Kitobni o'qish: «Открывая тайные секреты. 2-е издание»

1 Вступление. Об обнаружении скрытой информации

В настоящее время в качестве доказанного факта определено, что, вне всякого разумного сомнения, художник не только подписывал свои картины обычным способом, но и наносил на свои работы скрытые подписи и символы. Это был уникальный и оригинальный способ защиты собственных произведений, чтобы обеспечить неоспоримое авторство его уникальных работ.

Открытие существования скрытых подписей стало возможным благодаря современным научным разработкам, связанными с современными компьютерными технологиями, лабораторными исследованиями, современными анализами, включающими использование цифровых изображений, рентгеновских лучей, ультрафиолетового света, инфракрасного света, специальной подсветки и уникальной научной компьютерной цифровой технологии улучшения изображений, применяемой к цифровым фотографиям с высоким разрешением оригинальных работ художника.

При использовании цифровых технологий автор применил объективный, беспристрастный, и проверяемый метод научной аутентификации 21-го века, основанный на следующих методах:

1) Раскрытие скрытой информации (в виде скрытых подписей, надписей, печатей и скрытых изображений), невидимых невооруженным глазом, с помощью уникальной техники улучшения цифрового компьютерного изображения, применяемой к цифровым фотографиям высокого разрешения оригинальных работ художника.

2) Использование специальной цифровой компьютерной техники сравнения подписей, используемой для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных подписей художника с выявленными подписями (невидимыми невооруженным глазом) на исследуемой картине.

3) Использование специальной цифровой компьютерной техники сравнения изображений, используемой для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных печатей художника с обнаруженными печатями (невидимыми невооруженным глазом) на исследуемой картине.

4) Использование специальной цифровой компьютерной техники сравнения изображений, используемой для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных отпечатков пальцев художника с обнаруженными отпечатками пальцев (невидимыми невооруженным глазом) на исследуемой картине.¹

Следовательно, термины “тезис”, “гипотеза”, “теория” или даже “противоречие” при упоминании о существовании скрытых подписей художника, встроенных в его оригинальные работы, устарели, поскольку они более не применимы и становятся излишними. Фактическое существование таких скрытых символов и отметок является научно доказанным фактом, вне всякого сомнения, в авторстве и аутентификации произведений искусства.

Современная цифровая технология аутентификации, разработанная автором книги, также применяется к обнаружению фальшивых произведений искусства, подделок и имитаций для каждого известного художника, включая старых мастеров, либо благодаря отсутствию скрытой подписи художника, либо путем нахождения подписи другого художника в исследуемых работах.

Обнаружение скрытых подписей однозначно устраняет любые оставшиеся сомнения в авторстве того или иного произведения. Данное открытие также устанавливает и подтверждает ряд методов цифровой визуализации в качестве важного инструмента для анализа картин, подтверждающего как авторство, так и подлинность произведения.

Это доказанный факт, что художник наносил свои множественные подписи на свои работы. Эти скрытые подписи встраиваются во внутренние слои краски и на поверхность обратной стороны основы объекта искусства (холст, деревянная панель, бумага, картон и т. д.).

Далее показано, что новейшие исследования и компьютерный цифровой криминалистический анализ цифровых фотографий высокого разрешения подлинных картин известных художников раскрывают архетипические характеристики художников (скрытую информацию в виде скрытых подписей, надписей и изображений), уникальные для этих художников.

2 Об аутентификации картин

В Соединенных Штатах, Испании, Франции и Великобритании многие музеи перестали проверять подлинность картин и не высказывают мнения. Причина проста: они боятся судебных исков, если допустят ошибку.

