Kitobni o'qish: «Профессия Продюсер»

От авторов

Разве не сейчас самое лучшее время и возможность поблагодарить жизнь, любимую семью и детей, дорогих сердцу людей, судьбоносные встречи и события?! Как говорил Ф. Ницше: «Сущность всего прекрасного искусства, всего великого искусства – благодарность».

Всей душой благодарна судьбе за удивительную возможность реализации в профессии продюсера, превосходящую мои самые смелые ожидания! Верю, что, когда я думаю о дорогих мне любимых и родных, о друзьях и партнерах, единомышленниках, о светлых и достойных людях в Казахстане и за его пределами, где пересекаются наши пути, когда я чувствую в сердце светлую любовь к ним, – верю, что эта любовь до них дойдет.

Отдельная благодарность лично Борису Чердабаеву, претворившему мое «завтра» в радость творческого полета.

Да пребудет с вами сила!

Особо хочу поблагодарить молодого мецената и бизнесмена Азамата Черьязданова за то, что эта книга появилась на полках книжных магазинов, и пожелать ему успехов и процветания!

И, конечно, благодарность от авторов консультанту по продвижению Данияру Утеулину.

С глубочайшим доверием и благодарностью ко всем, кто дает мне силы на творчество и вдохновение,

Алия Увальжанова

* * *

Идея издания книги возникла у продюсера Алии Увальжановой, когда она читала курс лекций по мастерству продюсера в КазНАИ им. Жургенова. Требовалась литература по теме, но все имеющиеся книги о продюсировании были изданы за рубежом, и информация в них была далека от казахстанских реалий. Тогда Алия Турсунгазиновна пригласила меня к сотрудничеству в написании книги, в которой она поделилась бы своими знаниями и опытом, а я – своими. Она решила рассказать о продюсировании на примере работы своей компании, имевшей на счету производство успешных художественных фильмов – «Подарок Сталину», «Жаужүрек мың бала», большого количества сериалов – «Город мечты», «Жас Ұлан», «Жаным», «Улжан», «Жедел жәрдем», а также продюсирование серии документальных фильмов «Лики Евразии» и анимационного сериала «Қазақ елі». Я – о международных кинофестивалях, питчинговых площадках, о казахстанском кинопроцессе, который много лет описываю в своих статьях.

Работа велась несколько лет, и сейчас вы держите в руках уникальное издание. Книга рассказывает не только о том, как снять фильм или телесериал в Казахстане. Она касается важных вопросов организации работы офиса, технологии съемок телесериала, рабочих обязанностей людей на съемочной площадке. Продюсер делится личным опытом защиты авторских прав и составления договоров с участниками и партнерами проекта. В книге представлены образцы смет на фильмы разного формата и сложности, а также шаблоны технических и организационных документов кинопроизводства.

Что наиболее ценно – читая книгу, вы начнете понимать, какими качествами характера и какими профессиональными навыками должен обладать человек, который решил стать продюсером.

Свою задачу как соавтора я, прежде всего, видела в том, чтобы рассказать о становлении института продюсирования в Казахстане. Поэтому каждая глава книги заканчивается профайлами первых казахстанских продюсеров. Это Максим Смагулов, Ораз Рымжанов, Саин Габдуллин, Лимара Жексембаева, Сергей Азимов, Гульнара Сарсенова, Акан Сатаев, Ернар Маликов, Жадыра Сахиева, Ахат Ибраев. Также опубликованы интервью с прокатчиком Бауржаном Шукеновым, который долгие годы активно поддерживает отечественное кино, и с Лейлой Ахинжан – ведущим сценаристом телесериалов в Казахстане.

Последняя глава книги называется «Итоги киногода» и дает обзоры лучших казахстанских фильмов за период с 2005 по 2019 год. Эта глава включена в книгу по настоянию Алии Турсунгазиновны. По ее словам, публикация «Итогов» придает книге дополнительное измерение – фиксацию казахстанского кинопроцесса, а значит, и того, как укреплялось продюсерское кино в Казахстане.

