Ирина Антонова, легендарный директор, а потом президент ГМИИ имени А. С. Пушкина, пришла работать в Пушкинский музей в 1945 году и посвятила ему 75 лет жизни. В 2020 году Ирины Александровны, которая без преувеличения сыграла незаменимую роль в истории развития российской культуры, не стало, но с нами осталась ее любовь к живописи, музыке, архитектуре. И ее необыкновенный, вдохновенный голос. Мы предоставляем вам уникальную возможность – прослушать аудио-лекции Ирины Александровны Антоновой об искусстве, записанные в течении нескольких лет.
Этот курс полон не только информации о художниках и художественных направлениях, но и об истории, даже страноведении и географии. Антонова никогда не рассматривала и не рассказывала о художниках в отрыве от эпохи, в которой они жили. Она старалась преподнести полную картину, чтобы слушатель понял в каком окружении находился тот или иной творец, старалась объяснить, почему он писал или ваял так, как он это делал, как влиял мир на него, а он – на мир вокруг. Иногда Ирина Александровна концентрировалась на одном произведении, иногда делала монографическую лекцию о всей жизни художника.
Лекции были записаны Ириной Антоновой в период с 2001 по 2020 годы. Они посвящены самым разным мастерам, начиная с эпохи
Возрождения и вплоть до первой половины XX века.
Великий испанский художник был очень смелым человеком. Среди его работ есть откровенно провокационные. Он не одобрял существовавшие порядки, монархию, дворянство и духовенство Испании. Серию гравюр «Капричос» Гойи продавали всего два дня, потом инквизиция запретила ее. Но и за это время цикл, так откровенно рассказывающий о жизни Испании, так ярко отражающий мысли и чаянья этой страны, продолжал жить, и стал одним из самых известных в мире графических циклов.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
00.18. В отделе гравюры и рисунка Пушкинского музея хранится знаменитая серия «Капричос» испанского художника Франсиско Гойя.
07.45. Офорты Гойи были задуманы как политическая сатира. Подобный накал можно встретить у Радищева в «Путешествие из Петербурга в Москву».
12.01. Гойя использует не только изображения, но и тексты, которые к каждому офорту пишет сам.
16.33. Офорт за номером 43 - «Сон разума рождает чудовищ».
19.28. Следующие офорты связаны с сатирой на общественные нравы.
20.31. «Они говорят да, и протягивают руку первому встречному», - как женщины используют мужчин.
25.38. По мысли Гойи светское общество насквозь лживо. Один из офортов «Никто никого не знает».
28.07. «Любовь и смерть» - сгущение красок вокруг взаимоотношений мужчин и женщин.
32.34. «Какая жертва» - иллюстрация продажи бедной невесты богатому жениху.
36.43. «Он хорошо натянут» - это опять показ того, как страшная сводня Кура учит молодую девушку определённой профессии.
44.15. «Тут ничего нельзя было поделать» - в этом офорте видно, что Гойя жалеет свою героиню.
45.36. «Ведь он разбил кувшин» - это офорт о наказании ребенка-шалуна.
49.27. Примерно с 36 листа начинается так называемая «ослиная сюита» в «Капричос». Герои Гойя – ослы. Лист «Брависсимо» показывает, кому позволено ценить, что хорошо, а что плохо в творчестве.
51.22. «От какой болезни он умрет» - о шарлатанах в медицине.
53.26. «Ты, которому невмоготу» - характеристика тех, кто оседлал простой народ Испании.
54.43. Вслед за офортом «Сон разума рождает чудовищ» начинается новая серия, герои которых ведьмы и колдуны.
55.35. «Тонко прядут» - тема старости и юности.
58.14. «Чего не сделает портной» - насмешка над теми, кто судит о человеке по его внешнему виду.
01.03.13. «Вот так наставница» - в последних офортах Гойи чаще появляется пейзаж, видимо, художник хочет показать, что говорит обо всем мире.
01.08.00. «Неужели никто нас не развяжет» - намек на то, что в новом обществе можно и нужно освободиться от ненужных старых пут.
01.10.27. «Уже пора» - старый мир должен уйти.
01.12.03. «Капричос» поступили в продажу в 1799 году.
