Kitobni o'qish: «Олег Сакмаров. Рок как судьба. Группы «Аквариум», «Наутилус Помпилиус», «Выход», «Колибри», театр «Ленком»»
© Видмайер Анастасия, текст, 2026
© Оформление, ООО «Издательство АСТ», 2026
* * *
Эта книга посвящена уникальному музыканту и поэту Олегу Сакмарову, известному прежде всего в качестве флейтиста культовых рок-групп «Аквариум» и «Наутилус Помпилиус». Но роль Сакмарова в культурном ландшафте последних десятилетий вовсе не исчерпывается участием в пусть даже великих коллективах. Он был идеологом и вдохновителем многих ярчайших рок-альбомов, но всегда оставался самостоятельной творческой единицей, автором удивительных соло в замечательных песнях, создателем стихов и композиций разных жанров; выступал музыкальным руководителем спектаклей в театре «Ленком», сотрудничал с великими писателями, режиссёрами, актёрами.
Анализ творческих достижений Сакмарова неизбежно становится энциклопедией музыкальной жизни России с конца 1980-х годов. Стилевой и личностный универсализм героя книги позволял ему творчески взаимодействовать не только с выдающимися представителями культурного мейнстрима, но и с авангардистами, творцами, постигающими новые горизонты искусства. Не случайно на страницах книги появляются имена Бориса Гребенщикова1, Вячеслава Бутусова, Ильи Кормильцева, Василия Аксёнова, Глеба Панфилова, Инны Чуриковой, Алексея Балабанова, Дмитрия Диброва и других великих деятелей культуры, с которыми Олег Сакмаров не просто сотрудничал, но и дружил. Столь звёздное окружение музыканта, по-видимому, порождено самим масштабом фигуры Сакмарова, возможностью использовать его философские концепции и умения в звуке, слове, на сцене и на экране.
Основой книги является музыковедческий анализ произведений, исполненных и сочинённых Олегом. Сакмаров не только играет на множестве инструментов, сочиняет, аранжирует музыку, экспериментирует с разными жанрами и направлениями. Он мыслитель, сполна использующий возможности музыкального и поэтического искусства. И поэтому многогранность описываемого материала влечёт за собой экскурсы в мировоззренческие построения и поэтические тексты Олега Сакмарова, подкреплённые цитатами из его многочисленных интервью.
Нельзя не отметить, что Сакмаров всегда был иконой стиля на рок-сцене и театральных подмостках. В связи с этим большой интерес для читателя представляют публикуемые в книге фотографии в разные моменты творческой биографии Олега, на разных этапах его общения с ярчайшими личностями нашего времени.
* * *
Творческий путь Олега Сакмарова начался в 1966 году в казанской специальной музыкальной школе. В семь лет он начал учиться играть на скрипке, а через четыре года перевёлся в класс флейты, а позже музыковедения. Но по окончании школы не стал подавать документы в местную консерваторию, а поступил в Ленинградскую – на теоретико-композиторский факультет. С блеском окончив обучение и получив диплом с отличием, Сакмаров два года играл на саксофоне в военном оркестре Суворовского училища, а после службы в армии работал научным сотрудником в Ленинградском театральном институте, а затем – в консерватории. Спокойная жизнь социолога музыки, подготовившего диссертацию, закончилась с появлением в ней рок-н-ролла.
Одним из служебных заданий сотрудника консерваторской исследовательской лаборатории было изучение процессов, происходящих в молодёжной музыкальной культуре 80-х, прежде всего в Ленинградском рок-клубе. Обнаружив в телефонном справочнике ЛГУ не просто аналогичную организацию, но и сотрудника с фамилией и инициалами Гребенщикова Л.Х., Сакмаров предположил, что она связана с лидером уже тогда культовой группы «Аквариум». После разговора с Олегом Людмила Харитоновна устроила ему встречу со своим сыном. В 1984 году началось многолетнее общение с «Аквариумом», но сначала в качестве друга и журналиста.
Постепенно круг знакомств с рокерами расширялся всё больше, Олег уже начал играть с некоторыми из них, и времени на науку не оставалось. В итоге в 1991 году ему всё-таки пришлось попрощаться с возможной блистательной профессорской карьерой.