Я благодарю всех, кто принимал участие в создании книги. Прежде всего, ее автора и продюсера Алию Увальжанову. А также соавторов разделов: мою дочь Дарью Белкину, которая поделилась своим опытом работы в компании «Астанателефильм» и в отделе кинопроката киностудии «Казахфильм», Диану Абленову – долгие годы она была «правой рукой» Алии Турсунгазиновны, и Елену Земель – ассистента режиссера.

Это издание – первое в Казахстане, которое рассказывает о казахстанском кино в разрезе кинобизнеса. Новшество еще и в том, что книга будет распространяться через онлайн-платформу Google. Сегодня мы вошли в эпоху жизни онлайн, для многих удобнее приобретать и читать книги в электронном формате. Мы предоставляем вам такую возможность, дорогие читатели! Книга построена так, что вы легко сможете выбрать именно тот раздел, который вас интересует – практический или исторический.

Надеемся, что книга будет в равной степени интересной и полезной!

Гульнара Абикеева

Предисловие, или Краткий обзор становления продюсерского кино в Казахстане

В самом конце советской эпохи, в 1989 году, у нас в республике массово открывались независимые киностудии, что и положило начало продюсерскому кино. За два-три года в Казахстане появилось 28 (!) частных студий – рекордное число среди стран СНГ. Первопроходцем и безусловным лидером была студия «Катарсис», которую возглавил Макс Смагулов. Центр постсоветского артхаусного кинематографа на какое-то время переместился из Москвы в Алма-Ату. При полном финансировании или с частичным участием студии «Катарсис» с 1989 по 1996 год было снято порядка 70 (!) полнометражных игровых картин. Среди них принципиально значимые для Казахстана ленты: «Трое» (1989) режиссеров Александра Баранова и Бахыта Килибаева, «Ултуган» (1989) режиссера Едыге Болысбаева, «Суржекей – ангел смерти» (1991) режиссера Дамира Манабаева, «Людоед» (1992) режиссера Геннадия Земеля, «Последние холода» (1993) режиссеров Болата Калымбетова и Болата Искакова. Но еще более важно, что студия «Катарсис» реализовала себя как по-настоящему международная продюсерская компания. У нее была своя творческая программа, и в художественный совет входили не только казахстанцы, но и известные режиссеры из других постсоветских республик: Михаил Беликов (Россия), Альгимантас Пуйпа (Литва), Александр Рехвиашвили и Михаил Калатозишвили (Грузия), Бако Садыков (Таджикистан) и другие.

Атмосфера свободы, отмена цензуры, возможность снимать фильмы без Госкино, финансовая поддержка от формирующегося класса бизнесменов – все это привело к подъему в сфере кинематографа. Режиссеры становились продюсерами, открывая под свои фильмы собственные частные студии. Назовем лишь некоторые: «Ер» – директор Ерсаин Абдрахманов, «Скиф» – директор Калыкбек Салыков, «Бейне» – директор Болат Шарип, «Кадам» – директор Газиз Шалдыбаев, «Елим-ай» – директор Асанали Ашимов. Студия была равна картине. Это были годы, когда частные инвесторы: банки, бизнесмены – давали деньги на кино, так как верили, что оно может окупиться, принести доход и популярность. Но, к сожалению, оказалось, что условия для коммерческого кино к тому времени еще не сложились – советская система проката была разрушена, а новая еще не построена. И уже в последующие годы, начиная с середины 1990-х, деньги на кино стало находить все тяжелее, и почти все студии закрылись.

Из первых продюсерских компаний по сей день работают «Кино» и «Кадам». Студию «Кино» возглавляет Саин Габдуллин – продюсер, наиболее успешный в создании артхаусных картин и в продвижении фильмов на кинофестивали. Подробнее о студии «Кино» мы расскажем в четвертой главе этой книги.

Студией «Кадам» в самом начале руководил продюсер Газиз Шалдыбаев, потом ее возглавили режиссер Дарежан Омирбаев и продюсер Лимара Жексембаева. «Кадам» также специализируется на артхаусном кино. Подробнее о студии читайте в пятой главе книги.

