Kitobni o'qish: «Сценарий за чашкой кофе. Напиши сценарий за 10 минут в день»

© 2016 Pilar Alessandra © Остапенко Л., перевод, 2022

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2023

«Пособие Пилар помогло мне пройти путь от начинающего сценариста до члена Warner Bros. Writers’ Workshop и штатного сценариста на признанном критиками шоу. Я полностью доверяю инструментам и методологии Пилар. Она мастерски разбирается в структурах сценарных процессов».

Чармэйн Де Грейт, сценарист сериала «Сотня» (The 100, 2014–2020) CW’s; член Warner Bros. Television Writers’ Workshop

«Пилар заряжает энтузиазмом начинающих авторов, привносит новые инструменты и навыки в их профессиональную подготовку. Так молодые сценаристы учатся работать, применяя метод мозгового штурма, создают качественные наброски сценариев, понимают, как эффективно работать в сжатые сроки, опираясь на уникальные методики, которые описаны в книге».

Фрэнк Беннетт Гонсалес, программный директор, ранее сотрудник Disney/ABC

«Методы Пилар полезны не только тем, что помогут вам научиться создавать готовые наброски к сценариям. Это те знания, которые останутся с вами навсегда. Очень рекомендую!»

Моника Мейсер, штатный сценарист «Нэшвилла» (Nashville, 2012–2018), «Побега» (Prison Break, 2005–2017) и «Остаться в живых» (Lost, 2004–2010), ранее креативный директор Disney Studios

«Создание сценария – это как ведение войны. Ты против пустой страницы. Эта книга – настоящее стратегическое руководство по военному искусству. Поэтому пусть она будет под рукой каждый раз, когда вы начинаете работать».

Джефф Портной, литературный агент Bellevue Productions; бывший руководитель отдела готовых сценариев Resolution Talent Agency и штатный лектор Creative Artists Agency

«Поистине бесценное руководство по созданию сценариев. Алессандра Пилар – обладатель несравненно ясного, лаконичного и проверенного подхода, который делает эту книгу просто незаменимой».

Мелисса и Уинстон Рауш, сценаристы фильма «Бронза» (The Bronze, 2015)

«Это пособие как для продюсеров, так и для сценаристов. Оно помогает добиться ясности в структуре сюжета, помогает развивать персонажей, да и в целом прекрасно поможет в работе над любым проектом».

Бо Ст. Клэр, продюсер фильмов «Афера Томаса Крауна» (The Thomas Crown Affair, 1999), «Законы привлекательности» (Laws of Attraction, 2003), «Матадор» (The Matador, 2005)

«Алессандра Пилар своим „Сценарием за чашкой кофе” разрушает самое заветное оправдание автора – теперь вы никогда не сможете сказать, что у вас нет времени писать! Книгу в руки – и за работу!»

Эллен Сэндлер, исполнительный сопродюсер сериала «Все любят Рэймонда» (Everybody Loves Raymond, 1996–2005), сценарист The TV Writer’s Workbook

«Методы Пилар просты для понимания, эффективны и расширяют возможности. Так хочется, чтобы она сидела рядом каждый раз, когда я работаю!»

Кристи Стрэттон, исполнительный сопродюсер сериалов «Неуклюжая» (Awkward, 2011–2016), «Американская семейка» (Morden Family, 2009–2020), «Царь горы» (King of the Hill, 1997–20210)

«Настольная книга и обязательное чтение для сценаристов любого нашего художественного фильма и TV Story Lab. Работа Пилар – настоящая встряска для автора и незаменимый помощник в поиске грамотных сценарных решений».

Уэйн Тонли, руководитель отдела разработки анимационных фильмов, Triggerfish Animation Studios, режиссер и автор сценария «Замбезии» (Zambezia, 2012)

Эта книга посвящена авторам еженедельной сценарной группы On The Page, каждый из которых заслуживает контракта на три художественных фильма.

Также эта книга посвящается моим выдумщицам-дочерям Саре и Рите и моему мужу Пэту, который сказал: «Ты должна открыть свой собственный класс!».

Введение

У вас есть 10 минут. Серьезно, это все, что у вас есть. Нужно было пообедать, сходить на встречу по работе, сделать важный телефонный звонок, загнать детей в ванную. Нужно было сделать многое, но на это не было времени.

И вот вы втиснули в свое расписание обеденный перерыв, просидели на собрании, на которое непонятно зачем пришли, уложили детей. Наконец вам удалось сделать глубокий вдох, присесть и сосредоточиться… может быть, даже на целых 10 минут. И возможно, вы используете эти 10 минут для своего сценария.

Помните ее? Ту замечательную историю, которую так жаждали закончить… или просто начать. Тот набросок, к которому хочется вернуться, каждый раз выходя из кинотеатра.

Вы думаете, что вам нужны дни, недели, годы, которых у вас нет. Вы думаете, что сначала нужно изучить теорию, переписать кучу конспектов, тщательно подбирать каждое слово, прежде чем перенести его на страницу. Вы думаете, что вам ни за что не хватит времени создать всю концепцию, не говоря уж о том, чтобы зафиксировать ее.

Но у вас есть эти 10 паршивых минут. И этого вполне достаточно.

Каждому бы сценаристу везло так же, как вам! 10 минут – это тот таймер, в котором на самом деле нуждается каждый автор. Это крайний срок.

Как преподаватель сценарного мастерства, я сторонник письменной работы в аудитории. Я даю своим студентам 10 минут на написание той или иной сцены, и часто они выдают шедевры. А еще я вижу, что бывает, когда я даю своим авторам дополнительные 5 минут, которые они выпрашивают: они начинают все переписывать. Они слишком много думают. Чинят то, что еще не сломалось. И загоняют себя в угол.

К счастью, у вас есть всего 10 минут. И нет иного выбора, как создать свежую и оригинальную работу. Просто вам нужна помощь, чтобы научиться грамотно использовать это время.

О втором издании

Интересное событие произошло к моменту выхода второго издания этой книги. Случился «Второй Золотой век телевидения». Между первым изданием, которое увидело свет в 2009 году, и новым изданием 2016 года телевизионные сериалы, такие как «Безумцы» (Mad Man, 2007–2015), «Родина» (Homeland, 2011–2020), «Во все тяжкие» (Breaking Bad, 2008–2013), «Оранжевый – хит сезона» (Orange Is the New Black, 2013–2019), «Силиконовая долина» (Silicon Valley, 2014–2019), «Игра престолов» (Game of Thrones, 2011–2019), «Карточный домик» (House of Cards, 2013–2018) и «Ходячие мертвецы» (The Walking Dead, 2010–2022), были у всех на слуху. А их буквально запойный просмотр почти стал национальным видом спорта. Эта жажда зрителей подпитывала альтернативные платформы, такие как Netflix и Amazon. А с появлением новых платформ возникла потребность в большем количестве сценаристов.

Внезапно авторы увидели телевидение под новым углом, как место, где можно воплотить в жизнь свои идеи, создать целые миры и построить долгосрочную карьеру.

Менеджеры и агенты все чаще искали оригинальные пилотные проекты как для потенциальных продаж, так и в качестве образцов для будущих сценариев.

Как большой фанат сериалов (на моем ноутбуке даже наклеено лого «Во все тяжкие») я начала преподавать, как писать для телевидения, на классах моей сценарной мастерской в Лос-Анджелесе. Все эти инструменты и механизмы я перенесла в книгу; единственное, что мне пришлось сделать, это дать более четкую структуру, чтобы показать, как упорядочить процесс создания сценария. В этом издании я переименовала пункты Акт 1, Акт 2А, Акт 2Б и Акт 3 так, что они означают по факту: Начало, Середина (часть 1), Середина (часть 2) и Конец. Эти четыре части применимы к любому сценарию, включая и сценарий для сериала.

Я также добавила те писательские инструменты, которые могут помочь расширить мир сценария. Кроме того, были добавлены специальные упражнения, которые больше помогают в раскрытии персонажей.

Ближе к концу книги я обновила шаблоны и примеры рассказов. Кроме того, были сделаны изменения, чтобы отразить актуальную гендерную повестку.

С момента выхода первого издания я слышала от многих сценаристов как начинающих так и состоявшихся, что «Сценарий за чашкой кофе» стал хорошим подспорьем, ведь книга помогла не только в их сценарной работе, но и вывела самих авторов на новый профессиональный уровень.

Второе издание создано для того, чтобы повторить успех своего предшественника, сделав инструменты и методики писательской работы более доступными для многих сфер: полнометражного кино, сериалов и других телевизионных проектов. Я надеюсь, что эта книга понравится вам так же, как мне понравилось создавать ее.

Как работать с книгой

Эта книга поможет вам грамотно использовать сэкономленные 10 минут времени, чтобы достичь значительного прогресса в создании ваших сценариев для кино и телевидения.

Каждая глава посвящена определенному этапу рабочего процесса: сюжет, структура, поэпизодник, персонажи, первый набросок, диалог, рерайт, совершенствование, финальная редакция, презентация и возможности.

Во втором издании вы найдете дополнительные материалы и инструменты, которые помогут вам в создании сценарных набросков. Поэтому неважно, для чего и для кого вы пишите – для полного метра или для сериала, пособие поможет на каждом этапе творческого пути.

Кроме того, в главах есть подразделы, которые направлены на то, чтобы более тщательно проработать каждый этап. Здесь вы найдете подраздел «Десятиминутка» – он создан, чтобы помочь эффективно распределить усилия в эти десять минут. Так что обязательно попробуйте эти упражнения.

Но не все упражнения, которые содержит книга, подойдут конкретно для вас. Однако вы должны найти именно то, что сделает ваш процесс мозгового штурма результативным, позволит наметить основы или улучшить свой сценарный набросок.

В конце каждой «Десятиминутки» вы увидите краткое изложение того, «Что получилось». Это должно показать вам, насколько вы продвинулись за столь короткий промежуток времени, в течение которого вы работали. Этот подраздел так и говорит: «Ты что-то завершил. Не зацикливайся на том, чтобы сделать все идеально. Просто переверни страницу и работай дальше!»

Время от времени вы будете находить «Десятиминутные лекции» – они здесь для того, чтобы развенчать многие мифы о современных сценариях и методах их создания.

Если вы только начинаете новый проект, я бы посоветовала действовать в хронологическом порядке, чтобы провести вашу идею от концепции до готового сценария. Для авторов с опытом, которые уже писали сценарии или, может, создали свой собственный пилотный проект, здесь также найдутся хорошие советы, которые значительно упростят вашу работу.

В том случае, если вам нужна помощь только в определенных моментах работы, не стесняйтесь переходить от главы к главе. Даже пролистывая книгу, вы найдете те инструменты, которые точно помогут в работе.

Поступайте как знаете. Я же могу вам сказать только то, что время уходит впустую, так что начинайте писать! У вас есть только… ну, вы и так знаете!

Глава 1
Сюжет

В этой главе вы узнаете, как провести мозговой штурм так, чтобы ваша идея превратилась в сюжет, достойный полноценного сценария. Мы будем отталкиваться от недостатков вашего персонажа, ухватим суть вашего фильма или пилота для телевидения, распишем основную часть, поэкспериментируем с финалом и посмотрим, что из всего этого получится в итоге.

