Kitobni o'qish: «Профессия – коммерческий иллюстратор. Как построить карьеру и начать зарабатывать на творчестве»

© Аджиумерова Диана, Горбачева Екатерина, Лена Генч, текст, иллюстрации, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Диана Аджиумерова
Иллюстрации для упаковки, стикеры

1. Коммерческая иллюстрация – что это и с чем ее едят?

Все мы с детства привыкли к мысли о том, что рисование – это просто хобби и им не заработать. Но если вы читаете мою книгу, то, скорее всего, подозреваете, что все совсем не так.

За последние пять лет рынок иллюстрации существенно изменился, и монетизировать творчество стало намного проще.

Так что же подразумевает под собой коммерческая иллюстрация?

Если говорить простым языком, это буквально любая иллюстрация, которая может использоваться в коммерции: и большими бизнес-корпорациями, и маленькими локальными брендами.

Сами не замечая того, мы наблюдаем ее повсюду: на билбордах, вывесках магазинов, логотипах, сайтах и даже в инструкциях.

Коммерческая иллюстрация – то, что объясняет зрителю сложные вещи простым визуальным языком. И да, визуальный эффект имеет большое значение. Именно поэтому речь идет не просто о красивой картинке, у коммерческой иллюстрации всегда есть определенные задачи и целевая аудитория.

Что делает коммерческий иллюстратор?

Так, мы разобрались – иллюстратор создает картинки. Но особенность профессии в том, что картинки всегда привязаны к контексту, месту расположения или бренду. В коммерческих иллюстрациях важны не красота изображения, а цели. Например, такие как:

1. Раскрыть содержание текста или дополнить его.

2. Визуально выделить рекламный слоган.

3. Дать пользователю подсказку о смысле кнопки или функции.

4. Поддержать фирменный стиль бизнеса в упаковке или дизайне.

В 2024 году иллюстраторы создают изображения для любых носителей и площадок, это, например, упаковка, рисунки для книг, обложки журналов, аватарки и хайлайты для Instagram, стикеры для Telegram и др. Обычно иллюстратор специализируется в 1–2 областях, но это не строгое правило. В каждой сфере своя специфика, но у профессионала есть возможность совмещать несколько направлений.¹

У коммерческой иллюстрации множество вариантов, и здесь я опишу несколько ключевых.

1. Дизайн упаковки

Вспомните, сколько раз в жизни вы захотели купить какой-то товар, пусть даже ненужный, только из-за того, что у него привлекательная упаковка? Лично я делаю так постоянно.

Дизайн упаковки – сложный процесс, включающий множество этапов. Иллюстратор рисует картинку для нее, но важно все: цветовая гамма, шрифт, материал, и главное – потенциальное желание клиента приобрести товар.

Например, вот проект для моих постоянных заказчиков – сети кофеен VARKA в Беларуси.

Это сеть из более 80 кофеен с посадкой и более 300 кофеен самообслуживания, и у компании уже есть довольно узнаваемый брендинг и имя на рынке. Но тем не менее им захотелось дополнить его: я разработала упаковку для дрип-кофе, и каждый сезон мы выпускаем фирменные стаканчики с иллюстрациями.

У бренда уже был брендбук с логотипом, фирменными цветами и шрифтами, поэтому данная часть осталась неизменной. Также был полюбившийся герой, которого знают постоянные посетители, – собачка хозяев франшизы, и в дальнейшей работе ее изображение стало ключевым элементом.

Маскот у кофейни имелся, но клиенту захотелось обновить его вид, поэтому у нас появился вот такой бренд-персонаж по имени Вегас.²

Мне не давали строгое техническое задание, но в этой иллюстрации для упаковки все неслучайно.

Фон – это сама кофейня внутри, главные герои – ее хозяева, ну и, как я рассказала выше, корги играет важную роль:)

Также я постаралась учесть мелкие, но важные детали – форму бариста, стаканчики и другие элементы.

Моя работа с заказчиком строится всегда таким образом: после утверждения технического задания и подписания договора я приступаю к эскизной части и затем отправляю набросок клиенту.

Сильных правок в данном случае не было, так как я изначально поняла, что важно заказчику, поэтому мы приступили к подбору цвета.

* Кстати, лайфхак, как сделать так, чтобы работа сразу понравилась клиенту: зачастую, если вы заранее точно определили, что ваша стилистика ему подходит, он может вам дать полную свободу, и это круто! Но при разработке иллюстрации я всегда учитываю небольшие детали, которые мог упомянуть заказчик. И обычно именно они ему и важны. Поэтому всегда старайтесь принимать во внимание слова клиента, ведь вы создаете не просто красивую картинку – она должна работать на бизнес, а не только на ваше портфолио.

