Kitobni o'qish: «Таро в искусстве. Что объединяет старшие арканы и работы великих художников?»

В оформлении обложки использованы элементы дизайна:

TWINS DESIGN STUDIO / Shutterstock / FOTODOM

Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM

Во внутреннем оформлении использованы иллюстрации:

sivVector, Zaie, Tanya Antusenok, YummyBuum, Evgenia Pichkur, Vera Petruk,

Fer Gregory / Shutterstock / FOTODOM

Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM

© Давлетбаева В.В., обложка и макет, 2023

© ИП Москаленко, текст, 2023

© Николаева А.Н., текст, 2023

© Издание на русском языке. Оформление ООО «Издательство Эксмо», 2024

Введение

Наверное, нет на свете человека, который не слышал бы о картах Таро. Самые загадочные, самые удивительные, дающие наиболее точные прогнозы – это все о них.

Независимо от того, относимся ли мы к предсказаниям при помощи карт серьезно или считаем это в лучшем случае развлечением от нечего делать, никто не будет спорить, что в процессе гадания включается интуиция, обостряется способность подмечать малозаметные значки и символы; мы начинаем анализировать свое прошлое, настоящее и будущее, ища тайные связи.

И примерно таким же воздействием на нас обладает живопись.

На первый взгляд, странно сравнивать шедевры мирового искусства и приспособления для гадания, но разве творения гениального художника не пробуждают в нашей душе новые порывы, не дарят нам желание что-то изменить? Разве, рассматривая выдающееся полотно, мы не чувствуем, как становимся лучше? Разве не известны нам случаи, когда импульс, заложенный живописцем в его творение, заставлял кого-либо полностью изменить свое мировоззрение и поверить в чудеса? И разве во всем этом нет сходства с процессом погружения в предсказание?

Объяснить это сходство можно разными причинами: философскими категориями красоты и добра, явлениями бессознательного, всевозможными эзотерическими материями.

И в этой книге мы решили поговорить о том, как связаны карты Таро (точнее, самая знаменитая колода – Таро Райдера – Уэйта) и лучшие образцы зарубежной живописи. Заглянем в известные мировые музеи и в глубины психологии? Ведь без нее работа с картами тоже вряд ли возможна. И вот вам еще один любопытный тезис: и карты Таро, и лучшие произведения мастеров живописи открывают нам нас самих!

Раздел 1
Сокровищница образов и возможностей

Не только Таро. Краткий обзор истории карт

История карт Таро не менее загадочна, чем запечатленные на них образы. Где именно и когда были созданы эти карты – спорный вопрос, но то, что они представляют собой уникальное явление в истории и культуре, пожалуй, ни у кого не вызывает сомнений…

Так что же известно о рождении Таро?

В широком смысле их можно считать родственниками обычных игральных карт, всем хорошо известных. Так же, как и обычные колоды, Таро можно использовать для различных игр, но в первую очередь их всегда использовали для предсказаний. До сих пор мы не знаем, то ли карты Таро представляют собой просто усложненную версию обычных игральных, то ли, наоборот, сначала появились Таро, а потом их «игральные» вариации. А кто-то уверен, что Таро появились на свет едва ли не в Древнем Египте во времена фараонов и представляют собой уникальное явление, развивавшееся практически независимо от игральных колод…

Попробуем проследить историю разнообразных карт как явления.

Человек всегда стремился заглянуть в будущее, получить подсказки от судьбы, прислушаться к советам из «тонкого мира». Уже в глубокой древности люди обращались к богам, искали скрытый смысл в различных мелких событиях, гадали по камням, по полету птиц, по явлениям природы… И, конечно же, когда были изобретены карты (безотносительно того, когда и какие именно), приспособление этих символических изображений к различным гаданиям было лишь вопросом времени.

Гадание на разнообразных картах часто выступает «в комплекте» с астрологией и прочей эзотерикой

Упоминания о различных настольных играх с использованием всевозможных картинок или фишек имеются еще в древних и средневековых китайских источниках. К сожалению, как именно выглядели эти штуковины – достоверно неизвестно.

В Японии до сих пор существует игра, представляющая собой гибрид карт и лото, – «Ута-гарута». Там нужно еще и собирать стихотворение из отдельных, напечатанных на картах фрагментов. История этой игры тоже достаточно древняя.

Согласно популярной версии, эти самые прообразы карт, родившись в Китае, проникли в Индию, Персию, Египет и на территории, занятые арабами. Там они дополнительно обогатились различными символами и в итоге приехали в Европу, первоначально, скорее всего, в Испанию и Италию. Произошло это приблизительно в XIV столетии.

Именно арабам часто приписывают честь нанесения на карты числовых обозначений – они были необходимы для подсчета набранных очков в разных версиях игр и, соответственно, для выявления победителя. Скорее всего, уже во время «путешествия» с Востока в Европу (возможно, тоже на арабских территориях) на картах закрепились символы, ныне характерные для Таро, например кубки, мечи, монеты и так далее.

Что же касается фигурных изображений – всевозможных Рыцарей, Королей и прочих, – то, скорее всего, они появились на картах уже в Европе, ведь, как известно, ислам запрещал изображение живых существ.

