Kitobni o'qish: «Искусство Средневековья»

Shrift:

* * *

Сон трех волхвов. Капитель церкви Сен-Лазар. Отён, Франция. Ок. 1120–1130 гг.

Вступление

Термин «Средние века» впервые возник в XV веке, в текстах итальянских гуманистов, обозначивших этим понятием период с момента падения Римской империи до начала эпохи, в которую жили сами. Но еще столетием ранее знаменитый поэт Франческо Петрарка дал данному периоду другое определение – «темные века». Действительно, этот исторический промежуток, длившийся около тысячи лет, долгое время оценивался негативно. Биограф великих мастеров эпохи Возрождения, Джорджо Вазари, называл его «безобразным и диким», а мыслитель эпохи Просвещения Вольтер считал, что историю Средних веков «стоит знать только для того, чтобы ее презирать». Переосмысление этой оценки произойдет в XIX веке, по-новому взглянувшем на средневековое художественное наследие. Историческая наука ХХ и XXI столетий, в свою очередь, постепенно развеет и легенду о мрачных «темных веках».

«Очень долго принято было считать, что средневекового искусства не существовало. А все потому, что его смешивали – повторим это снова, без устали, ведь не уставали же твердить это оскорбление три века подряд, – с “варварством”. Даже сегодня самые дерзкие умы, кичащиеся тем, что будто бы смыслят в готическом искусстве, еще делают оговорки. Однако это искусство является одним из самых величественных ликов прекрасного.»
Огюст Роден. «Французские соборы»

До сих пор вызывает споры между учеными периодизация Средневековья. Его начало порой связывают с эпохой правления императора Константина Великого (306–337 гг.), с разделением Римской империи на западную и восточную (395 г.), но наиболее часто – с падением Западной Римской империи в 476 году. Финальная стадия Средневековья также имеет плавающие границы – от XV до XVIII века, по мнению некоторых исследователей. В истории искусства эти границы оказываются не менее размытыми. В формировании искусства Средних веков значительную роль сыграло христианство и появление его первых художественных памятников, в связи с чем для нас в данной книге точкой отсчета станет III столетие. «Осенью Средневековья» (согласно поэтичному определению Йохана Хёйзинги) мы будем считать XIV и отчасти XV век, стараясь не заступать на территорию прославленных героев Проторенессанса и раннего Возрождения. Также стоит отметить, что речь здесь пойдет исключительно об искусстве Западной Европы и о тех памятниках, которые в основном сохранили свой первоначальный облик и не подверглись значительным реконструкциям в последующие эпохи.

Традиционно в истории средневекового искусства выделяют три основных этапа: искусство «темных веков» (или искусство эпохи варварских королевств) – с V по X столетие, романика (XI–XII вв.) и готика (XII–XV вв.). В соответствии с этой хронологией книга разделена на три главы, каждая из которых посвящена определенному периоду.

Искусство «темных веков» V–X столетие.

Церковь Сан-Хуан-де-Баньос. Паленсия, Испания. VII в.

Готика XII–XV вв

Собор в Солсбери. Англия. 1220–1258 гг.

Романика XI–XII вв

Собор в Шпайере. 1027–1100 гг.

Поклонение волхвов. Алтарь короля Ратхиса. Ок. 740 г.

Глава 1
Искусство «темных веков» (III–X вв.)

Становление христианского искусства

Дата, которую принято считать концом эпохи Древнего мира, – 476 год, когда прекращает свое существование древнеримская Западная империя, – для истории искусства довольно условна, поскольку переход от античного искусства к искусству средневековому происходил постепенно, и начался данный процесс намного раньше, еще в первые века нашей эры. Своеобразным мостом, знаменующим этот переход, стало раннехристианское искусство, формирующееся в тот период, когда на христиан в языческом Риме еще велись гонения (III–IV вв.). Его образцы в большей мере сосредоточены в так называемых катакомбах – подземных галереях, служивших местами погребения, в том числе и для христиан. Здесь сохранились фрагменты живописных росписей и мраморные, украшенные рельефами погребальные саркофаги.