Будучи разносторонним музыкантом, наделённый богатым композиторским даром, Сакмаров играл свои яркие соло на многочисленных флейтах, гобое, английском рожке, русской волынке, кларнете, акустическом саксофоне, midi-саксофоне, гармониуме, металлофоне, клавишах в песнях самых известных отечественных групп. Участие Сакмарова в этих коллективах знаменует собой особые периоды для каждого из них. Помимо сочинения и исполнения выразительных инструментальных мелодий, Олег часто создавал инструментовки и фирменные аранжировки популярных композиций.
«Клуб Кавалера Глюка»
Первой группой, с которой стал сотрудничать Сакмаров в качестве музыканта, стал «Клуб Кавалера Глюка», на творчество которого он сразу же оказал немалое влияние, присоединившись к ее составу в момент ее образования. Узнаваемый музыкальный стиль игры на флейте и саксофоне Олега можно услышать на дебютной пластинке «Водяной пистолет» 1989 года.
Первая песня «Страшный суд завтра» весьма напоминает композиции «АукцЫона» – многократное повторение выразительных риффов с использованием духовых инструментов (в данном случае – саксофона), сольные мелодии рояля Евгения Пуссера и импровизационный характер высказывания. Уже здесь можно убедиться в мастерстве использования Сакмаровым риффов, которое проявится почти во всех песнях альбома и ещё много лет спустя – в работе с другими группами.
В «Зависти к чужой душе» Олег сыграл короткие флейтовые и саксофонные фразы, досказывающие и отвечающие голосу. Во вступлении и заключении же его мелодии ясно отражают настроение песни – лирическое, но в то же время вкрадчивое, осторожное.
Игривые стаккатные, как бы детские мелодии флейты в композиции «Я иду по небу» напоминают лёгкие, беспечные наигрыши из мультфильмов.
В томном танго «Солдаты» флейта воспроизводит лаконичные, будто разорванные восходящие и нисходящие секундовые и остинатные интонации. Контрастом звучит вторая – быстрая часть песни. Здесь тема флейты становится резвой, скачкообразной, под стать скороговорке в вокальной партии.
Быстрый, энергичный “Rock’n’Roll” – подвижная песня с яркими акцентированными ритмичными подчёркиваниями. В бешеном темпе выделен восходящий ход саксофона, который со второй половины обретает большее развитие и свободу, но с возвращением к первоначальному материалу вновь движется по тем же трём звукам, лишь в коде переходя к авангардной, фриджазовой импровизации.
В начале творческого пути Олег Сакмаров находился под воздействием игры Владимира Чекасина2 – так же играл одновременно на двух саксофонах, был склонен к жёстким, диссонантным созвучиям и странной логике голосоведения. С годами подход Олега изменился, но возможность для свободных авангардных высказываний дали впоследствии выступления с Сергеем Летовым3.
Вступление «Водяного пистолета» снова построено на риффе тенор-саксофона, дающем о себе знать и далее, уже в более подвижном темпе. Бодрый нисходящий ход флейты начинает куплет, где и продолжается первоначальная тема. Часть недавней флейтовой мелодии звучит у саксофона в припеве между строк партии голоса. В проигрыше наступает авангардный эпизод с высоким соло альт-саксофона, нарушающий благозвучное джазовое течение музыки.
Оживлённый риффовый дуэт флейты и фортепиано на фоне темы виолончели звучит в начале «Обнажённой». То же развитие продолжается в последующем развёртывании материала.
В проигрыше последней песни «Дай мне тебя» снова звучат риффы – на этот раз саксофона и фортепиано. Тут же оба инструмента начинают поочерёдно соревноваться в сольных «номерах», образуя большой импровизационный раздел с демонстрацией виртуозных возможностей музыкантов.
«Колибри»
Большой вклад Сакмаров внёс в создание первого альбома группы «Колибри» «Манера поведения» (1989–1991). В его записи приняли участие и другие музыканты, с которыми Олег много играл впоследствии – бас-гитарист Александр Титов, барабанщик Алексей Рацен, аккордеонист Сергей Щураков, виолончелист Пётр Акимов, гитарист Александр Беляев.