Получается, что уже в эпоху Средневековья в Европе появляется то, что можно назвать карточными колодами. Примерно тогда же на картах начинают активно гадать. Из Италии они проникают во Францию и Германию, и, по мнению многих исследователей, именно французы делают игральные колоды такими, какими мы привыкли их видеть сейчас: появляются две черные и две красные масти. Причем есть версия, что мечи трансформировались в пики, монеты – в бубны, палицы – в трефы, а кубки – в черви. Постепенно закрепились такие элементы колоды, как Туз, Король, Дама, Валет; числовые карты получили обозначения от 2 до 10. Были также карты без обозначения мастей – видимо, там имело значение только «старшинство». Джокеры, или Шуты, которые во многих играх могут заменять собой любую карту, скорее всего, появились в колодах достаточно поздно.

А. Анкер. Предсказание будущего. 1880 г.

С течением времени возникли различные вариации сложившейся в Европе колоды. Например, популярен вариант, в котором самой младшей картой является не двойка, а шестерка – а Джокеры вообще отсутствуют.

Практически сразу с картами и картежниками начала бороться церковь. Во-первых, гадание было тяжелым грехом, потому как будущее знает только Господь Бог, и пытаться ставить себя на его место нельзя. Во-вторых, азарт и жажда денег, с которыми часто связывались карточные игры, недостойны верующего человека; лучше бы церковную десятину вовремя платили! И, наконец, в-третьих, в карточных символах (пиках и прочем) служителям церкви виделись прозрачные ассоциации с орудиями пыток и казни Христа. И использовать подобные символы для недостойной игры было кощунственно!

Родиной Таро часто называют Италию эпохи Ренессанса – мол, именно там сложилась «классическая» система рисунков и знаков: восточная основа + оккультная символика.

В России карты появились, возможно, при Иване Грозном, то есть позднее, чем в Европе, и были привозными. Сохранились документы семнадцатого столетия, запрещавшие карточные игры. Но, скорее всего, многие продолжали играть несмотря на запреты. А при Петре I карты были реабилитированы и стали одним из развлечений на царских ассамблеях. Очень азартными были императрицы Елизавета и Екатерина II, при которых входят в моду расчеты за карточным столом бриллиантами и деревнями. Церковь по-прежнему не одобряла подобные игрища, но у аристократов, как известно, степень допустимого была шире, чем у обычных людей.

И когда же во всей этой истории формируются колоды Таро? Самая популярная версия выглядит так. Когда в Европе появляются первые восточные карты с мечами, кубками и прочим (но без фигурных изображений), возникают несколько направлений в дальнейшем их оформлении. Где-то к этой основе добавляют обычных Рыцарей, Дам, Королей, переименовывают мечи в пики и так далее, и такие колоды превращаются в простые игральные, знакомые всем и каждому. А где-то эту основу дополнительно обогатили оккультной символикой, добавили более интересные, разнообразные и сложные изображения, и на свет появились карты Таро.

П. Спангенберг. Что означает карта? 1911 г.

Кстати, что означает это название? На этот счет нет единого мнения. Известно, что в Италии XV–XVI столетий их именовали tarocco, но происхождение слова никак не объясняется. Возможно, оно происходит от арабского «тарок» или «турук», то есть «путь». Вполне логично, ведь при гадании карты используют именно для того, чтобы они указали путь, по которому следует идти…

Именно из Древнего Египта выводил историю Таро один из самых известных оккультистов XVIII века Антуан Кур де Жебелен.

Погребальный папирус Нани, певицы Амона. XI в. до н. э.

И все же у этой стройной версии есть немало противников. Во-первых, утверждают они, внешне Таро уж очень сильно отличаются от обычных карт, а значит, и происхождение их, скорее всего, иное. Во-вторых, есть упоминания о том, что гадание по похожим изображениям имело место еще в Древнем Египте. И якобы часть символов на картах Таро очень напоминают картинки из древнеегипетской Книги Мертвых. Желающих отсылаем к изображениям этих папирусов (в различных изданиях и в Сети их представлено достаточно много), и насколько сильно рисунки на картах Таро напоминают Книгу Мертвых – судите сами! Уточним только, что Книга Мертвых использовалась как сборник религиозных текстов и заклинаний, которые должны были облегчить покойнику переход в мир иной. То есть, уверяют сторонники египетской версии, создатели Таро вовсе не придумали свои колоды на основе восточных игральных карт в эпоху Возрождения, а восстановили искусство предсказаний, существовавшее еще за много столетий до нашей эры! А так как в Древнем Египте (да и во многих других древних государствах) гадания были не развлечением, а частью официального культа, то карты Таро благодаря такой версии одним махом превращаются не в настольную игру, а в нечто таинственное, глубокое и, скажем так, влиятельное.

Герметизм – это учение, основанное на текстах, якобы составленных полулегендарным мудрецом Гермесом Трисмегистом. Этот образ вобрал в себя черты греческого Гермеса и древнеегипетского бога мудрости Тота. Трисмегисту приписывают труды по алхимии, магии, астрологии. Герметизм же был популярен в эпоху поздней Античности и Средневековья, впоследствии церковь запретила его.

Еще есть версия, что происхождение карт Таро тесно связано с каббалой – мистическим учением, которое возникло в Средние века в среде иудеев. Что ж, это тоже похоже на правду: слово «Таро» созвучно с названием сборника священных текстов иудаизма – «Тора»; кроме того, в еврейском алфавите 22 буквы, а так называемых Старших карт в классической колоде Таро тоже 22. К тому же различные толкования карт и их раскладов основаны именно на том, что каждой карте соответствует определенная буква – «алеф», «далет» и так далее. Но каббалисты ли создавали первые колоды Таро? Вовсе не обязательно. Вполне возможно, что авторы карт просто использовали эту загадочную символику для придания большей значимости собственному творчест-ву. В целом, рассматривая многочисленные варианты колод Таро, мы видим в них и христианские, и каббалистические, и языческие cимволы; там присутствуют зодиакальные знаки и обозначения времен года, реверансы в сторону Древней Греции, Египта, Вавилонии… Карты явно впитали в себя элементы самых разных культур, времен и цивилизаций. Такой синтетизм характерен именно для эпохи Возрождения с ее интересом к высокому искусству и различным тайным знаниям. Следовательно, вполне возможно, что Таро все же детище Ренессанса, вобравшее в себя все лучшее из прообразов других времен и культур.