Вполне возможно, что для раскрытия вашего сюжета подойдут не все инструменты мозгового штурма. Но если вы найдете подходящий – используйте именно его!

Размораживаем мозг

Итак, вы выкроили эти десять минут, но голова не работает. Что вы там собирались написать? О том парне, который что-то там сделал?

Поверьте, это только начало!

ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ

КЛЮЧЕВЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБОГО ФИЛЬМА ИЛИ ПИЛОТНОЙ СЕРИИ

В центре любого фильма или пилотной серии – ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ (с этого момента будем называть его ГГ) с некой ПРОБЛЕМОЙ, который что-то ДЕЛАЕТ, поставив что-то НА КОН.

КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.

Пока у вас есть десять минут, давайте приведем эти элементы в порядок и посмотрим, что у нас получится.

ДЕСЯТИМИНУТКА

ОБЩИЙ ПЛАН:

ГГ

 Что он или она за человек?

ПРОБЛЕМА

 Какая сложная ситуация возникает в жизни героя?

ДЕЙСТВИЕ

 Что он или она делает в этой ситуации?

СТАВКИ

 В конечном счете, что он или она может потерять?

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Сейчас, прописав основные элементы вашего сюжета, вы начали разбираться в своей истории. Добавьте в этот микс еще пару дельных мыслей, и сюжет обретет более четкие очертания.

Эмоции раскрывают сюжет

У каждого преподавателя сценарного мастерства есть своя теория о построении сюжета.

Что думаю я: действие вызывает эмоции. Вот, собственно говоря, и все. И в вашем сценарии невозможно одно без другого. Поэтому важно помнить, как тесно взаимосвязаны эти вещи, когда вы создаете свои сценарные этюды.

В конце концов, взрыв, автомобильная погоня, свадьба, преследование в фильме не так интересны сами по себе, как их влияние на персонажа.

Как мы прочувствуем персонажа, если не вовлечены в то, что привело его в это эмоциональное состояние?

Действия развивают сюжет. Эмоции сюжет раскрывают.

ДЕСЯТИМИНУТКА

ЭМОЦИЯ + ДЕЙСТВИЕ = СЮЖЕТ

Отправьте своего главного героя в эмоциональное путешествие при помощи следующих вопросов:

 Это событие происходит в начале моего рассказа?

 Как это заставляет моего ГГ чувствовать себя?

 Что он делает в связи с этим?

 Что это решение заставляет кого‐то другого сделать в этом случае?

 Как себя чувствует ГГ из-за этого события?

 Что в связи с этим предпринимает ГГ?

Продолжайте задавать подобные вопросы и посмотрите, сколько сюжетных линий вы сможете придумать за десять минут.

Недостатки персонажа раскрывают сюжет

Хотите, чтобы кто-то просто рассказал, о чем будет ваш сценарий? Он мог бы придумать сюжетные линии и сцены и избавить вас от всей этой рутины.

К счастью, это делаете вы. У вас есть главный герой. С помощью тщательного исследования ваш персонаж сможет глубже раскрыть кинематографическую историю.

Прежде чем пустить его на первую страницу сценария, мы выясним, что это за человек. Узнаем, есть ли у него недостатки и как эти недостатки могут повлиять на раскрытие сюжета. Какие интересные повороты могут привнести в эту историю его личностные качества и правила жизни?

Что ж, взглянем повнимательней на вашего главного героя. Того самого «парня, который сделал это…». Если этот персонаж и интересен, то потому, что он просто человек, который совершает ошибки. Что? Ваш ГГ идеален? Он без страха и упрека? Так сделайте это. Запачкайте ему руки. Идеальные персонажи так скучны. А герои с недостатками, такие же, как мы, – живые люди, поэтому они интересны зрителям.

Однако недостатки не обязательно должны быть фатальными – они могут быть просто человеческими.

Гнев, высокомерие и эгоизм – это те минусы, которые часто выводят персонажа на тернистый, но интересный путь. Однако мягкость, уступчивость и милосердие – если они доведены до крайности – тоже могут стать недостатками.

Какой была бы «Замечательная жизнь» (It’s a Wonderful Life, 1947), если бы ГГ был идеальным и везучим? Каким стал бы фильм «Одержимость» (Whiplash, 2013), если бы ГГ не был настолько, до крайностей, увлечен своей целью? Как изменился бы сюжет в картине «Выбор Софи» (Sophie’s Choice, 1982), если бы ГГ был психически нормальным? Что происходило бы в фильме «На обочине» (Sideways, 2004), если бы ГГ не был пьяницей?

В «Изгое» (Cast Away, 2000) режиссер Уильям Бройлес – младший показывает человека, который слишком зависим от времени, поэтому он придумал ему работу, связанную с этим его недостатком, – он супервайзер FedEx¹. Затем сценарист просто высадил своего героя на необитаемый остров – место, где у него было все время в мире.

Быстрый фильм

Давайте посмотрим, в какие неприятности может попасть ваш главный герой и как из них выбраться. Ответьте на следующие вопросы и посмотрите, какое кино у вас получается.

ДЕСЯТИМИНУТКА

МОЗГОВОЙ ШТУРМ ДЛЯ ВЫЯВЛЕНИЯ НЕДОСТАТКОВ ВАШЕГО ПЕРСОНАЖА

Для начала определите недостаток вашего персонажа. Затем раскройте его историю, выполнив следующие задания:

 Помня о недостатке вашего ГГ, придумайте самую ХУДШУЮ СИТУАЦИЮ, в которой он может оказаться.

 Что сделал бы ваш ГГ в ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ?

 К каким НЕПРИЯТНЫМ ПОСЛЕДСТВИЯМ могут привести его действия?

 Кто с НАИМЕНЬШЕЙ ВЕРОЯТНОСТЬЮ может прийти на помощь ГГ?

 К каким НОВЫМ ДЕЙСТВИЯМ этот человек может подтолкнуть ГГ?

 Кто или что может ПОМЕШАТЬ этому?

 Как недостаток ГГ может превратиться в ОСОБЕННОСТЬ, отличающую его от других?

 Что было бы совершенно НЕОЖИДАННЫМ в финале, чего никак нельзя было представить в начале истории вашего персонажа?

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Возможно, вы только что расписали свою первую пилотную серию или даже полнометражный фильм!

Персонаж управляет структурой

Как же структурировать весь сценарий, только ответив на вопросы о недостатках вашего персонажа? Что ж…

Вопросы 1–3

В фильме акт 1 обычно заканчивается, когда персонаж создает проблему или усугубляет уже существующую. Дело не только в том, что с ним или с ней происходит что-то ужасное. Важно, как этот человек действует в рамках данных событий, как его действия отражаются на развитии истории. Если он или она делает неправильный выбор, в конечном итоге все эти злоключения в фильме приводят к хорошему финалу. В сериалах прослеживается та же тенденция, когда неправильный выбор главного героя запускает целую серию событий (например, «Во все тяжкие» (Breaking Bad, 2008–2013).

Вопрос 4

В первой части акта 2 любого фильма или актов 2–4 телесериала главный герой часто прямо или косвенно взаимодействует со второстепенным персонажем. Это выстраивает взаимоотношения, формирует так называемый сюжет Б, и у ГГ появляется тот, с кем можно развивать историю дальше. Если мы сделаем этого второстепенного персонажа «наименее вероятным» в данном контексте, это создаст интригу. Достигнут ли эти двое общей цели или погрязнут в личностных конфликтах?

Вопрос 5

Второстепенный персонаж или персонажи в фильме часто становятся тем движущим фактором, который помогает главному герою совершать что-то или начать меняться. Эти второстепенные герои не только поддерживают его, они здесь, чтобы изменить сюжет в целом. Они подталкивают, оказывают влияние, они подают новые идеи. К концу фильма их действия и реакция ГГ на них могут заставить его противостоять своему недостатку и начать думать и действовать иначе.

Вопрос 6

Во второй части акта 2 фильма или в актах 3–5 сериала появляется та сила, которая мешает главному герою достичь цели. Это антагонист… плохой парень. Но иногда этой силой может стать стихия. Или недостатки главного героя. А может быть комбинация из всех трех факторов! Поэтому не забывайте использовать антагонистов, чтобы создать вызов для ГГ. Держите нас, зрителей, в тревоге и напряжении!

Вопрос 7

Теперь мы в акте 3 вашего фильма или в акте 5 вашего сериала. Итак, как же вашему персонажу выйти из сложившейся ситуации? Помните, у него была отличительная черта – его недостаток. Наверное, было бы полезно превратить этот недостаток в необычную способность.

Эгоистичный = живучий. Неуправляемый = рисковый. Занудный = умный.

Цель фильма не в том, чтобы ваш ГГ отказался от того, что делает его интересным персонажем, а в том, чтобы использовать эти черты, чтобы ему помочь. Если ищете ключ к развитию персонажа – вот он.

На телевидении подобное обыгрывается из серии в серию. Персонаж Дона Дрейпера из «Безумцев» (Mad Men, 2007–2015) – сильно пьющий бабник, но также и отличный рекламщик. И мы уже не представляем, как одно может быть без другого.

Вопрос 8

К концу сценария ваш ГГ извлек из ситуации необходимые уроки, чтобы не совершать ошибки, которые были у него в начале. Мы видим, что он делает другой, правильный выбор и наконец решает свою проблему.

В телевизионных шоу герой-полицейский постоянно принимает решения. Допустим, делая очередной выбор, он или она идут по неверному следу, пока настоящий убийца не будет найден.

В получасовой серии комедийного сериала персонажу приходится разгребать то, что он или она устроили, и правильный выбор – один из способов ускорить это. Но не торопитесь полностью и сразу решать проблему, если пишете для сериала. Вам может понадобиться целая серия, чтобы только туда добраться!

Идея раскрывает сюжет

Итак, теперь, когда вы знаете, кто ваш персонаж и в какие неприятности он или она попадает, подумайте: о чем именно ваш фильм?

Большинство авторов пытаются прыгнуть выше головы, когда у них спрашивают подобное.

«Речь идет о бесчеловечности человека по отношению к человеку», – отвечают они.

«Этот фильм о глобальном поиске любви».

«Здесь про важность заботы о ближнем».

Нет, правда, о чем он? В чем главная идея? Ну, хотя бы вкратце?

Что это за идеальный однострочный синопсис, который подвигнет студии вкладывать деньги в будущий фильм, а зрителей заставит выстраиваться в очередь перед кинотеатрами?

Нет идей? Вот профессиональная хитрость, которая не займет больше десяти минут. Просто задайте себе вопрос: «Что, если?..»

Что, если обычный человек влюбился в компьютерную операционную систему?

Что, если безработный актер получит работу своей жизни… в роли ведущей актрисы мыльной оперы?

Что, если старшеклассница вынуждена будет выбирать между своей любовью к вампиру и дружбой с оборотнем?

Что, если мужчина стареет наоборот, становясь моложе по мере того, как любовь всей его жизни становится старше?

Конечно, «Она» (Her, 2013), «Тутси» (Tootsie, 1982), «Сумерки» (Twilight, 2008) и «Загадочная история Бенджамина Баттона» (The Curious Case of Benjamin Button, 2008) – это фильмы с высокой идеей, а это значит, что им достаточно опираться только на нее, чтобы делать кассу.