Работы Ватто похожи на изящные развлекательные картинки. Ватто, по сути дела, создал декоративный стиль рококо, но сам был слишком крупным и талантливым мастером, чтобы оставаться в его границах. Герои Ватто похожи на актеров, но это мир современников Ватто, которые ищут в новом веке свою новую жизнь.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
01.54. Творчество Ватто — это поиск не только средств выражения, но и содержания искусства.
02.07. Нередко творчество Ватто пытаются сочленить со стилевым направлением рококо. Он создал предпосылки для рококо, но сам выходил за рамки этого декоративного поверхностного стиля.
04.44. У Ватто было два учителя. Один - Клод Жилло, театральный декоратор.
05.25. Второй его учитель Одран - художник-декоратор, работал с оформлением архитектурных зданий.
06.33. Первая из двух картин Ватто из собрания Пушкинского музея - «Сатира на врачей».
10.50. Картина была очень популярна, существует много ее копий. К картине сохранилось много рисунков и набросков. Ватто был прекрасным рисовальщиком.
13.54 Вторая картина из собрания ГМИИ - «Бивуак».
19.34. В Эрмитаже хранятся его полотна «Военный роздых» и «Тяготы войны».
22.14. «Привал» из коллекции музея Тиссена-Борнемисы показывает сравнение парадной войны и обычных солдатских будней.
24.39. В ГМИИ есть батальные сцены других мастеров того времени, и они представляют в основном красивую и парадную войну офицеров и знати.
26.43. Ватто во всех картинах интересовала современная ему жизнь.
27.39. Очень важной для Ватто была тема театра. Но он еще не нашел своего героя – человека третьего сословия.
28.59. Ватто создал жанр «галантных празднеств».
32.07. Знаменитая картина Ватто «Любовь на французской сцене».
33.16. В Дрездене хранится картина Ватто «Общество в парке».
36.34. Знаменитое полотно на тему «галантных празднеств» – «Паломничество на остров Киферу».
40.57. В ГМИИ есть картины последователей и близких Ватто художников. Картины Никола Ланкре «Общество на опушке леса», «Концерт в парке», «Дама в саду».
43.25. Работа Жана-Батиста Патера «Майский праздник».
46.27. Картина Антуана Кийяра «Пастораль».
47.14. Последняя работа Ватто «Лавка Жерсена».
51.41. Современники вспоминают, что у Ватто был замкнутый, мизантропический характер.
55.18. «Жиль» Ватто – почти автопортрет самого Ватто, с его замкнутостью, знанием того, что не знаем мы, и обреченностью развлекать публику.
Один из самых загадочных художников, автор небольшого числа картин, каждая из которых — настоящий шедевр. Такое говорят не обо всех мастерах, но Вермеер заслужил славу великого. Два столетия о нем не знали, но сегодня полотнами Вермеера восхищаются, анализируют и не могут разгадать секрет его живописи.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
02.02. Почти два века имя Вермеера было в забвении. И только к началу 20-го века имя этого художника стало общеизвестным.
02.54. «Вид Делфта» - сегодня многие называют одним из лучших пейзажей в мировом искусстве.
10.09. Вермеер не был пейзажистом. Главное направление его живописи – бытовая живопись.
14.44. Семья Вермеера.
16.55. Все творчество Вермеера, любая из немногочисленных его картин – шедевр.
18.24 «Сводня» - одна из двух подписанных картин, но на ней стоит дата 1656 год – то есть, это одна из первых картин мастера.
26.30. Создает картину «Спящая девушка».
29.19. Тема «ленивой служанки» очень популярна в голландском искусстве. Но Вермеером трактовалась она не так, как, например, в картине Николаса Маса «Ленивая служанка».
33.15. «Девушка с письмом», возможно, следующее произведение художника.
39.13. На рентгенограмме этой картины был обнаружен немного иной замысел картины, своеобразная подсказка зрителю как понимать сюжет.
41.53. «Солдат и смеющаяся девушка». Картины Вермеера очень невелики по размеру, но из-за насыщенности деталями они кажутся большими, чем есть на самом деле.