В итоге у нас получилась вот такая упаковка:

Также в этом проекте я занималась версткой текста и подготовкой файла к печати, что является достаточно тонким моментом в процессе разработки упаковки: нужно ли быть еще и дизайнером, чтобы брать подобные заказы?

На самом деле нет, так как у крупных заказчиков зачастую есть в штате человек, который занимается версткой текста на упаковке, подготовкой к печати и прочему. А вот у маленьких брендов – не всегда.

Поэтому если вы уже обладаете подходящими навыками и можете выполнить заказ «под ключ» – это будет большим бонусом, ведь вы сможете продавать услуги дороже и упростите жизнь клиенту.

Что нужно уметь делать:

1. Обладать базовыми навыками умения рисования персонажей, животных и др.

2. Знать основы графического дизайна.

3. Уметь работать с версткой и типографикой.

4. Понимать принципы рекламы и маркетинга – тут пригодятся внутреннее чутье, насмотренность и отдельное изучение данной темы. Ведь упаковка – это то, что должно зацепить потенциального покупателя за секунды. И если вы настоящий профессионал, то должны понимать, что и как будет смотреться выгоднее.

Еще один мой пример проекта с упаковкой – иллюстрации для бренда украшений Blue jewerly.

Мы отталкивались от названия, поэтому выбрали синий цвет в качестве основного и решили усилить морские ассоциации с помощью пузырьков и мягких округлых форм элементов.

Здесь мне пригодились мои навыки не только как иллюстратора, но и дизайнера, поскольку проект я взяла «под ключ» и разработала всю концепцию для бренда:

создала логотип, подобрала фирменные цвета, оформила дизайн коробки, открыток и этикеток, а также занялась оформлением текста и предпечатной подготовкой.

2. Бренд-персонажи

Бренд-персонаж – кто это и зачем он нужен бизнесу?

Вы можете быть не знакомы с этим понятием, но если я назову вам такие бренды, как M&M’s, Duracell, Nesquik, вы точно их вспомните. У каждого есть свой персонаж, и, когда вы слышите название компании, на ум сразу приходит именно он.

Многие компании используют бренд-персонажей – маскотов. Потому что так можно подчеркнуть уникальность и индивидуальность бренда, а еще выделиться на фоне конкурентов.

Персонаж представляет продукт или услугу и является проводником между компанией и потребителем, а потому требует тщательной проработки.

Отрисовкой занимается иллюстратор. Но бренд-персонаж – это не просто набор изображений с разными позами и мимикой, а продуманный герой со своим характером и ролью. Так что при разработке важно выяснить у клиента маркетинговые цели и все детали.

В отличие от иллюстраций фирменный персонаж – не просто статичное изображение, а продуманный образ. Героя наделяют определенными чертами и разрабатывают уникальные атрибуты, которые помогают с первого взгляда понять его характер.

Разработка маскота для бренда начинается как раз с обсуждения характера, фирменных характеристик и задач в коммуникации с потенциальным потребителем.

Крупные компании развивают каналы визуального присутствия: социальные сети, сайты, рекламные ролики, блоги, стикеры. И для оформления контента отлично подходят маскоты: они помогают сформировать единую визуальную историю.

Что нужно уметь делать:

1. Знать базовую анатомию тела.

2. Связывать внешние характеристики персонажа с ценностями, которые он должен транслировать.

3. Понимать целевую аудиторию заказчика.

4. Рисовать персонажей в разных ситуациях и ракурсах с сохранением ключевых характеристик.

А вот и мой кейс с бренд-персонажем!

Ко мне обратилась студия тафтинга «ХМЕЧНО» с запросом сделать для них бренд-персонажа.

Он у них уже был, однако бренду захотелось обновить его: сделать более свежий и креативный образ, который будет отражать корпоративный дух.

Из ключевых узнаваемых элементов лягушки Хме мы оставили колпачок и глаза-крестики, а в остальном мне предоставили полную свободу.

Спустя несколько эскизов и попыток найти тот самый образ мы определились, каким будет наш персонаж, и финальные иллюстрации получились вот такие: ребята используют персонажа у себя на сайте в качестве логотипа и в соцсетях.

Они даже решили нарисовать его на стене в своей студии в Москве!

Позже компания заказала у меня еще иллюстрации с этим персонажем – для мерча и памяток.

3. Стикеры

С большой вероятностью вы и сами пользуетесь ими в своих мессенджерах, и это говорит о том, что они не теряют актуальности. Стикеры являются популярным инструментом коммуникации в современном мире.

Конечно, они могут быть использованы в различных форматах: от социальных сетей до рекламы и дизайна. Стикеры формируют уникальный стиль бренда, становясь частью рекламных кампаний и привлекая внимание аудитории.

