУМа. Мне очень нравится, как архитектор обыграл угол строения, выходящий на перекресток: эта часть фасада на самом деле – трехгранный эркер, похожий на башню. На верхней части эркера разместился необыкновенный орнамент в готическом стиле. Готике присуще устремление ввысь, поэтому боковые фасады оформлены сильно вытянутыми щипцами, по которым также пущен готический орнамент. Стремление ввысь дополнительно подчеркивается узкими витыми колонками между окнами. Сегодня особняк передан под посольства.

20. Особняк Верстовского
Хлебный переулок, д. 28

Пройдем чуть выше по Хлебному переулку к дому № 28. Этот одноэтажный дом был построен из дерева в 1815 году по типовому проекту. В 1860 году его купил известный русский композитор Алексей Николаевич Верстовский.

В 1887 году особняк сменил хозяев, тогда же были убраны антресоли и появилась каменная пристройка со световым фонарем. В 1909 году особняк был приобретен купеческой четой Сарой и Исааком Калиными. По их заказу архитектор А. Н. Зелигсон заменил ампирный портик эркером с большими окнами и полукруглым фронтоном. Во фронтоне находился картуш с гербом нового владельца (герба сегодня уже нет). Под эркером – большая львиная маска и два грифона.

С 1944 года дом был отдан под посольство Исландии. На момент написания книги в здании проходит реставрация.

21. Особняк Балиных (резиденция посла Турции)
улица Большая Никитская, д. 43А

Пройдем чуть дальше по Хлебному переулку, повернем направо в Скатертный переулок, затем еще раз направо, а после девятиэтажки повернем налево. Дальше дворами выходим на Большую Никитскую улицу. Кирпичная девятиэтажка – та самая, где Эльдар Рязанов поселил главную героиню фильма «Служебный роман» в исполнении Алисы Фрейндлих. Этот дом был построен в 1974 году, а в фильме его сняли в 1977 году. Напротив находится бывшая усадьба Васильчиковых, сохранившая планировку начала 19-го века с главным домом и флигелями.

Наш следующий герой – дом № 43А, в котором сегодня располагается резиденция посла Турции. В 1888 году этот участок был выкуплен Зинаидой Морозовой, в том же году вышедшей замуж за известного купца Савву Морозова. Усадьба на Большой Никитской стала первым семейным адресом Морозовых: здесь в двухэтажном доме у пары родилось трое детей, а в 1898 году Морозовы переехали в свой «замок» на Спиридоновке, куда мы вскоре тоже пойдем.

Усадьбу у Морозовых купил Валентин Балин, владелец «Товарищества мануфактуры А. Я. Балина». Вместо старого здания в 1900–1902 годах возвели новое по проекту архитектора Никиты Герасимовича Зеленина.

У Балина была красивая жена, Елена, в девичестве Постникова. Ее дед был ювелиром и поставщиком Императорского двора. Портрет Елены написал в 1911 году Валентин Серов. Сегодня портрет находится в Нижегородском художественном музее. Когда работа подходила к концу, Балина расстроилась, что на портрете выглядит намного старше своих тридцати трех лет. На что Серов сказал: «Вы дольше будете похожи».

После революции особняк национализировали, семья Балиных вынуждена была покинуть его. В 1931 году Балиных арестовали, затем выслали из Москвы. Елена умерла в 1946 году, пережив мужа на 16 лет. Особняк же передали миссии Лиги наций в России, а с 1921 года в него въехала посольская миссия Турции, а затем в здании разместилась посольская резиденция Турции. Благодаря этому дом полностью сохранился, включая интерьеры и бо́льшую часть обстановки. Увидеть интерьеры можно на страницах моей книги «За парадными дверьми».

22. Церковь Большое Вознесение
ул. Большая Никитская, д. 36

Продолжаем путь к церкви Большое Вознесение. Храм на этом месте впервые был упомянут в исторических хрониках в XVI веке. В 1689 году по указу Натальи Нарышкиной на месте деревянной церкви строится каменная с шатровой колокольней. В конце XVIII века было решено возвести здесь новый Вознесенский храм. Его сооружение началось в 1798 году с трапезной по проекту архитектора М. Ф. Казакова.

Во время пожара 1812 года здание выгорело. В 1816 году трапезная была восстановлена, и в 1831 году в ней состоялось венчание А. С. Пушкина и Н. Н. Гончаровой. В 1820-е годы достраивал храм в ампирном стиле уже Осип Бове. На сохранившихся чертежах есть также подписи архитекторов Федора Шестакова, Николая Козловского, Афанасия Григорьева. Интерьеры новой церкви оформляла артель итальянских мастеров, а иконостасы были выполнены по проекту Михаила Быковского. В 1831 году старый каменный храм Нарышкиной разобрали, но оставили шатровую колокольню, которая просуществовала до 1937 года. Саму церковь закрыли в 1931 году.

Удивительно, но существующая ныне колокольня была построена совсем недавно, в 2007 году! Также недавно внутри церкви была проведена реставрация, в ее ходе восстановили живопись на стенах и сводах двух приделов, так что храм теперь выглядит так же, как в XIX веке.