46.50. Эта картина находится в галерее Фрик в Нью-Йорке. Именно там эту картину увидела много лет назад Ирина Антонова, и пережила настоящее потрясение.
50.10. Один из величайших шедевров Вермеера – «Девушка с кувшином молока».
54.01. «Бокал вина» - одно из высших живописных достижений Вермеера.
57.29. «Молодая дама у окна».
59.01. В 1976 году в составе большой выставки из американских музеев в нашем музее побывала картина «Женщина, пишущая письмо».
01.03.20. Таинственно его полотно «Женщина, взвешивающая жемчуг».
01.07.15. «Женщина, читающая письмо» - «симфония в голубом», так называют эту картину.
01.12.12. Картина Якоба Охтервелта «Музицирование».
01.13.33. «Дама, сидящая у вирджинала» кисти Вермеера.
01.16.40. «Дама, стоящая у вирджинала» Вермеера.
01.20.05. Картина «Искусство живописи», может быть, самое значительное произведение Вермеера.
01.21.17. Вермеер написал несколько картин с изображением людей труда: «Кружевница» «Астроном».
01.30.42. Тема «картина в картине».
01.31.59. С момента открытия картин Вермеера слава его разрасталась необыкновенно быстро. Возникла попытка подделывать его полотна, самая известная история связана с голландским художником Ханом Ван Мегереном, чьи работы самыми крупными специалистами были признаны подлинниками Вермеера.
Рембрандт - один из самых знаменитых и сложных художников мирового искусства. Его картины обладают удивительным качеством – они протяжены во времени, что позволяет наблюдать за героями и следить за развитием событий. Автопортреты и портреты Рембрандта рассказывают историю жизни художника.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
01.40. Откуда пришло слово шедевр.
03.13. Рембрандт родился 15 июля 1606 года. Он создал более 800 картин, но мы сосредоточимся на его позднем портрете «Хедрикье Стоффелс».
04.55. Кто такая Хендрикье Стоффелс.
07.02. Жизнь Рембрандта до встречи с Хендрикье.
08.01. В 1634 году Рембрандт женится на Саскии.
12.49. «Автопортрет с Саскией на коленях» - апофеоз счастливой жизни художника.
15.09. Именно Саския была моделью для знаменитой «Данаи».
19.07. В начале 40-х годов у Рембрандта умерли все его дети, его мать, а затем и Саския.
19.42. В это время ему был заказан портрет стрелковой гильдии, который позднее получил название «Ночной дозор».
25.52. Непринятие «Ночного дозора» и беды в семье все меняют в жизни Рембрандта. У него становится меньше заказов.
27.26. Именно в это время в его доме появляется Хендрикье Стоффелс.
29.24. Первые портреты Хендрикье: «Девушка у открытого окна», «Девушка в окне».
33.05. Еще через несколько лет усложняется жизнь Рембрандта, потому что церковные власти недовольны тем, что он не оформляет свои отношения с Хендрикье.
36.03. Начинается новый этап жизни Рембрандта. Он вынужден уехать в самый бедный квартал Амстердама и, за неимением заказов, писать себя и своих близких.
41.55. Хендрикье позирует Рембрандту и для картин на мифологические сюжеты.
43.23. Замечательная картина «Святое семейство», где тоже изображена Хендрикье, хранится в Эрмитаже.
47.00. В то время, когда Рембрандт писал Вирсавию, Хендрикье была беременна и вскоре родила дочь Корнелию.
49.09. В 60-е годы в число моделей Рембрандта вошел его сын Титус.
53.32. «Портрет Хендрикье» 1660-го года.
01.02.21. Рембрандт написал около ста автопортретов. Он изучал через себя изменение человека на протяжении жизни.
01.03.29. Самый последний групповой портрет Рембрандт создал в год своей смерти.