Одна из вариаций карты «Дама мечей» из Таро Висконти – Сфорца. Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке. Йельский университет. XV в.

За время их существования (даже если мы примем за точку отсчета XV–XVI века, а не более ранние времена) Таро использовали для предсказаний, магических практик, герметических ритуалов, даже для врачевания!

Вариант карты Мир из Таро Висконти – Сфорца. Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке. Йельский университет. XV в.

Какие варианты колод Таро были самыми ранними? Одна из старейших – это Таро Висконти – Сфорца. Согласно популярной легенде, они были изготовлены по заказу миланского герцога Филиппо Висконти ко дню свадьбы его дочери и кондотьера Франческо Сфорца в 1420-х годах. Странный свадебный подарок? Вовсе нет, если учесть, что эти карты представляли собой настоящие произведения искусства. Сколько колод и в каких вариациях было изготовлено – точно неизвестно, видимо, их было несколько. До наших дней дошли разрозненные группы карт, которые ныне хранятся в различных музеях. Считается, что оформлением занимался известный в Милане художник Бонифацио Бембо. Никакой астрологической и каббалистической символики на этих картах пока нет, а Короли, Рыцари и прочие персонажи явно имеют портретное сходство с членами клана Висконти – Сфорца.

На основании этой колоды, а также других, изготавливавшихся примерно в то же время, сложилась классическая структура Таро. Это 78 карт, которые делятся на две группы: 22 Старших аркана (реже их именуют Великими арканами или Козырями) и 56 карт Младших арканов. Познакомимся с этой системой подробнее.

Арканы и архетипы, а также высокое искусство

Старшие арканы представляют собой мини-произведения искусства, именно они несут на себе таинственные и оригинальные изображения – Императрица, Отшельник, Башня… Именно Старшие арканы, как утверждают некоторые тарологи, наиболее важны для предсказаний в целом и для чтения гадательных раскладов в частности. Именно эта часть колоды более всего насыщена важной символикой, связанной с древними обрядами, различными мировыми религиями, астрологией. Но большинство специалистов уверены, что первостепенных и второстепенных элементов в картах Таро нет! Можно лишь отметить, что благодаря своей сложности и иносказательности Старшие арканы представляют определенную сложность для начинающего таролога и в то же время дают большое поле для толкований.

Высказывается также версия, что именно Старшие арканы – это древнейшая часть колоды Таро, основы которой родились еще в Древнем Египте (да, мы снова возвращаемся к «египетскому» варианту). А потом к ней добавили Младшие арканы, сложившиеся в эпоху Средневековья и Возрождения благодаря китайцам, персам, арабам…

Что означает термин «аркан»? С французского языка это слово можно перевести как секрет или таинство. Впервые его ввел в оборот оккультист XIX столетия Поль Кристиан, он же предложил называть арканы Старшими и Младшими.

Младшие арканы (как вы помните, их 56) делятся на четыре масти, названия которых в разных системах Таро могут немного различаться:

• кубки (они же чаши);

• мечи;

• жезлы (они же посохи, палицы либо скипетры);

• пентакли (они же диски, денарии или монеты).

В некоторых колодах Таро присутствуют одна или две пустые карты. Они могут быть белыми, черными либо покрытыми каким-либо узором. Используются ли они в раскладах и других видах гадания? Зависит от самого таролога!

• Карты Младших арканов называют следующим образом: Тройка чаш, Двойка жезлов, Восьмерка мечей и так далее. Обычно эту группу карт называют номерными, а также очковыми, так как в тех нечастых случаях, когда Таро используют для игр, они могут быть использованы для подсчета очков. Единицам в этой системе соответствуют Тузы.

• Помимо номерных карт – двоек, пятерок и прочих – в каждой масти Младших арканов имеются четыре фигурные, или придворные, карты (они же карты двора). Это:

• Король (в некоторых колодах он может называться Правителем, Фараоном и т. д.);

• Дама (Королева);

• Рыцарь (он может называться Воином, Всадником, Принцем);

• Паж (он же – в разных колодах – Валет, Гонец или даже Принцесса).

Названия карт звучат следующим образом: Король чаш, Паж пентаклей, Дама жезлов и так далее.

Как используются арканы (и Старшие, и Младшие) в практике предсказаний? В основе так же, как и самые обычные. Те, кому довелось присутствовать при карточном гадании (не обязательно при помощи Таро), знают, что в основе процесса – символические значения, которые придаются той или иной карте. Например, Туз пик часто ассоциируется с тревогой, плохими новостями и тому подобным; правда, многое зависит и от того, какие именно карты оказались в раскладе в непосредственной близости от этого самого туза.

Туз пик из колоды Русский стиль. 1911

Занимаясь предсказаниями с помощью Таро, гадатель тоже включает прямые ассоциации. Например, при составлении прогноза для определенной личности выпавшая карта Император характеризует эту личность как весьма сильную, харизматичную и обладающую огромным потенциалом. И в то же время такая трактовка будет выглядеть очень упрощенной и неглубокой. Это потому, что изображения на картах Старших арканов весьма многослойны и символичны, сотканы из множества мелких деталей. А значит, при работе с ними нужно подключать не только лобовые ассоциации, но и интуицию, проницательность, опору на архетипы.