Что касается частных экспертов, то некоторые из наиболее известных из них ничего не подтвердили за 15 лет или около того.² Они систематически отвергают все, что им представляется. Некоторые из них отказываются смотреть на любую недавно обнаруженную картину, а некоторые даже не отвечают на письма и фотографии, отправленные им для ознакомления. Основная проблема с частными экспертами заключается в том, что большинство из них используют устаревшие методы. Они смотрят на картину и сравнивают ее с тем, что они помнят. Таким методом проверяли картины десятки, а то и сотни лет назад. Вот почему они просто посылают вам лист бумаги с надписью «Нет, не соответствует стилю…”, или "это произведение не будет в следующем каталоге-резоне…", либо вербальные заявления вроде “ну не нравится мне эта картина…что я буду на неё смотреть…».

Существует много самопровозглашенных или принятых в отрасли Палат Аутентификации. Но многие из них либо больше не аутентифицируют картины, либо противостоят обращениям коллекционеров, потому что они также используют очень субъективные и устаревшие методы.

Крупные аукционные дома смотрят в первую очередь на провенанс (происхождение, историю владения) и наличие конкретной работы в каталоге-резонé (каталоге работ художника). Если у коллекционера нет документированной истории после того, как картина покинула мастерскую художника, и она не указана в каталоге-резонé, почти во всех случаях она будет отклонена для принятия на аукцион (хотя есть исключения, в которые даже входят работы, приписываемые таким мастерам как Леонардо да Винчи и Рембрандт (подробнее об этом далее в книге).

Например, «Сальватор Мунди» – картина Леонардо да Винчи, которая была утеряна, но заново открыта несколько сотен лет спустя в США в 1958 году, и в 2017 году была зафиксирована самая высокая цена на продажу среди всех произведений искусства. Очевидно, у Сальватора Мунди не было установленного провенанса (происхождения), но рассказанная история как шедевр Леонардо да Винчи даёт неотразимое впечатление. Разработанная автором методика анализа цифровых изображений была наиболее показательной и недвусмысленной в отношении авторства этой знаменитой работы, которая вкратце описана в этой книге в главе о Леонардо да Винчи. К сожалению, это общеизвестный факт, что большинство каталогов-резоне значительно устарели и что ни один не завершен, если даже таковые вообще были признаны завершенными. В некоторых случаях не существует каталога-резоне! Это природа и особенность арт-индустрии, которая в тоже время объединяет и формирует арт-индустрию.

Только картины, ранее проданные на аукционе или уже включенные в каталог-резоне, перепродаются снова и снова. Этот процесс проверки подлинности развился как форма рыночной монополии. По сути, публикация каталога-резоне часто представляет собой не что иное, как средство или метод управления рынком для конкретного художника определенной галереей или организацией. Именно поэтому так много каталогов публикуются крупнейшими арт-дилерами. Так на что же это оставляет владельцев и коллекционеров ценных произведений искусства, чье авторство может быть доказано, но чье происхождение в глазах тех, кто контролирует мир искусства, менее чем надежно?

Все больше появляется новейших лабораторий, утверждающих, что они могут тестировать пигменты и делать инфракрасные фотографии, что, к сожалению, вводит людей в заблуждение, полагая, что это подтвердит авторство конкретной картины. Естественно, это не так. Никакой анализ пигмента никогда не докажет, что у вас есть работа Клод Моне или Пикассо.

Испытания научными методами могут способствовать аутентификации картины, но в основном это служит методом подтверждения или установления “предельных сроков” или периода во времени путем сравнения пигментов, идентифицированных в данном временном интервале или периоде, а также “как” и “когда” эти конкретные пигменты были доступны и использовались.

Например, если идентифицированный пигмент был впервые получен позже заявленного периода создания художественного произведения, можно сделать вывод, что это подделка или копия более позднего дня. Другими словами, эти пигментные анализы могут только утверждать, что они показывают, что картина не является подлинной. Они не могут определить, кто её написал! Этот метод не отвечает на вопрос “чья рука” держала кисть, и кто участвовал в создании произведения искусства. Этот метод может только заключить, что определенные пигменты соответствуют периоду жизни художника или нет.

Синдром шедевра.