Но что, если идеи можно найти в самих персонажах или сценках из жизни? Чем масштабнее фильм, тем масштабнее идея. Но вы же за это взялись, потому что придумали то, что никто не придумывал до этого.

Что, если сверхсекретный правительственный проект уважаемого математика на самом деле является его шизофреническим бредом?

Что, если кризис среднего возраста тихого отца из пригорода приведет к убийству?

Говоря об «Играх разума» (A Beautiful Mind, 2001) и «Красоте по-американски» (American Beauty, 1999), мы в первую очередь говорим о качественной драме, а не о высокой идее. Однако в каждом из этих случаев автор находил главную идею и раскрывал ее.

Например, фильм «Игры разума» мог бы быть просто картиной о хорошем математике, который борется с психическим заболеванием. Но захватило бы это аудиторию? Взяв за основу выдуманный больным воображением сверхсекретный проект, автор создает как саспенс ²фильма, так и его персонажей.

Сценаристы «Красоты по-американски» (American Beauty, 1999) также поступили правильно, сделав этот фильм триллером. Попробуйте продвинуть обычное кино о кризисе среднего возраста – ваш продюсер уснет от скуки. Но если этот кризис приведет к неожиданной смерти вашего персонажа – вы повысите ставки.

В фильме «Король говорит!» (The King’s Speech, 2010) именно это помогло усилить его идею: что, если будущий король должен преодолеть свое заикание, чтобы произнести такую речь, которая убедит его народ противостоять нацизму?

Итак, давайте найдем вашу «большую идею», особую предпосылку, которая сделает эту историю достойной экрана!

Придумайте «что, если» к своему будущему фильму или телесериалу. Задумайтесь о том, что делает вашу историю уникальной. Это столкновение двух противоположностей? Это нетрадиционный подход, который персонаж использует для решения проблемы? Или это сама проблема – ситуация, которую никогда раньше не видели на больших экранах?

Думайте!

Возможно, вы слишком зациклились на акте 1, пытаясь найти главную мысль, но не стесняйтесь исследовать и другие области вашего сценария. «Я вижу мертвых людей», – этот момент не был раскрыт до середины «Шестого чувства» (The Sixth Sense, 1999), а на нем и держался весь фильм. Поняли? Отлично. А теперь давайте поэкспериментируем.

ДЕСЯТИМИНУТКА

НАЙДИТЕ СВОЮ ОСНОВНУЮ ЛИНИЮ

«ЧТО, ЕСЛИ»?

Видите главную идею в этом одном предложении? Думали ли вы, что вот так просто можно описать сюжет?

Теперь вычеркните «что, если», чтобы превратить это предложение в основную рабочую линию сюжета.

ЧТО, ЕСЛИ…

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Основная линия – это краеугольный камень всего вашего сюжета. Определив ее, вы поймете, что есть то, от чего можно оттолкнуться. С этого места вы можете начинать воплощать свою идею в жизнь.

Второстепенные персонажи раскрывают сюжет

Говорят, что каждый персонаж в фильме думает, что фильм только о нем. Когда я услышала это выражение в первый раз, я сразу подумала: «Ну конечно же! Почему герои кино или телешоу должны быть менее эгоистичными, чем мы»?

Ведь злодей не знает, что он злодей, он думает, что он герой. Он считает, что какой-то симпатичный парень, у которого просто больше экранного времени, мешает ему. Романтический интерес главного героя не знает, что она просто «девушка», – она думает, что именно она звезда шоу.

Современные детские фильмы часто основаны на этой идее. Сделайте типичного плохого парня в детской сказке героем, просто взглянув на историю с его точки зрения, – и вы получите мгновенный результат. Повествование в «Шрэке» (Shrek, 2001) ведется от лица людоеда, а ведь это классическая история о принцессе. «Корпорация монстров» (Monsters, Inc., 2001) показывает жизнь монстров из детских кошмаров. А «Гадкий Я» (Despicable Me, 2010) посвящен испытаниям и горестям величайшего злодея в мире.

В частности, Pixar умеет создавать целые миры с точки зрения, казалось бы, самого второстепенного персонажа.

Что, если детские игрушки оживут? [ «История игрушек» (Toy Story, 1995)]

Что, если у насекомых было бы собственное общество, а люди и птицы были бы врагами? [ «Приключения Флика» (A Bug’s Life, 1998)]

Что, если чувства маленькой девочки сами имели бы чувства? [ «Головоломка» (Inside Out, 2015)]

Раскрытие сюжета с точки зрения второстепенных персонажей также применимо в художественных фильмах. «Девичник в Вегасе» (Bridesmaids, 2011) рассказывает о невесте с точки зрения ее свидетельниц на свадьбе. В «Королеве» (The Queen, 2005) мы видим смерть принцессы Дианы глазами ее свекрови. Фильм «Отступники» (The Departed, 2006) настолько крут, потому что в нем рассказывается в равной мере сразу о двух парнях, которые оказались по разные стороны баррикад. И именно поэтому так хороша «Игра престолов» (Game of Thrones, 2011–2019): множество персонажей равноправно существуют в огромном мире, и их сюжетные линии удивительно переплетаются между собой. (Видели сюжетный поворот линии Мизинца в четвертом сезоне?!)

Открывая отдельные главы в истории ваших второстепенных персонажей, вы раскроете их сюжетные арки, и ваш сценарий заиграет новыми красками. Вы даже можете придумать для вашего сценария идеи еще лучше.

Вы все еще находитесь в стадии мозгового штурма, так что стоит потратить десять минут, чтобы это опробовать.

ДЕСЯТИМИНУТКА

ОСНОВНАЯ ЛИНИЯ ВАШЕГО ВТОРОСТЕПЕННОГО ПЕРСОНАЖА

«ЧТО, ЕСЛИ?..»

Любовная линия

«ЧТО, ЕСЛИ?..»

Линия наставника

«ЧТО, ЕСЛИ?..»

Линия лучшего друга/члена семьи

«ЧТО, ЕСЛИ?..»

Линия антагониста

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Посмотрев на сценарий со стороны других персонажей, вы увидели в них людей с собственными богатыми историями. И если вы поняли, что эта история другого персонажа более интересна для сюжета, не волнуйтесь. Вы на достаточно раннем этапе рабочего процесса, и еще можно сделать выбор.

Проблемы раскрывают сюжет

Хорошо расписанная основная линия интригует читателя или слушателя узнать больше о вашем сценарии. Неизбежно возникают вопросы: «А что потом? Что же случится дальше?»

Я также задам вам этот вопрос: «Что же дальше? Не знаете?» Что ж, пришло время направить мозговой штурм на усложнение вашего сюжета. К примеру, если основная линия такая: «Двенадцатилетний пациент психиатра видит мертвых», то вопрос «Что потом?» должен раскрыть все те проблемы, которые возникают от этой особенности персонажа. В «Шестом чувстве» (The Sixth Sense, 1999) проблемы появляются, когда мертвецы начинают угрожать жизни мальчика, а его случай грозит разрушить брак психотерапевта. Заметьте, что все эти угрозы и проблемы исходят от главных антагонистов фильма – «мертвых людей».

Посмотрите, какие проблемы возникают у ваших персонажей. Как только вы создадите эту предпосылку, то увидите, что корень всего плохого – это антагонист, тот самый плохой парень.

Кто может помешать вашему герою? Какие злодейские поступки делает этот человек?

Иногда, конечно, трудности могут возникать из-за вторжения вашего второстепенного персонажа. Влюбленность может быть препятствием со знаком плюс, но это все равно препятствие. В комедии «Эта дурацкая любовь» (Crazy, Stupid, Love, 2011) проблемы появляются, когда второстепенный персонаж, который учил главного героя, как флиртовать с женщинами, сам влюбился в его дочь.

В «Джуно» (Juno, 2007) сложности появляются из-за того, что главная героиня привязывается к семье, в которую она хотела отдать на усыновление своего ребенка.

Иногда проблемы возникают из-за недостатка вашего главного героя. И это хорошо. Потому что этот недостаток действительно полезен только в том случае, если он время от времени возвращается, чтобы встряхнуть ситуацию. В «Молчании ягнят» (The Silence of the Lambs, 1990) все проблемы начинаются, когда Ганнибал Лектер заставляет Клариссу вновь вернуться к ее психологическим проблемам.

В «500 днях лета» [(500) Days of Summer, 2009] из-за своей романтической натуры и одержимости любовью Том Хенсон вновь и вновь наступает на одни и те же грабли.

Поработаем над усложнением вашей истории. Вы найдете то промежуточное событие, с помощью которого усилите свой сценарий, чтобы он стал интересен аудитории.

ДЕСЯТИМИНУТКА

УСИЛЬТЕ СЛОЖНОСТЬ

Придумайте, какие сложности могли бы быть в сюжете вашего фильма или пилотной серии.

Проблемы возникают, когда…

Теперь усильте их.

Не бойтесь впадать в крайности.

Что самое худшее, что может случиться?

Что даст наиболее сильные эмоции?

Что может быть наиболее подходящим этому жанру?

Проблемы возникают, когда… и…

Придумайте еще два значимых препятствия.

Не забудьте о своих второстепенных персонажах и о том, через что они проходят.

Проблемы второстепенных персонажей начинаются, когда…, … и…

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы сделали историю вашего персонажа более динамичной. Ведь именно преодолевая различные трудности, персонажи приходят к счастливому финалу. Если его история получилась лаконичной – это не фильм или ТВ-шоу.

Синопсис раскрывает сюжет

Благодаря последним упражнениям у вас теперь есть представление о сюжете. Создание основной линии помогло найти предпосылку, а создание сложностей растянуло вашу идею до пилота, фильма или сериала.

Но мы сделали все это по частям. Теперь давайте посмотрим, как будет выглядеть история, если мы кратко изложим ее.

Возьмите за основу шаблон синопсиса. Обратите внимание, что в разделе «Решение» представлены различные варианты. Смело используйте один или несколько.

ДЕСЯТИМИНУТКА

СИНОПСИС

ПРЕДПОСЫЛКА: «Что, если?..»

ОСЛОЖНЕНИЕ: Проблемы возникают, когда…

РЕШЕНИЕ: Это приводит к открытию того, что…

ИЛИ

К счастью….

ИЛИ

Трагически….

Используйте яркий описательный язык, чтобы увидеть ваш будущий фильм. Персонажи не просто существуют на бумаге, они чувствуют!

Пример: «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939)

Что, если озорную девчонку уносит в волшебный мир торнадо? Она понимает, что единственный способ вернуться домой – обратиться за помощью к могущественному волшебнику. Проблемы начинаются, когда злая ведьма мешает ей и ее новым друзьям: пугалу без мозгов, трусливому льву и железному дровосеку без сердца. К счастью, герои побеждают ведьму, доказывая всем, что у них есть мозги, мужество и сердце, чтобы найти выход из любой ситуации.

Пример: «Во все тяжкие» (пилот) (Breaking Bad, 2008–2013)

Что, если учитель химии, страдающий раком легких, наймет одного из своих учеников, чтобы тот помогал ему готовить и продавать метамфетамин, чтобы главный герой не обременял свою семью медицинскими счетами? Проблемы возникают, когда начинается противостояние с другими

наркоторговцами и его родственником, агентом DEA³. К счастью, он гениальный

химик и травит своих конкурентов особым ядом. Теперь в руках простого учителя сосредоточены и деньги, и власть.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Начало, середина и конец – это важно. С точки зрения кинематографа – это ваши первый, второй и третий акты. Для телевидения вы рассмотрели основные моменты, чтобы создать свой пилотный эпизод.