Имя Бернини не так широко известно, как его творения. Все, кто побывал в Риме, видел его фонтаны, лестницы, колоннаду. Прекрасный архитектор, он был и замечательным скульптором — уже не эпохи Возрождения, а нового времени, которое принесло с собой сильные эмоции в искусство. Скульптура Бернини — всегда превращение, всегда страсть. В одном из его самых выразительных творений – голове Медузы – запечатлена история собственной жизни скульптора.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Йорданс — удивительный фламандский художник. Будучи свидетелем золотого века фламандской живописи, он нашел собственный неповторимый стиль. Работы отличаются склонностью к реализму, наличием большего числа персонажей, элементами бурлеска, а также чувственным восприятием жизни. Знаменит тем, что создавал многочисленные интерпретации своих любимых сюжетов, не копируя себя, а развивая тему.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
00.18. Пушкинский музей гордится тремя картинами Йорданса. Этот художник наряду с Рубенсом и Ван Дейком олицетворяет золотой век фламандской живописи.
04.13. Йорданса можно назвать самым фламандским художником.
10.46. В другом групповом портрете Йорданс изобразил себя с семьей своего учителя.
12.39. Лучший семейный портрет Йорданса хранится в музее Прадо в Испании.
16.09. Йорданс любил писать себя не только в семейных портретах, но и в автопортретах.
18.44. В возрасте 21 года Йорданс был уже признанным главой Антверпенских художников. Одна из замечательных его ранних картин - «Возвращение святого семейства».
22.24. Картина «Поклонение пастухов» сделана на год позже. Йорданс был великолепным рисовальщиком.
26.58. «Сатир в гостях у крестьянина» - очень важное полотно из коллекции Пушкинского музея.
39.16. Йорданс придумал два собственных сюжета, которые уже потом повторяли другие художники за ним. Один из них – семейные концерты.
43.30. Еще один любимый сюжет у Йорданса назывался «Бобовый король или король пьет». Это известный сюжет, но Йорданс обращался к нему чаще других.
48.54. «Одиссей в пещере Полифема». Какое-то время эта картина Йорданса находилась в коллекции Рубенса.
53.31. «Бегство в Египет» - Йорданс нередко обращался к евангельским сюжетам.
59.55. «Чудо со статиром» - одна из самых неожиданных и загадочных картин мастера.
Италия в эпоху Возрождения дала миру величайших мастеров живописи. Есть мнение, что Караваджо оказался самым последним, самым непредсказуемым, самым неожиданным из них. Он – первый представитель богемы в искусстве. Человек, полностью изменивший прочтение и подачу классических сюжетов. Художник, показавший миру реального героя и выдвинувший его на передний план. Возможно, именно ради своего искусства Караваджо прожил очень бурную жизнь.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
02.34. Караваджо предложил новое взаимодействие идеала и реальности.
03.35. Идеальной норме Высокого Возрождения Караваджо противопоставил неповторимость индивидуальности. За этим следуют и новые жанры, которые он ввел – натюрморт, бытовой жанр.
05.15. Очевидно, одной из первых картин Караваджо была картина «Юноша с корзиной фруктов».
08.42. В это же время Караваджо написал, может быть, первый натюрморт – в Пинакотеке Амброзиана хранится картина, изображающая корзину с фруктами.
11.55. В «Юноше с корзиной фруктов» очень интересно соотношение света и тени. Это важный прием в творчестве Караваджо.
13.08. В начале XVII столетия была создана картина «Святой Иоанн Креститель».
17.02. Караваджо создал еще одного «Святого Иоанна».
19.54. «Положение во гроб» - не очень обычная для Караваджо картина, в ней передано не столько движение, сколько монументальность персонажей. С этой работы делали очень много копий.
28.44. «Обращение Савла» - работа для капеллы в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме.
37.52. Караваджо был очень жесткий, буйный человек, не подчинявшийся правилам. Его можно назвать первым художником богемы. Одна драка закончилась для него трагедией, и он должен был бежать.
45.43. Караваджо перебрался в Неаполь, где фактически создал свою школу художников.
47.06. Картина «Святой Франциск с черепом в руках» - в творчестве Караваджо появляются новые мотивы.
48.40. «Бичевание Христа» - очень эмоциональное, особенно по сравнению со Святым Франциском, произведение. В картинах художника начинают преобладать агрессия, кровь, раны героев.
52.45. Примерно в то же время он пишет картину «Спящий амур». Это амур, но недаром его иногда называют – мертвым амуром.
55.35. За год до смерти Караваджо пишет картину «Поклонение пастухов».