Идею развития продюсерского кино активно поддерживал руководитель киноотрасли того времени – председатель Госкинокомпании «Казахкино», первый секретарь Союза кинематографистов Казахстана, депутат Верховного Совета РК первого созыва кинооператор Ораз Рымжанов. Он – один из тех, кто ратовал за продюсерский кинематограф, хотя в те годы даже слово «продюсер» у нас было в новинку. Это, конечно, не означает, что самой профессии не было. Просто называлась она иначе – директор картины или художественный руководитель, а за деньги, выделяемые государством на кинопроизводство, отвечал, как правило, один человек – директор киностудии. В 1998 году киностудия приступила к внедрению схемы продюсерского кино в Казахстане, доверив или распределив государственные деньги частным компаниям на производство таких фильмов, как «Фара» Абая Карпыкова, «Десант» Лейлы Аранышевой, «Омпа» Сатыбалды Нарымбетова, «Аксуат» Серика Апрымова, «Заманай» Болата Шарипа и другие. Киностудия «Казахфильм» была разделена на Национальный продюсерский центр (НПЦ) и кинофабрику. Именно поэтому в титрах многих фильмов 1998–2001 годов обозначены две студии производства – частная студия и НПЦ «Казахфильм». Именно Рымжанов открыл первые двухгодичные продюсерские курсы (на базе высшего образования) в Казахской национальной академии искусств им. Жургенева, так как понимал, что продюсеров нужно готовить из числа молодых перспективных кадров. Однако в связи с неожиданной смертью Ораза Рымжанова в 2001 году развитие продюсерского кино в Казахстане остановилось, как, впрочем, замерла на несколько лет и вся киноотрасль.

С 1998 по 2001 год практически все фильмы снимались на частных продюсерских студиях с участием средств НПЦ. Такая схема была очень плодотворной и позволяла снимать или завершить начатые фильмы таким режиссерам, как Серик Апрымов, Дарежан Омирбаев, Болат Шарип, Амир Каракулов, Талгат Теменов и другим.

В начале 2000-х годов кинопроизводство в Казахстане упало до одной (!) картины в год. 2000 год – «Три брата» – фильм, инициированный студией режиссера Серика Апрымова. В 2001 году было снято два фильма – «Жылама!» Амира Каракулова и «Жол» Дарежана Омирбаева, снятые на средства западных продюсеров или организаций. Проблема была не в отсутствии финансирования или каких-то других объективных причинах. Руководить киноотраслью пришел бывший строитель Баккожа Касымжанов, крепкий хозяйственник, но, к сожалению, человек, слабо разбирающийся в кино. Несмотря на то что «Казахфильм» получал государственную дотацию, кинопроизводство практически остановилось.

С приходом в 2002 году на должность директора киностудии режиссера-документалиста Сергея Азимова появилась надежда, что кинопроизводство возродится. Так оно и произошло: студия заработала, обновилась техника, стали выпускать до пяти картин в год. Но кинематограф ориентировался в основном на историческую тематику, в фильмах не было диалога с современностью. С 2002 по 2005 год практически все отечественное кинопроизводство было сконцентрировано в Национальной компании «Казахфильм».

Фестивальный успех в этот период имели фильмы, снятые преимущественно на частных студиях: «Маленькие люди» (2003) Наримана Туребаева, «Шиза» (2004) Гульшад Омаровой и «Охотник» (2004) Серика Апрымова. Интересно отметить, что в период с 1998 по 2005 год наиболее распространенной была модель, когда главным продюсером, соратником, помощником режиссера становилась его жена. Гульмира Апрымова была фактически исполнительным продюсером Серика Апрымова, Алена Гордеева – Амира Каракулова, Лимара Жексембаева, супруга Дарежана Омирбаева, сначала помогала мужу, а потом стала продюсировать фильмы и других режиссеров.

