Kitobni o'qish: «Работа с актерами. Пособие для режиссера»

Джудит Уэстон

Shrift:

Мастерская кино. Секреты киноиндустрии

Directing Actors. Creating Memorable Performances for Film and Television

First Printing 2021

in writing from the author, except for the inclusion of brief quotations in a review.

К 25-летию первого издания

Как создаются запоминающиеся сцены в кино и на телевидении

Несколько хвалебных слов в адрес Джудит Уэстон и ее книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера».

«Невозможно описать, как мне помогло все, чему вы меня научили, и я невероятно благодарен вам за это». АЛЕХАНДРО ГОНСАЛЕС ИНЬЯРРИТУ («Выживший», «Бёрдмэн», «Бьютифул»).

«Ваши уроки дали мне базу, основу, фундамент, помогли мне найти мой собственный стиль. Вы научили меня доверять». АВА ДЮВЕРНЕЙ («Когда они нас увидят», «Королева сахара», «Излом времени», «Тринадцатая», «Сельма», «На полпути в никуда»).

«Я бесконечно благодарен вам за помощь». ТАЙКА ВАЙТИТИ («Кролик Джоджо», «Тор: Рагнарёк», «Охота на дикарей»).

«Джудит Уэстон – удивительно одаренный педагог. Она не столько объясняет, сколько меняет твое восприятие творческого процесса и восстанавливает веру в него – благодаря актерскому мастерству. Ее книга – набор конкретных, практичных инструментов, чтобы раз за разом, дубль за дублем непостижимое становилось возможным». ДЭВИД ЧЕЙЗ («Сопрано», «Северная сторона», «Я улечу»).

«Джудит кардинально повлияла на мой подход к работе. На площадке я часто (а то и каждый день) мысленно слышу ее голос». КАТРИНА БАЛФ («Чужестранка», «Ford против Ferrari»).

«Метод Джудит замечателен своей практичностью. Она подарила мне множество инструментов, позволяющих решить любую проблему на съемочной площадке и завоевать доверие актеров. Ее уроки и ее книга – бесценный ресурс для любого режиссера». ЛОУРЕНС ТРИЛЛИНГ («Голиаф», «Ошибки прошлого», «Родители»).

«Как-то раз я пришел на семинар к преподавателю актерского мастерства Джудит Уэстон. И научился главному в анализе персонажа. Она считала, что у любого хорошо прописанного персонажа есть стержень, и суть в том, что у героя есть внутренний двигатель, главная неосознанная цель, за достижение которой он борется, этакий зуд, от которого не избавиться. Освоив этот подход, я почувствовал себя как рыба в воде». ЭНДРЮ СТЭНТОН («В поисках Дори», «ВАЛЛ-И», серия мультфильмов «История игрушек», «Лучше звоните Солу», «Очень странные дела»).

«Без книги Джудит ”Как работать с актерами. Пособие для режиссера“ я не смог бы снять свой первый фильм. Благодаря ей я научился правильно проводить пробы, с умом подходить к подбору актеров, репетировать с ними. Когда начались сьемки, я записал на карточке размером три на пять основные постулаты Уэстон и с первого до последнего сьемочного дня держал эту шпаргалку в нагрудном кармане. Джудит спасла меня». БИЛЛИ РЭЙ (сценарист и режиссер: «Правило Коми», «Последний магнат»; сценарист: «Капитан Филлипс», «Голодные игры»).

«Я люблю беседовать с Джудит об истории и персонажах. Главное в сторителлинге – определить, что людьми движет, и именно этим Джудит по-настоящему интересуется». РИТЕШ БАТРА («Ланчбокс», «Предчувствие конца», «Наши души по ночам»).

«Джудит не только мой главный кладезь мудрости в области режиссуры, но и одна из лучших и самых щедрых моих учителей. Как бы мне хотелось, чтобы она была рядом каждый день». ЭНДРЮ ДЖАРЕКИ («Тайны миллиардера», «Все самое лучшее», «Как я дружил в социальной сети»).