На Большой Никитской находится еще один древний храм с похожим названием – Храм Вознесения Господня, и, чтобы их не путали, один назвали Большое Вознесение, а второй – Малое Вознесение. Мы подойдем к нему на следующем маршруте. Если обойти церковь вокруг, то на другой стороне улицы будет виден еще один храм – Святого Феодора Студита у Никитских ворот. Он был построен в 1626 году по указу патриарха Филарета, отца первого из Романовых, царя Михаила Федоровича. Известен собор также тем, что в конце XVIII века стал приходским храмом А. В. Суворова.

Неподалеку (улица Большая Никитская, д. 31) возвышается красивый доходный дом с куполом. Он был построен в самом начале прошлого века архитектором Николаем Струковым, тем самым, кто возводил доходный дом Титова (Моссельпром).

23. Особняк Рябушинского
ул. Малая Никитская, д. 6/2

Параллельно Большой Никитской проходит Малая Никитская улица. На ней располагается особняк Рябушинского. Это мой самый любимый московский дом, и вот почему: во-первых, он был построен Архитектором с большой буквы – Федором Шехтелем, во-вторых, внутрь можно заходить хоть каждый день, так как в особняке располагается музей, а в-третьих, его фасады и интерьеры фантастические!

Интересный факт: Федором Шехтель стал только в 1915 году, после перехода из католичества в православие во время антинемецких настроений. Его имя при рождении – Франц, ведь будущий мастер происходил из немецкой семьи. 16-летний Франц Шехтель приехал в 1875 году в Москву и поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества на курс Дмитрия Чичагова. Мать Шехтеля работала экономкой в семье Каминского, а юный Франц также стал работать у него помощником. Будущему архитектору приходилось пропускать из-за этого занятия, ведь его мать болела, и нужны были деньги на докторов и лекарства. В 1878 году Шехтеля отчислили из училища за плохую посещаемость.

Особняк Рябушинского был построен в 1900–1902 годах. Это один из первых домов в стиле модерн, построенных Шехтелем, и он включает все основные элементы, которые мы изучили, рассматривая дом Миндовского. Архитектор применил принцип «дом для человека» вместо прежнего принципа «человек для дома». Он сначала спроектировал лестницу и жилые помещения вокруг нее так, как удобно хозяевам, а только затем «нарисовал» вокруг фасад.

Рассматривая особняк, обратите внимание на окна. Каждое окно – произведение искусства, ни одно из них не повторяется. Невероятное счастье, что рисунок окон уцелел.

А как красива кованая ограда в виде набегающих волн, выполненная также в стиле модерн! По верхней части фасада тянется нежный мозаичный фриз с любимыми цветами модерна – орхидеями и ирисами. Изготовлены панно в знаменитой мозаичной мастерской братьев Фроловых в Петербурге. Одной из самых значительных работ мастерской стало мозаичное убранство храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге.

Особняк Рябушинского поражает не только снаружи, но и внутри. Пройдя в парадные двери, посетители попадали в необычную прихожую, которую витражи – крылья бабочки – отделяли от парадно-деловой части особняка. Витражи-крылья сегодня спрятаны в шкафы и недоступны к обозрению, но, к счастью, они сохранились.

Настоящая жемчужина дома – лестница-волна из мрамора. Лампа у основания лестницы – загадочная морская медуза, на полу мы видим инкрустацию в виде волны, а стены выкрашены в зеленый цвет – все это создает иллюзию подводного мира. Если смотреть на медузу сверху, то она превращается в черепаху.

В доме находятся девять красивейших витражей, выполненных по эскизам Шехтеля художником Сергеем Виноградовым, включая крылья бабочки. Гостиная напоминает нам пруд, в котором мы сами и находимся: стены обиты зеленым шелковым штофом, а потолок – это зеркало пруда с лепными цветочками «ряски» и стеблями цветов, спускающихся к воде. По краю нашего пруда ползут его обитательницы – улитки. Живописный потолочный плафон с хризантемами, наклонившимися к воде, и еще одной ползущей по соломинке улиткой на фоне голубого неба выполнен художником А. А. Томашкой.

Со стороны Малой Никитской дом не кажется высоким, видны только два этажа. На самом деле в нем есть еще и тайный третий этаж, незаметный со стороны улицы. Там располагается скрытая от глаз моленная – Рябушинские были старообрядцами и посещали общину в Рогожской слободе. Только в 1905 году император Николай II подписал указ о веротерпимости, до этой даты права старообрядцев были сильно ограничены.

Тайная моленная была расписана по эскизам Шехтеля. В алтаре сохранились фрагменты подлинной росписи начала XX века, не пропустите их. На полотенцах, расположенных по бокам окон в алтаре, древний символ Иисуса Христа – рыба с крестом над ней и греческой надписью «Ихтос» (рыба). В ней зашифрована древнейшая формула Символа веры. Пять букв слова «Ихтос» являются первыми буквами пяти греческих слов: Иисус Христос, Божий Сын, Спаситель. Украшения стен и купола моленной тщательно продуманы архитектором и полны православных символов – гранаты как символ страстей Господних, треугольники как символ Троицы.