Как мы видим, речь все еще идет исключительно об артхаусном, фестивальном кино. История продюсирования по-настоящему начинается только в тот момент, когда появляется коммерческое кино, потому что настоящий продюсер вкладывает свои или инвестированные деньги с желанием вернуть их с проката и получить прибыль.

Возрождение казахстанского кинопроката приходится на 2000-е – после окончательного развала советской государственной прокатной системы и приватизации кинотеатров. Частные инвесторы стали вкладывать деньги в ремонт зданий и переоборудование кинотеатров. Если в 1990-е доминировали видеосалоны, где кино воспроизводилось с кассет, а позже с дисков, то в 2000-е появились кинотеатры со звуковой системой Долби, стереопоказами и т. д.

Первым фильмом, вернувшим казахстанское кино на широкий экран, был «Кочевник» (2005) – большой амбициозный проект, снятый по госзаказу. Фильм был воспринят зрителями неоднозначно, но бесспорно продемонстрировал, что в наших кинотеатрах может быть представлено и казахстанское кино.

Первый отечественный фильм, собравший зрителя на коммерческой основе, – «Рэкетир» (2007) Акана Сатаева. Вспоминаю, как на всех остановках, в трамваях, в автобусах висел плакат к фильму «Рэкетир». При бюджете в 300 тысяч долларов фильм собрал почти миллион и стал первым коммерчески успешным фильмом в Казахстане. Конечно, сработала не только активная рекламная кампания, но и сюжет фильма – рассказ о недавнем прошлом нашей страны, лихих девяностых. Можно сказать, что с этого фильма и начинается история отечественного кинобизнеса.

Другая картина, на которую в том же году в течение нескольких месяцев шел зритель, – мелодрама на казахском языке «Жаралы сезiм» (2007) Еркина Ракышева. Как это ни удивительно, но с самого возрождения проката казахстанского кино определились тенденции зрительских пристрастий. В жанровом плане это экшн, в языковом – фильмы на казахском языке. К сожалению, нет статистики по языковым доминантам среди тех, кто идет на казахстанские фильмы, но по телевизионным опросам видно, что отечественные фильмы и сериалы в основном смотрит казахоязычное население.

Конец 2000-х годов в кино Казахстана ознаменован появлением серьезных продюсеров в области артхаусного, фестивального кино. Я говорю о двух женщинах, пришедших в кино из сферы бизнеса, – Алие Увальжановой и Гульнаре Сарсеновой. Они стали продюсерами картин, которые подняли казахстанское кино на новый мировой уровень, – соответственно «Подарок Сталину» (2008) Рустема Абдрашова и «Тюльпан» (2008) Сергея Дворцевого. Первая картина стала фильмом церемонии открытия Бусанского кинофестиваля, вторая была удостоена Гран-при «Особого взгляда» Каннского кинофестиваля! Оба фильма принимали участие в более чем 50 международных кинофестивалях, на половине из которых были награждены различными призами. В 2010-м Гульнара Сарсенова была удостоена звания «Лучший азиатский продюсер года». Этот титул ежегодно присуждает Бусанский кинофестиваль, и наша соотечественница получила это почетное звание за два фильма – «Тюльпан» и «Монгол». Об этом успехе мы подробнее расскажем в профайле продюсера.

Если же вернуться к коммерческому кино Казахстана, то в 2010 году появились два кассовых фильма, которые окончательно убедили, что казахстанский зритель готов воспринимать отечественный кинопродукт: молодежная криминальная драма «Сказ о розовом зайце» Фархада Шарипова и мелодрама «Ғашық жүрек, или Коктейль для звезды» продюсера Баян Есентай.

А что такое коммерческое кино? Это, прежде всего, работа с жанром. 2010-е – время массового появления жанрового кино: комедии, мелодрамы, триллеры, экшены, боевики, фэнтези, мюзиклы. Понятно, что здесь я не буду перечислять успешные артхаусные картины, психологические драмы или заказные исторические картины. Одновременно с этим 2010-е годы – это преобладание фильмов производства частных студий над фильмами киностудии «Казахфильм», а значит, продюсерского кино. К 2020 году эта цифра достигла девяноста процентов.