«Джудит проясняет суть уникальных взаимоотношений актер-режиссер. Она показывает, как создать на площадке атмосферу безопасности, благодаря которой вы и ваши актеры не боитесь спонтанно творить. И это поистине бесценный навык. Когда ты получаешь возможность изучать новые идеи, не боясь утратить контроль над ситуацией, может родиться нечто поистине великое». ВИКИ ДЖЕНСОН («Подводная братва», «Шрэк»).

«Джудит Уэстон научила меня слушать – она называет это умение «слушать всем телом». Она объяснила мне, в чем сила и волшебство нашего подсознания, открыла двери, окна и порталы в мир творческих возможностей, о существовании которых я даже не подозревал. Благодаря ее мудрости я стал по-другому писать сценарии, по-другому работать с артистами и без преувеличения по-другому смотреть на жизнь». МАРК ФЕРГУС («Пространство» (разработка идеи); сценарист: «Дитя человеческое», «Железный человек»; режиссер: «До первого снега»).

«Я купил экземпляр книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» как раз перед тем, как приступать к работе над «Призрачным миром». Теперь, глядя на нее, я поражаюсь, насколько она потертая, сколько страниц загнуты с уголка, и все это громче всяких слов говорит о том, как часто я с ней сверялся. Книга потрясающая – лаконичная, глубокая и практичная, и она колоссальным образом мне помогла. Спасибо, Джудит!» ТЕРРИ ЦВИГОФФ («Плохой Санта», «Призрачный мир»).

«Джудит Уэстон сделала мне величайший подарок, какой может получить новоявленный режиссер – она подарила мне уверенность в том, что я могу работать с актерами. Вот только мои актеры не знали, что большинство моих блестящих режиссерских замечаний взяты напрямую из ее книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера». ШАНА ФЕСТ («Беги, детка, беги», «Границы», «Анатомия любви», «Я ухожу – не плачь», «Самый лучший»).

«На своих мастер-классах и в этой книге Джудит демонстрирует простые и эффективные приемы, благодаря которым тебе открывается мир новый, сложный и удивительный». ДЭВИД ДЖЕЙКОБСОН («Палач Дамер»).

«Джудит научила меня, как разбить чудовищный по своим масштабам процесс режиссуры на небольшие выполнимые шаги. Она помогла мне глубже заглянуть в себя, научила доверять инстинктам и порывам». ПАТРИСИЯ КАРДОСО («Настоящие женщины всегда в теле», «Королева сахара»).

«Джудит открыла тайную дверь в мир магии… То, что я прежде считал ”счастливыми случайностями“, чудесами актерского мастерства, на деле оказалось азбукой творческого процесса, над которой я неустанно корплю с актером, чтобы нащупать персонаж». ФРЕД ТУА («Пацаны», «Сквозь снег» (ТВ), «Хранители»).

«Все пугающие, переломные моменты, которые мне довелось пережить на уроках Джудит, в полной мере окупились. И я вечно буду благодарна вам за все, что вы для меня сделали. Проделав с вами это путешествие, я попросту стала другим человеком». АНДРЕА ТОЙАС (режиссер озвучания, компания Blizzard Entertainment, видеоигры World of Warcraft / Diablo / Starcraft).

«Джудит Уэстон вдохновила меня интересоваться людьми больше, чем идеями, поведением – больше, чем взглядами, процессом – больше, чем результатом. У нее на занятиях я научился чаще задавать вопросы, доверять происходящему и всегда быть наготове копнуть глубже. Она из тех педагогов, у которых с восхищением учишься идти на риск». НОРМАН БАКЛИ («Милые магнолии», «Милые обманщицы»).

«Спасибо вам за мудрость и за уроки высшей пробы». АЛЬМА ХАРЕЛЬ («Милый мальчик», «Бомбейский пляж»).