Сразу же после завершения строительства в 1902 году дом стал достопримечательностью Москвы, на него специально приезжали смотреть. Целых три издательские фирмы издавали открытки с его изображением. Однако, как обычно, все новое принимается не сразу, так и этот красивейший дом стал объектом критики. Например, Корней Чуковский назвал его самым гадким образцом декадентского стиля: «В нем нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями…» Горький также не любил особняк. Он велел разобрать камин Шехтеля в столовой, часть витражей закрыл шкафами и заменил мебель. Официальной владелицей особняка была потомственная почетная гражданка Анна Александровна, однако заказчиком такого неординарного дома был ее муж, неординарный человек Степан Павлович Рябушинский. Он относится к третьему поколению купеческой династии Рябушинских, был четвертым из восьми сыновей Павла Михайловича Рябушинского. На момент строительства дома Степану было 26 лет. У Степана было еще семеро братьев, все хорошо образованные. Они много работали и внесли огромный вклад в процветание России. В 1914 году во время Первой мировой войны Степан и Сергей Рябушинские начали строить первый в стране автомобильный завод АМО (будущий ЗИЛ), и вскоре в России появились первые автомобили. Другие два брата, Павел и Владимир, издавали либеральную газету «Утро России», здание для которой мы также посмотрим. Дмитрий в семейном имении Кучино создал первый в стране Аэродинамический институт. Степан Павлович был коллекционером, меценатом и щедрым жертвователем. На деньги Рябушинских был построен храм Покрова в Турчаниновом переулке, в иконостасе которого были иконы из его коллекции. Сегодня 57 икон из коллекции Степана Рябушинского находятся в собрании Третьяковской галереи.

После революции почти все Рябушинские уехали из России. Степан Павлович с семьей – в Италию. Особняк на Малой Никитской был национализирован. До 1931 года его занимали различные государственные учреждения, а затем сюда въехал Алексей Максимович Горький с семьей. Он жил здесь до своей смерти в 1936 году, после чего в доме осталась его невестка Надежда Алексеевна с внучками Дарьей и Марфой. Она же в 1960-х годах была инициатором создания в особняке мемориального музея писателя.

Еще один музей сегодня располагается в бывшем флигеле усадьбы Рябушинских. Это музей-квартира А. Н. Толстого. Здесь писатель прожил с 1941 по 1945 год, а музей был открыт в 1987 году. Советую заглянуть и сюда, чтобы увидеть хозяйственные строения, поставленные полукругом и спроектированные, конечно, также Шехтелем. В комнатах, отданных под музей Толстого, раньше жила прислуга Рябушинских. В этой части владения Шехтель предусмотрел гараж для автолюбителя Степана Рябушинского.

24. Усадьба Бобринских
Малая Никитская, д. 12

По Малой Никитской улице пройдем до дома 12. Мы оказались у прекрасной усадьбы XIX века, которая так же, как и усадьба Долгоруковых, простирается между двух улиц: Малой Никитской и Гранатными переулком. На территорию усадьбы с 12:00 каждый день можно зайти, рассмотреть фасад главного дома, выпить чай или кофе в саду, заглянуть на бесплатные выставки под сводчатыми потолками или во флигеле, зайти в книжный магазин, а также посетить экскурсию по парадной анфиладе на второго этажа.

Впервые палаты на этом месте упоминаются в 1715 году. На их основе в 1760–1780-е годы был построен главный усадебный дом. В 1795 году усадьбу приобрел князь Алексей Николаевич Долгоруков. При нем усадьба очередной раз перестраивается, да так, что ее фасад входит в знаменитые Альбомы Матвея Казакова самых красивых московских домов эпохи классицизма.

В 1808 году усадьбу покупает князь Н. А. Голицын, однако вскоре он умирает. В 1811 году усадьбу приобрел Прокофий Федорович Соковнин, представитель древнего знатного рода. После его смерти в 1819 году наследницей усадьбы стала его дочь, Софья Прокофьевна Соковнина. В 1830 году она вышла замуж за графа Василия Алексеевича Бобринского, внука Екатерины II, от ее незаконнорожденного сына. Брак оказался несчастливым, вместе супруги прожили недолго и вскоре разъехались. Софья осталась в усадьбе, а граф уехал в свое родовое гнездо Бобрики.

Усадьба оставалась в собственности Софьи Соковниной-Бобринской долгих 50 лет. Она занималась ее обустройством и оформлением интерьеров. При ней фасад получил свое нынешнее убранство, включая барельеф с древнегреческим сюжетом о превращении музами дочерей земного царя Пиэра в сорок, а в интерьерах появились росписи, которые восхищают посетителей и заставляют их в каждой комнате испытывать восторг. Известно, что часть росписей была выполнена итальянским художником Джузеппе Артари.

После смерти Соковниной усадьба перешла ее сыну Алексею Васильевичу Бобринскому, а затем к его сыну, внуку Соковниной, Алексею Алексеевичу Бобринскому. Он был этнографом, организовал экспедиции в Среднюю Азию и на Памир. Алексей Алексеевич жил во флигеле, а усадьбу сдавал. Так в этих стенах в 1913 году появилась частная гимназия А. В. Адольфа.

После революции граф Бобринский уехал в Италию, где прожил до 1938 года. Усадьба же была национализирована, в главном доме сначала разместилась школа, затем – различные министерства и ведомства. Боковые флигели были превращены в коммунальные квартиры. Сегодня в усадьбе располагается Ельцин-центр.

25. Гранатный двор
улица Спиридоновка, д. 3/5

После выхода из усадьбы поворачиваем налево, заходим в арку следующего дома и выходим на Спиридоновку. Справа останется Гранатный двор, представляющий собой остатки крупного военно-промышленного комплекса XVII века. В 1712 году после пожара и взрыва пороховых погребов он прекратил свое существование.

Удивительно, что название пережило века и сохранилось в названии находящегося рядом Гранатного переулка.