59.30. «Мученичество святой Урсулы» - последняя картина Караваджо.
Веронезе был венецианцем — и в этом одно из объяснений, почему он так любил изображать пиры и праздники. Чаще всего в его картинах встречаются религиозные сюжеты, но героями полотен становятся шуты и солдаты, мажордомы и собаки — за эту вольность в изображении библейских сцен Веронезе побывал на допросе инквизиции. Что он там сказал и почему вышел невредимым? Ответ найдете в аудиолекции.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
00.18. В Пушкинском музее хранится картина «Кончертино» – копия с фрагмента большой картины Паоло Веронезе «Брак в Кане». Откуда и как она пришла в музей.
03.48. Автор копии не известен, но в свое время и всю картину, и ее фрагменты копировали неоднократно.
04.32. За этим фрагментом стоит драматическая история большой картины Веронезе.
06.47. «Брак в Кане» был создан между 1562 и 1563 годами для трапезной монастыря доминиканцев в Венеции.
09.03. К моменту получения заказа Веронезе был еще молод, но его знали и уважали в Венеции. Самым большим проектом, сделанным им к этому времени, была роспись виллы Барбаро.
14.54. В чем заключается история, происшедшая в Кане Галилейской.
16.13. Как должен был располагать свою картину Веронезе в зале.
20.50. В своей работе Веронезе показал совершенно новое соотношение между библейском сюжетом и реальностью.
24.08. Как построена сама картина. Каковы ее герои - не только люди, но и животные, представляющие нам эту историю.
31.49. Практически впервые мы видим в картине не отдельных людей, а общество, где каждый герой взаимодействует с другими.
35.45. Картина Веронезе была написана до принятия в Венеции очень серьёзного закона о роскоши.
42.32. Картина сразу стала очень популярна. Заказывали с нее копии в том числе и заграницу. В персонажах картины стали угадывать известных тогда людей.
49.27. Очень любил Веронезе Илья Репин.
51.25. Веронезе в такого рода картинах как «Брак в Кане» показывает себя великолепным архитектором.
52.07. Веронезе не только в этой картине открыл для себя тему пиршеств, за несколько лет до этого он написал картину «Христос в Эммаусе».
56.47. «Пир у Симона Фарисея» - еще одна картина с изображением празднества.
59.13. Еще один «Брак в Кане» Веронезе создал на десять лет позже.
01.03.22. «Пир в доме Левия» - совсем неожиданное решение канонического эпизода, картина, написанная изначально как «Тайная вечеря».
01.07.50. За свою свободу в изложении библейских сюжетов в 1573 году Веронезе был вызван на допрос в Инквизицию. Сохранился текст его допроса.
01.19.30. В 1797 году Наполеон вместе с большим количеством других сокровищ вывез «Брак в Кане» из Венеции. Сегодня картина находится в Лувре, и вывезти ее, не повредив, невозможно.
01.25.37. Была сделана факсимильная копия картины и помещена на стену. Опыт был удачен и возникает вопрос о возможности и правомерности восстановления таким образом утраченных, разрушенных памятников.
В середине XVI века содержание итальянского искусства под влиянием политических обстоятельств изменилось. Это не могло пройти мимо творчества очень яркого художника Паоло Веронезе. Крупнейший венецианский мастер часто выполнял заказы на роспись вилл. Фресковый цикл виллы Барбаро показывает не только мастерство Веронезе, но и изменение художественного мировоззрения современной ему Италии.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
00.19. В Пушкинском музее хранится маленькая картина Паоло Веронезе «Минерва».
01.16. В Эрмитаже хранится парная картина «Диана».
03.57. Есть предположение, что «Минерва» предназначалась для ансамбля виллы Мазер, которую построили венецианские патриции по имени Барбаро. Эти люди относились к духовной элите Венеции. Виллу Барбаро они заказали знаменитому архитектору Андреа Палладио.
07.30. В середине XVI века загородные виллы стали очень популярны среди Венецианских семей.
10.29. Украшение вилл фресковыми циклами было принято не только в эпоху Возрождения, но и ранее. Величайшие мастера работали в этом жанре, в том числе Рафаэль и Микеланджело.