С группой «Колибри» Олег Сакмаров впервые создавал оригинальные аранжировки песенного материала, научился взаимодействовать с музыкантами разных профилей, использовать их мастерство и фантазию в целях формирования единой музыкальной концепции и образа каждой песни, альбома в целом. В «Манере поведения» проявилась особенность творческого метода, когда композиции решены в разных стилях, с использованием огромной палитры выразительных средств. Здесь и электронные, и ориентальные треки, традиционный рок и латинские мотивы. При этом на «Манере поведения» Олег Сакмаров также сыграл на многих инструментах – флейте, саксофоне, гобое, губной гармонике, клавишных и пел бэк-вокал.
Существует две версии этого альбома – оригинал 1991 года и переиздание, выпущенное спустя более 30 лет. Второй вариант длится почти на 20 минут дольше, имеет другой порядок песен и содержит дополнительный первый трек – «Интро» с флейтой Сакмарова, виолончелью Акимова и электронным звуком Рацена, напоминающим шаманский бубен. Высокая флейтовая партия в фирменной для Олега технике передува основана на импровизации в длинных нотах и контрастирует с низким регистром виолончели. Происходит переход от экспериментального авангарда к выразительной фольклористике, уже через год полностью сформированной в «Русском альбоме» «БГ-Бэнда».
На альбоме «Манера поведения» (песня «Париж») Сакмаров играл и на губной гармонике, добавляющей вокальной партии уместные подголоски.
«Город» пропитан электронным звучанием струнных в исполнении синтезатора Сакмарова. Оно искусно сочетается с тембром живой виолончели Акимова; вместе они складываются в гармоничный дуэт. Средняя часть представляет собой полифоническую пьесу с вязью клавесина, виолончели, струнных и вибрафона.
«Фудзи ещё не спит» – восточная картина с необычными партиями гобоя и флейты, удлинёнными эффектом дилея (многократного эха). Соло гобоя Олега здесь напоминает его же мелодию из будущей песни «Террариума» «Электрическая птица»4. В коде флейтовая тема следует по звукам пентатоники, усиливающей японский колорит.
Завершение быстрой композиции «Я устал» представляет собой большую авангардную импровизацию саксофона под восточный ритм барабанов и соло бас-гитары.
Свои активные заявления саксофон продолжает и в следующей песне – «Манера поведения». Его стройный дуэт с голосом образует чисто джазовую композицию.
Экстравагантное соло флейты можно услышать в треке «О чём поёт тропическая птица». Изображая героиню песни, Олег Сакмаров не просто использует высокий тембр своего инструмента, но и одновременно добавляет свой голос. Этот приём ещё полнее раскроется на этом альбоме, но апогея достигнет в композиции «Чёрные птицы»5 «Наутилуса Помпилиуса».
В «Серенаде любви» Олег Сакмаров возвращается к клавишным. Здесь легко обнаруживается попытка музыкантов воссоздать модный в то время саунд британского музыкального инди-лейбла “4AD Records” и его групп – “Cocteau Twins” и “Dead Can Dance”, отличающийся огромным звуковым пространством и этническими мотивами.
В танцевальном шлягере латинского характера «Провал» снова образуется авангардный раздел флейты с голосом Сакмарова, который скомбинирован с постмодернистскими пародийными риффами саксофона а-ля группа «Браво».
Готические мотивы, модные в начале 1990-х, проявляются в «Трамвае». Трагичное настроение этого жестокого танго Олег Сакмаров усугубляет клавишными тритонами и уменьшёнными аккордами. Отсутствие гармонической основы восполняют партии виолончели и бас-гитары.
«Танцуй со мной» отсылает к жанру электронной техно-музыки, зародившейся как раз в конце 1980-х – начале 1990-х годов, но в России в то время ещё малоизвестной. В песне происходит уникальное сочетание хитовых дэнс-ритмов и психоделических странных инструментальных партий. В кульминации вновь звучит одновременная игра на флейте и вокализ Сакмарова, создающие в своей комбинации запредельное звучание. В коде в очередной раз проявляются тритоны флейты.
В духе испанского фламенко написана песня «Орландина» с выразительными флейтовыми мотивами. Интересно, что свою гитарную партию из этой композиции Александр Беляев затем использовал в хите «Наутилуса» «На берегу безымянной реки». Соавтор песни Алексей Хвостенко6 подарил её группе «Колибри», однако в 1992 году он записал совместный альбом «Чайник вина»7 с группой «АукцЫон», оказавшийся началом многолетнего сотрудничества с коллективом, а «Орландина» стала первым номером диска Хвостенко и «АукцЫона».
