Мама, я инженер

Как выглядело цифровое искусство в 2000-х, когда его ещё так не называли? И что изменилось сегодня, когда визуал выходит за пределы экрана и начинает дышать вместе со сценой?

В четвертом выпуске 8-го сезона подкаста «Мама, я инженер» говорим с Татьяной Смирновой — VJ-художником, преподавателем ЕАСИ.

Вместе с Соней и Полиной Татьяна рассказывает:

Откуда вообще взялся VJ-инг и как называли то, чем она занималась, когда самого термина ещё не существовало;

Как за 20 лет изменилось цифровое искусство — от первых опытов до сложной сценической геометрии;

Чем принципиально отличается работа с обычным экраном от работы с пространством и телом;

Как инженерное мышление входит в работу художника и зачем нужны пиксельные карты.

Отдельно говорим про педагогику: как передать студентам понимание, что цифра — это не про эффекты, а про смыслы. А ещё — про будущее: останется ли цифровое искусство на сцене территорией эксперимента или станет новой нормой?

Подкаст создан благодаря Уральскому клубу нового образования. 8-й сезон реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестивали современного искусства — это не только притягивающие взгляд инсталляции и их создатели. Это ещё и организаторы, специалисты технической части, SMM-щики, волонтеры и многие другие, кто собирает всё в масштабное мероприятие и выводит в свет.

В гостях у подкаста «Мама, я инженер» — Наталья Серштанова, руководитель фестиваля «Игры, цифры, искусство на Урале» и преподаватель ЕАСИ. Говорим о фестивальной кухне:

С чего начинался фестиваль и зачем он вообще нужен;

Как изменилось цифровое искусство за последние 10 лет;

Что сейчас реально движет среду, а что — просто хайп;

Как фестиваль формирует сообщество и почему без этого всё теряет смысл;

Есть ли у медиаискусства зритель в регионах и как его удержать.

И, конечно, о будущем: что должно появиться в городах, чтобы креативные технологии развивались, и что делать тем, кто только начинает.

Слушайте, если хотите понять, как устроена жизнь цифрового искусства за пределами инстаграмных картинок.

Подкаст записывается благодаря Уральскому клубу нового образования, а 8-й сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Можно ли в 20 лет курировать выставку на заводе? С чего начинается путь в искусстве, и что важнее: технология или смысл?

В новом выпуске подкаста «Мама, я инженер» говорим с Софой Шерман — креативным директором фестиваля "Техноночь", наставником школы волонтеров фестиваля "Игра, цифра, искусство на Урале", студенткой ЕАСИ. Вместе с Соней и Полиной она рассказывает:
Как понять, что ты куратор, и чем это отличается от простого размещения работ в пространстве?

По каким критериям отбирать художников и что делать, если технология важнее высказывания?

Как справляться с сомнениями и синдромом самозванца в 20 лет?

Куда двигаться дальше, когда первую выставку уже сделал?

Еще поговорим о том, куда движется цифровое искусство в России и что бы Софа сказала тем, кто боится начинать. Честный разговор о возрасте, амбициях и будущем.

Подкаст записывается благодаря Уральскому клубу нового образования, а 8 сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Телеграм-канал подкаста: t.me/mamayainzhener
Ссылка-регистрация на "Техноночь": https://ukno.timepad.ru/event/3832452/

Мы часто восхищаемся световыми инсталляциями и иммерсивными шоу, но редко задаемся вопросом: а что это вообще такое? Новый вид искусства или просто старая идея в новой упаковке?

В первом выпуске 8-го сезона «Мама, я инженер» говорим о цифровом искусстве с социологом. Да-да, вы не ослышались, именно с социологом. Мы решили начать погружение в эту сферу с социо-культурной стороны. Именно для этого мы пригласили в гости Ларису Петрову, социолога, преподавателя Екатеринбургской академии современного искусства (ЕАСИ).

Вместе с ней мы разобрали:

Как социология определяет цифровое искусство (и определяет ли)?

Почему оно стало массово появляться именно сейчас?

Кто его главный зритель, а кто остается за бортом?

Как меняются роли художника и зрителя в эпоху технологий?

А еще поговорили о том, почему цифровое искусство облюбовало городские пространства, какие иллюзии оно создает и есть ли у кого-то социальная ответственность за него.