Ну, и не забываем про детство – стикеры напоминают наклейки, которые мы так любили коллекционировать:) Кстати, бренды часто выпускают печатные стикеры: например, дарят их при покупке, тем самым увеличивая лояльность клиента.

Что нужно уметь делать:

– знать базовую анатомию тела;

– рисовать персонажей и других существ;

– уметь передавать эмоции;

– уметь рисовать героев в разных ситуациях и ракурсах с сохранением характерных черт.

Какими бывают иллюстрации для бизнеса

Ко мне часто обращаются бренды для создания разного рода иллюстраций: открыток, изображений для постов в соцсетях, афиш.

Таким образом компания может усиливать фирменный стиль на упаковках, в рекламе, на сайте и в соцсетях.

Например, это мои постоянные заказчики Mochiland.

У них уже есть свой узнаваемый стиль и цвета, и иллюстрации – не ключевое, что они используют в своей айдентике, но картинки помогают усилить эмоцию и образ, когда это необходимо.³

Сотрудничество с ними началось с одной новогодней иллюстрации для поста в соцсетях. Нам было комфортно работать, и Mochiland стали обращаться ко мне с разными задачами – например, отрисовать картинки для локальных мероприятий / праздников / открыток для клиентов.

2. Базовые навыки иллюстратора

Почему иллюстратор должен уметь не только рисовать, но и продавать?

Чтобы быть иллюстратором, вовсе не обязательно иметь художественное образование и полжизни тратить на рисование натюрмортов и гипсовых голов, но если оно у вас есть, это все-таки преимущество. Ваш заказчик будет обращать внимание на навыки и умение работать с поставленными задачами, а не на наличие диплома.

Но обладание базовыми знаниями – всегда плюс специалиста. В любом случае необходимо владеть основами рисования.

Что должен уметь иллюстратор?

Для успешной карьеры иллюстратору нужны и хард-, и софт-скиллы.

Какие хард-скиллы нужны иллюстратору?

1. Навыки рисования – нужно разбираться в композиции, теории цвета, светотени и перспективе, даже если вы создаете не реалистичные, а стилизованные иллюстрации.

2. Навыки диджитал-рисования – надо освоить интерфейс и принципы работы выбранных программ, уметь работать с растром и/или вектором, понимать этапы допечатной подготовки.

С технической точки зрения коммерческий иллюстратор должен уметь:

1. Сочетать цвета.

2. Применять законы композиции, перспективы, светотени.

3. Работать разными инструментами в графических редакторах – например, в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

4. Рисовать на графическом планшете.

5. Создавать анимацию – например, в Adobe After Effects.

6. Строить визуальное повествование по принципам сторителлинга.

7. Помнить, что… любая иллюстрация – это маленькая история, которая должна зацепить зрителя.

Какие инструменты необходимо освоить

Большинство иллюстраторов сегодня работают в цифровой среде и используют в зависимости от бюджета и задач:

1. iPad и другие планшеты.

2. Компьютер + графический планшет или монитор: сейчас популярны Wacom, Parblo, Huion и xp-pen.

3. Графические ПК – это планшеты с полноценной операционной системой.

Многие выбирают iPad из-за его мобильности, но стоит помнить: это непрофессиональное устройство, и одного iPad не хватит для полноценной работы с клиентами в долгосрочной перспективе.

Я начинала с обычного планшета Wacom Intuos без экрана за 7 тысяч рублей. Тогда я только училась цифровой иллюстрации, и мне важно было понять, понравится ли заниматься этим.

Когда определитесь с девайсом, настанет время осваивать программы. Самые популярные:

1. Та программа, в которой вы рисуете, – лично я рисую на iPad в программе Procreate (Procreate – аналог Photoshop). Данный вариант подойдет, если вам нравится работать в растре, создавать акварельные или другие традиционные эффекты, а также анимации.

2. Adobe Fresco – упрощенная версия Adobe Illustrator для iPad.

3. Adobe Photoshop и Adobe Illustrator – профессиональные программы для реализации проектов любой сложности. В Adobe Photoshop можно создавать анимации. Также эти программы необходимы для подготовки файлов к печати и помогают наработать портфолио.

Если с хард-скиллами все понятно – нужно уметь рисовать, владеть программами и прочее, – то софт-скиллы многие недооценивают, а зря, ведь при работе с клиентами мало просто классно рисовать.

Да, иллюстратор должен уметь продавать – особенно если вы работаете на фрилансе и ищете заказчиков самостоятельно.

Какие софт-скиллы нужны иллюстратору?

• умение работать с брифом;

• умение вести деловую переписку и переговоры;

• умение работать с фидбэком и правками;

• умение планировать и делегировать.

В целом умение общаться – это один из самых важных софт-скиллов для иллюстратора. Он должен уметь выражать свои мысли и объяснять решения разной аудитории – от коллег до заказчиков. Художник должен быть в состоянии наглядно продемонстрировать собственные идеи и концепции, чтобы другие люди могли понять их.