«Выход», «Непрерывность простых вещей»
На протяжении многих лет Олег Сакмаров играл с группой «Выход», записав с музыкантами несколько альбомов. В биографии Сакмарова «Выход» оказался первым активно и успешно гастролирующим коллективом. В 1990 году «Выход» предстал акустическим трио Селюнин – Сакмаров – Акимов. Впоследствии этот состав называли «золотым». В июне был выпущен первый студийный диск «Непрерывность простых вещей», который вывел группу на качественно новый уровень. Альбом был записан на студии фирмы «Мелодия» всего за два дня, на одном дыхании – без дублей, и отличается звучанием чистой живой акустики. Каждая песня отражает музыкальное сознание Олега Сакмарова и насыщена его яркими мелодиями на клавесине, флейтах, гобое и саксофоне.
Уже в первой композиции он заявил о себе как о мастере игры на клавесине. Решительные аккорды вступления на этом старинном инструменте в «Городе кастрированных поэтов» переходят в быстрые гармонические фигурации куплетов и припевов, создающие богатое заполнение звуковой палитры экспрессивным тембром.
Клавесин продолжает играть и в «Послеобеденном сне». Его восходящие ходы чередуются с нисходящими «ответами» гитары. Вторая половина куплета сопровождается флейтовыми стаккато, которые затем переходят в мелодические фразы. В проигрыше образуется развёрнутая, широкая тема флейты, заполняющая всё пространство. Во втором разделе песни и коде возвращается клавесин, «отбивающий» триоли и усиливающий гармоническую основу.
Флейтовое вступление в медленной композиции «Червяки на крючке» построено на любимых Сакмаровым тритоновых интонациях, которые проникают в куплет. Мелодичная тема флейты продолжает звучать одновременно с речитативной вокальной партией и придаёт песне романсовые черты. В средней части Сакмаров повторяет свою же тему вступления, но даёт ей большее развитие, применяя принцип вариативности.
Большие высказывания флейты есть и в «Странных людях». Зарождаясь в самом начале из длинного звука, тема развивается в куплете и достигает расцвета, сопутствуя всей песне. В третьей строфе флейта имитирует звучание свирели, а в проигрыше Сакмаров применяет один из своих коронных приёмов – игру с одновременным пением в интервал. В конце соло и последующем куплете он использует фруллато, усиливающее экспрессию характера и придающее песне элементы авангарда. Завершается же композиция успокаивающим, подчёркнуто красивым академичным звучанием флейты.
В начальном разделе песни «Любовь под душем» единственный раз на альбоме появляется блокфлейта. Её большое мелодически изобретательное соло уступает место вокальной части. В проигрыш врывается флейтовая мелодия типа жиги, которая переходит в контрастную спокойную романсовую. В следующем куплете вновь звучит клавесин, вступающий в инструментальный диалог с гитарой. Кода заполнена уже знакомой второй темой средней части.
Композиция «Бугор» сочинена Сергеем Селюниным в духе русской народной песни. В том же русле «льются» оживлённые фольклорные наигрыши гобоя. Как бы между делом Сакмаров, задорно приплясывая, по-деревенски подпевает Силе, а затем продолжает играть характерное соло, наполненное не только мелодичными интонациями, но и остинатными и глиссандирующими элементами. Длинный звук гобоя, оканчивающий мелодию в вокальном эпизоде, соединяясь с виолончелью Петра Акимова, приводит к коде, где оба инструмента в сопровождении звуков бубна завершают плясовую.
Короткое трёхзвучное вступление флейты с аккомпанементом гитары открывает песню «Счастье по самые уши». Некоторые строки вокальной партии продолжает сопровождать флейта, но в средней части – инструментальной – его сменяют протяжные ноты гобоя, составляющие мелодичное соло, переходящее в следующий куплет и следующее за голосом до конца композиции.
В «Куче дерьма» впервые на альбоме – саксофон. Попеременно с виолончелью он образует конструктивные риффы во вступлении. Во второй части первого куплета в партии Олега Сакмарова появляется нисходящая тема с двойными повторениями звуков, которая тут же преобразуется в структурированное, организованное соло. Его элементы распространяются и на следующие куплеты, а в конце та же мелодия приобретает бóльшую импровизационность и звучит вместе с голосом.