Старые палаты XVII века обнаружили под более поздней застройкой во время реставрации 1970 года, и Гранатный двор получил свой первоначальный облик. Это старейшее здание на Спиридоновке.

26. Особняк Зинаиды Морозовой
улица Спиридоновка, д. 17

По Спиридоновке направляемся к дому номер 17. Перед нами особняк Зинаиды Морозовой, построенный Францем Шехтелем. Этот дом был первым самостоятельным заказом зодчего. Участок под строительство был приобретен Морозовыми 29 апреля 1893 года. Уже в июле Шехтель представил заказчику проект, а в августе 1893 года чертежи подали на утверждение в Московскую Городскую управу. Правда, официальное разрешение было получено архитектором Иваном Кузнецовым, поскольку до 1894 года Шехтель не имел права самостоятельно вести строительные работы, а Кузнецов был помощником мастера и имел диплом. Для сдачи экзамена Франц Осипович использовал чертежи особняка Морозовых и уже в январе 1894 года получил свидетельство на право производства строительных работ. Он собственноручно сделал более 700 чертежей (сохранилось 120 листов, один из них имеет номер 756), сам вел архитектурный надзор, так как не хотел допустить никаких случайностей даже в деталях.

Морозовы заказали Федору Шехтелю особняк, не похожий ни на один московский дом, да еще и с элементами английской готики. Савва Тимофеевич учился в Кембридже и ездил изучать текстильное производство на мануфактуры Манчестера. Видимо, там Морозов и заразился «англоманством». Особняк действительно напоминает средневековый английский замок. Помимо типичных для готики устремленных вверх башенок, стрельчатых окон, окна-розы, на фасаде расположены разнообразные существа: популярные в готике химеры, маскароны, изображения собачьих голов (на решетке ограждения). Присмотритесь ко входу в особняк – перед нами шехтелевская фантазия на готическую тему: зубцы крепостной стены над крыльцом выполнены в виде миниатюрного средневекового замка.

При оформлении интерьеров Шехтель соединил в одном пространстве готику, продолжающую идею фасада, с более традиционными для России стилями ампир, классицизм и барокко. В оформлении особняка также принимал участие знаменитый художник Михаил Врубель. В Малой гостиной находятся три его панно «Утро», «Полдень» и «Вечер». Перед главной лестницей помещен витраж «Рыцарь». Напротив него, у подножья лестницы Врубель изваял скульптурную группу «Роберт и монахини». Декоративные росписи в интерьере выполнил художник-оформитель Август Томашка.

После завершения строительства дом стал центром внимания общественности, газеты посвящали ему первые полосы с восторженными отзывами о новом московском «чуде». В замок на Спиридоновке Савва и Зинаида Морозовы переехали из особняка на Большой Никитской на десятилетний юбилей свадьбы. Жена Саввы Тимофеевича, Зинаида Григорьевна Морозова, в девичестве была Зиминой. Ее отец был купцом 2-й гильдии, владел текстильными фабриками в Зуеве и лавкой в Кокоревском подворье в Москве. В 17 лет ее выдали замуж за Сергея Викуловича Морозова, однако полюбить мужа она не смогла, и у нее начался роман с его дядей Саввой Тимофеевичем, закончившийся свадьбой. Та свадьба сделала Савву Тимофеевича героем скандальных газетных публикаций, ведь Савва Морозов увел жену у племянника, добившись развода.

В 1905 году в Каннах Савва Морозов покончил жизнь самоубийством (семья считает, что его убили). В 1907 году Зинаида вышла замуж за московского градоначальника Анатолия Рейнбота и выставила особняк на продажу. В 1909 году особняк был продан за 380 тысяч рублей купцу Михаилу Павловичу Рябушинскому, брату владельца особняка на Малой Никитской. В особняке Морозовых Рябушинский ничего не поменял, он лишь заказал в 1912 году для Большой рокайльной гостиной три панно у художника Константина Богаевского: «Даль», «Скала» и «Солнце».

Михаил Павлович Рябушинский, так же как Морозовы и Щукины, был страстным коллекционером. Его собрание не было столь богато и известно, но включало в себя много ценных предметов и картин. Так, в коллекции Рябушинского был «Мост Ватерлоо» Клода Моне, проданный в 2007 году за рекордные 37 млн долларов, были и Дега, и Роден, и, конечно, Врубель и другие русские художники.

После революции Михаил Рябушинский передал часть предметов на хранение в Третьяковскую галерею, а часть спрятал в тайном подземелье особняка на Спиридоновке. Сам он уехал из России в 1919 году. В 1924 году был найден замаскированный вход в подвал и обнаружены сокровища Рябушинского.

В особняке на Спиридоновке после его национализации разместился Бухарский институт просвещения имени Сталина. В 1925 году его хозяйственные службы приспособили под общежитие. В 1929 году бывший морозовский особняк передали Наркомату иностранных дел. Сегодня в нем расположен Дом приемов МИД и внутрь можно попасть в дни культурного наследия.

27. Особняк Тарасовых
улица Спиридоновка, д. 30/1

На Спиридоновке, наискосок от особняка Морозовых, находится особняк Гавриила Тарасова. Тарасовы происходили из Армавира, куда переселился родоначальник династии Аслан Тарасов в 1839 году. В 1880 году братья Тарасовы открыли Торговый дом братьев Тарасовых, их отделения работали в разных городах Северного Кавказа. В начале XX века с целью охвата большей территории братья переселились с юга в Москву. Их торговый дом был преобразован в Товарищество мануфактур братьев Тарасовых и имел капитал 3 млн рублей.