Отдельный важный пункт – знание основ авторского права. Иллюстратору важно понимать:

1. Какие лицензии бывают и чем отличаются друг от друга.

2. Что такое отчуждение исключительных прав.

3. Как работать с договором, какие важные пункты в нем есть.

Если вы разбираетесь в авторском праве, то сможете не только обезопасить себя от нарушения чужих прав и защитить свои, но и увеличить доход. Чтобы разобраться в законе, советую посмотреть базовую информацию в интернете и взять несколько консультаций у хорошего юриста, который специализируется в этой области, а также составить с ним типовой договор.

Согласовывать договор с заказчиком тоже лучше в связке с юристом, но если разберетесь в базовых вопросах, то несложные договоры сможете подписывать самостоятельно.

3. Портфолио, которое приносит клиентов, – какое оно?

Что такое ниша и как ее выбрать

Ниша – это конкретное место на рынке иллюстрации.

Вам как художнику важно не делать из портфолио «сборную солянку».

Очень круто, если вы умеете рисовать в разных стилях и направлениях, но в контексте портфолио это скорее оттолкнет заказчика, чем привлечет его.

Зачем вообще иллюстратору нужна ниша?

Представьте ситуацию глазами клиента:

1-й вариант

Вы находите иллюстратора, у которого в портфолио и упаковки, и персонажи, и комиксы, он делает дизайн визиток, рисует аниме, а еще может работать в реалистичном и мультяшном стилях.

2-й вариант

Вы находите специалиста с единым стилем, цельным портфолио, который работает над книжными иллюстрациями и персонажами.

К кому вы обратитесь за книжной иллюстрацией? О ком вы вспомните в первую очередь?

В первом случае – художник находится среди десятков тысяч конкурентов.

Во втором – художник входит в пул из 100 профессионалов.

Да, при первом варианте вероятность того, что вам перепадет хоть какой-то заказ, очень большая. Но у кого будет проект с большим бюджетом? В каком случае и вы, и заказчик будете на 100 % уверены в результате и в том, что он понравится?

Зачем выбирать?

1. Именно по нишам вас находит заказчик. И чаще всего заказчик вбивает в поиске в социальных сетях / на профессиональных площадках не просто «иллюстратор», а «рекламная иллюстрация», «книжная иллюстрация», «стикеры» и т. д.

2. Если выполнять любые заказы, портфолио превратится в «кашу», и клиент просто не поймет, как вы можете помочь в решении его задач.

3. Ключевые слова в поисковиках также работают по нишам – это обеспечивает вам верхние строчки в поиске.

4. Нужно перестать делать все на свете и быть «руками» заказчика, гораздо лучше стать профессионалом в своем деле. Вам будет намного легче, если вы придете к единой стилистике и остановитесь на конкретных нишах.

Какие бывают ниши (список основных):

1. Упаковка.

2. Бренд-персонажи (маскоты).

3. Стикеры.

4. Рекламная иллюстрация / иллюстрация для бизнеса.

5. Портреты.

6. Веб-сайты / приложения.

7. Комиксы.

8. Открытки.

Что делать дальше?

1. Выберите 2–3 основные ниши, в которых вы хотите развиваться и брать заказы в ближайшее время.

2. Создавайте проекты в портфолио, выполняя задачи и цели брендов, на которые вы ориентируетесь.

3. Это не значит, что на другие темы вы не можете рисовать вообще, но выбранные вами ниши обозначают ключевые задачи, интересующие вас и подходящие вам.

Например, мои ключевые ниши: упаковка, персонажи и рекламная иллюстрация. Также ко мне часто обращаются за семейными портретами и даже книжными иллюстрациями, и, если мне это интересно, я с удовольствием беру заказы.

Поэтому, выбирая ниши, вы вовсе не ограничиваете себя.

Когда вы выбрали ниши, в которых хотите работать и получать заказы, следующий шаг – начать оформлять концепт-проекты портфолио.

То есть вы сами придумываете техническое задание и выполняете весь проект с нуля. Чтобы заявить о себе и получить предложения о сотрудничестве, необходимо позаботиться о подаче и содержании вашего портфолио.

Это ваша визитная карточка. Это воплощение ваших скиллов и опыта, а иногда и единственная возможность произвести впечатление на потенциального заказчика.

Слово «портфолио» звучит как нечто страшное и неприступное, и кажется, чтобы его сделать, понадобится не одна жизнь. Но, разумеется, все не так. Вам лишь нужно понимать, как его составлять, и иметь стратегию развития.

Для начала стоит разобраться, какие есть возможности для размещения портфолио, и выбрать самые подходящие для вас.