Большое романсовое вступление гитары и флейты в песне «Пустота» напоминает идиллическую зарисовку романтического склада. В вокальной части вновь слышится клавесин – его короткие квартовые фразы подбадривают текучее движение. Кода возвращает дуэт гитары и флейты. Их тема становится вариантом начальной мелодии и приводит к общему просветлению.
Ещё одно большое флейтовое вступление романсового типа – в композиции «Пойдём со мной туда». Его вариация вскоре появится в проигрыше и затем соединится с темой виолончели. В вокальных эпизодах нисходящими секундовыми интонациями флейта дублирует голос Сергея Селюнина, а в коде звучит в более высоком регистре, воспроизводя очередной вариант своей мелодии.
Заключительная песня альбома «Непрерывность простых вещей» – регги «Брат Исайя». От начала до конца она сопровождается короткими флейтовыми фразами, спотыкающимися о паузы. Скачкообразная тема флейты настолько разорвана, что значимой единицей порой оказывается единственный звук и даже пауза. Середина песни заполнена огромным даб-соло с разнообразными авангардными приёмами игры на флейте: одновременным пением, фруллато, передувами, перкуссионными эффектами. На этом фоне весьма выигрышно и неожиданно звучит развёрнутая мелодия из «Болеро» Мориса Равеля. Масштабная кода длится более полутора минут. Флейта передаёт эстафету клавесину, из которого Сакмаров на прежнем ритме гитары извлекает жёсткие авангардные созвучия, окрашенные разными тембрами и складывающиеся в изобретательное соло с говорящими интонациями.
«Выход», «Выход К»
Песня «Брат Исайя» известна в нескольких редакциях, и, пожалуй, самая яркая из них – с барабанами – вошла в альбом 1997 года «Выход К». В более подвижном темпе на флейтовые фразы наложен эффект дилея. Образуется диалог флейты со своим же отражением. Благодаря большому пространству создаётся много ритмических подкачек, подчёркивающих принадлежность к культуре регги. В проигрыше у флейты рождаются новые интонации, которых не было в первоначальной версии. Интересно, что все виртуозные сольные эпизоды Олега Сакмарова оказываются наложенными на один аккорд ми минора. Это придаёт песне особый шаманизм, энергетику и мощь. В коде на этот раз звучит не клавесин, а авангардный рояль, своей истеричностью и нарочитой дисгармоничностью доводящий слушателей до экстаза, но при этом явно апеллирующий не только к академическому экспрессионизму XX века, но и к околоджазовым экзерсисам Сергея Курёхина. Вдобавок в ходе экстатического пианистического высказывания из той же гармонии ми минора неожиданно вырастает мотив из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», создающий ещё одну перекличку с прежней трактовкой песни, также включающей цитату из классической музыки.
* * *
В 2006 году лейбл «Отделение “Выход”»8 выпустил коллекционное собрание из трёх дисков с записями выступлений группы: видео концертов в Кемеровском университете (1990), московском ДК Железнодорожников (1992), Музее Высоцкого (1997), петербургском Музее театрального искусства (1990) и аудиозаписи из тех же залов Кемеровского университета и ДК Железнодорожников, плюс концерты в Сыктывкаре на фестивале «Конец андеграунда» 11 января 1992 года, в ДК Нефтяников в Рязани 22 марта 1992 года и в Москве на фестивале «Аку-Рок» 19 сентября 1992 года в клубе «Д.В.А.». Видео и многие аудиозаписи чудом сохранились в личном архиве Олега Сакмарова и были предоставлены им Олегу Ковриге для издания.
«Выход», концерт в Кемеровском университете
Концерт в Кемеровском университете наполовину состоит из песен альбома «Непрерывность простых вещей», который уже был рассмотрен выше. Можно сравнить лайв-варианты со студийными и убедиться в вариативности их аранжировок.
Выступление открывается авангардной, даже экспериментальной интродукцией саксофона Олега Сакмарова и виолончели Петра Акимова. Короткие фразы саксофона, начинаясь будто издалека, оканчиваются остро и колюче. Подобно причудливым фигурам в калейдоскопе, они, как мозаика, собираются в одно целое.