Понятие «бессознательного» в своих работах использовал также Зигмунд Фрейд. По его мнению, бессознательное – это тот слой души, куда вытесняются наши тайные желания, фантазии, в основном противоречащие общественным нормам и морали.

Архетипы! Именно их часто ставят на первое место в работе с Таро, хотя в то время, когда эти карты создавались и завоевывали популярность, это слово еще не использовалось.

Н. Бертин. Персей и Андромеда. 1-я четв. XVIII в.

Персей – древнегреческий победитель Горгоны и чудовищ – типичный архетип героя

Архетип можно примерно перевести с древнегреческого как первообраз. В первой половине XIX века это слово использовали в двух случаях: говоря о божественном замысле в деле создания мира (архетип – это божественная идея) либо так называли подлинники произведений искусства.

Вторую жизнь понятию «архетип» дал соратник Зигмунда Фрейда, психиатр Карл Густав Юнг (1875–1961). В своих работах он много писал о «бессознательном» и «коллективном бессознательном». В первом случае это психический процесс, который мы не можем контролировать ни сознанием, ни воспитанием, ни еще чем-либо. Например, если мы много ночей подряд видим во сне какой-то навязчивый кошмарный сюжет – это может свидетельствовать о какой-то нерешенной проблеме. А понять, что это за проблема, нам поможет анализ сюжета этого кошмара. Ну а коллективное бессознательное – это нечто вроде копилки образов и понятий, общее для всего человечества.

Передаются эти образы при помощи особых структур мозга. Например, почему образ Богоматери все люди воспримут как позитивный, добрый образ мамы (независимо от того, какую религию они исповедуют), а при виде рычащего тигра или какого-то фантастического чудовища испытают прилив страха? Потому что здесь в дело вступают архетипы – те самые общепринятые, понятные всем образы, «живущие» в коллективном бессознательном. Архетипы, в теории Юнга, вызывают схожие ощущения и ассоциации абсолютно у всех людей, независимо от их возраста, воспитания, культуры, профессии. И изображения на картах Таро – в основном именно архетипы. Так что же, если это архетипы, они всегда будут иметь только одно значение? Вовсе нет. При толковании расклада нужно учитывать не просто всю совокупность изображений на карте, но и комбинацию, в которой карта оказалась (то есть ее «соседей»), а также прислушиваться к своему «бессознательному» и интуиции. Потому как на результат предсказания могут повлиять также вопрос, который был задан картам, вид расклада, личность того, для кого гадают…

Собственно способов раскладов и предсказаний существует огромное количество. Начинающие тарологи тренируются на простейших из них, например вытаскивая несколько карт, чтобы те «ответили» им на животрепещущие вопросы. Это происходит примерно так: задается вопрос, вытаскивается карта и толкуется в соответствии с традиционным ее значением. Ну а потом придет время для многоступенчатых раскладов, где учитывается не только значение той или иной карты, но и значение ее соседей, перевернутость, а при желании – даже фазы Луны и расположение знаков Зодиака.

Рафаэль. Мадонна со щеглом. 1505–1506 гг.

Впрочем, мы уже слишком глубоко забрались на территорию сугубо эзотерическую. Остановимся пока на том, что в классическом искусстве – скажем, в живописи – архетипы, ассоциации и символы также играют огромную роль. Например, почему младенца Иисуса на картинах часто сопровождает птичка-щегол? Это известный символ: ярко-красные щечки щегла – намек на кровь, которую Спасителю предстоит пролить ради спасения человечества. А почему Георгия Победоносца, победителя дракона, обычно изображают восседающим на белом или серебристо-сером коне? Потому что такая масть больше ассоциируется с добром и светом, нежели, например, темно-гнедая или черная.

У слова «искусство» очень интересное происхождение. Старославянский корень «искус» означает «искушение», «испытание». Тоже самая прямая связь с «пограничностью» и «непознанным»…

Примерно такая же история и с картами Таро. Скажем, Маг во многих колодах изображается в алом плаще – этот цвет и, соответственно, толкования карты связаны с теплом, энергией, творчеством. Если бы его «наряжали» в черный или темно-синий плащ – тогда, скорее всего, и значение аркана было бы другим.

Видимо, к началу XVII столетия система Таро складывается полностью; изображения на картах становятся все более сложными и многослойными. Более того, сформировалoсь несколько основных, наиболее известных колод, многими из которых тарологи пользуются и в наши дни. Также появилось множество школ Таро, которые предлагали свои версии толкований и раскладов – от простейших до многоступенчатых, а также создавали собственные колоды. В основе они все равно опирались на классику: четыре масти, две группы арканов, номерные и фигурные карты. К этому времени Таро уже прочно связываются с оккультизмом. Этим термином (от лат. occultus – скрытый, тайный) объединяют всевозможные учения, основанные на том, что мир вокруг нас – это не только то, что может объяснить официальная наука. В нем много непознанного, неявного, сверхъестественного. И чтобы проникнуть в это самое непознанное, активно применяются астрология, каббала, алхимия, герметизм – так называемые оккультные учения.

Собственно, чтение карт при прогнозе – это тоже проникновение за грань непознанного. Поэтому предсказателям рекомендуют, помимо прямых толкований и подключения интуиции, прислушиваться к различным знакам, знамениям, внутреннему голосу и так далее. И это тоже роднит Таро с искусством, ведь, согласитесь, мы не всегда можем объяснить, чем поразила и привлекла нас та или иная картина либо скульптура. Просто она задела какие-то чувствительные уголки нашей души, затронула некие важные для нас точки – или, если хотите, воздействовала на наше подсознание и «передала сигнал из тонкого мира»!