Вы можете размещать и пополнять свое портфолио на следующих ресурсах:

1. Профессиональные площадки (BEHANCE, DPROFILE, ILLUSTRATORS. RU, ARTSTATION, DRIBBLE).

2. Соцсети (BK, Instagram).⁴

3. Личный сайт.

4. PDF-портфолио.

Профессиональные площадки и соцсети хороши тем, что портфолио на них продвигает вас самостоятельно, позволяет заказчику и коллегам находить вас в поиске. То есть портфолио может увидеть большее количество людей, а значит, у вас будет больше потенциальных заказчиков.

Всегда лучше иметь портфолио на нескольких площадках, так как это позволит как можно большему количеству заказчиков вас заметить и обратиться к вам.

Помните, что, пользуясь только одним способом / одной площадкой, вы сами воруете у себя деньги и отрезаете большое количество потенциальных клиентов.

Разные площадки выстреливают по-разному. Отталкивайтесь от собственного желания вести аккаунты на каждой из них, но обязательно попробуйте зайти и освоиться на каждой. Конечно, лично я фанат Behance и Instagram*, но для того, чтобы это понять, я посидела почти на всех площадках.

Отличная рабочая схема – вести 1–2 аккаунта на профессиональных площадках и 1–2 соцсети.

Разумеется, будет круто, если получится выкладывать рисунки на как можно большем количестве площадок, но на практике делать это регулярно и качественно удается далеко не всем, поэтому лучше выделить для себя основные сайты, чтобы избежать расфокуса.

Лучше использовать несколько связок при работе, например:

1. Behance + Instagram.⁵

2. BK + Behance.

3. Dorofile + Instagram*.

4. Instagram* + Dribbble.

Портфолио, которое приносит клиентов

Подготовка портфолио – важный шаг для иллюстратора. Для нее часто нет времени, но она всегда приносит результат.

1. Определяем цель

Перед тем как начать работу над портфолио, определитесь с его целью.

Вы хотите привлечь внимание клиентов, и сейчас вам важно понять, каких именно, например:

• рекламные агентства/студии;

• книжные издательства;

• малый/средний/крупный бизнес;

• фрилансеров.

При создании первых кейсов можно использовать задачи и цели команды, которую вы хотите удивить.

2. Определяем, куда добавить кейсы + продвижение

Об этом мы поговорим дальше в разделе «Профессиональные площадки».

3. Контент/кейсы

• Выбирайте лучшие работы, они должны отражать ваш стиль и навыки. Не добавляйте абсолютно все.

• Если нет понимания, что из себя представляет ваш стиль, то смотрите на качество – прорисовку, детализацию, стилизацию, анатомию.

И также это важно в самой сборке проекта: графика, фото, мокапы, шрифты.⁶

Взгляните на мои проекты:

Создание бренд-персонажа Tripik для My Trip Visa

Продемонстрируйте разнообразие

Старайтесь делать акцент на 2–3 нишах, но попробуйте показать, что можете многое: рисовать не только одинаковых персонажей в одном ракурсе, но и животных, еду, фоны.

Это поможет доказать вашу универсальность и способность адаптироваться к разным задачам.

• К каждой работе добавьте краткое описание, которое объяснит, что было вашей задачей, какие инструменты и техники вы использовали.

4. Регулярность постинга

Лучше не выкладывать все и сразу, а регулярно обновлять аккаунт и стараться не допускать «длительных застоев» в пару месяцев.

Так вы будете выглядеть активным и развивающимся специалистом.

5. Не перегореть

Портфолио нельзя сделать идеальным сразу, но главное – начать и разместить первый кейс.

Будьте к себе чуть мягче: выберите любимый проект, оформите, опишите и не ждите быстрых результатов – все придет постепенно.

Как выглядит классное портфолио?

1. Отражает ваши ниши.

2. Демонстрирует ваши скиллы.

3. Показывает объем проделанной работы, а не только ее результат в виде одной картинки.

4. Иллюстрации в высоком качестве с хорошими мокапами выгодно подают ваши навыки.

Что важно в ведении аккаунтов на любых профессиональных площадках:

1. Регулярное обновление портфолио.

2. Активность на сайте: взаимный обмен лайками, комментариями т. д. – самый эффективный способ продвижения.

3. Выставление тегов и направлений.

Независимо от того, какую площадку вы выберите, помните:

• портфолио должно быть понятно клиенту;

• оно должно выполнять задачи бизнеса и брендов, которые вы хотите привлечь;

• оно должно смотреться целостно.

Если вы думаете, что для того, чтобы найти первых клиентов, нужно много работ в портфолио, то все совсем не так. На первое время достаточно трех-четырех качественных кейсов, которые раскроют все ваши скиллы.

Учитесь смотреть на свое портфолио глазами клиента – вы бы заказали у себя иллюстрацию?