Переехав в Москву, братья стали строить себе дома. Наш герой Гавриил Асланович в 1907 году купил участок на Спиридоновке, в том же районе, что и братья, и в 1909 году начал строить для своей семьи дом. Для проектирования был приглашен молодой, еще никому не известный архитектор Иван Жолтовский. Чертежи для получения разрешения на строительство подписал архитектор Агеенко, так как у Жолтовского не было разрешения на производство работ. Последовательный палладианец Жолтовский построил для Гавриила Тарасова парафраз палаццо Тьене в Виченце архитектора Андреа Палладио. Стиль неоренессанс тогда как раз входил в моду. Фасады выполнены из самых современных строительных материалов – портландцемент (цемент со стеклянной или мраморной крошкой) создавал иллюзию гранита и мрамора.

Необычный фасад итальянской виллы в нашем северном городе восхищал современников и продолжает восхищать нас сегодня. О заказчике напоминает часть латинской надписи на парадном фасаде: «Gabrielvs tarassof fecit anno domini m…», что означает: «Габриэль Тарасов сделал лета Господня 1…» Окончания не было, так как Гавриил не дожил до окончания строительства особняка. Он умер в 1911 году, и строительство заканчивали его сыновья Георгий и Саркис. В 1912 особняк на Спиридоновке был полностью построен. Интерьеры особняка прекрасны. Главной их изюминкой являются росписи, выполненные художниками Игнатием Нивинским, Евгением Лансере и Викентием Трофимовым и представляющие копии и авторские интерпретации итальянских фресок.

Надпись «GABRIELVS TARASSOF FECIT ANNO DOMINI M…»

После революции Тарасовы эмигрировали во Францию, особняк же был национализирован, а в 1920-е годы его занял Верховный суд СССР, тогда здание было перестроено. В 1937 году в бывшем особняке разместилось посольство Германии, а после 1945 года – посольство Польши. С 1979 года здание занимает Институт Африки РАН, и внутрь можно попасть с экскурсией.

28. Собственные доходные дома Бойцова
улица Спиридоновка, д. 14–16

Вернемся по Спиридоновке к домам № 16 и 14. Это владение купил в 1887 году архитектор Петр Бойцов и занялся перестройкой старой усадьбы: каменное главное здание он надстроил одним этажом, добавил к нему пристройку со двора и превратил в доходный дом. В конце 1940-х строение под номером 16 было надстроено еще двумя этажами.

В 1903 году Бойцов начал возводить другой доходный дом на своем участке (д. 14). Помогал ему в этом архитектор А. В. Флодин.

В строении четыре этажа, на каждом предусмотрено по две шестикомнатные квартиры. Фасад увенчан огромной скульптурой: лев побеждает дракона. Первый этаж облицован штукатуркой в технике сколотого руста, использовавшейся в архитектуре итальянского ренессанса.

Арки на колонках эркеров, полукруглые окна с декоративным оформлением, фигурный аттик с аркатурным поясом – также признаки этого стиля.

В 1909 году на месте усадебного сада Бойцов поставил еще один доходный дом. Сам архитектор до 1917 года проживал с семьей в перестроенном флигеле бывшей усадьбы, квартиры же в доходных домах сдавал.

Интересный факт: этот адрес связан с русским писателем Чеховым. В 1901 году Антон Павлович снимал квартиру в несохранившемся дворовом флигеле, снесенном в 1960-е годы.

Сегодня в доме № 14 располагается посольство Греции, а напротив него находится примечательный особняк А. Ф. Беляева (д. 11), построенный в 1902–1904 годах архитектором И. И. Бони в стиле модерн.

29. Особняк Леман – Базилевского
Гранатный переулок, д. 7

Возвращаемся к Гранатному двору, поворачиваем в Гранатный переулок и подходим к дому № 7. Потомственные почетные граждане супруги Леман купили часть владения между Гранатным переулком и Малой Никитской улицей в 1896 году.

Для проектирования и строительства дома в стиле викторианской готики Леманы выбрали архитектора Адольфа Эрихсона. В 1898 году дом был готов, его оформили на Анну-Луизу и тут же продали. В 1900 году, по данным справочника «Вся Москва», дом принадлежал действительному статскому советнику, камергеру и чиновнику особых поручений при великом князе Сергее Александровиче Петру Александровичу Базилевскому. Известна сумма сделки: «190 тыс. руб. и движимость в зале и гостиной в 10 тыс. руб.».

Предлагаю рассмотреть фасад этого прекрасного дома. Обратите внимание на стилизованное под готику крыльцо и вытянутую стрельчатую дверь с прорезью «для писем и газет». Над крыльцом размещается эффектный балкончик, украшенный стрельчатым окном-розой на втором этаже. Остальные окна также имеют стрельчатую форму. Необычно выполнена крыша особняка. Она представляет собой несколько сильно вытянутых вверх шатров. Особняк облицован белым резным камнем и красным кирпичом, в традициях оформления викторианских домов в Англии. Вокруг особняка была возведена ограда, которую мы видим и сегодня. Пинакли с лепным декором на пилонах ворот перекликаются с такими же готическими башенками в отделке балкона.

После революции особняк был передан Центральному бюро по обслуживанию иностранцев. В 1933 году здесь разместилась канцелярия французского посольства.