11.55. Для архитектора Палладио самой знаменитой постройкой стала вилла Барбаро. Столь же знаменит и цикл фресок, исполненный Паоло Веронезе. Замечательно украсил виллу и сад своими скульптурами Алессандро Витториа.
14.30. Что представляет собой архитектурно-скульптурный комплекс виллы Барбаро.
18.00. Как украсил Веронезе виллу. Почему Палладио в своей книге ни словом не обмолвился о фресках Веронезе, украшающих его архитектуру.
21.36. Какова же была программа фресок виллы Барбаро, в разработке которой принимали участие и владельцы виллы. Главная тема виллы – гармония.
48.55. Судьба Виллы Барбаро и ее владельцы сегодня.
Уже при жизни этого художника с длинным именем стали называть — Пармиджанино, что означало «из Пармы». Он жил в середине XVI столетия и писал прекрасные картины и изумительные портреты — воплощение холодной и чувственно-грациозной красоты. Его модели — не просто люди эпохи Возрождения, это живые, взволнованные и загадочные персонажи.
Ирина Антонова, легендарная личность и прославленный искусствовед, более 75 лет своей жизни посвятила служению в одном из самых известных музеев страны. Она знакомила людей с великим искусством, читала лекции, влюбляла в шедевры живописи, скульптуры, архитектуры и музыки. Ирины Александровны нет с нами, но ее вдохновенный голос останется проводником в мир искусства для всех слушателей этого цикла аудиолекций.
Содержание:
00.18. Кто скрывается за псевдонимом Пармиджанино.
04.10. Как изменилось итальянское искусство в середине XVI столетия.
06.30. Пармиджанино работал в разных техниках и был прекрасным рисовальщиком.
07.31. «Мадонна с розой» - непохожее на ренессансные картины произведение.
09.59. «Мадонна с длинной шеей».
12.26. Пармиджанино написал очень много портретов, и именно в этом жанре его искусство достигло своей максимальной выразительности.
13.42. Три автопортрета. «Автопортрет в выпуклом зеркале» - самый знаменитый из них, написан в возрасте 21 года.
15.29. Более поздний автопортрет, где Пармиджанино изображает себя как важного придворного.
16.53. У Пармиджанино есть еще несколько столь же эмоциональных портретов, как «Мужской портрет» из Вены. Новый подход к изображению человека открыло новое трагичное для Италии время.
17.59. Женский портрет «Турчанка» - нежный образ, поданный без волнения и экспрессии.
18.37. «Антея. Портрет неизвестной молодой женщины» - один из самых удивительных портретов работы Пармиджанино.
19.07. Как у модели на портрете появилось имя Антея?
20.39. Ирина Антонова увидела впервые этот портрет в Музее Каподимонте в Неаполе. Чем привлекает зрителя этот образ?
22.37. Что нового и непонятного в изображении модели у Пармиджанино.
32.00. В Риме во времена Пармиджанино жила куртизанка по имени Антея. Какие были куртизанки в эпоху Возрождения и гетеры в Античности.
39.39. Какие свадебные обычаи Италии показывает портрет «Антеи».
45.03. Чтобы почувствовать остроту образа «Антеи», надо вспомнить портреты Тициана «Ла белла» и Рафаэля «Донна велата».
Попасть в Пушкинский и чтобы экскурсию тебе провела сама Ирина Антонова - просто мечта! Конечно, есть немало книг и лекций по искусству и информацию обо всех художниках можно найти в интернете, но слушать эту удивительную женщину - отельное удовольствие)
Мне, как новичку в мире искусства, довольно сложно на слух представить, как выглядит та или иная картина, о которой идет речь... Ну разве что "Джоконду") Поэтому прежде чем слушать подкаст, все-таки рекомендую сначала взглянуть на изображение, тогда понять тонкости, о которых рассказывает Антонова будет проще
Рассказы о Боттичелли, Веронезе, да Винчи... из уст поистине легендарной Ирины Антоновой... Лучше и представить невозможно!! Подойдет как специалистам, так и тем, кто только начинает проявлять интерес к мировой культуре. Голос заслуживает отдельного внимания!
Izoh qoldiring
Izohlar
3