Комедии. Первой комедией, которую посмотрел массовый зритель, стала лента Жанны Исабаевой «Ойпырмай, или Дорогие мои дети» (2009). Продюсер Аскар Сембин и весь творческий состав позиционировали выход в прокат этого фильма как событие национального масштаба, поэтому премьера фильма проходила в дни празднования Наурыза, и на праздничном вечере разливали кумыс и угощали баурсаками. Фильм не только был наполнен казахскими атрибутами, он был обращен к менталитету казахов, к сердцевине бытия нашего народа – взаимоотношениям в семье.

Комедии «Ғашық жүрек, или Коктейль для звезды» 1 и 2 сняла продюсер Баян Есентай. Вот это уже показатель того, что кино стало продюсерским: первый фильм снимал режиссер Аскар Узабаев, второй – Жасулан Пошанов. Хорошей находкой этих картин было то, что фильм снимался сразу на двух языках – казахском и русском.

Потом в дело вступили КВН-щики. Нуртас Адамбаев снял диптих «Келинка Сабина» 1 и 2 (2014, 2016), «Побег из аула» (2015). Аскар Биссембин – «Свадьбу на троих» (2015), «Адель» (2015), «Наурыз. kz» (2017). Аскар Узабаев – «Гламур для дур» (2016), «Келинка тоже человек» (2017). Эти фильмы создают ощущение, что друзья по команде КВН буквально отвечают друг другу, но уже не репликами, а фильмами. Если «Келинка Сабина» рассказывает о том, как себя ощущает городская казашка в ауле, то «Гламур для дур» – наоборот, об аульной девушке в городе и т. д.

Из оригинальных комедий могу выделить «Ограбление по-казахски» (2014) Каиржана Орынбекова и «Бизнес по-казахски» (2016) Женисхана Момышева со всей последовавшей серией «бизнесов» – в Америке, Африке, Корее (2017, 2018, 2019).

Мелодрамы. Кроме Еркина Ракышева, который позиционирует себя как режиссер мелодрам, этот жанр не вполне освоен отечественными деятелями кино. Однако ряд картин можно назвать удачными: «Он и она» (2013) Сакена Жолдаса, «Виртуальная любовь» (2012) Амира Каракулова, «Курко» (2015) Кенжебека Шайкакова, «16 кыз» (2016) Канагата Мустафина. Продюсер Баян Есентай сняла в жанре мелодрамы фильм «Осторожно, корова» (2014), сериал «Любовь тракториста» (2015), «Станция судьбы» (2019). Актриса и продюсер Асель Садвакасова также начала осваивать этот жанр – «Адель» (2015), «Замуж в 30 лет» (2016), «Жена – не стена» (2018) и другие. Также из мелодрам я бы выделила «Фейк. Береги себя» (2014) Салтанат Мурзалимовой-Яковлевой, «Бойжеткен» (2019) Абделя Фифтибаева, «Я люблю тебя» (2019) Ернара Нургалиева.

Экшн. Режиссером, наиболее успешно работающим в жанре экшн, можно назвать Акана Сатаева. Начав с «Рэкетира» (2007), он снял в этом жанре «Ликвидатора» (2011), «Хакера» (2014), «Рэкетира-2» (2015), «Районы» (2016). Достаточно амбициозным фильмом в жанре экшн была «Охота за призраком» (2014) Марины Кунаровой – казахстанский экшн с приглашением американских актеров Арманда Ассанте и Кристана Локана. Из наиболее удачных фильмов-экшн последних лет можно назвать «Зеркала» (2019) Рашида Сулейменова.

Фэнтези. Первый фильм-сказка, снятый в эпоху независимости, – «Книга легенд: таинственный лес» (2012) Ахата Ибраева, в котором часть героев создавалась виртуально. «Джокер» (2013) Талгада Жаныбекова – первый казахстанский фильм-комикс, снятый целиком на зеленом фоне, – здесь та же история супермена, что и в «Матрице». К сожалению, из-за технической сложности и дорогой стоимости проекта этот жанр у нас практически не развивается.