Наконец, в 1937 году особняк был передан Союзу архитекторов СССР. К нему вместо террасы и сада были пристроены зрительный зал и ресторан по проекту архитекторов А. К. Бурова, А. В. Власова, М. И. Мержанова и при участии художника В. А. Фаворского. В 1941 году в расширенном здании открылся Центральный дом архитектора.

Сохранившиеся с начала XX века интерьеры часто доступны для посещения – здесь проходят бесплатные тематические мероприятия, а также экскурсии, во время которых можно пройти к парадной деревянной лестнице со световым фонарем и заглянуть в комнаты.

30. Особняк Лопатиной
Большая Никитская улица, д. 54

Для продолжения прогулки предлагаю свернуть во двор между особняком Леман и домом № 5 и дворами выйти на Малую Никитскую улицу в районе дома № 16. Далее по Скарятинскому переулку выходим на Большую Никитскую. Посмотрите от перекрестка в сторону храма Большое Вознесение. Усадьбы XIX века по четной стороне вместе с церковью – хорошая иллюстрация того, как выглядела Москва почти 200 лет назад. По Большой Никитской пройдем к дому 54. Раньше он был двухэтажным. Построил его в 1876 году Александр Каминский. Он был учеником Константина Тона, а также участвовал в возведении Храма Христа Спасителя.

Яркий фасад особняка Анны Лопатиной оформлен в русском стиле, ставшим популярным во второй половине XIX века. Помимо кирпича разных оттенков для создания ромбовидного рисунка в отделке также использовались изразцы разных цветов, выполненные на заводе архитектурной керамики С. И. Масленникова. Сохранилась чугунная ограда и ворота особняка. Интерьеры дома, выполненные в русском стиле, к сожалению, были утрачены в советское время. После революции дом Лопатиной был разделен перегородками на комнаты и превратился в общежитие для большевиков-ветеранов.

В 1925 году здание сильно пострадало от пожара. После ремонта его надстроили на один этаж, сохранив так хорошо русский стиль здания, что, не зная истории дома, ни за что не догадаешься о его двухэтажном прошлом. В 1963 году особняк передали дипломатическому корпусу Бразилии.

В 1980-е годы в обеденном зале появились обои с видами Рио-де-Жанейро, изготовленные во Франции по технологиям позапрошлого столетия фирмы Jean Zuber et Cie. В оформлении использованы литографии баварского художника Иоганна Морица Ругендаса, который в 1820 году принимал участие в русской научной экспедиции в Бразилию. Панорамные обои той же фирмы Jean Zuber et Cie, изображающие виды Северной Америки, украшают Дипломатический кабинет Белого дома.

Керамический декор на фасаде

Обои с видами Рио-де-Жанейро фирмы Jean Zuber et Cie

31. Особняк Рекка – Красильщиковой
улица Большая Никитская, д. 56

Соседний особняк в стиле модерн был построен архитектором Густавом Гельрихом. Глава Московского торгово-строительного общества Яков Рекк купил участок под особняк в 1902 году. В марте 1903 года на этапе строительства дом был продан потомственной почетной гражданке Серафиме Давыдовне Красильщиковой, дочери Давыда Абрамовича Морозова, совладельца Тверской мануфактуры. Серафима Давыдовна вышла замуж за Федора Михайловича Красильщикова, директора Товарищества мануфактуры Анны Красильщиковой с сыновьями в Родниках (Костромская губерния). В соответствии с требованиями новой владелицы Густав Гельрих внес изменения в свой первоначальный проект. Главным его украшением стали эркер над входом, одновременно играющий роль козырька, и романтическое шлемовидное навершие над ним. Прекрасен также лепной цветочный декор на фасаде, перемежающийся с мордами львов и маскаронами.

После революции Серафима Красильщикова уехала за границу. Она поселилась с одной из дочерей на своей вилле «Теодор» в Ницце, а особняк превратился в коммунальное жилье. В 1933 году здесь жили 79 человек, а в надстроенных хозяйственных постройках – еще 51. Несмотря на это, в доме хорошо сохранились интерьеры. В 1955 году здание передали под посольства. Сегодня здесь находится резиденция посла Египта.

32. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых)

Напротив особняка Рекка находится усадьба Долгоруковых – таким образом, мы завершаем наш маршрут там же, где и начинали. Не узнаете дом? Правильно! Он расположен между двумя улицами, и мы с вами любуемся фасадом, выходящим на Большую Никитскую. Левее портика с колоннами находится вход в ресторан. Раньше в этом помещении располагалась усадебная домовая церковь во имя Святого Филипа Митрополита, но она не сохранилась.