Первая песня – «Странные люди» – более насыщена в инструментальном плане. Вместо длинных нот флейты и последующего развития её темы (как было в альбоме) мы слышим остинатный рифф саксофона, усиливающийся на крещендо и проникающий затем в куплет. Его варианты звучат и в дальнейшем. В проигрыше перед третьим куплетом соло саксофона обретает авангардную окраску, перекликаясь с флейтовым разделом студийной версии.
Более изысканно и крупнее, по сравнению с альбомной записью, звучит кристальная мелодия флейты в песне «Пустота». Квартовые фразы клавесина Олег Сакмаров воспроизводит на рояле, разбавляя их восходящими ходами. В коде флейта практически повторяет свою тему из основного варианта.
В «Червяках на крючке» на концерте Сакмаров сыграл цитату из известной песни «Счастье моё», превратив песню в энергичное танго.
Подобна своему прообразу композиция «Любовь под душем». Но, в отличие от студии, на концерте после жиги не исполнялась лирическая часть флейтового эпизода, но были добавлены интонации флейты в припеве, схожие с квартовыми клавесинными (или в данном случае – рояльными) фразами из «Пустоты» («Но бывает ли чище любовь…»). Клавесинные подголоски на концерте, конечно, были слегка изменены и перенесены на рояль, как и весь аккомпанемент в следующей песне «Город кастрированных поэтов».
В «Куче дерьма» на сцене Олег Сакмаров использовал лишь шейкер. Ведущую инструментальную партию, помимо гитары, исполнил Пётр Акимов на виолончели.
В песне «Диалектика» рояль Сакмарова и виолончель Акимова дополняют ритм гитары и служат гармонической основой.
Почти все остальные композиции были взяты в программу концерта из более ранних альбомов «Выхода» 1980-х годов, записанных тогда ещё без участия Сакмарова. Благодаря записи кемеровского выступления, сохранились интерпретации этих композиций со значительным вкладом Олега.
Так, в средней части блюза «Машка» Сакмаров высоким фальцетом исполняет восхитительный вокализ, отсылающий к великой композиции группы “Pink Floyd” “The Great Gig in the Sky”.
В песне «Папа подал документы» («Не хочу в Америку») на саксофоне звучит еврейский танец «7.40», которого не было в студийном варианте. После начального раздела первого куплета Олег Сакмаров играет соло на губной гармонике. В припеве оно сменяется саксофонными отыгрышами с элементом «7.40» и затем переходит в импровизационное соло. Еврейские мотивы проникают и во второй куплет, а далее снова звучит губная гармоника.
Во время исполнения «Радиоактивного дождя» на сцене был разыгран мини-спектакль с участием ныне известного драматурга, режиссёра и артиста, а тогда студента Кемеровского университета Евгения Гришковца. В средней части «Дождя» Олег Сакмаров – весь в белом, с саксофоном – «боролся» с чёрным «Демоном» в исполнении актёра. Этот весьма эффектный номер даже в своём пластическом измерении сделал бы честь любому театру. Сакмаров – «белый ангел» поливал Гришковца-Демона водой, пугал саксофоном, вступал с ним в схватку, как Шерлок Холмс с профессором Мориарти в известном фильме, и в конечном счёте пинками изгонял Демона со сцены. При этом Олег продолжал играть на своём инструменте, используя риффы как усиление пластической драмы.
С большей долей импровизационности свой студийный прототип повторяет лирическая песня «Пойдём со мной туда». Однотонные, но чёткие подголоски губной гармоники звучат во второй части первого куплета и последнем разделе композиции. Они сменяются флейтовыми мотивами в любимой Сакмаровым технике игры с передувом, которая во всей красе, да ещё и с одновременными голосовыми выкриками, проявляется в его сольном проигрыше.
Последняя «кемеровская» песня – «Брат Исайя». Олегу Сакмарову даже в концертных условиях удалось создать авангардную вакханалию. Как и на альбомных записях, большую роль в «Брате Исайи» сыграл дилей. Создавая огромное звуковое пространство, он позволяет флейте «летать». В этот же момент Сакмаров вновь вовлекает в сольную тему свой голос, образуя яркий дуэт в сопровождении ритма гитары Сили. Не забыл Олег на концерте и об использовании цитаты из «Болеро». В масштабной коде короткое флейтовое соло сменяется объёмным авангардным фрагментом на рояле под аккомпанемент всё тех же непоколебимых ударов гитары.
Bepul matn qismi tugad.