Портфолио – ваше лицо, и, открывая его, клиент за пару минут может понять, подходите вы ему или нет.

Главная задача портфолио – продать вас как специалиста.

4. Где и как искать клиентов иллюстратору

Где искать первые заказы?

Первых клиентов, как и многие, я находила через знакомых – рассказывала всем, чем конкретно я могу быть полезна: например, оформить аккаунт онлайн-магазина или отрисовать корпоративные стикеры. Поэтому и вы не стесняйтесь заявлять о себе и просить друзей при случае делиться вашими контактами – так работает мир иллюстрации.

1. Продвижение в социальных сетях

Основные социальные сети:

1. Instagram⁷ – здесь есть все: клиенты, проявленность, прокачка медийности и личного бренда. Именно отсюда ко мне приходит 90 % клиентов.

2. ВКонтакте – публичная страница (группа) там тоже приводит клиентов, если вы регулярно вкладываетесь.

Я знаю, что для многих иллюстраторов поиск клиентов – проблема, поскольку клиенты либо не пишут, либо пишут, но не те, с кем хочется работать. Да и вообще, порой кажется, что рынок переполнен, а выделиться среди тысяч невозможно.

Если к вам все-таки приходят заявки через ваши соцсети, но крайне нерегулярно, обратите внимание на следующие моменты:

1. Упаковка блога. Прямо сейчас зайдите к себе в блог и посмотрите на него глазами клиента – понятно ли, кто вы, чем занимаетесь, что продаете? Вы бы сами обратились к себе, будучи заказчиком?

2. Регулярность постинга. Если вы выкладываете один пост и ждете, что именно он сделает вас востребованным и дорогим иллюстратором, – очевидно, это нерабочая схема.

3. Что вы выкладываете. Какой у вас контент, на кого он ориентирован – на клиентов или все-таки коллег?

Блог должен быть максимально понятным: вот я, вот чем я занимаюсь, вот мои актуальные работы, вот ссылка на мое портфолио. Когда клиент заходит к вам в профиль, он моментально считывает, хочет ли он работать с вами или нет.

Главное отличие социальных сетей от профессиональных площадок: первые формируют целостный образ – то, как вы выглядите, разговариваете, что показываете, о чем рассказываете, с кем сотрудничаете. Поэтому очень важно понимать портрет идеального клиента, чтобы ваш контент соответствовал его целям.

Но важно помнить, что социальные сети не могут заменить полноценное портфолио, так как демонстрируют не только ваши навыки, но и вас как личность, поэтому делать ставки только на них нельзя.

2. Профессиональные площадки

Если про соцсети вы слышали и до этого, то профессиональные площадки могут стать для вас чем-то новым.

Профессиональные площадки – это специализированные сайты, куда иллюстраторы/дизайнеры выкладывают портфолио. Помимо того что ссылку на него можно дать клиенту, на сайтах заказчики сами ищут исполнителей.

Поэтому ведение аккаунтов на профессиональных площадках – шанс, который нельзя упускать.

Какие бывают площадки?

1. BEHANCE

• Самая популярная и наиболее профессиональная площадка для размещения портфолио.

• Тут ищут исполнителей как иностранные заказчики, так и российские.

• Язык, на котором следует общаться на сайте, – английский. Вся информация и все проекты должны содержать подписи на нем.

• Здесь принято не просто выкладывать работы, а создавать проекты, показывая все этапы, мокапы и результат работы.

2. DPROFILE

• Это российский аналог BEHANCE, появившийся не так давно.

• В нем можно удобно экспортировать проекты прямиком с BEHANCE и не делать с нуля.

• Так как площадка новая, продвигаться на ней легко.

3. ILLUSTRATORS.RU

• Популярная площадка среди российских заказчиков и исполнителей в сфере иллюстрации, особенно книжной.

• He предполагает создания проектов, работы можно выкладывать просто сериями или поштучно.

• Ведение аккаунта не занимает много времени.

4. DRIBBLE

• Площадка для иллюстраторов и дизайнеров.

• Не предполагает создание проектов, можно прикреплять работы поштучно/сериями.

• Менее популярна среди заказчиков для поиска исполнителей, чем тот же BEHANCE.

• Ведение аккаунта не занимает много времени.

5. ARTSTATION

• Площадка преимущественно для художников из гейм-индустрии, но даже если вы выбрали другую нишу, попробуйте ее.

• Не требует оформления работ в виде проектов, как на BEHANCE, можно выкладывать работы сериями.

• Ведение аккаунта не занимает много времени.

Клиенты на профессиональных площадках пишут вам сами либо на сайте, либо пользуясь контактами для связи, которые вы оставляете там.