Маршрут 3
От Москвы Казакова и Баженова до Москвы Шехтеля

1. Станция метро «Маяковская»

2. Гостиница «Пекин», Триумфальная площадь и Концертный зал имени П. И. Чайковского

3. Собственный дом Шехтеля, улица Большая Садовая, д. 4

4. Собственный дом Шехтеля, Ермолаевский переулок, д. 28

5. Скоропечатня Левенсона, Трехпрудный переулок, д. 9

6. Церковь Ионна Богослова на Бронной, Богословский переулок, д. 4

7. Особняк Смирнова, Тверской бульвар, д. 18

8. Дом Ермоловой, Тверской бульвар, д. 11

9. ТАСС, Тверской бульвар, д. 2

10. Типография Мамонтова и Кустарный музей Морозова, Леонтьевский переулок, д. 5 и д. 7

11. Особняк Волковых-Сорокоумовских, резиденция посла Греции, Леонтьевский переулок, д. 4

12. Музей Станиславского, Леонтьевский переулок, д. 6

13. Городская усадьба Каратаевой – Морозова, Леонтьевский переулок, д. 10

14. Усадьба Шаховских-Глебовых-Стрешневых (Театр «Геликон-Опера»), улица Большая Никитская, д. 19/16

15. Театр Маяковского, Малый Кисловский переулок, д. 13/19

16. Особняк Грачевой, Малый Кисловский переулок, д. 9

17. Малое Вознесение, улица Большая Никитская, д. 18

18. Англиканский собор, Вознесенский переулок, д. 8/5

19. Палаты Арасланова, Брюсов переулок, д. 1

20. Московская консерватория им. П. И.Чайковского, улица Большая Никитская, д. 13

21. Старое здание МГУ (Институт стран Азии и Африки), улица Моховая, д. 11

22. Новое здание МГУ, улица Моховая, д. 9

23. Храм иконы Божией Матери «Знамение» на Шереметевом дворе, Романов переулок, д. 2/6, стр. 8

24. Шереметев двор и усадьба графа Н. П. Шереметева, улица Воздвиженка, д. 8

25. Усадьба Талызиных (Музей архитектуры), улица Воздвиженка, д. 5

26. Дом Пашкова, вход со Староваганьковского переулка, улица Воздвиженка, д. 3/5

* * *

Следующий наш маршрут насыщен разными именами и стилями. Мы познакомимся с самыми известными архитекторами столицы, формировавшими ее облик на протяжении нескольких веков, увидим необычные архитектурные детали, поговорим о купцах и меценатах, заглянем в уютный английский уголок, а также найдем солнечные часы на фасаде одного из зданий.

Вид из окон дома Пашкова

1. Станция метро «Маяковская»

Начинаем со станции метро «Маяковская». На мой субъективный взгляд, это самая красивая станция московского метро, воздушная и лаконичная. Она была открыта в 1938 году, проект подготовил Алексей Душкин. Архитектор не стал скрывать колонно-тюбинговую конструкцию станции, а наоборот показал ее, сделав видимыми арки и колонны. Колонны облицованы хромированной сталью, а на потолке создана иллюзия окон, смотрящих в небо. 34 овальные ниши с мозаичными панно изготовлены по эскизам художника Александра Дейнеки. Тема серии панно – «Сутки страны Советов». Они созданы в стиле «социалистический реализм», провозглашенном в СССР в 30-е годы прошлого века. Основная идея стиля – прославление жизни обычного человека, успехов и радостей социалистического строительства. Все панно набраны из смальты (кусочки разноцветного стекла, прошедшего специальную обработку) в мозаичной мастерской Ленинградской академии художеств знакомым уже нам мозаичистом Владимиром Фроловым.

Мозаичное панно

В 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке был показан отсек станции метро «Маяковская» в натуральную величину. С помощью зеркал Душкин визуально увеличил пространство, и посетителям казалось, что они гуляют по огромному залу. Проект станции «Маяковская» получил Гран-при на этой выставке. Панно на Маяковской очень красивы, а мы все время бежим и торопимся, не поднимая головы. Сегодня самое время остановиться и рассмотреть каждое.

2. Гостиница «Пекин», Триумфальная площадь и Концертный зал имени П. И. Чайковского

Выходим в город на Триумфальную площадь. Перед нами гостиница «Пекин», здание, построенное в стиле сталинский ампир. Гостиница напоминает знаменитые московские высотки, но она в несколько раз меньше, и это неспроста, так как построил ее Дмитрий Чечулин, который также занимался возведением высотки на Котельнической набережной. Интересна судьба советского архитектора: он родился в Сумской области в семье рабочего и портнихи, в 1923 году поступил во ВХУТЕМАС в Москве, его учителем был сам Алексей Щусев. В 1945 году Чечулина назначили главным архитектором Москвы.

Гостиница «Пекин» строилась долго – с 1939 по 1958 год, первоначально для сотрудников НКВД. С началом войны работы были приостановлены на десять лет, а после смерти Сталина проект решили переделать под гостиницу, и только в 1958 году в номера заселились первые постояльцы.

На верхних этажах находится ресторан с открытой смотровой площадкой и видами на Триумфальную площадь, высотку на Кудринской площади, театр Сатиры и Концертный зал имени Чайковского. В ресторане сохранился исторический интерьер, включая расписной плафон.

В 1930-е годы Дмитрий Чечулин реконструировал Триумфальную площадь. Концертный зал имени Чайковского – это совместная работа ученика и учителя. Здание к 1938 году было почти достроено Щусевым, а завершал работу и оформлял интерьеры в стиле сталинского ампира в 1940 году уже его ученик Чечулин.

3. Собственный дом Шехтеля
улица Большая Садовая, д. 4

По Садовому кольцу идем в сторону Кудринской площади к собственному дому Шехтеля. Он жил и творил в этом районе Москвы между Большой Никитской улицей и Ермолаевским переулком.

Особняк на Большой Садовой был построен Федором Осиповичем в 1910 году в рекордные сроки, всего за три зимних месяца. Затем еще около полугода шла отделка.

