«История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» kitobidan iqtiboslar
V веку внешний облик ваз изменился. Уже в VI столетии орнаменты почти исчезли, на стенках сосуда остался только мифологический сюжет.
Часто в нем можно увидеть черты и растительного, и животного начала одновременно. В сознании одно было неотделимо от другого, неразделим с ними и человек, всё крепко связано.
В начале XVI века леонардовское сфумато обволакивало лица и сглаживало их недостатки, избавляло от явной печати возраста и делало образы существующими вне пространства и времени. На портретах же Дюрера видно, что, зная о сфумато, он не избавлял лицо от тех признаков, которые делали его настоящим, конкретным, даже если это могло показаться зрителю некрасивым.
Конспект Началом древнегреческого искусства считается XI век до нашей эры. Историки называют этот период греческой истории «тёмным» либо гомеровским – считается, что именно в период с X по VIII век жил поэт Гомер. Самые ранние памятники были деревянными и поэтому не сохранились. До нас дошли только осколки глиняных горшков, расписанные геометрическими фигурами. Поэтому этот стиль так и назвали – геометрическим. Геометрические фигуры обозначали
В сюжете о поклонении волхвов с XVI века один из волхвов всегда будет чернокожим
Началом древнегреческого искусства считается XI век до нашей эры. Историки называют этот период греческой истории «тёмным» либо гомеровским – считается, что именно в период с X по VIII век жил поэт Гомер. Самые ранние памятники были деревянными и поэтому не сохранились. До нас дошли только осколки глиняных горшков, расписанные геометрическими фигурами. Поэтому этот стиль так и назвали – геометрическим. Геометрические фигуры обозначали различные символы – воду, землю, небесные светила, поскольку человек в то время считал себя неотделимым от природы. Самый яркий пример – дипилонские амфоры.
середине V века до н. э., времени наивысшего расцвета греческого искусства: статуе Дорифора, или Копьеносца. Эта статуя, созданная Поликлетом, считается воплощением идеала человека и гражданина. Поскольку для древнего грека внешность была показателем внутренних качеств, именно идеальная красота свидетельствовала о человеческой доблести
Константинополь стала центром развития христианской культуры. А после падения Западной Римской империи в 476 году Византия осталась единственной империей, и там сосредоточились все творческие силы христианского мира. Помимо религиозной живописи в Византии существовало также и светское искусство, примеров и описаний которого, однако, не сохранилось.
Константинополь стала центром развития христианской культуры. А после падения Западной Римской империи в 476 году Византия осталась единственной империей, и там сосредоточились все творческие силы христианского мира. Помимо религиозной живописи в Византии существовало также и светское искусство, примеров и описаний которого, однако, не сохранилось.
Именно романтики впервые заговорили о значении детства. Ребёнок для романтиков становится образцом не только невинности, но и искренности чувств. Особое отношение к детству и детям возникает именно в романтизме. Образ ребёнка в искусстве долгое время существовал формально, в соответствии с сюжетом. Младенец Иисус и маленький Иоанн Креститель, ангелы, амуры – тот недлинный перечень возможных для изображения детей в живописи позднего Средневековья и Возрождения. В XVII веке дети – члены королевских семей, наследники важных особ – изображаются мастерами как маленькие взрослые. Хотя в портретах Веласкеса или Рубенса мы видим очаровательные детские лица, само изучение детства, отношение к детству как особому времени в жизни человека, осознание способности ребёнка видеть мир иначе, чем это делает взрослый – открыто романтиками.