6. Биржи фрилансов для иллюстраторов

Биржи фриланса – это онлайн-платформы, где заказчики размещают проекты, а фрилансеры предлагают свои услуги. Они помогают найти работу без долгого поиска клиентов, но обычно берут комиссию за сделки.

Плюсы бирж:

• Доступ к заказчикам. Можно найти клиентов из разных стран.

• Гарантии оплаты. Многие биржи используют безопасные сделки (эскроу).

• Гибкость. Можно выбирать проекты, работать из любой точки мира.

Минусы:

• Высокая конкуренция. Новичкам трудно пробиться, много откликов на проекты.

• Комиссии. Платформы забирают часть дохода (обычно 5–20 %).

• Заниженные цены. Часто заказчики ищут дешевую работу, что снижает заработок.

• Часто заказчику вы нужны там как просто «руки», и ваш личный стиль не так сильно ценится.

Вывод: биржи – хороший старт для иллюстратора, особенно если нет наработанной клиентской базы. Но в долгосрочной перспективе лучше развивать личный бренд и искать клиентов напрямую через соцсети, портфолио и рекомендации.

Вот несколько популярных бирж для иллюстраторов:

Upwork – одна из крупнейших фриланс-бирж. Много заказов, но высокая конкуренция.

Freelancer – похожа на Upwork, позволяет участвовать в конкурсах на проекты.

Fiverr – подходит для небольших заказов, можно продавать свои услуги (гиги).

На русскоязычном рынке есть Kwork и FL.ru.

5. Как общаться с клиентами, чтобы они покупали ваши работы

1. Как выстроить коммуникацию с заказчиком

Самое главное для меня в общении с клиентом – общаться с ним не как с клиентом, а как с человеком. Я не люблю агрессивные продажи и отработки возражений, поэтому всегда веду искренний диалог с заказчиком. Если я знаю, что могу и хочу помочь улучшить его бизнес с помощью своих услуг, я просто вовлекаю человека в беседу и демонстрирую искренний интерес к проекту.

На мой взгляд, именно софт-скиллы помогают выстроить здоровое, нетоксичное общение с клиентами. Вот ключевые советы:

1. Помните, что клиенты – прежде всего люди. Дружелюбность, вовлеченность в диалог, понимание и уважение – вот основа коммуникации, а не различные скрипты и шаблонные фразы. Заказчики, с которыми сложилось теплое общение, остаются с нами надолго.

2. Будьте партнерами. Покажите свою заинтересованность в достижении общей цели: вы искренне хотите помочь заказчику решить его запрос, и здесь важно взаимное доверие.

3. Презентуйте свои решения доступным языком. Иллюстрация – это то, о чем нужно говорить и что нужно объяснять просто и понятно.

4. Выстраивайте прозрачный процесс. Дайте заказчику понять, что он участвует в работе и может регулировать ее этапы.

Как общаться с клиентами (если пишете сами / если пишут вам)

Когда пишете вы и когда пишут вам – это две разные ситуации.

Когда пишете вы

Вы не знаете наверняка, нужна ли клиенту услуга, и просто присылаете оффер / холодное письмо.

Если вы предлагаете услугу – это не значит, что вы навязываетесь, просто вам нужна хорошая аргументация.

Когда пишут вам

Вам надо понять, сможете ли взять проект, сколько за него попросите и какая информация от клиента необходима.

Выяснить потребность клиента и понять, чего он реально хочет, – самое важное.

Следует понять не только, что получит потенциальный клиент, но и что должна получить его аудитория. Чтобы сотрудничество вышло классным и у заказчика совпали «ожидание-реальность», важно выяснить всю необходимую информацию перед началом работы.

Главная задача любого иллюстратора, который работает с коммерческим заказом, – создать изображение, работающее на цели клиента: в этом вам поможет качественный бриф.

Бриф представляет собой список вопросов или анкету, благодаря которой и клиент, и вы понимаете, каким будет проект.

Какие вопросы стоит включить в бриф?

Все просто: мысленно прогоните этапы проекта и запишите, что вам нужно знать.

Как правило, бренд приходит к исполнителю с подробным техническим заданием, но если у заказчика нет опыта работы с иллюстратором, уточнять детали придется самому – чтобы не потонуть в правках и согласованиях. Вот что точно нужно спросить:

1. Пожелания по визуалу: тема, сюжет, цветовая палитра.

2. Ограничения: юридические или гайды бренда.

3. Как будет использоваться изображение и каковы технические требования: например, нужна палитра CMYK или RGB, какой размер изображения, какой формат (растровая картинка или векторная).

4. Референсы к проекту и его сроки.

Если вы позаботитесь о клиенте и его удобстве во время брифинга, это даст дополнительный балл вам как специалисту, ведь иллюстратор оказывает услугу, а все мы знаем, что чем выше уровень сервиса – тем выше оплата.