Данный метод проверки подлинности состоит в том, чтобы отвергнуть все картины, которые можно назвать менее эффектными или посредственными, даже если они написаны мастером, поскольку он ошибочно заключает, что каждый великий художник создавал только шедевр за шедевром.

Живопись по своей сути, как форма художественного выражения, не сильно отличается от сочинения музыки. Вопрос, который нужно задать, состоит в том, сколько композиторов вы знаете, кто создавал только лучшие хиты без перерыва в течение 40 или 50 лет? Сколько тысяч незабываемых песен записано отдельно взятым человеком? Так что даже в мире искусства хорошо известно, что и у известных художников были «выходные» дни, недели и даже годы. На самом деле большинство известных художников создавали лишь несколько «шедевров». Остальная часть их производства была менее тонкой, возможно, менее впечатляющей и даже включала обычные или посредственные работы.

Например, по разным оценкам, общее количество произведений Пикассо составляет около 50 000 штук. Вопрос в том, сколько из них можно назвать настоящими шедеврами? Ответ очень субъективный.

Возможно, только приблизительно 100 картин определенного мастера могут быть классифицированы как шедевры, в то время как другие могут быть классифицированы как более обычные. К сожалению, такое восприятие приводит к тому, что можно назвать “синдромом шедевра”. Проще говоря, синдром шедевра ведёт к выводу, что если конкретная картина в глазах “эксперта” не так хороша, как другие известные шедевры того же художника, то эта конкретная картина (возможно, ваша) будет немедленно отклонена таким экспертом.

Реальность такова, что многие художники экспериментировали со стилями, объектами или материалами и создавали картины, которые часто сильно отличаются от их общего результата, так называемые нетипичные картины. Это, однако, является ещё и очень удобной причиной для быстрого отклонения так называемым экспертом.

Решение этой сложной ситуации состоит в том, чтобы исследовать не только историю и традиционный провенанс, но и применять различные научные методологии, которые могут доказать подлинность или авторство конкретного произведения искусства, которые включают, среди прочего:

1) Анализ скрытых подписей, печатей на холсте, королевских отметок, водяных знаков и других отметок, и надписей. Можно объективно доказать, что подлинная подпись художника (чья подпись присутствует в открытом доступе в Интернете) обеспечивает происхождение и сама подтверждает подлинность авторского произведения, если подпись определена как подлинная на конкретном произведении.

Возьмём, например, изображение ниже, основанное на новой форме цифровой визуализации, которая использовалась исследователями, которые смогли обнаружить и идентифицировать скрытую подпись Клода Моне на недавно обнаруженной картине Клода Моне под названием «Стог сена в вечернем солнце»,

Фото сделано Университетом Йювяскюля, Финляндия.

2) Через традиционный метод проверки подлинности определенного произведения искусства, который использовался столетия назад, заключающийся в чисто стилистической, но, тем не менее, субъективной оценке.

3) Перенесемся вперед, и сегодня мы можем с помощью различных методов проверить подлинность картины с помощью объективных тестов, таких как возраст используемого материала. Например, метод радиоуглеродного датирования Carbon-14 (C14), который датирует органический материал. Для картин и рисунков можно датировать любые органические вещества, такие как холст, дерево, бумага и пигменты краски. Это убедительный тест для старых произведений искусства, переживающих многие поколения.

4) Простые и сложные научные меры, используемые для изучения произведений искусства, включают в себя регулярное освещение в ярких комнатах, слабый свет, чтобы показать текстуру, и ультрафиолетовое излучение, чтобы стимулировать флуоресценцию. Инфракрасная рефлектография может показать подготовительный рисунок, а рентгеновские снимки могут показать закрашенную картину. Краска также может быть проанализирована с использованием поляризованного светового микроскопа (PLM) или сканирующего электронного микроскопа (SEM) со спектрометрами для элементного анализа. Другое обычно используемое аналитическое оборудование включает инфракрасную и рамановскую спектроскопию и рентгеновскую дифракцию.