Предисловие к изданию

Весной 1996 года, всего за пару месяцев до сдачи рукописи моей первой версии «Как работать с актерами. Пособие для режиссера», вышла книга Сидни Люмета «Как делается кино» ¹. Я понеслась в ближайший книжный. Новинку я прочла залпом, и меня заворожили глубина, ясность и бережное внимание ко всем аспектам кинорежиссуры. С восторгом я обнаружила, что целая глава книги посвящена особенно трепетному для меня вопросу – как хороший режиссер должен работать с актерами. Я пересмотрела собственную рукопись, включила в нее цитаты из прочитанного. На презентации его книги, стоя в очереди, чтобы мистер Люмет подписал мой экземпляр (который к тому времени успел обзавестись массой подчеркиваний и загнутых страниц), я гадала, наберусь ли храбрости, когда до меня дойдет черед, шепнуть своему кумиру и коллеге, что тоже пишу книгу. Не набралась.

В ту пору о кинорежиссуре писали крайне мало. Работу с актерами принято было считать таинственным искусством, которому нельзя научить, бытовало мнение, что действовать в этом деле надо по наитию, иметь врожденный талант, а он либо есть, либо нет. Я и не рассчитывала, что книгу «Как работать с актерами», опубликованную двадцать пять лет назад, будет ждать такой успех. Я боялась, что предложенные в ней идеи покажутся ветеранам кинематографа радикальными, даже абсурдными – по крайней мере, тем, кто считал, что и так уже все знает.

С 1988 года я преподаю – провожу разработанные мною мастер-классы под названием «Актерское мастерство для режиссеров», которые позволяют режиссерам потихоньку, шаг за шагом, выполняя различные актерские упражнения, познакомиться с инструментами и принципами, благодаря которым игра актеров становится достоверной, испытать волнение от собственной актерской игры.

Часто говорят, что преподаватель учится у студентов, и я уже тридцать пять лет изо дня в день убеждаюсь в правдивости этого высказывания. Ученики постоянно бросали мне вызов: зачем мне это знать? Как мне всем этим пользоваться? Когда Майкл Висе предложил мне написать книгу, я преподавала «Актерское мастерство для режиссеров» шесть лет и стала куда лучше понимать преграды, возникающие в общении режиссеров и актеров.

Никто не гарантировал, что режиссеры заинтересуются книгой, посвященной исключительно проблематике работы с актерами. А вот Майкл – герой и визионер – решил, что такая книга нужна и что написать ее должна именно я.

В преподавательской деятельности я полагаюсь на взаимодействие с учениками и клиентами, а одинокий писательский труд дается мне с трудом. Впрочем, у меня был отличный мотив завершить первоначальный вариант «Как работать с актерами», поскольку я писала его для тех, кто посещал мои мастер-классы. Я считала это своим обязательством перед ними. Актерское ремесло предполагает публичное проявление уязвимости, и мои ученики мне доверяли, хотя в ту пору я была совершенно неизвестным педагогом. Я хотела мысленно остаться с ними, чтобы они знали: я уважаю их готовность идти на риск в ходе мастер-классов и ценю деликатность наших совместных открытий.

Меня потрясло, что книга «Как работать с актерами» стала популярной – когда я ее писала, материал казался мне очень личным. К моему изумлению она стала бестселлером на Amazon. Когда же я узнала, что она вошла в список обязательной литературы в киношколах, первой моей реакцией была паника. Я всегда яростно боролась за контркультуру и вдруг меня причислили к истеблишменту. Как же так? Я ожидала, что мои идеи заинтересуют горстку яростных экстремалов, и меня беспокоило, что молодым режиссерам предстоит ознакомиться с моей книгой, потому что им велели ее прочесть. Выживут ли мои идеи, если начинающие режиссеры впервые столкнутся с ними в качестве задания?