Фильмы ужасов, мистика. Этот жанр тоже не особо развивается в Казахстане, видимо, по той же причине – он требует развитых компьютерных технологий. Наиболее удачными можно считать фильмы Акана Сатаева «Заблудившийся» (2009) и «Она» (2017).

Музыкальный фильм. «Запрещенные танцы» (2012) Есболата Беделхана – фильм, представляющий молодежный танцевальный андеграунд, стал значительным явлением в нашем кино. Потом появились «91» (2017) Аскара Узабаева, не столько музыкальный, сколько в поддержку этой группы, «Сиситай» (2018) Ернара Нургалиева, «Амре» (2018) Джефа Веспа, «Композитор» (2019) Сирзата Яхупа. В общем, начали появляться фильмы этого жанра.

Завершая краткий обзор становления продюсерского кино Казахстана, я хотела бы выделить десятерых отечественных продюсеров, которые, на наш взгляд, внесли важный вклад в развитие продюсерского кино, это: Алия Увальжанова, Гульнара Сарсенова, Ернар Маликов, Максим Смагулов, Ораз Рымжанов, Саин Габдуллин, Лимара Жексембаева, Сергей Азимов, Жадыра Сахиева, Ахат Ибраев. Каждая глава будет заканчиваться профайлом одного из продюсеров.

Конечно, этот список отнюдь не полный. Но мы и не претендуем на полный охват. Нас интересовал вопрос, прежде всего, в исторической ретроспективе. Рассказать о деятельности новых продюсеров – задача для авторов более молодого поколения.

Знакомство, или «Главное, чтобы человек осознанно пришел в кино»

Гульнара Абикеева: Алия Турсунгазиновна, насколько я понимаю, одной из главных целей написания данной книги было ваше желание создать учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности «Продюсер»?

Алия Увальжанова: Да, у меня был опыт преподавания в Академии искусств имени Жургенова для студентов-продюсеров, и я каждый раз спотыкалась на том, что все приходится рассказывать с нуля. Нет учебных пособий, книг, нет методичек, примеров. Конечно, в книжных магазинах есть несколько книг, в том числе переведенных с английского, о продюсировании, есть книги российских авторов, но, во-первых, у студентов нет доступа к этим изданиям, их нет в библиотеке вуза, во-вторых, очень важно было поделиться нашим, казахстанским опытом. Мне приходилось бюджеты фильмов, КПП, примеры договоров распечатывать и приносить студентам. И я поняла, что нужна книга, в которой был бы собран и обобщен опыт, знания и навыки моей компании и моих коллег. Спасибо, что Вы согласились принять участие в проекте.

Гульнара Абикеева: Скажите, а когда у Вас возникло ощущение, что Вы имеете право назвать себя продюсером?

Алия Увальжанова: В 2009 году, в Москве, на Евразийском телефоруме, когда я получила большой Гран-при за серию документальных фильмов «Лики Евразии. Диалог культур».

Гульнара Абикеева: Это пять портретов великих деятелей культуры и науки нашей страны – Абая Кунанбаева, Чокана Валиханова, Мухаметжана Тынышпаева, Каныша Сатпаева и Олжаса Сулейменова. Правильно я помню?

Алия Увальжанова: Да. Это был первый мой кинопроект. И несмотря на то что он был документальный, мы к нему очень серьезно отнеслись.

Первый фильм, «Излучение любви», посвящен писателю, поэту и просветителю Абаю Кунанбаеву (режиссер – Бахыт Каирбеков). Картина Игоря Гонопольского «Последний принц Степи» рассказывает о жизни Чокана Валиханова, внука хана Аблая, султана, действительного члена Императорского географического общества, путешественника и этнографа. Лаврентий Сон снял ленту под названием «Враг народа», которая повествует о пути инженера и общественного деятеля Мухаметжана Тынышпаева. Работа Болата Шарипа «Феномен Сатпаева» – о выдающемся ученом-геологе, первом президенте национальной Академии наук Каныше Сатпаеве. Аскар Бапишев в «Документе нечастного значения» размышляет о судьбе книги Олжаса Сулейменова «Аз и Я».