Сегодня мы можем проверить подлинность конкретной картины с помощью научных методов, таких как:

Метод А: Микроскопия

Например, на изображении ниже – слои масляной краски под микроскопом. Фото Национального Исследовательского Института Культурных Ценностей, Токио.

Просто взглянув и изучив очень мелкий образец краски с картины под современным оптическим микроскопом, исследователи могут узнать и сделать много выводов о картине.

С помощью оптического микроскопа, в частности стереомикроскопа, который позволяет 3D-визуализацию, эксперт может детально взглянуть на то, как краска была нанесена на произведение искусства, и, в частности, увидеть, была ли краска добавлена намного позже: например, фальсификатор может добавить подпись Рембрандта к старой картине, которая на самом деле не принадлежит руке Рембрандта. Микроскопы также хороши для наблюдения за кракелюрами, трещинами, которые появляются на старых картинах с течением времени. Кракелюр похож на отпечаток пальца старой картины: разные картины из разных стран, созданные в разное время, имеют разные узоры кракелюра, и их невероятно сложно (но не невозможно) воспроизвести в подделке. Таким образом, под микроскопом искусствоведы могут определить, имеет ли картина правильную картину кракелюра. Если эти трещины отсутствуют или неправильны, специалисты могут заключить, что у них на руках подделка.

Метод Б: Масс-спектрометрия

На изображении ниже – Научная Лаборатория в Музее Искусства Индианы (Indiana Museum of Art)

Проще говоря, масс-спектрометрия используется для точного определения того, какие пигменты были использованы для создания конкретной картины. Чтобы достичь этого, массу молекул в образце пигмента определяют с помощью меры, называемой отношением массы к заряду. Результаты отображаются в форме диаграммы, известной как спектр, и ученый может затем сравнить массы, присутствующие в образце пигмента, с известными массами конкретных элементов или молекул. Это явно объективно и научно.

Например, используя масс-спектрометрию, ученый может определить, присутствует ли, например, свинец в том, что считается очень старой картиной. Свинец обычно использовался в производстве красок в прошлом и, следовательно, использовался художниками того времени. Побочным эффектом свинца является риск отравления свинцом, поэтому в настоящее время приобрести краски на основе свинца трудно. Поэтому отсутствие свинца в «старой» картине поднимает четкие вопросы о подлинности. Точно так же масс-спектрометрия может обнаружить присутствие пигментов, которые еще не были созданы, когда предположительно было создано тестируемое произведение искусства. Если, например, масс-спектрометрия показывает, что предполагаемая картина Леонардо содержит пигмент(ы), которые не были изготовлены, скажем, до 1975 года, то совершенно очевидно, что произведение является подделкой.

Научная экспертиза материалов, использованных для создания художественного произведения, помогает определить период времени, в течение которого была создана картина, является ли она реальной или репродукцией, и может ли она быть связана с художником. “Идентификация красок, основанная на кристаллических свойствах образцов пигментов, выявляет пигменты, использованные для создания работы, и когда образец мог быть впервые создан”, – утверждает Джозеф Барабе³, старший исследователь и директор по научной визуализации в компании McCrone Associates и руководитель группы ученых, которые анализировали чернила в кодексе Евангелия от Иуды.

“Если мы обнаружим, что материалы не были доступны в то время, когда художник писал свое произведение, то подлинность ставится под сомнение. Материаловедение может указывать только на подлинность, однако исторический стиль и происхождение также являются важными компонентами, и анализ подписей приобретает все большее значение”.

Метод В: Рентгеновский анализ

На изображении ниже – специалист использует рентгеновскую технику для изучения картины.

Рентгеновская технология также может быть использована для определения того, написана ли возможная подделка на повторно использованном холсте. Умные фальсификаторы произведений искусства знают, что вы не можете написать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Если присмотреться к холсту, скажем, под микроскопом (см. Метод А), то у него не будет возраста. Таким образом, фальсификаторы, как правило, рисуют менее ценные, но все еще старые произведения искусства, чтобы создать более ценную подделку. Повторное использование холста не является неизвестным в мире искусства: голодные художники всех периодов экономили деньги, рисуя свои или чужие картины. Это естественно вызывает непредвиденные последствия при аутентификации определенных картин.