Архитектурный стиль дома – неоклассицизм с элементами ампира, однако у мастера модерна фасад отражает внутреннюю планировку дома, как было принято в модерне. Центральная часть фасада украшена строгими дорическими колоннами и небольшим портиком. Колонны дорического ордера массивны и лаконичны, их сравнивают с мужчинами, тогда как ионические колонны напоминают женщин, ведь они имеют капители в форме завитка, как в женской прическе.

Продолжим рассматривать дом Шехтеля. Над аркой помещен фриз с античными фигурами. В центре композиции, выполненной по рисунку самого зодчего, находится Афина Паллада. Это последний, третий особняк, построенный архитектором для семьи. Шехтель с родственниками прожили здесь около семи лет, а 25 апреля 1917 года дом продали. В письмах он замечал: «…теперь не находится глупого человека, который стал бы строиться и переплачивать в десять раз, и поэтому я не работаю и не могу нести тяготу моей квартиры, обходящейся до 20 тысяч в год, и вот я был вынужден, со слезами на моих глазах, продать наш дом». С Садовой Шехтель уехал на 1-ю Брестскую, а оттуда в квартиру дочери, расположенную по адресу: Малая Дмитровка, д. 25. Этот дом мы с вами увидим на маршруте № 9.

После революции дом на Большой Садовой национализировали. Здесь находилась военная академия, после чего сменилось несколько владельцев. До 1976 года в особняке работал детский сад, затем районный отдел КГБ, именно тогда была утрачена лестница в холле.

Сегодня в особняке проводят экскурсии с выходом на крышу.

4. Собственный дом Шехтеля
Ермолаевский переулок, д. 28

Мы посмотрели третий, последний дом Шехтеля, теперь направимся ко второму собственному дому архитектора. Для этого вернемся к зданию под номером 6 и свернем направо, пройдем по аллее Архитектора Шехтеля через сквер.

На этом месте раньше стояла церковь Святого Ермолая на Козьем болоте, где крестили зодчего в 1915 году. Здесь он стал Федором. Храм снесли в 1932 году, на его месте сегодня разбит сквер аллеи Федора Шехтеля. Проходим его и упираемся в Ермолаевский переулок, получивший название по храму Святого Ермолая. Затем поворачиваем налево и идем до дома № 28. Это второй собственный особняк Шехтеля, построенный в 1896 году в стиле викторианских замков. Здание расположено на маленьком участке, на изгибе дороги, и архитектор гениально это обыгрывает, проектируя сложные геометрические объемы и три фасада. Интересно мозаичное панно с ирисами над входом. Оно символизирует три возраста человека: бутон ириса, распустившийся цветок и увядающий. Цифра 96 означает год завершения строительства, а буква S – фамилию владельца. В том же 1896 году, возможно, даже в новом доме появилась на свет дочь Шехтеля – Вера.

Сегодня здание передано под резиденцию посла Уругвая.

5. Скоропечатня Левенсона
Трехпрудный переулок, д. 9

Пройдем дальше по Ермолаевскому переулку, который вскоре перейдет в Трехпрудный. Нам нужен дом № 9. Перед вами очередное творение талантливого Шехтеля – «Скоропечатня товарищества Левенсон А. А.». Левенсону принадлежала монополия на печатание афиш и театральных программок. Он арендовал у города 70 столбов, чтобы расклеивать анонсы.

Типография и административное здание были построены в 1900–1901 годах в стиле модерн. В 1901 году исполнилось 20 лет со дня основания типографии – к этой дате и было приурочено строительство. «Скоропечатня» стала первой типографией в России, построенной в новом стиле. Главный фасад образует любимую Шехтелем симметрично-асимметричную композицию. Если пройти немного вверх по Мамонтовскому переулку, то видна только симметричная часть фасада, но стоит вернуться в Трехпрудный, как мы увидим, что левая часть фасада значительно шире. Обратите внимание на башенки – они перекликаются с собственным особняком Шехтеля в Ермолаевском переулке.

Внутри типографии находится красивая лестница, напоминающая лестницу-волну в особняке Рябушинского, посмотреть на которую можно пока разве что через окно, так как здесь скоро будет элитное жилье.

6. Церковь Иоанна Богослова на Бронной
Богословский переулок, д. 4

После типографии Левенсона нам нужно выйти на Тверской бульвар к еще одному особняку Шехтеля. По Трехпрудному переулку пройдем в сторону Большого Палашевского. Слева будет причудливое красное здание (под номером 8) в романо-мавританском стиле. Когда-то на этом месте стоял деревянный одноэтажный дом, в котором родилась Марина Цветаева. Существующее сегодня жилое здание возвели в 1948 году, тогда же оно приобрело и неординарный декор фасада. Мой любимый элемент – ажурный мавританский балкончик на углу.

На Большом Палашевском поворачиваем направо в сторону Богословского переулка и выходим на Тверской бульвар. Слева от нас окажется церковь Иоанна Богослова на Бронной. Этот храм был построен в 1652–1665 годах в стиле русское узорочье с элементами древнерусской архитектурной школы. Про храмовую архитектуру мы будем подробно говорить, гуляя по Варварке, Зарядью и Кремлю. Здесь обращу ваше внимание лишь на окна основного объема. Посмотрите, они на фасаде расположены стихийно – их хочется отцентровать относительно килевидных кокошников (полукруглый декор на фасаде в виде перевернутого киля корабля). Такой прием расположения является одним из признаков узорочья.

Мавританский балкончик в Трехпрудном