Живая цифра

«Живая цифра» написана фотографом-практиком, и поэтому была интересна именно с точки зрения практического применения описанных методов и техники.

Автор объясняет, как добиться лучшей, по его мнению, цветопередачи, имитирующей цветопередачу известных фотоплёнок. И предлагает использовать для этого соответствующее программное обеспечение. В обоснование своего мнения автор приводит описание обработки одной и той же фотографии в разных программных пакетах.

Для меня же наиболее интересным и полезным было описание особенностей восприятия цвета человеком, и объяснение физиологических причин лучшего цветовосприятия при снижении светлоты снимка и повышении его контрастности. При этом автор убедительно продемонстрировал ухудшение передачи тонких цветовых и световых нюансов при использовании стандартных инструментов для увеличения насыщенности цвета.

Обязательно возьму на вооружение предложенную автором методику улучшения насыщенности цвета в результате повышения контраста фотоснимка.

Отличная книга в которой автор максимально подробно разобрал вопросы цвета и всего с ним связанного. Если хотите узнать, что такое цвет, как его использовать, и как сделать свои фотографии более «живыми», то это книга для вас!

Очень крутая книга по взаимодействию цветов. Знания эти можно применять не только в фотографии. Будет полезна всем, кто хочет различать яркость и светлоту, цвет и оттенок, насыщенность и контраст. И да, ответ на вопрос почему желтый цвет самый яркий, тоже есть в этой книге.

Потрясающий автор и потрясающая книга! Перевернула мое сознание о цвете, научила им пользоваться. Узнала много нового о пленочной фотографии, а так же о таком термине, как «насмотреность».

В каком-то смысле цифровая фотография обошла по своему значению слово. Коммуникация между людьми накренилась в сторону обмена фотографиями и демонстрации фотографий. Сейчас фото уже давно не "на память", а для конструирования собственной жизни. Наверное, поэтому фотография стала мне так интересна.

Мне нравятся фотографии Павла Косенко, и блог его тоже люблю. Недавно я обнаружила там статейку про советы начинающему фотографу, и главный тезис в ней был таков: "Делайте такие фотографии, которые нравятся ВАМ". Это меня поразило, честно говоря, потому что установка-то у меня совсем другая в голове была. Хорошая фотография - это соответствие чему-то (вкусу друзей в социальных сетях, модным течениям, правилам композиции и правильному цвету, мнению профессионалов и так далее). Иначе говоря, я ищу, как правильно, а авторитетный человек говорит - нет "правильно", есть то, что тебе нравится и то, что не нравится. Вот прям так и говорит: "Опирайся на себя". И вообще, смотрит на фотографию как на творчество, а не на ремесло. К чему я это? К тому, что книга "Живая цифра" будет не про рецепты, а про смысл.

Итак, фотография - это творчество, это выражение авторского замысла. Фотография не передает реальность, она ее конструирует. Фотограф как художник, только пишет он светом, а не красками. Даже если речь идет о банальных вещах (их в книге нет, я фантазирую на тему). Например, гламурная свадебная фотосессия. В ее эстетическом исполнении есть смысл: это история про то, как люди хотят быть красивыми, влюбленными, нежными, необычными, романтичными и так далее, их свадьба - событие сказочное. Технические средства, которые использует фотограф при обработке свадебных фотографий, отвечают его задаче создать именно такой образ. Авторский замысел первичен, из него вырастает фотография, которая говорит со зрителем цветом. Он может быть насыщенным и чистым, "лубочным", блеклым, грязным, любым. На фотографии может быть несколько контрастных цветов, или множество оттенков одного цвета. Контраст фотографии задает ее композицию, насыщает снимок воздухом, реперные нейтрали (белый, серый, черный там, где мы привыкли их видеть) создают иллюзию правдивости, глубокие тени делают фотографию объемной. Иногда. А может быть и нет. Человеческая кожа должна быть красно-желтой. Иногда. А может быть и зеленой. В том, что автор рассказывает, в первую очередь, о возможностях цвета, а не о том, каким должен быть цвет на фотографии, для меня главная прелесть книги.

Кажется, если делать, как нравится, никакого развития не будет, но это не так. Постепенно набирается визуальный опыт, точнее, ты сам его набираешь, это активный процесс (через рассматривание фотографий, картин, фильмов и мира вокруг) и то, что нравилось раньше, перестает нравиться. Нравится что-то другое - нужен другой технический арсенал.

Оптимистичная и вдохновляющая книга, структурированная, лаконичная, понятная. В ней нет рецептов, это не поваренная книга (где какой ползунок подкрутить) и не руководство пользователя, а исследование цвета в цифровой фотографии. Про свои предпочтения автор написал в последних главах, где уделяет внимание RPP конвертеру. Отдельное удовольствие - полиграфия и оформление, приятно смотреть, приятно трогать.