К счастью, в таком случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под новой картиной и будет открыта для обнаружения. Если, например, предполагаемая картина 17-го века просвечена с помощью рентгеновских лучей, и в результате она оказалась очевидной картиной 19-го века, обнаруженной под работой верхнего слоя, искусствовед назвал бы картину подделкой. Кроме того, если бы в ходе историко-художественных исследований стало известно, что художник рисует только на новых полотнах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что работал фальсификатор.

Метод Г: Инфракрасная рефлектография

На изображении ниже показано, что инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, через которые не может проникнуть видимый свет.

Многие художники не просто пишут картину прямо на холсте без какого-либо плана. Для художника является обычной практикой делать по крайней мере некоторые наброски, известные как подготовительные рисунки, до и во время процесса написания картины, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Некоторые художники используют карандаши, другие используют краски. Некоторые художники используют только небольшие наброски, другие рисуют почти законченные версии финального произведения. С помощью инфракрасной рефлектографии ученые-искусствоведы могут видеть под поверхностью картины и исследовать невидимые эскизы. Этот метод основан на том факте, что, в отличие от света в нашем поле зрения, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до тех пор, пока не достигнет нижнего уровня с подготовительным рисунком. Инфракрасный свет затем отражается обратно в специально разработанную камеру, которая затем создает изображение того, что находится под слоями краски. Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовительного рисунка художника, исследователи могут прийти к выводу, что произведение искусства, скорее всего, подделка.

Метод Д: Подпись художника как провенанс произведения искусства

Подписи художников впервые стали распространены во времена раннего Возрождения, когда написание произведений искусства перешло от кооперативных систем гильдий к индивидуальному творчеству. Подпись была идеальным способом отличить ваш талант от таланта коллег-художников.

В случае с Альбрехтом Дюрером, чья знаменитая монограмма была заметна на всём: от печатных шедевров до спешных зарисовок. Его торговая марка “AD” была настолько популярна, что он обратился в суд в Нюрнберге и Венеции в успешной попытке защитить свое авторство, что привело к последующему распространению принтов, помеченных “после Дюрера”.

«Я работала с художниками, которые используют подписи в качестве заметки для себя», – говорит Сид Моушен, которая работает с начинающими современными художниками в её одноименной галерее.⁴ «Это способ сказать: «Эта часть завершена, не переделывайте ее». Это честный, личный знак, который не дает им бесконечно возвращаться к чему-либо».

Подписи также обычно используются для ведения учета времени, места и среды, поскольку они указывают на выполненную работу. «Бен Николсон записал огромное количество информации на своих досках», – говорит Рэйчел Хиддерли, старший директор аукционного дома Кристис по современному британскому и ирландскому искусству. «Он не только подписывал, называл и датировал свою работу, но иногда даже перечислял цвета, которые использовал, или адрес, куда он будет отправлять работу».

Хотя подписи могут подтвердить проведенные научные исследования, они также могут вводить в заблуждение. Картина, представленная на продаже «Бывшая коллекция Камербека» (The Former Kamerbeek Collection), содержала поддельный автограф Бернарда Йоханнеса Бломмерса (Bernardus Johannes Blommers), скрывая подлинную личность создателя картины, голландского художника Йозефа Исраэльса (Jozef Israëls (1824-1911)).

На изображении ниже – картина Йозефа Исраэльса (1824–1911) «Дети на разломах», 1877 год. Подпись и дата «Йозеф Исраэльс 1877 года» (внизу справа). Масло на холсте. 77,5 х 53,5 см. Эта работа была предложена в продаже коллекции «Бывшая коллекция Камербека» 12 июня на Кристис в Амстердаме и продана за 31 250 евро.