Времени печалиться не было. Изо дня в день я работала на мастер-классах с учениками, которых приходилось направлять, индивидуально и в группах, к определенному сдвигу в восприятии, переключению с «режиссуры результата» на «режиссуру процесса». Меня не переставало тревожить интервью с топ-менеджером одной крупной голливудской компании. Когда его спросили, в чем смысл его фильмов, он радостно воскликнул: «Чтобы были задницы на местах! Вот в чем смысл моих фильмов – чтобы были задницы на местах!» Мне хотелось предложить режиссерам другой путь. Конечно, я хочу, чтобы их проекты получались увлекательными и успешными в прокате! Просто хочется, чтобы к созданию фильмов они подходили эмоционально, познавали радость сторителлинга как поиска смысла человеческого существования, ощущали художественную связь со своими сотворцами, ведь это одно из величайших чудес жизни.

В 2003 году Майкл опубликовал мою вторую книгу «Интуиция кинорежиссера». По его словам, ему понравилось, что «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» не только содержала практичные советы для кинематографистов, но и затрагивала тему источников творчества как такового, и он хотел, чтобы в этом деле я пошла дальше. Я с радостью рискнула развить свои идеи, и мои читатели, особенно сценаристы, живо откликнулись – думаю, потому что я вышла за пределы механики актерского мастерства и погрузилась в вопросы подтекста.

Несмотря на успех «Интуиции кинорежиссера», моя первая книга – «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» – так и осталась моим самым продающимся бестселлером, и в 2009 году Майкл попросил меня подготовить второе издание. Этим планам не суждено было сбыться – после некоторых проблем со здоровьем я дала себе слово не изнурять себя стрессом соблюдения очередного дедлайна.

Потом наступил апрель 2019‑го. Майкл и его отважный заместитель Кен Ли предложили мне проект, от которого я не смогла отказаться – записать аудиокнигу «Как работать с актерами. Пособие для режиссера». Меня уже просили об этом читатели, я всегда хотела ее выпустить. Я сама актриса и знала, что захочу лично озвучить свой текст.

Я понимала, что прошло много лет, а значит, придется кое-что обновить и переписать. Сроки у аудиокниги были сжатыми, работать пришлось быстро. Я пересмотрела материал, кое-что дописала, так что аудиокнига отличалась от печатного варианта 1996 года. Вышла она в сентябре 2019 года, и Майкл с Кеном тут же предложили идею юбилейного издания к двадцатипятилетию выхода первого. Я продолжила редактировать и дописывать текст, чтобы юбилейное издание получилось максимально полным.

Разумеется, мне страшно. Каждый день читатели изначальной версии «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» повторяют, какой важной оказалась для них моя книга. Я не хочу их подвести! Я хочу их воодушевить. Хочу обогатить их знания, понимание, придать им уверенность.

В 2015 году я перестала давать мастер-классы, но до сих пор провожу индивидуальные консультации для кинематографистов, помогаю им подготовиться к разбору сценария. Впрочем, никогда не знаешь, как сложится жизнь – однажды я, возможно, отойду от дел. Моя цель – сделать основные принципы моего курса еще более доступными и для тех читателей, кто читает эту книгу впервые, и для тех, кто знаком с первой версией. Я хочу описать свои методы во всей полноте, снабдить своих клиентов инструментами, которые они с легкостью возьмут на вооружение, чтобы быстро принимать решения, когда меня не будет рядом. Выпуск юбилейного издания мотивировал меня выдать читателям, ученикам и клиентам самую полную выжимку всего, что я знаю – не для того, чтобы защитить вас от ошибок (это попросту невозможно), а чтобы мысленно всегда оставаться с вами, нашептывать на ухо новые вопросы, предлагать новые идеи, помогать в каждой кажущейся катастрофе видеть возможность. Чтобы подбадривать вас.

Что нового и чем это издание отличается от первого?