Оранта. Катакомбы Присциллы. Рим. III в. (из книги Ж С. 17)

В виде оранты или оранта – женщины или мужчины в молитвенной позе с воздетыми к небу руками – в раннехристианском искусстве изображалась душа усопшего человека.

Сюжеты христианских росписей были тогда понятны только посвященным. Так, изображение рыбы и хлеба служило символом евхаристии – святого причастия, а изображение юноши с ягненком (агнцем) на плечах – олицетворением Доброго пастыря (пастуха), которому уподобляли Христа.

Катакомбная живопись в целом сохраняла еще специфику античного искусства с его правильными пропорциями в передаче фигур, использованием различных ракурсов, разнообразием поз и жестов, хотя телесное начало все более будет уступать началу духовному, и образы постепенно начнут утрачивать плотность и объем.

После того как христианство в Древнем Риме было официально признано (313 г.) и превратилось к концу IV века в господствующую религию, началось строительство первых христианских храмов. Новые религиозные постройки получат название «базилика». Чаще всего они представляли собой прямоугольное здание, вход в которое располагался с западной стороны, а с восточной находилось алтарное пространство – апсида, преимущественно имеющая полукруглую форму. Расположение алтаря было ориентировано на восток, поскольку именно в этой части света, в Иерусалиме, находился Гроб Господень. Кроме того, второе пришествие Христа могло ассоциироваться с восходом солнца, которое поднимается на востоке. Внутри помещение базилики разделялось рядами колонн на три или пять частей, которые получат название «нефы», или «корабли», поскольку церковь будет символизировать собой корабль, спасающий человеческие души. Центральный неф традиционно был выше боковых, и первые христианские базилики имели двускатную крышу над центральным нефом и односкатные над боковыми. В дальнейшем перед апсидой в пространстве базилики появляется еще один неф, поперечный, называющийся трансептом. Рядом с церковью нередко возводилась колокольня, а иногда и баптистерий – отдельное сооружение, где происходило таинство крещения.

Добрый пастырь. III в.

Существовал и другой, центрический тип храмов – круглый, многоугольный или крестообразный в плане (Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне или Сан-Лоренцо-Маджоре в Милане (IV в.)).

Базилика Константина. Трир, Германия. Ок. 310 г.

Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна, Италия. V в.

Крестообразный в плане мавзолей Галлы Плацидии – образец центрического сооружения. На месте пересечения ветвей креста – средокрестии – расположена невысокая башня, отмечающая центр здания. Во внутреннем пространстве в башню вписан купол, невидимый снаружи. Интерьер богато украшен мозаиками.

Базилика Санта-Сабина. Рим. 422–432 гг.

Архитектурный образ базилики мог совмещать в себе отдельные элементы как античного храма, так и общественных построек. В античной архитектуре храм традиционно представлял собой прямоугольный объем, по периметру которого с внешней стороны располагался ряд колонн. Все культовые действа совершались перед зданием или рядом с ним, и ритм внешних колонн мог задавать движение религиозных процессий. У христиан же, напротив, богослужение проводилось внутри храма, где часто собиралось большое количество людей. И теперь здесь, внутри, колонны, разделяющие нефы, задавали ритм движения верующих к алтарному пространству, к апсиде, где в момент таинства причастия из рук священника можно было вкусить хлеб и вино – символы тела и крови Христовой. Этот образ движения к апсиде во многом перекликался с общественной жизнью Рима. Так, базилика Константина в Трире, возведенная предположительно в 310 году, первоначально служила залом для собраний, где могли происходить разные общественно значимые события. В апсиде базилики как античной постройки общественного характера, где проводились судебные разбирательства, на возвышении сидела коллегия судей. В христианском храме это место заняли священнослужители.

Интерьер базилики Санта-Сабина.

Внешнее оформление церквей было скромным, но внутреннее убранство нередко отличалось особой роскошью: античные колонны (иногда перенесенные из языческих храмов), полы из разноцветного камня, мозаики с христианскими сюжетами на стенах, драгоценная утварь.