Как делать НЕ нужно:

Расскажу про свой опыт.

Отсутствие технического задания у заказчика – большая боль для любого фриланс-исполнителя. Вы бы знали, сколько времени я потратила на общение с людьми, которые пишут:

«Здравствуйте! Мне нужно… (любое абстрактное слово без конкретики, но в целом означающее *иллюстрация*). Сколько будет стоить?»

Ваша задача – исправить ситуацию, задавая вопросы. Не каждый клиент вообще понимает, какую информацию вам необходимо предоставить, а возможно, заказывает иллюстрацию впервые.

Что спросить у заказчика:

• Что конкретно хотите заказать и для чего? Персонажа для бренда, серию рисунков для статьи, иллюстрацию для упаковки, для стаканчиков, логотип, макеты для сторис, стикерпак? Опишите свою идею в деталях.

• Сколько? Какой объем работы? Если речь идет об иллюстрациях для статьи, то сколько их должно быть. Если для книги, важно знать количество разворотов.

• Ваши ожидания. Какой сложности должна быть каждая картинка? Возможно, стоит поискать референсы или прислать работы, которые резонируют с тем, что нужно.

• Использование. Коммерческий проект или нет? Где конкретно будут использованы иллюстрации, в одном продукте или нескольких? Каким тиражом? От этого зависит цена.

• Бюджет. Если у вас есть желаемый бюджет, то сразу обозначьте его. Понимаю, что все хотят сэкономить, и многие ждут, что иллюстратор будет готов рисовать за 100 рублей. Но ваша честность сэкономит время вам.

• Сроки. Если работа очень срочная, то и стоить она будет больше. У иллюстраторов бывает так, что заказы расписаны на месяцы вперед, поэтому важно поговорить о сроках.

• Правообладание. Исключительные права или нет? Будет ли составляться договор? Чаще всего он составляется при больших бюджетах и долгосрочном сотрудничестве.

• Размеры и требования к макету. Подумайте заранее о размерах иллюстрации, например открытка А6 размера и требования к печати в типографии. Если продукция необычной формы, например упаковка, то предоставьте развертку.

Как определить стоимость

Цена за иллюстрацию, пожалуй, одна из самых закрытых тем в нашей сфере. Мало кто открыто делится своим прайсом и в целом говорит о ценах. А творческим людям еще и свойственно обесценивать себя. Поэтому новичку сложно понять даже приблизительную стоимость работы.

Главные ошибки – занижать цену и не учитывать внешние обстоятельства.

Самое главное при расчете цены – время, которое вы потратите на работу.

Сюда входит:

1. Составление Т3 (общение с заказчиком).

2. Вычитка и согласование договора (при наличии).

3. Поиск референсов.

4. Эскизный поиск.

5. Подбор цветовой гаммы.

6. Рисование самой работы.

7. Правки (на всех этапах).

8. Оформление финальных файлов и их отправка.

На все пункты уходит ваше рабочее время. И важно знать, сколько вы потратите на каждый из них.

Кто-то считает часы, кто-то – объем работы.

Существует формула расчета цены, которая может помочь новичку понять минимальную цену иллюстрации.

В нее входит:

1. Стоимость вашего часа.

2. Время, которое было потрачено на работу.

3. То, каким способом регулируется использование вашей интеллектуальной деятельности заказчиком.

4. Обстоятельства, за которые вам положены выплаты (изменения условий заказа, объема работы, сроков и т. д.).

Формула расчета цены выглядит так:

х рублей/час * х часов * 1,5–3 (коэффициент за лицензию) * коэффициент надбавки (при необходимости)

Например:

Стоимость 1 часа = 300 руб.

Количество часов, потраченных на иллюстрацию = 8

Коэффициент прав = 2 (исключительная лицензия на 3 года)

Цена = 300 × 8 × 2= 4800 руб.

Также можно формировать цену, учитывая только время:

Цена = стоимость часа × количество часов

Стоимость часа при таком подходе включает в себя отчуждение прав на иллюстрацию с возможностью показывать работу в портфолио.

Например:

Стоимость 1 часа = 1000 руб.

Количество часов = 8

Цена = 8000 руб.

Обычно начинающие иллюстраторы стартуют с 2000–5000 ₽ за иллюстрацию и повышают цену, опираясь на разные факторы: личный бренд, загруженность, сложность работы, условия лицензии.

Заказы дешевле 2000 ₽ за работу лучше не брать – это плохо влияет на рынок в целом.

Но самое главное – цена должна быть комфортной для вас. Да, вам будет ее страшно называть, но нужно понимать: хотеть денег – нормально, потому что никто не работает из чистого энтузиазма.

Задайте себе вопрос: почему рисунок должен стоить мало? Вы продаете услугу, так продавайте ее!