Юбилейное издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера». Так, например, изменения внесены в первую главу, где теперь можно найти еще три примера режиссуры результата. Справедливости ради скажу, что, уделив пристальное внимание реакции учеников на первое издание и их вопросам, я несколько обновила примеры, а некоторые из них позаимствовала из новых фильмов и сериалов. Кроме того, задействовав собственное воображение и знания, я постаралась расширить и углубить материал каждой страницы. Надеюсь, основополагающие идеи, знакомые читателям исходной версии, по-прежнему узнаваемы, но при этом кажутся абсолютно свежими и новыми. Я отчаянно пыталась писать масштабнее, яснее и внятнее, чтобы читатель наконец воспринял все эти сложные идеи как здравый смысл.

Больше всего я редактировала главу пятую («Эмоциональное событие»). Ученики неоднократно говорили мне, что эмоциональное событие – в принципе непростая концепция. Мне кажется, умение ощущать эмоциональное событие – главный навык, превращающий того, кто хочет стать режиссером, в того, кто мыслит как режиссер, так что я целенаправленно трудилась, чтобы сделать этот инструмент проще, понятнее и удобнее в использовании.

Большие изменения претерпела глава седьмая («Разбор сценария»). Сцену, которая рассматривалась в первоначальной версии книги и в аудиокниге, заменила новая – из «Матрицы». Вот это да! Я невероятно благодарна, что мне позволили использовать ее в качестве примера. Мне очень повезло. Именно эта сцена позволила мне полностью пересмотреть сам процесс разбора сценария, расширить и упростить его описание, чтобы эта глава стала практическим пособием, которому каждый может следовать шаг за шагом.

Мой знаменитый Краткий Список Активных Глаголов расширился и несколько трансформировался – как видно из Приложения А, теперь в нем не две колонки, а четыре. Глаголы из Длинного Списка (см. Приложение Б) теперь сгруппированы по эмоциональной окраске. По словам моих клиентов, новый формат полезнее. Приложения А и Б рассматриваются в первой и четвертой главах.

Руководство по разбору сценария (см. Приложения В, Г и Д) рассматривается в седьмой главе – новые форматы пришли на смену таблицам из первоначальной версии книги.

Отдельным вызовом стала глава девятая («Репетиция»). Чтобы узнать, как продуктивно проводить репетиции, необходимо практиковаться, и до 2015 года я проводила мастер-классы, где режиссеры и актеры тренировали разные репетиционные техники под моим руководством. Когда я закрыла студию и перестала проводить мастер-классы, площадка для подобной практики исчезла. Так что я переработала эту главу с большим вниманием к деталям и конкретным случаям. Мне хотелось сделать ее особенно полезной для преподавателей киношкол и авторов частных мастер-классов – а также создать пособие для отдельных режиссеров, которые хотят организовать пространство для репетиций.

По многочисленным просьбам читателей я добавила две новые главы – одиннадцатую («Как режиссеру работать с детьми») и двенадцатую («Комедия»). Остальные темы, о которых меня неоднократно спрашивали читатели – режиссура на телевидении, работа с непрофессиональными актерами и режиссура сцен с участием одного-единственного персонажа – вплетены в уже имеющиеся главы.

Пока я работала над этой книгой, разразилась пандемия COVID‑19, и индустрия развлечений погрузилась в отчаянную борьбу с потенциально долгосрочными последствиями коронавируса для кино и телевидения. Я добавила в главы восьмую («Кастинг») и девятую («Репетиция») разделы, посвященные работе режиссеров с актерами в условиях пандемии. В первые месяцы пандемии я относилась к перспективе удаленного взаимодействия режиссеров и актеров с пессимизмом. Однако затем решила воспользоваться собственным советом и считать стакан наполовину полным. Времена непростые, но ведь мы – художники, мы можем стать первопроходцами. Мы можем храбро встретить времена глобальной травмы и разобщенности, сосредоточиться на том, что по-настоящему важно в жизни, поведать истории, которые необходимо рассказать.