Большинство раннехристианских базилик претерпели значительные перестройки в последующие столетия (Латеранская базилика, базилика св. Петра, Санта-Мария-Маджоре в Риме), лишь некоторые из них сохранили облик, близкий к первоначальному. Одним из таких строений является базилика Санта-Сабина на Авентинском холме в Риме, возведенная в 422–432 годах. Подобно многим ранним базиликам она не имела богатого внешнего декора, а ее интерьер выглядел скромно, но величественно. Строгая аркада, разделяющая нефы и состоящая из классических коринфских колонн, принесенных из языческого храма богини Юноны, была украшена инкрустацией. Конха (полукупол) апсиды, как и в других базиликах, был декорирован мозаикой, однако в данном случае древнее мозаичное изображение было заменено фреской уже в XVI веке.

В этом храме находится и одно из самых знаменитых произведений раннехристианского искусства из числа сохранившихся – вырезанные из кипарисового дерева двери, расположенные на западной стене здания. Их датируют 430–432 годами.

Двери базилики Санта-Сабина. Ок. 430–432 гг.

Святитель Амвросий. Капелла Сан-Витторе, базилика Сант-Амброджо. Милан. V в.

Из двадцати восьми резных панелей со сценами Ветхого и Нового Завета до наших дней сохранилось лишь восемнадцать. Среди них – одно из самых ранних изображений Распятия, где Христос и два разбойника представлены без крестов, поскольку в те времена крест распятия ассоциировался с позорной казнью и его старались не изображать.

Храмы богато украшались настенной мозаикой, образцов которой также дошло до наших дней немного. Мозаику в христианском искусстве ценили за возможность создания неожиданных оптических эффектов, преображающих весь интерьер церкви, способных своим богатством и красотой поразить воображение зрителя. Ранние мозаики сохранились на «триумфальной арке», отделяющей неф от апсиды, в знаменитой римской церкви Санта-Мария-Маджоре. Они были созданы в 430-е гг. при римском папе Сиксте III. Многофигурные композиции, расположенные регистрами, подробно рассказывают о событиях, связанных с рождением Христа – о Благовещении, поклонении волхвов, бегстве в Египет, Сретении. В условной форме представлены здесь и два важнейших для христиан города – Иерусалим и Вифлеем. Эти образы, создаваемые мозаичистами в соответствии с устойчивым иконографическим каноном, демонстрируют еще традиции античного наследия: фигуры, имеющие правильные пропорции, представлены в различных ракурсах, их позы и движения кажутся свободными и естественными, образы персонажей индивидуализированы. Столь же подробные мозаичные изображения по сюжетам Ветхого Завета украшают и стены центрального нефа церкви.

Христос и апостолы. Капелла Сан-Аквилино, церковь Сан-Лоренцо-Маджоре. Милан. V в.

Интересные примеры ранних мозаик можно увидеть в современном Милане – древнем городе Медиолан, который некоторое время был столицей Западной Римской империи. Они частично сохранились в капелле Сан-Аквилино церкви Сан-Лоренцо-Маджоре и в капелле Сан-Витторе в базилике Сант-Амброджо (V в.). Почти полностью дошла до нашего времени мозаика с фигурами Христа и апостолов, изображенными на золотом фоне, в капелле Сан-Аквилино. Христос предстает здесь еще в облике молодого безбородого человека, так как иконографические правила его изображения на тот момент только формировались. Иисуса окружают апостолы, чья внешность в каждом случае решена очень индивидуально. В той же капелле можно видеть фрагменты мозаики с изображением пастухов, отдыхающих и пасущих свои стада. Центр этой мозаичной композиции утрачен, но специалисты предполагают, что на небе в золотом сиянии был здесь представлен Христос в образе солнечного бога Гелиоса на колеснице.

Мозаики церкви Санта-Мария-Маджоре. Рим. 430-е гг.

Напольная мозаика. Базилика Санта-Мария-Ассунта. Аквилея. 313 г.