И очень интересно посмотреть, какие ассоциации – преимущественно в мире искусства – рождают Старшие арканы Таро! Ведь Таро – это тоже своего рода искусство… Но сначала скажем еще несколько слов об известных колодах, в том числе и о той, которую будем рассматривать в этой книге.

От Марсельского Таро до Таро Уэйта

…К числу старейших известных колод помимо Таро Висконти – Сфорца мы относим и Марсельское Таро, созданное, предположительно, итальянским астрологом, философом и гуманистом Марсилио Фичино в XV столетии. «Марсельскими» эти карты прозвали потому, что наибольшую популярность они приобрели уже во Франции, в Марселе, хотя созданы изначально были в Италии. Эти карты называют еще ломбардо-венецианским Таро. Их отличает довольно примитивная рисовка, но при этом они яркие и немного напоминают детские рисунки. Впоследствии эта колода переиздавалась много раз, причем стиль выдерживался даже в XIX–XX столетиях.

В XVIII веке уже упоминавшийся Антуан Кур де Жебелен обнародует свою теорию о египетском происхождении карт Таро, а также публикует изображения созданных им карт – правда, «египетского» в них было мало, но зато благодаря Жебелену Таро приобретают новую популярность и окончательно превращаются в оккультный атрибут; как игровые карты их уже практически никто не использует.

Дама (Королева) мечей из «Марсельской» колоды». XIX в.

Также в XVIII столетии во Франции становится популярным Таро Эттейлы. Эттейла – это оккультист Жан Батист Алльетт, который для пущей загадочности просто вывернул наизнанку свою фамилию, создав анаграмму: Alliette – Etteilla. Известно о нем немного; современники в основном пишут, что Эттейла был человеком простоватым и неграмотным, но с явной коммерческой жилкой: именно он одним из первых монетизировал толкование Таро и предсказания. Он написал книгу с непритязательным заголовком «Как развлечь себя колодой Таро», и именно в ней, по утверждению многих исследователей, содержится вся основная методика гадания на этих картах. Утверждение как минимум спорное, ведь на картах к тому времени гадали уже несколько веков. Правильнее будет сказать, что Эттейла заложил основы современных способов толкования и стал первым профессиональным тарологом. Именно благодаря ему Старшие арканы чуть изменили свои названия (впрочем, разночтения в разных колодах были и до того), к изображениям добавилась зодиакальная символика, обозначения первоэлементов Вселенной и некоторые другие интересные вещи. Следует признать, что Эттейла много сделал для популяризации Таро как таковых.

Эттейле также приписывают то, что он первым предложил рассматривать прямое и перевернутое положения карт в раскладе. Правда, не все тарологи заостряют на этом внимание.

Теории о связи Таро с каббалой начали наиболее активно появляться в середине XIX века благодаря оккультисту Альфонсу-Луи Констану (1810–1875), более известному как Элифас Леви. Он взял за основу Марсельское Таро и увязал 22 карты Старших арканов с буквами еврейского алфавита – а в этих буквах, по мнению каббалистов, зашифрована вся мудрость мира. Так, карте Маг, которая была в колоде первой, в системе Леви соответствовала буква алеф. Также Леви выдвинул множество мудреных теорий о связи каббалы, астрологии, астрономии, нумерологии и о том, что ключом к постижению всего этого являются карты Таро! Одним словом, их можно изучать всю жизнь.

Элифас Леви. Фото ок. 1864 г.

Тогда же, в девятнадцатом столетии, сложились две основные школы тарологии – французская, основанная Леви, и английская, отцом-основателем которой стал Сэмюэл Мазерс. Впрочем, «школы» – это громко сказано, разночтения заключаются прежде всего в том, в каком порядке расставляются Старшие арканы. По мнению Леви, одна из самых важных и интересных карт – Дурак (он же – Шут) ставится на 21-е место и обозначается еврейской буквой «шин». Английская же школа ставит Дурака в самое начало ряда и обозначает нулем, а также буквой алеф. Ну и еще кое-какие мелочи.

В специальной литературе о Таро вам могут встретиться такие определения, как Старшая колода, Младшая колода, усеченная Младшая колода и так далее. Старшей колодой называют ту, что состоит только из Старших арканов. В общем-то, полноценной колодой этот комплект карт не является, но для некоторых раскладов используются только Старшие арканы, поэтому для удобства было введено такое определение. Младшая колода – это только Младшие арканы. И, наконец, усеченная Младшая колода – те карты Младших арканов, которые соответствуют обычной 36-листовой игральной колоде.

Вплоть до начала ХХ столетия Младшие арканы в колодах Таро обычно не украшали дополнительными картинками помимо тех, которые непосредственно символизировали достоинство карты: например, на Шестерке мечей изображали шесть мечей, а на Двойке чаш – две чаши. Но потом оформители карт стали использовать все имеющиеся в их распоряжении декоративные приемы и Младшие арканы тоже иногда начали уснащать интересными сюжетными картинками.

В середине ХХ столетия известность приобретает колода Таро, созданная британским оккультистом и мистиком Алистером Кроули (1875–1947), – Таро Тота. Кроули не просто утверждал, что поддерживает версию о египетском происхождении Таро, но и рассказывал, что лично вступал в контакт с египетскими божествами и получал от них некие тайные знания! Правда, египетского в созданных Алистером Кроули картах Таро совсем немного: они украшены по большей части абстрактными и символическими изображениями.