РАЗВЯЗКА раскрывает сюжет

Трудно начинать свою историю, пока вы не знаете, чем она закончится. Это особенно важно, когда речь заходит о создании пилотного эпизода телесериала. Финал пилотной серии запускает весь сериал. Поэтому нужно понимать, что именно произойдет к этому моменту.

«Ходячие мертвецы» (The Walking Dead, 2010–2022). Мы знаем, что зомби повсюду. Шериф Граймс отправляется на поиски своей семьи. В это время жена Граймса изменяет ему с его лучшим другом.

«Во все тяжкие» (Breaking Bad, 2008–2013). Мы знаем, что Уолт решил готовить метамфетамин вместе с Джесси. Этим он разозлил местных торговцев наркотиками. Он наслаждается властью.

«Студия 30» (30 Rock, 2006–2013). Мы знаем, что Трейси теперь будет постоянно на шоу, и это, естественно, приведет к проблемам. Новый босс Лиз Лемон захватил власть.

«Теория большого взрыва» (The Big Bang Theory, 2007–2019). Шелдон, Леонард, Говард и Радж – большие зануды. Мы также узнаем, что Леонард безумно влюблен в Пенни.

ДЕСЯТИМИНУТКА

ОПРЕДЕЛИТЕ СВОИ ФИНАЛЬНЫЕ ТОЧКИ

К концу моего сценария должно произойти: …

К концу моего сценария появятся эти отношения: …

К концу моего сценария этот секрет должен быть раскрыт: …

К концу моего ПИЛОТА необходимо установить цель этой серии: …

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Теперь вы знаете свою конечную цель, так что можете начать двигаться к ней. Хотя прописать, что произойдет в финале вашего сценария – ваши возлюбленные поженятся, ваш полицейский поймает грабителя, ваш хороший парень победит плохого парня, – может быть непросто.

Помните, что зрителям должно быть интересно, чем же все закончится, как герой решит свои проблемы и преодолеет трудности. В противном случае они просто выключат телевизор или потребуют свои деньги за киносеанс.

Многие сценаристы действительно не знают, каким большим открытием станет их персонаж, только потому, что они не знают, как сделать это. Часто ответ можно найти в едва заметных, но важных деталях – то, что я называю триггерными моментами, которые приводят к большому откровению.

В фильме «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (Willy Wonka & the Chocolate Factory, 1971) таким поворотным моментом является поступок Чарли – он возвращает украденную конфету. Его честный поступок завершает третий акт.

В «Казино "Рояль"» (Casino Royale, 2006) Джеймсу Бонду говорят, что с его счета исчезают деньги, так он понимает, что его единственная любовь – предательница.

В «Вечном сиянии чистого разума» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) герою передают кассету, где записаны его воспоминания о бывшей девушке. Это помогает ему вспомнить их совместное прошлое.

В сериале «Родина» (Homeland, 2011–2020) нервный тик, который отбивает антагонист, помогает главной героине понять, что он шпион и передает зашифрованное послание. Опять же, этот небольшой момент – и, в конечном счете, ложная зацепка – является «спусковым крючком» для деятельности персонажа.

Найдите главный триггер вашего сценария, работая в обратном направлении от развязки.

ДЕСЯТИМИНУТКА

РАБОТАЙТЕ В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ

1. Начните с заключительного события: что является наиболее болезненным, шокирующим, удивительным или восхитительным открытием для персонажа?

2. Где он/она обнаружил это?

3. Какая подсказка привела его или ее в это место?

4. Что было сказано, что побудило персонажа искать эту подсказку?

5. Какое событие произошло, что заставило персонажа сказать это?

6. Какая проблема привела к этому?

7. Как действия главного героя создали эту проблему?

8. Какая цель была у главного героя и почему он вел себя так, что возникла данная проблема?

9. Какие обстоятельства в мире главного героя вдохновили его на эту цель?

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

После того как вы ответили на эти вопросы, вы получили, по крайней мере, один из возможных путей к вашей развязке. Такая последовательность небольших шажков главного героя к истине гораздо более интересна, чем если бы он или она просто обнаружили все ответы на вопросы разом.

ЭЛЕМЕНТЫ раскрывают сюжет

Потратьте еще десять минут и расположите все элементы вашей истории на одном листе. Пусть эта страница всегда будет у вас под рукой. Обращайтесь к ней, чтобы постоянно помнить о первоначальной задумке вашего сюжета.

ДЕСЯТИМИНУТКА

СПИСОК НАМЕРЕНИЙ

Этот лист будет итоговым для всех ваших предыдущих упражнений «ДЕСЯТИМИНУТКА».

Недостаток главного героя.

Основная линия.

Линии второстепенных персонажей.

Осложнения.

Триггерный момент.

К счастью/к сожалению.

Финал.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Теперь у вас всегда под рукой будет шпаргалка, к которой вы можете обращаться в процессе работы над сценарием.

ВЫ РАСКРЫВАЕТЕ СЮЖЕТ

Вся проделанная вами работа – поиск истории и персонажа, раскрытие структуры, использование «что, если?..» в поиске предпосылки, на которую можно опереться, чтобы ввести сложности в сюжетную линию, работа в обратном направлении, чтобы прийти к финалу, – была направлена на то, чтобы помочь вам создать в своем воображении сюжет фильма или пилотную серию.

Кроме того, вы можете опереться на свой собственный опыт зрителя, чтобы это помогло вам как автору.

Думаю, что как человек, который изо всех сил старается не быть скучным, вы хороший рассказчик. Вы рассказываете забавные истории друзьям и коллегам, веселите близких и рассказываете детям на ночь сказки.

Следующее задание строится по типу сказки на ночь. Вам не нужно мудрствовать, облекая ваш сюжет в причудливые формы, просто создайте набросок с началом, серединой и концом.

Так как мы уже много работали с этим шаблоном, он для удобства был разбит на равные части. Это начало, середина (часть 1), середина (часть 2) и конец. Если вы топчетесь на одном месте, просто переходите к следующему пункту. Или же это может означать, что в вашей истории не хватает препятствия или конкретного действия.

Поработайте над этим и увидите, что получится.

ДЕСЯТИМИНУТКА

СЦЕНАРИЙ КАК СКАЗКА НА НОЧЬ

НАЧАЛО (АКТ 1)

ДЕСЯТИМИНУТНЫЙ ОБЗОР ГЛАВЫ

СЮЖЕТ

1. Проведите мозговой штурм по главным ЭЛЕМЕНТАМ и ЭМОЦИЯМ сюжета.

2. Найдите СТРУКТУРУ, КОТОРОЙ УПРАВЛЯЕТ ПЕРСОНАЖ, используя его НЕДОСТАТОК.

3. Придерживайтесь концепции, создав СЦЕНАРНУЮ ЛИНИЮ «ЧТО, ЕСЛИ».

4. Начните акт 2, сделав УСЛОЖНЕНИЕ.

5. Определитесь с началом, серединой и концом, написав КРАТКИЙ обзор (синопсис).

6. ПРОВЕДИТЕ МОЗГОВОЙ ШТУРМ В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ, чтобы найти финал, к которому вы стремитесь, и вернитесь к предпосылке, чтобы обозначить «триггерную точку».

7. Расскажите все это как сказку на ночь, чтобы получить полное представление о вашей истории.

Глава 2
Структура

В кратце, структура – это организация сюжетных ритмов. Событие и то, сколько экранного времени оно занимает, определяют структуру повествования. Тут-то и начинается все самое интересное, когда авторы, преподаватели и другие представители нашей индустрии пытаются точно расставить все события на законные места.

Об этом написаны книги. По этой теме была разработана теория и происходило множество дискуссий. И авторы понимают, что они или должны следовать этим требованиям, или же должны полностью отказаться от структуры, с головой окунувшись в творческий процесс.

Как и многие мои коллеги, которые преподают сценарное мастерство, я расскажу, как проходит этот процесс в коммерчески успешных фильмах и проектах, и время от времени буду возвращаться к этому.

Например, наша структура, основанная на персонажах, предполагает такую модель: персонаж с определенной особенностью попадает в некую ситуацию, когда его выталкивают из зоны комфорта. Я еще расскажу о закономерностях, которые продвигают историю персонажа от точки невозврата к вершине и победе.

Но эта глава – всего лишь руководство; напоминание о том, что история меняется по мере того, как персонажи делают новый выбор. Вам не нужно расписывать вашу сценарную зарисовку точно так, как здесь. Как только вы определите начало, середину и конец вашей истории, не бойтесь импровизировать.

Чтобы сделать вашу работу более понятной, мы вместе пройдем через все этапы создания линейной структуры сценария.

Да, именно линейной. Но нет, не спешите уходить так быстро! Обещаю, что после того, как вы узнаете все о линейной структуре, вы будете вольны поступать как заблагорассудится. Вы сможете изменить структуру сценария так, как вам нужно, чтобы рассказать вашу историю.

Вы вправе совершать прыжки во времени. Вы можете рассказать свою историю с разных точек зрения. Вы можете рассказать ее задом наперед. Но все это не будет иметь никакого смысла, пока вы не придумаете начало, середину и конец.

О структуре максимально просто

Так о чем же все эти пособия и учебники? В чем секрет идеальной структуры сюжета? На самом деле все сводится к ТРАВМЕ, ОБУЧЕНИЮ, ИСПЫТАНИЮ и ТРИУМФУ.

ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ

ТРАВМЫ, ТРЕНИРОВКИ, ИСПЫТАНИЯ И ТРИУМФ

В НАЧАЛЕ (акт 1) происходит ТРАВМА. Это может быть серьезной травмой, такой как потеря работы или любимого человека. Или это может быть просто новый опыт, такой как влюбленность. Итог: этот новый опыт рушит привычный мир ГГ и погружает зрителей в фильм.

Первая часть СЕРЕДИНЫ (акт 2А) посвящена ОБУЧЕНИЮ. Тренировки, как в фильме «Карате-пацан» (The Karate Kid, 2010), когда главный герой часами драил машины под присмотром старого наставника-китайца? Вполне. Но также возможно и «обучение в процессе», когда человек осваивает новые навыки, заводит новых друзей на новой работе, начинает новые отношения и т. д.

Во второй части СЕРЕДИНЫ (акт 2Б) мы применяем на практике новые знания и испытываем новых друзей, чтобы решить те вызовы, что стоят перед нами. Как правило, это происходит из-за действий антагониста, или обострения отношений, или из-за особенностей самого персонажа.

К счастью, в ФИНАЛЕ полнометражного фильма (акт 3) нас ждет ТРИУМФ, когда ГГ находит выход из ситуации. ТРИУМФ наступает, когда герой решает проблему или приходит к новой реализации.

Примечание: «Триумф» не всегда означает «долго и счастливо». Это просто финал истории.

КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.

ДЕСЯТИМИНУТКА

СОЗДАЙТЕ СТРУКТУРУ ВАШЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Заполняйте пробелы в шаблоне и наблюдайте, как формируется ваша история!