Картина, вероятно, была докторантом во время Второй мировой войны, чтобы скрыть тот факт, что художник был евреем, и спасти его работу от конфискации или уничтожения. После того, как её происхождение было поставлено под сомнение в 2003 году, настоящая подпись была обнаружена в нижней правой части произведения, а ложная подпись была удалена.

Провенанс и каталог-резоне – это два ключевых термина, используемых учеными- искусствоведами или оценщиками, которые связаны с процессом аутентификации произведения искусства. Провенанс относится к истории владения произведением искусства с момента его создания, подробностям того, когда произведение искусства было создано, его размерам, а также датам приобретения и продажи, которые в идеале записаны в бухгалтерской книге. Ученые-искусствоведы собирают фотографии, документацию и провенанс работ художника (даже если произведение потеряно или уничтожено) для создания каталога-резоне.

Провенанс может принимать разные формы:

– Подпись художника подтверждающая оригинальность авторства и, следовательно, провенанс.

– Подписанный сертификат или заявление о подлинности от широко уважаемого и признанного органа или эксперта по художнику.

– Наклейка для выставки или галереи прилагаемая к предмету искусства.

– Подписанная квитанция, заявление или сертификат непосредственно от художника, который описывает работу.

– Оригинальная квитанция о продаже от галереи, специализирующейся или знающей о предмете искусства, или квитанция непосредственно от художника, или обоих.

– Видео или фотография художника, рассказывающего об предмете искусства или изображенного с искусством.

– Оценка от признанного авторитета или эксперта по художнику.

– Подтверждаемые имена предыдущих владельцев предмета искусства.

– Письма или документы от признанных экспертов или организаций, обсуждающих предмет искусства.

– Газетные или журнальные статьи, упоминающие или иллюстрирующие предмет искусства.

– Упоминание или иллюстрация предмета искусства в книге или каталоге.

– Документированные материалы или информация о предмете искусства, связанные с кем-то, кто знаком с искусством или, кто лично знал или знает художника, и кто имеет право авторитетно говорить об искусстве.

Хороший проверяемый провенанс почти всегда увеличивает ценность и желательность произведения искусства, потому что, в первую очередь, он подтверждает подлинность предмета искусства. Хорошее происхождение также предоставляет важную информацию и понимание истории искусства.

Если произведение искусства не подписано или его подлинность ставится под сомнение, будут проведены обширные исследования для определения автора произведения. Хотя оценщики могут указать на несоответствия в произведении искусства, они обычно не считаются авторитетами в определении подлинности произведения. Фактически, ни один авторитет не может быть использован для определения автора картины, но это скорее сотрудничество между многими исследователями и экспертами в этой области. Эта групповая работа может включать в себя экспертизу и исследования искусствоведов, а также ученых и аналитиков.

В процессе проверки, искусствовед сначала визуально осмотрит картину, чтобы определить используемый художественный стиль и метод, что даст понимание, когда произведение было вероятно создано и отражает ли подпись тот же период времени. «Исторические элементы произведения подтверждают период времени», объясняет Питер Фэрбенкс(Peter M. Fairbanks).⁵ «Я смотрю на моду одежды, дизайн мебели, пейзажи и архитектуру здания, и все они могут указывать периоды времени и географическое расположение места, где происходило написание картины». Если произведение искусства не подписано или подпись под вопросом, аналитик по почерку будет исследовать подписи разных периодов жизни художника, чтобы установить наиболее часто используемые подписи художника. Многие художники разработали несколько стилизованных, но повторяющихся подписей и инициалов для обозначения себя.

Первоначально аналитик по почерку тщательно изучает расположение и плавность подписи, а также соответствие рукописного текста на самой картине. Эта визуальная проверка включает в себя поиск дат, которые могут быть записаны или почерк, который интегрирован в предмет искусства. «Я смотрю на подписи в контексте стиля художника», – отмечает Хайди Харралсон, сертифицированный специалист по проверке документов для компании Spectrum Consultants.⁶ «Подпись художника может быть такой же выразительной и стилизованной, как и его работа – если его работа детализирована, его подпись также может содержать много деталей». Изучая работы Фриды Кало, Харралсон исследовал и сравнил записи в журналах, личные письма и фразы, найденные на картинах, а также на керамике.