Возможно, мы научимся по-новому ценить человеческий контакт. Может, мы наконец-то поймем, что установление подобного контакта требует труда, а то и жертвы. До пандемии мы воспринимали его как данность – каждый находился в зоне досягаемости, и казалось, что все мы связаны друг с другом. Может, теперь мы начнем работать над этим. За двадцать пять лет с момента публикации первого издания книги «Как работать с актерами» техническая сторона кинопроизводства стала куда более доступной. Как говорят режиссеры, последний рубеж – работа с актерами. Это самое страшное и самое желанное в их работе, ведь именно здесь возникает контакт между людьми.

С таким настроем я предлагаю вам книгу «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» – юбилейное издание к ее двадцатипятилетию.

Кому стоит прочесть юбилейное издание?

Разумеется, книга о том, как режиссеру работать с актерами, предназначена для режиссеров, сценаристов-режиссеров и актеров. Однако, оглядываясь в прошлое, я понимаю, что среди учеников, посещавших мастер-классы у меня в студии и за рубежом, были и монтажеры, и сценаристы, и операторы, и художники-мультипликаторы, и продюсеры, и многие другие. Правда в том, что в творческой индустрии любому пойдет на пользу более глубокое изучение персонажей, историй и отношений – именно об этом рассказывается в данной книге.

Эта книга написана языком, призванным удовлетворить потребности режиссеров. У меня амбициозная цель – простым языком описать сложные концепции, увлечь и раззадорить начинающих режиссеров, при этом поддержать и приободрить режиссеров состоявшихся. Я постаралась включить в это издание достаточно новых материалов, чтобы прочитавшим книгу 1996 года эта версия показалась познавательной и ценной. Тем не менее ее совершенно точно осилит и тот, кто не читал моих книг прежде. Данное издание объемнее оригинала, так что, если вас это пугает, всегда остается аудиокнига – в нее вошли многие правки этого печатного юбилейного издания.

Позвольте мне на минуту отвлечься и выразить особую любовь читателям-актерам. Кто-кто, а они всегда понимали, насколько необходима подобная книга. Актеры, которым не понаслышке знакомо понятие «режиссура результата», только качают головой и приговаривают: «Надо, чтобы все это знали режиссеры!» Они говорят, я попаду в рай. Эта книга предназначена как для режиссеров, так и для актеров – она поможет выбирать более смелые, задевающие за живое актерские решения, при этом обеспечит инструментарий, как превратить режиссуру результата в режиссерские указания, которые можно сыграть. Она будет полезна и сценаристам – это бесценная переводческая техника для сценаристов, которым приходится трактовать размытые и сбивающие с толку замечания продюсеров.

Первые же читатели заявили, что мои книги идут на пользу не только их профессиональной, но и личной жизни. Еще в семидесятых, начиная давать уроки актерского мастерства в подвале церкви, я верила, что изучение актерского ремесла представляет собой своеобразную лабораторию жизни. Снова и снова мне доводилось наблюдать, как актерская профессия самыми разными способами обогащает и насыщает повседневную жизнь. Актерское ремесло позволило мне заглянуть и в себя – взглядом более честным и ясным. Оно же избавило меня от мелких волнений и тревог. Актерское ремесло дало мне право заглянуть внутрь, подтолкнуло мое воображение стремиться наружу – навстречу миру, полному чужих проблем и мотиваций. Актерская игра требует постоянной эмпатии, а миру эмпатия нужна как никогда. Хорошенько покопавшись в хорошо написанных сценариях, мы острее ощущаем собственную человечность. Надеюсь, эта книга заинтересует всех, кто любит кино, всех, кто очарован поведением и внутренним миром человека.

1.Книга Сидни Люмета «Как делается кино» (1996) – автобиография великого режиссера о его жизни в кинематографе. На русском языке книга выпущена издательством «Манн, Иванов и Фербер» в 2018 году.