Слушайте, чтобы понимать, а не просто смотреть.

Подкаст записываем благодаря Уральскому клубу нового образования, а 8-й сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Телеграм канал подкаста: t.me/mamayainzhener

Красивые проекции, интерактивные экраны, эффектные фестивали — что мы на самом деле называем цифровым искусством? Это новый язык культуры или сложная форма для узкого круга? И что останется, если убрать эффектную «обёртку»?

В трейлере 8-го сезона подкаста «Мама, я инженер» Соня и Полина приглашают заглянуть за ширму технологий. Чтобы поговорить о том, как инженерное мышление меняет культурное поле, а искусство становится не объектом, а опытом.

Новый сезон — с кураторами, художниками и социологами. Если вам важно не просто смотреть, а понимать — он для вас.

8-й сезон выходит от Уральского клуба нового образования и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Тг-канал подкаста: t.me/mamayainzhener

Это заключительный выпуск в сезоне, посвящённом студенческой экспедиции Молодежное бюро «5 этаж» программы «Открываем Россию заново». Мы записали его в формате открытой групповой дискуссии, как реальный разговор о том, что происходит с креативными кластерами сегодня и куда всё это может прийти дальше.

В гостях Иван Леонидов, клинический психолог и исследователь коммуникационных и когнитивных процессов, и Максим, студент направления «Публичная политика и управление», представитель сообщества молодых политологов. Вместе мы обсуждаем, зачем городам нужны креативные кластеры, что стоит за их бурным развитием и какие вызовы сегодня становятся ключевыми.

Говорим о балансе между ценностями и экономикой, о роли людей и сообществ, о том, почему отсутствие бюджета часто рождает креатив, а отсутствие стратегии — хаос. Вспомним и про закон о креативных индустриях, обсудим образование новых профессий, необходимость управленческого и финансового мышления и вопрос: должны ли креативные кластеры быть «душевными пространствами» или устойчивыми бизнесами? Возможно ли совместить и то и другое?

И как же влияют креативные пространства на молодёжь, идентичность региона и чувство принадлежности? Почему такие места становятся точками психологической опоры, как они меняют отношение к родному городу и помогают людям не уезжать, а оставаться и создавать новое.

Пишите и делитесь своими впечатлениями в наших социальных сетях: 

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро "5 этаж": http://t.me/buro5etag

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро "5 этаж"». 

В этом выпуске мы разговариваем с Алексей Грабилиным, уличным художником, чьи работы становятся частью городской среды Екатеринбурга и креативно-производственного кластера «Хлебозавод № 6».

Говорим о том, чем уличное искусство отличается от студийного, почему художнику важно работать именно с городом и как цвет, масштаб и образ могут менять восприятие промышленного пространства. Алексей рассказывает о своей работе «Доброе утро», как о символе пробуждения, обновления и начала нового дня для бывшего завода.

Говорим о том, чем уличное искусство отличается от студийного, почему художнику важно работать именно с городом и как цвет, масштаб и образ могут менять восприятие промышленного пространства. Алексей рассказывает о своей работе «Доброе утро», как о символе пробуждения, обновления и начала нового дня для бывшего завода.

И какой у нас «новый хлеб»? Если раньше он был базовой опорой жизни, то сегодня люди всё чаще ищут созидательной жизни, новые смыслы и состояния, за которыми и приходят и в такие пространства. Зритель находит в искусстве собственные смыслы, почему оно и не обязано «объясняться», а креативные кластеры на месте заводов становятся пространствами экзистенциального поиска, общения и новой жизни.

Пишите и делитесь своими впечатлениями в наших социальных сетях: 

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро «5 этаж»: http://t.me/buro5etag

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро «5 этаж».ой у нас «новый хлеб»? Если раньше он был базовой опорой жизни, то сегодня люди всё чаще ищут созидательной жизни, новые смыслы и состояния, за которыми и приходят и в такие пространства. Зритель находит в искусстве собственные смыслы, почему оно и не обязано «объясняться», а креативные кластеры на месте заводов становятся пространствами экзистенциального поиска, общения и новой жизни.

Пишите и делитесь своими впечатлениями в наших социальных сетях: 

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро "5 этаж": http://t.me/buro5etag

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро "5 этаж"».