Алистер Кроули. Фото 1925 г.

Но, пожалуй, самой известной и самой популярной по сей день была и остается колода Таро, появившаяся в самом начале ХХ века и получившая известность под названием Таро Райдера – Уэйта. Именно ею мы будем руководствоваться, рассматривая интересные ассоциации и ища дополнительные смыслы в мировой живописи!

Англичанин Артур Эдвард Уэйт (1857–1942) умудрился заслужить уважение не только оккультистов и эзотериков, но и ученых-академистов. Дело в том, что он, будучи одним из крупнейших знатоков всего потустороннего, при этом издавал вполне серьезные труды по истории, филологии, религиоведению. Благодаря ему были обнаружены, переведены и обнародованы многие древние документы. Уэйт, как и его соратники по герметическому ордену Золотая Заря, считал, что любое знание безусловно ценно и не имеет религиозной или культурной привязки. Поэтому древние оккультные учения или языческие обряды заслуживают ничуть не меньшего уважения, чем христианские постулаты и труды гуманистов Возрождения… Кстати, одним из основателей Золотой Зари был вышеупомянутый Сэмюэл Мазерс, и именно на его изыскания опирался создатель самой известной колоды – Артур Уэйт, состоявший в ордене несколько позже.

Слово «сефирот» («сфирот») пришло, скорее всего, из иврита, но что первоначально оно означало – точно неизвестно. Проводят параллели и с понятием «сефер» – «книга», и с «сапир» – «свечение, сияние».

Карты Таро для Артура Уэйта стали одним из символов вот такого синтетического безусловно ценного знания. Он представлял их своего рода концентратом мировой человеческой мысли, энциклопедией символов и архетипов… Впрочем, извините, об архетипах Уэйт не писал, это мы уже добавили от себя.

Артур Уэйт. Фото 1911 г.

С большим почтением в ордене Золотая Заря относились к каббалистическим традициям. Члены ордена окончательно закрепили утверждение о том, что Старшие арканы связаны со структурой так называемого каббалистического Древа Сефирот (сфирот), или Древа Жизни. Это Древо – символическое отображение структуры Вселенной, а также и человека, который представляет собой своего рода микрокосмос.

Древо Сефирот

Древо состоит из десяти сефирот, или из десяти основных элементов мироздания, представленных на рисунке. Существуют несколько различающиеся переводы и транскрипции их названий, но общий смысл именно таков. Божественный свет, преломляясь в верхней сефирот (корона, или венчающая), расходится по всем остальным элементам мироздания. Истолковать все это можно так: в мире все взаимосвязано, незначимых ценностей и незначительных событий в нем нет. Древо жизни связывает воедино божественную идею, человека и Вселенную. А Таро помогают сделать эту связь более крепкой. Таким образом, постигая тайны Таро – мы постигаем Вселенную и божественный закон…

В 1909 году вышла книга «Ключ к Таро», в которой Уэйт не только подробно рассказал историю карт, но и проанализировал элементы рисунков, представил варианты интерпретаций и методик предсказания. И руководство, и сами карты потом переиздавались много раз.

В начале ХХ века орден Золотая Заря распался из-за противоречий между его наиболее активными членами, и одной из появившихся в итоге организаций – «Исправленный обряд Ордена Золотой Зари» – стал руководить Артур Уэйт. Видимо, тогда он и задумался о том, чтобы представить на суд единомышленников новую колоду Таро, созданную с учетом всех наработок предшественников!

Задумано – сделано, и новая колода увидела свет в конце 1909 года. Рисунки для нее изготовила художница Памела Колман-Смит (1878–1951), а первым издателем этих карт стал лондонский издатель Уильям Райдер. Поэтому колода стала известна под названием «Таро Райдера – Уэйта». Как видим, имя художницы увековечить не посчитали необходимым. А ведь именно благодаря ей этот вариант Таро стал популярным и узнаваемым.

Рисунки колоды Таро Райдера – Уэйта не отличаются какой-то особой сложностью, но это та простота, которая сродни изысканности. Многим начинающим тарологам кажется, что Уэйт, претендовавший на то, чтобы создать некий концентрат мудрости Таро, в итоге «замахнулся на рубль, а ударил на копейку». Мол, есть колоды гораздо роскошнее и красивее! Но ведь в этих картах главное – не внешние финтифлюшки, а содержание и набор символов.

До Уэйта карту Влюбленные обычно трактовали как сложность выбора или сомнение. В новом исполнении это скорее символ гармонии плотского и духовного, чувственности и чистоты.

Большим достижением Уэйта стало то, что впервые в истории Младшие арканы были проиллюстрированы. Например, если ранее на картах масти Чаши были изображены только чаши, а на картах масти Мечи – только мечи в количестве, соответствующем старшинству карты, то теперь эти арканы тоже сопровождались сюжетными картинками. Например, на карте десятка пентаклей, помимо собственно пентаклей, были нарисованы мужчина и женщина, стоящие у арки, ведущей на территорию усадьбы, их сопровождали старик, ребенок и две собаки. Конечно, такие дополнения давали возможность множества дополнительных интерпретаций.

Десятка пентаклей из колоды Таро Райдера – Уэйта

Большим плюсом было то, что автор колоды оставил подробное руководство по ее использованию. Правда, некоторые любители Таро сначала приняли колоду Райдера – Уэйта в штыки, в основном потому, что он внес некоторые изменения в порядок карт. Например, поменял местами Справедливость (Правосудие) и Силу (Стойкость). Теперь Справедливость получила номер XI, а Сила – VIII. Причины этой перестановки Уэйт никак не объяснил.