АКТ 1. ТРАВМА

Происходит событие, которое переворачивает мир ГГ:

АКТ 2А. ОБУЧЕНИЕ

Таким образом, ГГ учится «в процессе»:

АКТ 2Б. ИСПЫТАНИЯ

Приобретенные навыки и знания ГГ проходят проверку:

АКТ 3. ТРИУМФ

Таким образом, ГГ понимает, как выйти из сложившейся ситуации или отвечает на главный вопрос.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Итак, вы «причесали» структуру вашей сценарной зарисовки. Двигаемся дальше!

О структуре пилотной серии просто

Кроме ТРАВМЫ, ОБУЧЕНИЯ, ИСПЫТАНИЯ И ТРИУМФА есть еще один простой способ, применимый для пилотной серии. Это ТОЧКА ОТСЧЕТА + МИНИ-ЭПИЗОД.

ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ

ТОЧКА ОТСЧЕТА + МИНИ-ЭПИЗОД

Пилотные серии часто терпят провал, если в них упор делается только лишь на повествовании или структуре.

Хороший пилот должен раскрыть ТОЧКИ ОТСЧЕТА всего сериала. Это могут быть личные интересы персонажей, которые вовлекут зрителей в мир сериала. Затем СОБЫТИЕ собирает персонажей вместе и запускает МИНИ-ЭПИЗОД, в котором должно быть показано, за каким конфликтом вы будете наблюдать неделю за неделей.

Тестовый показ этого МИНИ-ЭПИЗОДА дает и продюсерам, и зрителям понять, что это будет за шоу.

КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.

ДЕСЯТИМИНУТКА

ОБОЗНАЧЬТЕ СТРУКТУРУ ВАШЕЙ ПИЛОТНОЙ СЕРИИ

Заполните пробелы. Помните, что сейчас вы работаете только над своим собственным телевизионным пилотом.

ТОЧКА ОТСЧЕТА

Прежде чем в сериале начнутся основные приключения, у персонажа или персонажей есть определенные потребности и амбиции:

СОБЫТИЕ

Событие, которое потом раскроет основной конфликт сериала:

МИНИ-ЭПИЗОД

Как мой персонаж (персонажи) будет решать проблему, которую раскрыло данное событие:

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы только что структурировали всю свою первую пилотную серию. А кто сказал, что это должно быть трудно?

Структурирование вашего сюжета

Как уже было сказано, сценарий или пилот не обязательно должен быть написан точно по учебнику. Это просто организация сюжета.

Представьте, что все идеи для вашего фильма написаны на крошечных клочках бумаги. Представьте, что этих клочков бумаги тонны! И они повсюду! (Мне почему-то кажется, что многие из вас очень хорошо представляют, о чем я говорю.)

Вы могли бы бросить эти бумажечки по ветру, ждать, пока они приземлятся, и надеяться на лучшее. Можно было бы отдать их зрителям и сказать, чтобы они сами придумали всю эту историю. А можно составить из этих обрывков законченный продукт, который имеет смысл, интересен и полностью создан вами. Организация ваших идей – это и есть СТРУКТУРА.

Чтобы лучше помочь в организационном процессе, я хочу познакомить вас с рабочей терминологией, чтобы мы все говорили на одном языке. Считайте это десятиминутным ускоренным курсом по АКТАМ, ЭПИЗОДАМ и СЦЕНАМ.

ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ

АКТЫ, ЭПИЗОДЫ И СЦЕНЫ

Представьте себе снова эти листки бумаги – те, на которых написаны идеи. И вы складываете эти идеи на клочках бумаги в три или четыре большие стопки. Это АКТЫ. Теперь представьте, что вы разделили эти стопки на серию событий, которые происходят в каждом акте. Это ваши основные ЭПИЗОДЫ.

Теперь просмотрите каждую стопку последовательностей и посмотрите на каждый листочек бумаги. Представьте, что на каждом листке изображены или черты персонажа, или его действия. Это СЦЕНЫ.

Суммируем:

Большие стопки листов – это АКТЫ.

Разделите их, чтобы получить ЭПИЗОДЫ.

Разделите их еще больше, чтобы увидеть отдельные СЦЕНЫ.

КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.

Структурный лист

Структурный лист – это одностраничная таблица, которая поможет вам увидеть общую структурную картину вашего сценария. Выполните следующие упражнения, и в конце вы увидите, как развивается ваша будущая история.

Шаг 1: Разделите свою историю на действия.

Давайте начнем с этих больших «завалов» идей – ваших актов. Сейчас мы упростим структуру, разбив ваш сценарий на разделы.

Для большей функциональности разобьем три привычных раздела (акт 1, 2 и 3) на четыре (акт 1, 2A, 2Б и 3). Разделение акта 2 на две равные части сделано для того, чтобы в этом акте, самом объемном из трех, не было повторений и его структура была более четкой.

Мы также откажемся от традиционного представления о 30 страницах для первого акта, 60 страницах для второго и 30 страницах для третьего. Вместо этого мы разобьем каждый на 25 страниц. Ведь сейчас большинство полнометражных сценариев составляют в среднем 110 страниц. Сто двадцать страниц – это слишком долго.

Распишите сценарную структуру таким образом:

Акт 1: стр. 1–25

Aкт 2A: стр. 25–50

Акт 2Б: стр. 50–75

Акт 3: стр. 75–100

Когда мы перейдем к созданию вашей истории, вы увидите, что написать 25 страниц для одного акта не так страшно, как написать 60. Нарабатывая в среднем по две страницы за рабочий день, вы создадите свой сценарий!

Даже если вы пишете для полного метра, который, как правило, состоит из пяти и шести актов, вы все равно можете раскидать свои основные идеи по этим разделам.

Ничто не помешает вам по старинке мыслить в рамках начала, середины и конца. Просто добавьте больше сюжетных поворотов и повторов в каждый раздел.

В часовых телевизионных сценариях варьируется количество страниц и перерывы между сценами. Но поскольку на данный момент речь идет только о структурировании вашего сценария, просто подумайте о десяти страницах на акт.

Акт 1 – 10 стр.

Акт 2 – 10 стр.

Акт 3 – 10 стр.

Акт 4 – 10 стр.

Акт 5 – 10 стр.

Получасовые телешоу с многокамерной съемкой [такие как «Теория большого взрыва» (The Big Bang Theory, 2007–2019) или «Два с половиной человека» (Two and a Half Men, 2003–2015)] обычно состоят из двух актов. Но мы также можем разбить действие на четыре сегмента.

Акт 1А – 10 стр.

Акт 1В – 10 стр.

Акт 2А – 10 стр.

Акт 2Б – 10 стр.

Примечание. Помните, что для шоу с подобной съемкой сценарий пишется с двойным интервалом. Вот почему количество страниц может быть 40 и больше, но действие все равно будет занимать менее 30 минут экранного времени. Если вы пишете для получасового шоу с одной камерой [например, «Офис» (The Office, 2005–2013)], сценарий каждой серии, как правило, состоит из трех актов. Но пока не будем усложнять. Сосредоточьтесь на этих 10 страницах.

Акт 1 – 10 стр.

Акт 2 – 10 стр.

Акт 3 – 10 стр.

Теперь, когда вы можете мыслить отдельными сегментами вашей истории, проведем мозговой штурм: что можно уложить в каждый сегмент.

Шаг 2: Придумайте названия для ваших актов.

В каждом акте происходит новое событие и ГГ эмоционально переходит в другое состояние. Подумайте, как вы могли бы озаглавить каждый раздел, опираясь на основное событие или действие, в нем происходящее. Попрактикуйтесь:

Парень встречает девушку (акт 1).

Парень влюбляется в девушку (акт 2А).

Парень теряет девушку (акт 2Б).

Парень возвращает девушку (акт 3).

Можно назвать их и по-другому, образнее:

Родственная душа (акт 1).

Идеальный роман (акт 2А).

Разбитые мечты (акт 2Б).

Никогда не сдавайся (акт 3).

Все на ваш выбор. В любом случае, вы сейчас сгруппируете свои сюжетные ходы в группы, каждая из которых будет иметь свое название.

Для «Волшебника страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) это выглядело бы так:

Акт 1. Происшествие в Канзасе.

Акт 2А. Беды в стране Оз.

Акт 2Б. Испытания Волшебника.

Акт 3. Борьба с Ведьмой.

Помните, в первой четверти фильма Дороти ссорится с мисс Галч, на нее кричат, что она только мешает всем, и девочка жалеет, что не может «унестись за радугу»? Вот почему мы назовем эту часть «Происшествием в Канзасе».

«Беды в стране Оз» начинаются, когда Дороти во второй четверти фильма приземляется в стране Оз, убивая своим фургончиком злую Ведьму, и этим самым злит ее сестру, поэтому должна защитить себя и друзей, пока идет по дороге из желтого кирпича.

Как только она добирается до Изумрудного города, начинаются «Испытания Волшебника». Сначала ей приходится маскироваться, чтобы попасть в замок, а потом Волшебник предлагает ей выполнить вообще невыполнимое задание – принести ему метлу злой Ведьмы!

Это задание приведет к «Борьбе с Ведьмой», которая произойдет в финальной четверти фильма. Ведьма похищает Дороти, ее друзья прикидываются охранниками ведьмы, чтобы спасти девочку. Ведьма разоблачает их и хочет сжечь Страшилу. Но Дороти убивает ведьму, облив ее водой. От колдуньи остается только метла, а друзья выходят победителями и получают заслуженные награды.

Вот вам и фильм с четырьмя равными частями.

Но что будет, если мы не захотим рассказать историю в таком порядке? Перемена актов полностью поменяет ваш фильм.

Акт 1. Беды в стране Оз.

Акт 2А. Испытания Волшебника.

Акт 2Б. Борьба с Ведьмой.

Акт 3. Происшествие в Канзасе.

Посмотрите на нашу новую историю. Просто пересортировав названия, мы получим другой фильм. Дороти возвращается в Канзас, но она несчастлива там. Она могла бы даже заплакать: «Нет места лучше, чем страна Оз»!

Если вы будете вносить структурные изменения, каждый раз переставляя акты, то раз за разом будете получать новую историю. Такой мозговой штурм поможет понять, как легче перестроить сюжет.

Акт 1. Испытания Волшебника.

Акт 2А. Борьба с Ведьмой.

Акт 2Б. Дороти понимает, что Волшебник – мошенник.

Акт 3. Дороти одерживает победу.

Здесь мы полностью оставляем сюжетную арку в Канзасе и начинаем фильм в стране Оз. Дороти приносит метлу Волшебнику и понимает, что он просто обманщик. В третьем акте Дороти стоит лицом к лицу с этой проблемой и, решив ее, становится новым Волшебником страны Оз.

Попробуйте поиграть с актами, смешивать их и сочетать, пока не получите идеальный результат для себя.

ДЕСЯТИМИНУТКА

СОСТАВЬТЕ СВОЮ ИДЕАЛЬНУЮ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ АКТОВ

Озаглавьте пункты, кратко изложив происходящее в каждом из них. Прямо сейчас мы просто пытаемся понять общую картину.