Документы, проверенные в процессе анализа подписи, могут включать деловые операции – такие как чеки, завещания или контракты – и личную корреспонденцию, включая письма, журналы или заметки. Десять-пятнадцать подписей являются минимальным требованием для сравнения, и они обычно опадают в течение двух лет после создания предмета искусства, говорит Питер Оуянг (Peter Ouyang).⁷ Атрибуты подписей сравниваются в течение периода времени, среды и других подписей в деловой и личной жизни художника. Подпись художника подтверждает оригинальность и может указывать на фактический период времени, когда произведение было создано.

Например, ниже приведен набор подписей художника Клода Моне, демонстрирующий, как аналитики, занимающиеся почерком, будут иногда ссылаться на подпись художника по прошлым картинам и личным документам, чтобы проверить происхождение авторства произведения искусства.

Метод Е: Методология анализа цифровых изображений

Цифровая криминалистика – это процесс использования научных принципов и процессов для анализа хранящейся в электронном виде информации (в случае произведений искусства – для анализа цифровых изображений предметов искусства). В цифровую эпоху для исследователей искусства важно знать о последних событиях в этой динамичной области и понимать перспективы на будущее. Последнее десятилетие стало свидетелем значительных технологических достижений, которые могут помочь при цифровом исследовании произведений искусства.

Методика автора книги основана на цифровом улучшении изображений произведения искусства путем настройки таких параметров, как яркость, контрастность, резкость и некоторые другие, с помощью компьютерного программного обеспечения. Корректируя эти параметры цифрового изображения, можно улучшить видимость скрытой подписи.

На изображении ниже – скрытая подпись Леонардо да Винчи (отмечена красным), обнаруженная автором этой книги на картине Леонардо да Винчи “Спаситель Мира” (Сальватор Мунди (“Salvator Mundi”) (область век)

Из недавнего открытия выяснилось, что Леонардо использовал специальный металлический стилус в своей работе.⁸

И из-за высокого содержания меди в металлическом стилусе да Винчи химическая реакция с течением времени превратила линии, нанесённые этим стилусом, в прозрачную окись меди, и они стали почти невидимыми для невооруженного глаза.

Леонардо наносил свои подписи и другие маркировки стилусом на грунте картины или на один из средних слоев картины, что приводило к тому же эффекту невидимости – подписи, надписи и изображения на картинах да Винчи оказались скрытыми для невооруженного глаза. И похоже, что он делал это намеренно – это был уникальный и оригинальный способ художника защитить свои произведения и обеспечить неопровержимое авторство его уникальных работ. Из исторических данных содержащихся в дневниках Леонардо мы знаем, что он изучал свойства света, как свет проходит через различные среды, а также как человеческий глаз воспринимает свет.

Считается, что Леонардо да Винчи первым признал особые оптические качества глаза. Он писал: «Функция человеческого глаза … была описана большим количеством авторов определенным образом. Но я обнаружил, что она совершенно другая".⁹

Из этого можно сделать вывод, что эти исследования и эксперименты могли привести его к пониманию способов выявления его скрытых надписей/отметок с помощью использования особых условий освещения и системы линз, которые пропускали свет определенным образом.

Возможность видеть детали скрытой подписи основана на том факте, что сама подпись расположена под слоями краски и это влияет на разницу в цветовых переходах верхних слоев краски. Это объясняется тем, что любые цветные пигменты не являются полностью непрозрачными, что означает, что они пропускают свет через себя. Таким образом, если какой-то другой цветной пигмент (например, деталь скрытой надписи) находится под верхним слоем краски, тогда эти два цвета смешиваются, и цветовой оттенок верхнего слоя в этой точке немного отличается от общего цветового оттенка верхнего слоя краски.