Карта Дурак в колоде Уэйта, согласно английской традиции, располагается в начале колоды и обозначается нулем и буквой алеф. Кроме того, значительные изменения внесены в рисунок карты Старшего аркана Влюбленные. Если в большинстве предыдущих колод на этой карте изображали стоящего между двумя женщинами растерянного молодого человека, то в колоде Райдера – Уэйта на карте Влюбленные представлены Адам и Ева, над которыми парит аллегорическая крылатая фигура.

Как и в большинстве известных колод, в Таро Райдера – Уэйта 78 карт, из них 22 – Старшие арканы. Что же касается Младших, то в этом варианте таро закрепились такие названия мастей, как Чаши, Мечи, Жезлы и Пентакли.

Итак, давайте познакомимся со Старшими арканами Таро на примере Таро Райдера – Уэйта, а также посмотрим, какие ассоциации у нас возникнут, когда мы начнем искать параллели в изобразительном искусстве!

Раздел 2
Могущество арканов и живописных впечатлений

Дурак. Несоответствие названия смыслу

Описание карты

Юноша в богатой узорчатой одежде замер на краю пропасти; он изображен в тот момент, когда как будто готов сделать следующий шаг, но сделает ли он его или останется стоять на краю, мы не знаем. Лицо юноши, похожего на сказочного принца, безмятежно и мечтательно. Взгляд его устремлен вперед и вверх – в бездонное небо, а не на открывающийся путь. Стремительное движение подчеркивают взметнувшиеся края одежды. В одной руке у него распустившаяся роза, в другой – посох, на котором висит затейливо изукрашенная сумка, у его ног прыгает небольшая белая собачка.

В первых изданиях книги Уэйта «Ключ к Таро» карта Дурак, обозначенная нулем, стояла между картами XX Суд и XXI Мир. Но в последующих изданиях и всевозможных адаптациях ее уже ставили для удобства в самое начало, тем более что порядок оставшихся карт это не нарушало. Во многих колодах Таро (особенно старых) Дурака называли Шутом.

Значение карты

Дурак символизирует бессмертный дух, находящийся на пути постижения опыта. Он готов на безрассудные поступки ради высшей цели; о том, что ждет его впереди, – знает только Солнце, которое на этой карте представлено сияющим в зените. Карта символизирует чувственность, но не только в узко-телесном смысле: Дурак олицетворяет непосредственный опыт во всем и всегда. В раскладах карта может символизировать небрежность, беззаботность, экстравагантность. Но в то же время – большой творческий потенциал.

Особые символы

Белая роза – символ невинности и чистоты – на первый взгляд не очень сочетается с остальными элементами карты. Но ведь именно чистые помыслы могут удержать нас от излишнего безрассудства; а безрассудство, направленное в творческое русло, порой способствует рождению высоконравственных шедевров.

Галерея

Одно из главных значений карты Дурак – творчество. Остальные смыслы этого аркана – безрассудство, неординарность, непредсказуемость – также часто связываются именно с творческими людьми. Но в то же время именно творчество, как думают многие, двигает вперед цивилизацию, именно в творчестве человек проявляет свои лучшие качества, и не просто так это слово родственно слову «творец», которым ранее обозначали божество.

С глубокой древности люди создавали множество мифов и преданий о художниках, как, например, древнегреческий миф о Пигмалионе.

История такова: некогда жил на свете гениальный скульптор по имени Пигмалион. Казалось, что под его резцом мрамор оживает и начинает дышать. Украсить свои дворцы произведениями Пигмалиона мечтали многие правители. Вот только была у гения одна странность: он не доверял женщинам, считая их корыстными и недалекими. И в один прекрасный день решил он изваять из мрамора (в других вариантах легенды говорится, что из слоновой кости) изображение девушки, которую сам счел бы идеальной. Вскоре скульптура была готова, и столь совершенной была ее красота, и столь нежным выражение лица, что несчастный Пигмалион вскоре понял, что безнадежно влюбился в собственное произведение. Он дарил мраморной девушке украшения и платья, разговаривал с ней, и ему становилось ясно, что он близок к сумасшествию. Скульптор отправился в святилище богини любви Афродиты и попросил ее сделать так, чтобы в его жизни появилась женщина столь же прекрасная, как и изготовленная им статуя. А вернувшись домой, увидел, что изваянное им изображение девушки стало живым.

Ж.-Л. Жером. Пигмалион и Галатея. 1890-е гг.

На картине французского художника-академиста Жана Леона Жерома представлен момент, когда мраморная скульптура оживает. Да, многие могут сказать, что в первую очередь это заслуга Афродиты (а Жером, как видим, еще и Амурчика со стрелами нарисовал для надежности). Но было бы возможно сотворенное Афодитой волшебство, если бы не совершенство созданной талантом Пигмалиона статуи?

Творческие люди могут быть странными, необычными, непонятными, но зато им часто открываются истины, недоступные другим… На картине Вильяма-Адольфа Бугро представлен великий слепец Гомер, предполагаемый автор древних эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Мы не знаем точно, существовал ли Гомер на самом деле, или это не более чем собирательный образ древнего певца-аэда. Но если все же он существовал – следует признать, что созданные им образы героев, воинов, богов Олимпа сделали бы честь любому, даже имеющему зрение. Тексты поэм в буквальном смысле погружают нас в гущу событий Троянской войны и перипетии скитаний царя Итаки.

В.-А. Бугро. Гомер и его проводник. 1874 г.