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ

Акт 1

Акт 2А

Акт 2Б

Акт 3

ЧАСОВАЯ СЕРИЯ

Акт 1

Акт 2

Акт 3

Акт 4

Акт 5

ПОЛУЧАСОВАЯ СЕРИЯ С МНОГОКАМЕРНОЙ СЪЕМКОЙ

Акт 1А

Акт 1Б

Акт 2А

Акт 2Б

ПОЛУЧАСОВАЯ СЕРИЯ С ОДНОКАМЕРНОЙ СЪЕМКОЙ

Акт 1

Акт 2

Акт 3

Вперед, будьте смелее! Это же всего несколько предложений. Миксуйте их, меняйте заголовки и посмотрите, каким в итоге получится ваш будущий сценарий.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы только что создали структурный лист вашего сценария, уместив все в несколько предложений.

Шаг 3: Сюжетный поворот

Теперь, когда вы примерно знаете, как будет разворачиваться повествование, можете расширить сюжет, спросив себя: что происходит и что раскрывается?

Возможно, вы знаете, что будет в каждом акте, но не менее важно понимать, чем закончится каждый акт. Что происходит, что подводит действие к новому началу. Главный герой может думать, что он или она точно знает, что делает, но то, что происходит в финале действия, обычно заставляет нашего ГГ искать ответы и решения в следующем.

Например, в конце первого акта «Волшебника страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) Дороти узнает, что для того, чтобы вернуться домой, ей нужно попросить помощи у Волшебника. Она ступает на дорогу из желтого кирпича, и начинается акт 2.

Схематично «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) выглядит так:

ДЕСЯТИМИНУТКА

ДОБАВЬТЕ СЮЖЕТНЫЙ ПОВОРОТ

Вы озаглавили каждый раздел. Теперь спуститесь в конец колонки и опишите сюжетный поворот, личностные изменения героя и т. д. Если этого у вас пока нет, просто придумайте!

Шаг 4: Добавьте событие

Вы уже знаете, какой сюжетный поворот будет в конце каждого акта. Теперь давайте выясним, что происходит в каждом нашем разделе после сюжетного поворота. Что происходит с ГГ? Есть ли препятствия на пути?

Помните, что то, как вы озаглавили каждый ваш акт, предполагает в нем наличие действия или проблемы. Какие события раскрывают это?

В «Волшебнике страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) Дороти убегает из дома и попадает в торнадо. Это и есть происшествие, которое происходит в Канзасе. Потом она убивает злую Ведьму и становится врагом ее сестры. Это событие выводит нас на новый сюжетный поворот: она должна вернуться домой, и у нее есть только один способ сделать это.

ДЕСЯТИМИНУТКА

ДОБАВЬТЕ СОБЫТИЕ

Расширяйте свои части, отталкиваясь от их названий. Включайте новые события, чтобы привести повествование к новому сюжетному повороту.

Если вы пишете для пилотной серии, то эти ключевые события можно разделить на пункты А, В, С, чтобы охватить основные и второстепенные сюжетные линии, которые вы хотите ввести в сюжет.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы дали названия своим актам и расположили их так, чтобы показать основные события и повороты сюжета. Теперь на одной странице вы можете видеть всю картину. Похоже, у вас в руках целый фильм или сериал!

Сценарий за чашкой кофе

ДЕСЯТИМИНУТНЫЙ ОБЗОР ГЛАВЫ

СТРУКТУРА

1. Разбейте свой сюжет на акты.

2. ОЗАГЛАВЬТЕ каждый акт так, чтобы он охватывал другое событие или тему.

3. Чтобы проверить все структурные возможности, ИЗМЕНИТЕ и ПЕРЕИМЕНУЙТЕ эти заголовки.

4. Создайте СЮЖЕТНЫЙ ПОВОРОТ в конце каждого акта, который задаст сюжету новое направление.

5. Конкретизируйте каждый акт, добавив КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ, которые происходят в каждом сюжетном повороте.

6. Просмотрите свой заполненный СТРУКТУРНЫЙ ЛИСТ, чтобы увидеть всю картину целиком.

Глава 3
Поэпизодный план

Если вы никак не можете собрать все части вашего сценария воедино, не волнуйтесь. Эта глава даст вам больше возможностей и инструментов для подобной работы.

Поэпизодник поможет вам придумать больше идей для своего сценария, сделать верный выбор той или иной сцены и, что самое главное, не даст вам сбиться с намеченного курса. Самое важное – чтобы в итоге план не занял больше страниц, чем сам сценарий.

Спросите любого сценариста о процессе составления поэпизодного плана, и увидите, как изменится его лицо. Возможно, потому, что он или она считают свой план неполным, если он не занимает 25 страниц и не содержит всех сцен. Однако это не дает места для маневра в ходе работы. А как много всего открывается в процессе!

По причине того, что порой поэпизодник превращается в настоящую головную боль, мы пойдем легким путем.

Последовательность бит-шитов

Хороший сценарный набросок должен просто содержать все основные моменты сюжета и быть подспорьем для автора. Но также это должен быть универсальный рабочий инструмент, который может изменяться по мере работы над сюжетом. Поэтому для начала давайте составим простую последовательность бит-шитов (beat sheet).

Термин «бит-шит» можно интерпретировать по-разному. Да даже термин «beat» может сбивать людей с толку. В этой книге мы будем называть словом «бит» ключевое событие в сюжете, поворотный пункт, который формирует структуру самой истории. Для сценария полнометражного фильма нам нужно восемь таких битов, чтобы потом использовать бит-шит для развития сюжета и персонажей.

Разделение актов на последовательности эпизодов

Итак, чтобы составить первый бит-шит, нужно найти основные эпизоды – примерно по два на каждый акт. Помните нашу структуру из четырех актов? Сейчас мы просто разделим эти акты на две части.

Для пилотной серии на телевидении вы можете выбрать, сколько эпизодов вам нужно. Например, вы решите, что ваш часовой сценарий из пяти актов содержит один эпизод на акт. Или вы решите, что получасовая серия из трех актов составлена одним эпизодом в первом акте, двумя во втором и одним эпизодом в третьем. Все зависит от того, как вы видите и чувствуете ритмы своей истории.

Как только вы поймете, сколько битов вам для этого потребуется, вы начнете заполнять эти сценарные точки действиями.

Вот как это выглядит на практике.

Опишите свои последовательности эпизодов, используя три предложения.

Все-таки «бит» – это не математический термин, а сценарный. Чтобы понять биты своего сюжета, спросите себя: что определяет сюжет? Где те моменты, которые усиливают его, закручивают историю? Когда ваш персонаж переходит в новое эмоциональное состояние или стоит перед новым выбором? Это и есть ваша последовательность эпизодов, или бит. Не думайте об одной сцене, думайте о группах сцен.

Теперь, когда у вас есть представление о том, что такое бит, мы опишем каждый тремя простыми предложениями, в каждом из которых будет ЦЕЛЬ, ДЕЙСТВИЯ, ОСЛОЖНЕНИЯ для каждой последовательности эпизодов.

Проще говоря, вы рассказываете небольшую историю каждые пять или пятнадцать страниц.

ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ

ЦЕЛЬ, ДЕЙСТВИЕ, РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ

ЦЕЛЬ: Что хочет ваш персонаж.

ДЕЙСТВИЕ: Что ваш персонаж делает.

ОСЛОЖНЕНИЕ: Что стоит у вашего

персонажа на пути.

ЦЕЛИ подпитывают сценарий и добавляют ему динамичности. Цели персонажей меняются и растут по мере преодоления трудностей и появления новых препятствий. Персонаж не просто мечтает, он ДЕЛАЕТ что-то, чтобы достичь желаемого. ОСЛОЖНЕНИЕ – это серьезное препятствие, которое мешает персонажу достичь цели. История развивается, поскольку теперь персонаж должен создать новую цель, чтобы преодолеть осложнение, за которой следует новое действие и т. д.

КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.

К примеру, возьмем две последовательности эпизодов в первом акте «Волшебника страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939).

Акт 1. «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939).

Эпизод 1

ЦЕЛЬ. Дороти хочет сбежать от мисс Галч.

ДЕЙСТВИЕ. Дороти сбегает из дома с Тотошкой.

ОСЛОЖНЕНИЕ. Ей сообщают, что тетя Эм вне себя от беспокойства, и Дороти решает вернуться.

Эпизод 2

ЦЕЛЬ. Дороти хочет вернуться к тете Эм.

ДЕЙСТВИЕ. Дороти застигает торнадо, и она вынуждена укрыться в фургончике.

ОСЛОЖНЕНИЕ. Фургончик приземляется в стране Оз, убивая злую Ведьму. Ее сестра, Ведьма Запада, становится заклятым врагом Дороти.

В шести предложениях мы с Дороти проделали путь в страну Оз и оказались в эпизоде 3, начале акта 2А. Видите? Все просто.

Предположим, вы создаете фильм о двух приятелях. Так у вас появляются два главных героя. Пилотные серии часто показывают нам истории групп героев одновременно. В этом случае просто объедините их в одну таблицу, обозначив их цели и действия.

Например:

Эпизод 1

ЦЕЛЬ. Он хочет этого. Она этого хочет.

ДЕЙСТВИЕ. Он делает это. Она делает это.

ОСЛОЖНЕНИЕ. Происходит нечто ужасное, что затрагивает их обоих.

Как видите, есть существенные плюсы, когда мы размещаем всех наших героев в один бит-шит – так мы можем видеть, как и где соединяются их сюжетные линии. Так и должно быть! Если в конце концов они не пересекутся во время действия или усложнения, вряд ли эти герои станут полноправными участниками фильма или телешоу.

Теперь ваша очередь. Поскольку у вас есть только десять минут, я разбила бит-шиты на четыре части: акты 1, 2А, 2Б и 3, чтобы вы могли уделить внимание каждому из этих отрезков. Если вы пишете для телевидения, то можете заполнить один-два бита за раздел, а также добавить те пункты, которые посчитаете нужными. (Если сомневаетесь… ладно, просто заполните их и посмотрите, что получилось.)

ДЕСЯТИМИНУТКА

БИТ-ШИТ

СОВЕТЫ ПО АКТУ 1

Я знаю, вы чувствуете, что здесь нужно многое описать, но оставьте более мелкие моменты с персонажами на будущее. А пока сосредоточьтесь на общей картине и продолжайте продвигать своего главного героя вперед.

Уделите внимание эпизоду 2. Это ваш сюжетный поворот в этом акте, в нем будет то событие, которое даст начало приключению во втором акте.

АКТ 1

Эпизод 1

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

Эпизод 2

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

СОВЕТЫ ПО АКТУ 2А

Часто первая часть второго акта – это некий тренировочный период для главного героя, поскольку он попадает в новую ситуацию или мир. Ваши второстепенные персонажи могут помочь.

В эпизоде 4 вы достигли середины. Это возможность усилить ваше второе действие и сделать его интересным. Сделайте это с помощью усложнения в сюжете – вы заинтригуете зрителей. А на сцену выйдет главный антагонист!

АКТ 2А

Эпизод 3

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

Эпизод 4

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

СОВЕТЫ ПО АКТУ 2Б

Здесь появляется новое осложнение, которое представлено в эпизоде 4. Оно может быть еще более захватывающим. Злодей активизирует свои действия, отношения героев становятся все более напряженными, ставки растут. Иногда все это приводит к катастрофе в эпизоде 6. Но не бойтесь допустить неудачи вашего героя. Тем интересней будет снова поставить его на ноги и привести к победе в третьем акте!