Инициаторами проекта выступила компания ALD Capital Group, партнерами которой стали телеканал «Культура», Евразийская академия телевидения и радио (Москва), Евразийский телефорум и другие. Проект стартовал на канале «Культура» в День независимости РК, 16 декабря 2015 года. Более 300 млн зрителей стали аудиторией увлекательного повествования о пяти ярких личностях объединяющего их огромного евразийского пространства.

Гульнара Абикеева: Расскажите о победе на телефоруме.

Алия Увальжанова: В Москве среди огромного количества участников, то ли 324, то ли 327 проектов там было представлено, я получила Гран-при – «Петра Первого» работы Зураба Церетели. После этого и посчитала, что имею право назвать себя продюсером, не имея за спиной профессионального диплома. Я не заканчивала ни ВГИК, ни Академию Жургенова, не проходила стажировку в Лос-Анжелесе или Нью-Йоркской академии искусств. Я считала, что продюсирование – это, прежде всего, управленческая функция, которая требует лидерских качеств. Профессия эта базируется на главных составляющих – финансовой и юридической грамотности и творческом вкусе.

Гульнара Абикеева: Алия, как Вы осваивали профессию продюсера?

Алия Увальжанова: Когда я начала работать в сфере кино, а это был 2005 год, мне очень сложно было просчитывать бюджет, примерную стоимость проекта. Не было информации: системы, базы, учебника или пособия, в котором четко и ясно были бы разложены все аспекты стратегии и тактики работы продюсера. Самый первый урок, который я вынесла, – брать ответственность за все свои риски, если ты хочешь называться продюсером. Более того, я считаю, что базовым для продюсера является образование именно в бизнес-школе. И для этого я решила поступить, минуя магистратуру, на доктора делового администрирования в МАБ. Проводился первый прием в Казахстане под руководством академика Абела Гезевича Аганбегяна. Было принято всего 15 человек. Я испытывала ужас, когда пришла на прием, потому что все имели за спиной магистратуру, все были из сферы экономики, бизнеса – достаточно успешные топ-менеджеры крупных компаний. Я была принята в качестве исключения в результате защиты собственного проекта. Мы были первыми слушателиями программы и три года проучилась на этом модуле. У меня предзащита была в Цюрихе, в Швейцарии.

Гульнара Абикеева: Как интересно! А какая была тема диссертации? Она уже была как-то связана с кино?

Алия Увальжанова: Конечно. Тема моей диссертации – «Сфера производства игрового и неигрового кино и сравнительный анализ кино России, Казахстана и Китая». Уже тогда я понимала, что новая экономика – это, прежде всего, потребление культурных образов, культурных ценностей. Сегодня физическая экономика все больше становится экономикой обращения брендов, товарных знаков, символов, моды, системы потребления и так далее. Главное, нужна система управлений. Она должна быть мобильной, быстро реагировать на реальные ситуации. Любая профессиональная общность ищет пути своей социализации, донесения результатов деятельности до общественного мнения, думает над тем, как сделать свой продукт лучше.

Основными мерами по созданию конкурентоспособного игрового и неигрового кино в сфере производства фильмов может быть формирование независимого рынка проектов. На Западе успешно применяется форма питчинга, где будущие фильмы проходят отбор, обкатку и где, самое главное, происходит формирование бюджета и поиск инвесторов и сопродюсеров. Питчинги способствуют появлению и дальнейшему воплощению оригинальных амбициозных проектов. В нашем случае проведение национальных конкурсов на создание и прокат новых фильмов будет способствовать качественному развитию кинематографии, возврату вложенных средств через систему проката, определению рекламного бюджета как неотъемлемой части общего бюджета фильма.

Что же касается продвижения, проката фильма, то я бы отметила необходимость увеличения числа кинофестивалей в Казахстане с расширяемой географией проката, интерактивного формирования зрительских программ, создания сайтов, порталов, с возможностью просмотров фильмов в реальном времени.