Купол капеллы Сан-Витторе украшает «Золотое небо», выполненное в мозаичной технике, а на стенах изображены святые и мученики, среди которых и сам Амвросий Медиоланский, основатель базилики Сант-Амброджо.

В это время еще существует и традиция украшения мозаиками полов, в том числе в христианских храмах, таких как базилика Вознесения Девы Марии (Санта-Мария-Ассунта) в городе Аквилея. Созданная около 313 г. напольная мозаика этой базилики – древнейший памятник христианского искусства, сохранившийся в таком масштабе – около 760 м². В нем языческие образы соединяются с раннехристианскими, а одной из самых известных сцен является история пророка Ионы, поглощенного китом и затем чудесным образом исторгнутого из его чрева (прообраз Воскресения Христа).

Если говорить о Риме, то здесь и после падения империи сохраняется стремление к декорированию культовых построек мозаиками и фресками. В этих изображениях еще прослеживались отголоски античного искусства, однако мозаики демонстрировали довольно разный уровень качества и исполнения. В самом типе мозаичной кладки все более очевидным становилось влияние Византии. Именно византийцы вскоре (и на долгое время) станут лучшими мозаичистами в Европе, и их будут приглашать для работы в самые разные земли.

В VI в. при остготском короле Теодорихе на основе двух древних зданий на форуме Веспасиана была возведена базилика Санти-Козма-э-Дамиано. В апсиде этой церкви по приказу папы Феликса IV тогда же была выложена мозаика с сюжетом второго пришествия Христа. Иисус в золотых одеждах стоит на красных облаках, символизирующих рассвет, в окружении апостолов и святых. Среди изображенных представлен и сам папа Феликс IV, держащий в руках макет храма. Ниже под этой сценой изображены 12 овец, шествующих к божественному агнцу. Они олицетворяют собой апостолов – учеников Христа.

Мозаика в апсиде базилики Санти-Козма-э-Дамиано. Рим. Ок. 520 г.

Мозаики оратория св. Венанция. Латеранский баптистерий. Рим. VII в.

К VII веку относятся мозаики оратория Сан-Венанцио в Латеранском баптистерии, украшающие здесь конху апсиды и стены по обеим сторонам от нее – так называемую триумфальную арку. В верхней части апсиды в окружении цветных облаков на золотом фоне предстает погрудный образ благословляющего Христа Пантократора с двумя архангелами по сторонам от него. Ниже изображены стоящие фигуры Богоматери в позе Оранты с поднятыми руками, апостолов Петра и Павла, Св. Иоанна Богослова и Иоанна Крестителя, епископа Венанция и Домния, чьи мощи были перенесены сюда, а также пап, при которых ораторий был возведен и украшен: Иоанна IV с Евангелием и Феодора с моделью храма в руках. В верхней части триумфальной арки появляются символы евангелистов и два священных града – Вифлеем и Иерусалим. Ниже изображены фигуры нескольких святых, особо почитаемых в Долмации, откуда был родом папа Иоанн IV, повелевший возвести ораторий.

Ораторий папы Иоанна VII был возведен при базилике св. Петра в начале VIII в., и позднейшие мозаики его северной и западной стены выглядят более примитивными и грубыми по сравнению с ранними произведениями. Они сохранились в разрозненном виде, после того как ораторий был снесен в 1609 году для возведения нового фасада собора св. Петра. На одной из них, находящейся ныне в музеях Ватикана, изображен сам папа Иоанн VII, держащий в руках макет оратория, который он протягивает Богоматери (фрагмент мозаики с ее изображением хранится теперь в церкви Св. Марка во Флоренции). Над головой папы квадратный нимб, свидетельствующий о том, что изображение было создано еще при жизни заказчика. После того, как древняя постройка была разобрана, украшавшие ее мозаики разошлись по разным местам, и теперь одна из них, с изображением Св. Иосифа из сцены Рождества, представлена в постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств имени Пушкина в Москве.

Bepul matn qismi tugad.