АКТ 2Б

Эпизод 5

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

Эпизод 6

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

СОВЕТЫ ПО АКТУ 3

Сценарий кажется завершенным, когда главный герой использует уроки и навыки, которые он усвоил на этом пути, чтобы выполнить свою задачу. Привлеките второстепенных персонажей, оттолкнитесь от второго акта, превратите недостаток героя, что был в первом акте, в его особенность или навык и решите эту проблему!

АКТ 3

Эпизод 7

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

Эпизод 8

 Цель:

 Действие:

 Осложнение:

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы создали бит-шит всего своего фильма или пилотной серии. Перед вами общая картина того, что будет воплощено на экране. Можете быть готовым к съемкам!

Редактирование бит-шита

Поздравляю! Вы создали полный бит-шит вашего сюжета. Теперь нужно пройти еще пару десятиминутных уроков, чтобы пересмотреть этот список, кое-что подправить и подтянуть, чтобы он полностью соответствовал вашей идее. Все это поможет вам быть еще оригинальнее, последовательнее и конкретнее. А также избавит от множества вопросов вроде: «И что же мне теперь делать?»

Создание бит-шита

Признаться, я не очень люблю рассказывать сценаристам, что должно происходить в определенных частях их фильма или телешоу. Но когда мои ученики попросили разделить каждый раздел, я заметила определенный ритм. Хотя это применимо в основном для полного метра, следующая разбивка на восемь битов может подойти и для пилотных эпизодов сериала.

ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ

РАЗВИТИЕ СЮЖЕТА В ВОСЬМИ БИТАХ

Хотя каждый бит рассказывает свою собственную историю, он всегда связан с последующим так, чтобы показать целостную картину. Таким образом разворачивается весь сюжет.

Вот общий шаблон этого процесса:

1. НЕДОСТАТОК ПЕРСОНАЖА вызывает КОНФЛИКТ.

2. КОНФЛИКТ вызывает ПРОБЛЕМУ.

3. ПРОБЛЕМА запускает СТРАТЕГИЮ.

4. СТРАТЕГИЯ вызывает ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ.

5. ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ запускает ОСНОВНОЕ ДЕЙСТВИЕ.

6. ОСНОВНОЕ ДЕЙСТВИЕ вызывает ОШИБКУ.

7. ОШИБКА вызывает БИТВУ.

8. БИТВА запускает ПОСЛЕДНИЙ ВЫЗОВ.

Вот как это выглядит на примере фильма «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939).

1. НЕДОСТАТОК ПЕРСОНАЖА вызывает КОНФЛИКТ.

Неповиновение Дороти мисс Галч заставляет ее отнять у девочки Тотошку.2. КОНФЛИКТ вызывает ПРОБЛЕМУ.

Желание вернуть собачку заставляет Дороти бежать, и она попадает в ловушку торнадо, который переносит ее в страну Оз.

3. ПРОБЛЕМА запускает СТРАТЕГИЮ.

Дороти хочет вернуться домой, для этого она должна найти Волшебника с помощью новых друзей: Страшилы, Железного Дровосека и Трусливого Льва.

4. СТРАТЕГИЯ вызывает ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ.

Когда друзья добираются до Изумрудного города, Ведьма начинает прилюдно угрожать девочке.

5. ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ запускает ОСНОВНОЕ ДЕЙСТВИЕ.

Страх перед Ведьмой заставляет Волшебника настаивать на том, чтобы Дороти принесла ему ее метлу, и тогда он вернет девочку домой.

6. ОСНОВНОЕ ДЕЙСТВИЕ вызывает ОШИБКУ.

Попытавшись украсть метлу, Дороти попадает в плен к Ведьме.

7. ОШИБКА вызывает БИТВУ.

Попав в плен, Дороти должна приложить все усилия, чтобы сбежать и спасти друзей, растопив Колдунью.

8. БИТВА запускает ПОСЛЕДНИЙ ВЫЗОВ.

Дороти принесла метлу, и Волшебник-мошенник вынужден искать способ, чтобы вернуть девочку домой.

КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.

ДЕСЯТИМИНУТКА

РЕРАЙТ БИТ-ШИТА РАЗВИТИЯ СЮЖЕТА

Если шаблон, который я привела в качестве примера, не соответствует вашей задумке, не волнуйтесь. Важно то, что в нем есть плавность и ощущение движения от одного бита к другому.

Определите развитие сюжета в своем бит-шите, посмотрев, как одно событие вызывает другое. Если вы не видите этого, поработайте дополнительно над целью, действием или усложнением.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

В этих восьми строчках вы полностью раскрыли развитие своего сюжета, усложнив его и сделав интересным.

Бит-шит антагониста/второстепенного персонажа

Я предложила вам исследовать линию главного героя при написании бит-шита, но это совсем не значит, что антагонист или второстепенные персонажи не могут поучаствовать в процессе.

Ведь это те люди, которые вдохновляют главного героя или подталкивают его на пути к цели, создавая действия или осложнения. Кроме того, вы можете написать сценарий для телешоу, в котором будут участвовать несколько главных героев.

Если вы работаете над подобным, то можете применить все рабочие инструменты, которые использовали ранее.

ДЕСЯТИМИНУТКА

БИТ-ШИТ ВТОРОСТЕПЕННОГО ПЕРСОНАЖА/АНТАГОНИСТА

Для того чтобы ввести в сюжет других персонажей, попробуйте сделать следующее:

Используйте чувства ГГ к второстепенному персонажу, чтобы создать НОВУЮ ЦЕЛЬ.

Используйте навыки второстепенного персонажа, чтобы создать более интересное ДЕЙСТВИЕ.

Сделайте ОСЛОЖНЕНИЕ интереснее, позволив антагонисту неожиданным образом взаимодействовать с ГГ или второстепенным персонажем.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы сделали свою историю богаче за счет включения в нее линий второстепенных персонажей. Этот рерайт также поможет найти какой-нибудь интересный сюжетный поворот или подсюжет.

Бит-шит осложнения

Я часто удивляюсь тому, что так много авторов, сценарии которых я читаю, будто бы совсем не рискуют. Когда я указываю на это, автор часто объясняет, что в настоящей жизни такое не работает. Но фильмы – это не реальная жизнь. Они не полагаются на «что?». Они разыгрывают «а что, если?..».

После того как Дороти убегает из дома с Тотошкой из-за осложнения Эпизода 1, она понимает, что тетя Эм вне себя от беспокойства за нее.

А что, если…

ЭПИЗОД 1

ЦЕЛЬ: Дороти хочет сбежать от мисс Галч.

ДЕЙСТВИЕ: Дороти убегает из дома с Тотошкой.

ОСЛОЖНЕНИЕ: мисс Галч гонится за Дороти с мачете (ХУДШИЙ ВАРИАНТ).

ИЛИ

Дороти становится иконой у зоозащитников (ЛУЧШИЙ ВАРИАНТ).

Не бойтесь впадать в крайности, играя с осложнением этой последовательности. Так вы оживляете каждый следующий бит.

ДЕСЯТИМИНУТКА

БИТ-ШИТ ОСЛОЖНЕНИЯ

Давайте впадать в крайности. Задайте вопрос по каждому эпизоду: «Что самое лучшее или самое худшее, что может произойти?» – и отредактируйте осложнения. Пусть на помощь придет жанр будущего произведения. Если это фильм ужасов, то что самое страшное может случиться? Если это комедия, то что самое смешное?

Эпизод 1

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Эпизод 2

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Эпизод 3

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Эпизод 4

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Эпизод 5

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Эпизод 6

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Эпизод 7

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Эпизод 8

Осложнение (лучшее):

Осложнение (худшее):

Осложнение (жанр):

Бит-шит середины

Ваш бит-шит начинает сдавать к середине повествования? Эпизоды начинают быть похожими друг на друга? Возможно, середина вашего фильма или телешоу нуждается в переосмыслении.

В «Волшебнике страны Оз» (The Wizard of Oz, 1939) проблемы возникают в середине фильма, когда Дороти попадает в Изумрудный город только для того, чтобы узнать, что она должна убить злую Ведьму Запада. Если бы мы изменили это осложнение середины, все остальное тоже должно было бы поменяться.

Вместо того чтобы идти выполнять задание Волшебника, можно…

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА: Дороти обнаруживает, что Волшебника похитили, и ей приходится вести следствие, чтобы найти его.

ХОРРОР: Изумрудный город захвачен зомби, и Дороти с друзьями должны уничтожить их всех.

ЛЮБОВНЫЙ РОМАН: Дороти влюбляется в «мужчину за кулисами».

Измените середину – измените весь фильм.

ДЕСЯТИМИНУТКА

БИТ-ШИТ СЕРЕДИНЫ

Попробуйте переписать середину одним из следующих способов и посмотрите, как это поможет раскрытию вашего сюжета.

Пусть ваш ГГ будет более рисковым.

Пусть ваш антагонист сделает БОЛЬШОЙ ХОД.

Создайте ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ с второстепенным персонажем.

Сделайте РАЗВЯЗКУ чего-то, что казалось сначала очень банальным.

Пусть это будет УЛЬТИМАТУМ или «ТИКАЮЩАЯ БОМБА»⁴, чтобы ускорить темп повествования.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы избавили себя от основной работы по рерайту, охватив все возможности середины сюжета сейчас. Тем самым вы, возможно, начали управлять всем развитием событий, и ваш сюжет будет разворачиваться в более интересном направлении.

Бит-шит структуры

Бит-шит – прекрасный инструмент в редактировании и построении структуры вашего произведения. Он помогает увидеть всю картину целиком, на одной странице. Вы сможете увидеть, где ваша история замедляется, где срезает углы, а где начинаются повторы и сюжетные дыры. А глаголы, которые вы используете, задают темп. Поработайте с этим инструментом, чтобы укрепить структуру своего сценария. Так вы избавите себя от лишней работы в будущем.

ДЕСЯТИМИНУТКА

БИТ-ШИТ СТРУКТУРЫ

Попробуйте выполнить одно или все из приведенных ниже упражнений, чтобы увидеть, как бит-шит поможет вам структурировать сценарий.

ИСКЛЮЧИТЕ ЭПИЗОД 1 и посмотрите, как это поможет или помешает темпу вашей сценарной зарисовки. Вы увидите, как исчезает все лишнее.

СОКРАТИТЕ ЭПИЗОДЫ 1–4, объединив их в два. Некоторые сценаристы слишком долго растекаются мыслью по древу, а между тем их фильм или сериал мог бы начаться двадцатью минутами раньше.

ДОБАВЬТЕ БОЛЬШЕ АКТИВНОСТИ В ЭПИЗОДЫ 5 и 6. Сократите диалоги и добавьте действия. Предложения, начинающиеся со слов «они обсуждают» или «они планируют», красноречиво показывают, что этот раздел слишком медленный.

ИЗМЕНИТЕ ЦЕЛЬ ЭПИЗОДА 8. Внимательно посмотрите на этот эпизод. Вы ускорили свой третий акт, просто написав «Эпизод 8» в качестве подведения итогов? Р ассмотрите его в качестве «последнего препятствия» перед триумфом героя, поставьте таким образом физическую или эмоциональную цель, которой необходимо достичь. И ваш финал заиграет новыми красками.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вместо того чтобы терять время на переписывание всего сценария, вы проделали работу оперативно, использовав всего один лист.