Бугро, изобразивший Гомера гонимым насмешниками, скорее всего, сознательно погрешил против истины: известно, что в древности подобные певцы, способные запомнить и исполнить под музыку (а тем более сложить) тысячи ритмических строф, пользовались огромным уважением. Но художник просто решил таким образом подчеркнуть, что порой человек, лишенный способности видеть, но обладающий талантом, способен на гораздо большее, чем наделенные зрением воинствующие бездари…

Г.-М. фон Гесс. Аполлон и музы. 1826 г.

Воплощением образа творца, покровителя художников, поэтов, музыкантов был бог Аполлон. Причем – что интересно – у греков он почитался не только как божество искусства и солнечного света, но и как бог-мститель, вооруженный луком и стрелами. Если верить легендам – это наследие нелегкого детства Аполлона, когда ему приходилось бороться за место под солнцем со страшным змеем-Тифоном. А может быть, намек на то, что в исполнении талантливого человека произведение искусства тоже может стать оружием – порицая, высмеивая и бичуя зло?

Наверное, всем без исключения творческим и нестандартным людям, находящимся в духовном поиске, свойственно любопытство. Одно из тех качеств, которые могут как двинуть вперед науку, так и погубить не один десяток людей. Именно о таком пагубном любопытстве рассказывает древний миф о Пандоре.

Ж. Лефевр. Пандора с ларцом. 1882 г.

Она была женой титана Эпиметея – младшего брата того самого Прометея, который принес людям огонь. В доме супруга Пандоры стоял большой ларец, открывать который Пандоре было строго-настрого запрещено – запрет этот наложил сам Зевс. Мол, если ларец будет открыт, то человечество ждут неисчислимые беды (тогда все народы на земле жили счастливо, не ведая ни зла, ни болезней). Много дней любопытная женщина боролась с желанием хоть одним глазком заглянуть в ларец и в итоге не выдержала. Но стоило ей открыть крышку – вырвались на волю зло, несчастья, распри, войны, обман и болезни. В одном из вариантов легенды говорится, что Пандора была своего рода наказанием Зевса для людей за то, что они приняли огонь, похищенный Прометеем.

…На картине Жюля Лефевра Пандора сидит на каменном утесе, держа в руках ларец. Мы не знаем, открыла ли она его или пока только борется с соблазном это сделать, – отсутствие на полотне каких-либо других фигур и плотный темный фон дают нам возможность проявить фантазию.

Г. Дрейпер. Оплакивание Икара. 1898 г.

Сразу несколько мотивов карты Таро Дурак – темы творчества, порыва, непредсказуемости, извечное желание человека подняться в небо – переплелись в греческом мифе о Дедале и Икаре. Ему посвящена картина английского художника Герберта Джеймса Дрейпера.

…Знаменитый художник и изобретатель по имени Дедал жил вместе с сыном Икаром при дворе критского правителя Миноса, который не желал никуда отпускать такого замечательного мастера. И в итоге Дедал решился на побег. Он создал для себя и сына крылья из перьев, веревок и воска, и оба поднялись в небо. Отец предварительно просил Икара не взлетать слишком высоко к солнцу и не опускаться слишком близко к воде, но разве будет резвый подросток слушать нудного старого отца? Резвясь, Икар то взлетал высоко в небо, то опускался к самой поверхности моря, хватая руками белые пенистые гребни волн – и в итоге крылья не выдержали. Воск растаял, мальчик упал в воду и утонул. За свободу – в том числе и творческую – приходится иногда платить жизнью.

…Так уж сложилось, что древнегреческая мифология одарила нас многочисленными сюжетами на тему творческой мысли и изобретательности. Например, история о том, как Одиссей со своими спутниками проплывали мимо острова сирен – полудев-полуптиц, обладавших чарующими голосами. Сирены завлекали своим пением мореплавателей; те, потеряв голову, направляли свой корабль к их острову или, обезумев, прыгали в воду и добирались до берега вплавь. А там оказывалось, что у прелестных дев не только приятные голоса, но и очень острые клыки и когти…

Д. Уотерхаус. Одиссей и сирены. 1891 г.

И Одиссей, которого не зря в мифах называют хитроумным, придумал, как ему послушать пение сирен и остаться в живых. Он приказал своим спутникам залепить уши воском (чтобы не услышали пение) и привязать его к мачте. Себе же он уши заклеивать не стал. И на картине Джона Уотерхауса изображен момент, когда сирены буквально облепили кораблик Одиссея, стремясь во что бы то ни стало завлечь путешественников к себе.

Изобретательность и открытость миру – часть той самой созидательной энергии, которая движет этим самым миром!

В искусстве бытовал еще один каноничный образ сирен – дева с рыбьим хвостом, а иногда художники Нового времени изображали сирен просто в образах очаровательных обнаженных девушек, восседающих на прибрежных утесах.

Как уже было сказано выше, аркан Дурак раньше во многих колодах именовался Шутом. Но кто такой шут? Тот, кто может говорить правду сильным мира сего, – а это позволялось немногим. А дурак, как нам хорошо известно из сказок, зачастую оказывается самым умным.

Ф. Хальс. Шут с лютней. 1620-е гг.

Именно представитель шутовской братии представлен на полотне художника золотого века голландской живописи – Франса Хальса. Этого живописца отличала невероятно свободная манера письма – кажется, что мазки на полотно положены играючи, чудом соединяясь в достоверные, почти фотографически точные формы. Хальс прославился реалистичными портретами своих современников, его Шут с лютней – воплощение веселья и хитрости.