Знакомьтесь, Александр Думчиков – наш проводник в мир, где пахнет не нафталином, а свежей выпечкой. Ученый-историк, научный сотрудник музея истории Екатеринбурга и один из авторов музейной экспозиции «Хлебозавод: прошлое, настоящее и будущее» в молодежном бюро «5 этаж».

В этом выпуске мы уходим от стереотипов! Разбираемся не с тем, что должен делать музей, а с тем, что он может дать нам сегодня. Как превратить поход в музей из обязательной программы в увлекательное исследование? Как говорить с детьми и подростками так, чтобы история перестала быть скучным параграфом из учебника, а стала близкой и понятной? И, конечно, делимся личными лайфхаками: какие музеи России стоит посетить в первую очередь, если хочется увидеть нестандартный подход.

Александр открывает нам философию создания современной экспозиции на примере самого вкусного проекта – музея на «Хлебозаводе 6». Он уверен:

«"Наше всё" – это не только про Пушкина, но и про хлеб, который занимает особое место в Российской культуре. На выставке мы хотели представить историю хлеба и хлебной индустрии крупными, но яркими мазками, и это, как мне кажется, у нас получилось.»

Именно такие «яркие мазки» – через звуки работающих механизмов, старинные фотографии пекарей и диалог между эпохами – и создают ту самую магию, которая заставляет по-новому взглянуть на привычные вещи.

Этот выпуск – для всех, кто хочет понять, как «работает» современная музейная культура, и для кого история – это живой диалог, а не монолог под стеклом.

Подкаст записан от Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В этом выпуске мы разговариваем с Кристиной, участницей студенческой экспедиции в Молодежное бюро. 

Говорим о том, как заброшенные пространства (заводы, промышленные объекты и даже храмы) получают вторую жизнь и превращаются в точки притяжения, наполненные смыслами, историей и идентичностью. О том, как эти объекты становятся креативными кластерами или открытыми пространствами, где молодые люди могут реализовать себя через творчество и работу со смыслами. Почему людей всё сильнее тянет к вере и корням в эпоху неопределённости, и какое значение имеют сообщества для молодого поколения.

Кристина по первому образованию технический специалист, а сейчас нашла себя в культуре, работая маркетологом в Анненкирхе и куратором проекта «Открытая кирха». С Кристиной мы говорим о том, как сегодня может выглядеть храм, если воспринимать его не как здание и просто стены, а как сообщество людей. Где проходит граница между коммерцией и миссией? И почему современные художественные выставки, концерты и креативные форматы могут быть не противопоставлены вере, а, наоборот, становиться языком диалога с миром?

Мы продолжаем разговор с участниками студенческой экспедиции «Молодежное бюро 5 этаж» программы «Открываем Россию заново». А в этом выпуске про принадлежность и поиск опоры, про дом как место и как чувство, про идентичность региона и человека, про ответственность за наследие и смелость говорить о сложных темах простым, честным языком.

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро «5 этаж» . 

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро "5 этаж": http://t.me/buro5etag

Мы продолжаем разговор с участниками студенческой экспедиции «Молодежное бюро 5 этаж» программы «Открываем Россию заново». В третьем выпуске собеседник ведущих Сони и Полины — участник экспедиции Иван, клинический психолог и руководитель лаборатории по исследованию коммуникационных и когнитивных процессов Федерального комитета по контролю, борьбе с экстремизмом, коррупцией и терроризмом. Вместе в этом выпуске подкаста они делают важный поворот: от истории Урала, архитектуры и внешнего — к внутреннему.

Этот разговор — о том, что связывает человека с местом, и почему чувство «я здесь дома» порой сильнее, чем кажется.

В этом выпуске мы вместе с Ваней:

Поговорили о феномене «малой родины» и его влиянии на человека;

Попробовали понять, где проходит граница между пространством, в котором мы живём, и внутренним ощущением дома;

Задумались о том, как принадлежность к месту помогает, поддерживает и формирует нас.

Этот выпуск будет интересен всем, кто ищет свой дом — географический, эмоциональный или смысловой, — и хочет глубже понять психологию связи человека и пространства, и влияние культуры на эту связь.

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро «5 этаж» .

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро "5 этаж": http://t.me/buro5etag