Бит-шит нелинейной структуры

Помните, я пообещала, что со временем вы сможете создать нелинейную структуру для своего сценария или телешоу? Вот ваш шанс.

Поэкспериментировав со структурой, вы увидите, как могут выглядеть нестандартные структурные решения по вашему сценарию.

ДЕСЯТИМИНУТКА

БИТ-ШИТ НЕЛИНЕЙНОЙ СТРУКТУРЫ

Вместо того чтобы реструктурировать весь сценарий после его написания, вы можете использовать бит-шит, чтобы тщательнее работать с эпизодами, миксовать их и менять последовательность. Попробуйте один или несколько из предложенных вариантов и посмотрите, какой метод подойдет вашему нелинейному стилю повествования.

ПОИГРАЙТЕ С ЭПИЗОДАМИ: Посмотрите, что произойдет, если вы вернетесь с эпизода 8 к эпизоду 1.

ВСТАВЬТЕ ЧАСТЬ ЭПИЗОДА 8 В ЭПИЗОД 1: Пусть в эпизоде 1 будет «вспышка» эпизода 8. Затем можно поменять порядок повествования, и к тому времени, как мы доберемся до события, с которого начали, у нас будет совершенно новое видение всего сюжета. Этот метод особенно подходит для телесериалов, так он создает естественный тизер, который задает жанр.

ПРЫЖКИ ВО ВРЕМЕНИ: Перемешивайте эпизоды, чтобы получить нелинейные прыжки во времени. (Когда закончите работу, перечитайте сценарий снова, чтобы убедиться в том, что это все еще ваша история.)

ИЗМЕНИТЕ ГЛАВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ В ЭПИЗОДАХ: Если в фильме будет много персонажей, это отличный ход, чтобы через призму каждого героя взглянуть на сценарий.

СОЗДАВАЙТЕ ТОЧКИ, ГДЕ СХОДЯТСЯ ПЕРСОНАЖИ: Если ваш сценарий имеет множество сюжетных арок и линий, пусть будут те точки, где сходятся ключевые персонажи этого действа, чтобы зритель видел их физическую или тематическую связь.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы протестировали различные структурные возможности. Один из этих методов может оказаться подходящим именно для вас, чтобы вы смогли своей историей бросить вызов аудитории и заинтриговать ее.

Бит-шит эмоций

Итак, после всех этих десятиминутных бит-шитов у вас сейчас есть более четкое представление о вашем сценарии и его структуре. Но достаточно ли эмоциональна ваша история? Какие чувства испытывает главный герой и другие персонажи? Помните, что историю мало просто пересказать, она должна быть эмоционально захватывающей.

ДЕСЯТИМИНУТКА

БИТ-ШИТ ЭМОЦИЙ

Придумайте то эмоциональное состояние, которое будет ключевым в каждом эпизоде.

ЭПИЗОД 1 (2/3/4/5/6/7/8) ЭМОЦИЯ:

Запишите получившуюся эмоциональную арку.

Пример: От страха к храбрости. От любви до ненависти.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ АРКА: от _ до _

Если эта арка не будет соответствовать вашей первоначальной задумке относительно развития того или иного персонажа, уделите внимание тому, что вызывает подобные чувства и эмоции, и исправьте их.

Примечание. Если вы создаете сериал для телевидения, не думайте об основательной эмоциональной арке. Главному герою может потребоваться несколько сезонов, чтобы добраться туда. Однако финал пилотной серии, как правило, фиксирует центральную ситуацию, взаимосвязи и отношения в будущем сериале. Поэтому проработайте тщательнее небольшие моменты эмоциональных изменений.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Даже на этом черновом уровне вы уже отправили своего ГГ в эмоциональное путешествие, как в полновесном сценарии.

Добавление сцен

Мы хорошо поработали над нашими бит-шитами, и теперь они сами по себе почти что полноценный план сценария. Но чтобы наш бит-шит стал полноценным рабочим инструментом для сценариста, мы поработаем над ним еще немного. Мы добавим сцены.

Разрабатывать сцены – это самая интересная часть данного этапа планирования сценария. Так вы сможете просмотреть весь сценарий и поработать над драматическими или юмористическими приемами, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь.

ДЕСЯТИМИНУТНАЯ ЛЕКЦИЯ

ОПРЕДЕЛЕНИЕ МЕСТА ДЕЙСТВИЯ

Помните все эти обрывки сцен и моментов, которые вы держали у себя в голове? Те миллионы маленьких бумажек с вашими заметками, которые мы разделили на большие стопки актов, а затем на эпизоды? Эти записки – ваши сцены. Сцена начинается в фиксированный момент времени, в одном месте. Вот почему мы пишем «Место – время» в заголовке сцены.

Когда место или время меняются, происходит новая сцена. Сцены показывают события, моменты личных взаимоотношений или эмоции. Они могут включать много людей или никого. Они могут быть как короткими, так и длинными, на несколько страниц. Серия сцен складывается в эпизод.

КОНЕЦ ЛЕКЦИИ.

Список сцен

Теперь, имея бит-шит под рукой, вы можете составить представление о том, что и в какой последовательности делают персонажи вашего будущего фильма или сериала. Упражнения, которые мы проработаем в этой части главы, помогут расширить ваш бит-шит так, чтобы очертания вашего сценария стали еще более четкими.

ДЕСЯТИМИНУТКА

СОЗДАЙТЕ СПИСОК СЦЕН

При создании списка сцен уделите десять минут работе над каждым битом. Сделайте это с помощью своего бит-шита, поместив краткое описание сцен под ЦЕЛЬ, ДЕЙСТВИЕ и ОСЛОЖНЕНИЕ в ваших эпизодах.

Буксуете на одном месте? Все, что вам нужно, это основные компоненты:

Заголовок сцены.

Цель сцены.

Основная деятельность.

Эмоциональный или физический итог.

Например:

ИНТ. ШКОЛЬНЫЙ КЛАСС

Моника хочет уйти пораньше. Тут приходит записка от Рэнди. Она вручает ее учителю.

Помните: вы только конспектируете свои сцены. И не зацикливайтесь на каждой. Другие сцены придут к вам позже. У вас есть место для восьми сцен на каждый эпизод. Не бойтесь писать меньше, если это все, что у вас есть на данный момент, или больше, если пришло вдохновение.

Готовы? Отталкивайтесь от каждого заголовка раздела. У вас есть всего десять минут! Работайте оперативно, просто записывайте все, что приходит в голову.

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 1: Сюда вы можете включить те небольшие моменты для каждого персонажа, которые очень хотели написать. Какие сцены смогут показать цель вашего ГГ для первого акта? Где он находится – на работе, в школе или дома? Какая сцена покажет нам, что сейчас у него жизненные трудности? Есть ли в этом эпизоде сцены, по которым можно судить о его отношениях в будущем? Может быть, есть сцена, показывающая конфликт с потенциальным антагонистом?

АКТ 1

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 2: В эпизоде 2 можно переключиться на то, что в будущем доставит неприятности вашему персонажу. Опишите сцену, в которой происходит что-то, вызывающее осложнение. Кто-то бросает вызов ГГ? Делает ли он/она что-то неправильное и сомнительное? Создайте эту сцену с упоминанием какой-то катастрофы или неловкой ситуации. А в конце эпизода создайте сцену, которая предлагает выход, то есть новую цель для ГГ, которой нужно достичь, и то, как это сделать.

АКТ 1

ЭПИЗОД 2

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

ЭПИЗОД 1

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 3: Проработайте сцену, в которой зрители увидят новую цель ГГ и то, что он делает для достижения этой цели. Как ведет себя ГГ в новых обстоятельствах? Может, он или она тренируется, или собирает команду, или исследует новые перспективы? В какой из сцен его план работает или терпит поражение?

Второстепенный персонаж может показать себя в полной мере, задав важный вопрос, научив полезному навыку или вдохновив ГГ на новое действие. Также здесь должна быть центральная сцена, посвященная антагонисту или антагонистической силе, чтобы заставить аудиторию волноваться и прильнуть к экранам.

АКТ 2А

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 4: Возможно, ваш ГГ сейчас настолько поглощен текущей ситуацией, что забыл свою первоначальную цель. Ничего страшного. Позвольте ему или ей попасть под чьи-то чары, слишком увлечься планом или обнаружить то, что в дальнейшем раскроет еще более серьезную проблему. К концу этого эпизода «осложнение» может заключаться в том, что ваш ГГ просто не может повернуть назад. Он или она втянуты в эту историю… и мы тоже.

ЭПИЗОД 3

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

АКТ 2А

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 5: Больше никаких дополнительных настроек не потребуется! Вы собрали этот конструктор, так поиграйте! Пусть ваш ГГ наконец-то покажет все, чему он научился! Позвольте ему или ей рискнуть. Давайте посмотрим на бой или погоню, которых мы никогда не видели раньше. Фильм ужасов? Напугайте нас! Фильм про любовь? Мы хотим увидеть поцелуй! Покажите также, как развивается собственная история второстепенного персонажа. Пусть зритель увидит и то, что происходит за кулисами. Не забудьте включить напряженные сцены. Антагонист может приближаться, становиться сильнее или делать ловушки для вашего ГГ.

АКТ 2Б

ЭПИЗОД 4

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

ЭПИЗОД 5

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 6: Этот эпизод может быть очень эмоциональным, так как наш поезд может сойти с рельсов. Чем больше рискует наш ГГ, тем ближе он или она к промаху. Придумайте сцены, в которых он будет сомневаться, в которых усилятся его недостатки. Чем больше тяжелых эмоций вы выдадите сейчас, тем более яркой для нас будет победа ГГ.

АКТ 2Б

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 7: Сейчас нужно придумать то, что даст вашему ГГ возможность исправить ситуацию, переориентироваться и решить проблему. Пусть это будет совершенно неожиданная сцена, возникающая после абсолютно банальной реплики. Подумайте о том «моменте истины», который заставит ГГ что-либо предпринять и пойти верным путем. Пропишите сцену, из которой будет понятно, что произойдет в третьем акте. Задумайтесь о том, что в этой же сцене будет делать второстепенный персонаж. А в конце эпизода придумайте сцену, где антагонист вытащит свой последний козырь из рукава.

ЭПИЗОД 6

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

АКТ 3

СОВЕТЫ ДЛЯ СЦЕН ЭПИЗОДА 8: В этом эпизоде происходит финальное столкновение, поэтому введите и второстепенных персонажей, пусть они помогут в этой битве. Создайте сцену, в которой усвоенный навык или часть знаний (из тех, что были получены на протяжении фильма) применяются, чтобы помочь физически или эмоционально победить антагониста. И помните, что недостаток ГГ можно превратить в ту особенность, которая в конечном итоге выстрелит и придет на помощь. В финальной сцене должно быть показано, как события фильма повлияли на нашего персонажа и других действующих лиц. Кроме того, можно включить еще одну небольшую сцену, которая даст задел на будущее.

АКТ 3

ЭПИЗОД 7

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

ЭПИЗОД 8

Цель:

Деятельность:

Осложнение:

Сцена (1–8)

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы только что набросали поэпизодник своего фильма или пилотной серии телесериала. В итоге получилась лаконичная рабочая схема, а не рабочий текст объемом, как «Война и мир».