Гульнара Абикеева: Сегодня особенно понимаешь, как это актуально, когда вдруг кинотеатры закрылись и вся киноотрасль как бы замерла.

Алия Увальжанова: Да, а это было написано в моей диссертации больше десяти лет назад. И тогда же я говорила о том, что нужно открыть специализацию «Продюсер кино и телевидения» на базе магистратуры МБА – мастер делового администрирования.

Гульнара Абикеева: Выходит, продюсер не обязательно должен заканчивать киновуз? Продюсеров можно готовить во всех экономических вузах Казахстана, где есть специальность «Мастер делового администрирования»?

Алия Увальжанова: Возможно. Главное, чтобы продюсер был хорошо образованным и грамотным человеком. При этом у меня есть собственная точка зрения, что можно иметь гуманитарное или юридическое образование, можно даже авиационное – есть такой случай. Главное, чтобы человек осознанно пришел в кино.

Безусловно, кино – это такая же экономическая категория, как и все отрасли народного хозяйства. Кино создает рабочие места, влияет на налогообложение и т. д. Именно тогда, в 2005–2007 годах, мы начали обсуждать с докторантами, какую долю ВВП каждая страна выделяет на культуру в целом и на кино в частности. Культуру финансируют по остаточному принципу, а должно быть – по потребности отрасли.

При частном финансировании продюсер рассматривает игровое кино в системе координат бизнеса – стратегия, аудитория, продажи. Возвратный механизм к фильмопроизводству надо воспринимать как систему, выстраивая все вокруг. У продюсера часто возникают большие проблемы с кадрами: нужны не только специалисты кино – сценаристы, редакторы, режиссеры, операторы, но и, например, маркетологи, экономисты, финансисты, исполнительные продюсеры, администраторы. Сегодня режиссер не может работать вне команды, без управленцев: менеджеров, продюсеров, дистрибьюторов, юристов.

Гульнара Абикеева: Когда готовят режиссеров, не все становятся режиссерами-постановщиками, кто-то уходит на телевидение, кто-то в кастинг-директоры или вторые режиссеры, кто-то снимает телепрограммы и т. д. То же самое произойдет и с продюсерами. Не все станут генеральными. Кто-то пойдет в кинодистрибуцию, кто-то станет линейным продюсером на сериале, кто-то специализируется по продвижению фильмов на кинофестивали, кто-то займется местными теле- или вторичными рынками, кому-то по душе будет больше пиар и т. д. Здесь точно такая же целая линейка специалистов. Вот Вы где подбираете себе кадры? Вам же нужен целый штат продюсеров?

Алия Увальжанова: Идеально хотелось бы иметь узких специалистов. Продюсеры – как продюсерская школа: многоуровневая, многуступенчатая и многовариантная. Имеется в виду, что хотя продюсеры в шоу-бизнесе, театральные, музыкальные, продюсеры телевидения и продюсеры кино, казалось бы, имеют много общего, однако профессии дифференцированные. Продюсер телевидения – это один ритм, это поток, эфир, это как конвейерный завод. Если продюсер взял большой сериал, в 50 или 100 серий, то он должен иметь мощную команду помощников-продюсеров, которые по субординации и по функциональным обязанностям отличаются от генерального продюсера – линейные, исполнительные. К ним добавляется административная группа – со временем они превращаются в продюсеров, которые имеют собственный рост карьеры. Можно рассматривать многовариантно.

Если на государственном уровне, когда подготовка продюсеров ведется из госбюджета, то это может быть подготовка в Академии имени Жургенова. Если альтернативно, то это может быть частная продюсерская школа. Скажем, в Казахстане это школа Эли Гильман. Правда, там преподается шире – и сценарное мастерство, и режиссура, и продюсирование. Есть ли смысл открывать в Казахстане чисто продюсерскую частную школу? Наверное, да, с привлечением сильнейших преподавателей мира. Но, может быть, оптимальнее ехать учиться в лучшие мировые киношколы.