Жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, снегом, цветением вишен, осенними листьями кленов, петь песни, пить вино и развлекаться, ничуть не заботясь о нищете, вызывающе глядящей нам в лицо, бездумно отдаваться потоку, подобно тыкве, бесстрастно влекомой течением реки.
Японская гравюра как направление в искусстве имеет весьма размытые границы. Это и неудивительно: появившись в конце 17 века, техника рисования и печати постоянно менялась, а вместе с ними менялось как смысловое, так и визуальное наполнение. Чтобы увидеть разницу, необязательно обладать культурологическим образование, достаточно просто сравнить работы мастеров 17 и 19 веков.
В «Японской гравюре» сначала дается обзорная статья о японской гравюре как таковой: что это, как рисовалось, чем и для кого. После – краткая сводка наиболее известных художников-гравюристов с описанием характерных особенностей их стиля. Всю остальную часть книги составляют репродукции.
Текст написан легким и понятным языком. Описаний авторов много, но они настолько емкие в своей лаконичности, что в итоге не путаются один с другим. Репродукции гравюр даются в нескольких планах: общий и два-три детальных. Это позволяет более внимательно отнестись к каждому произведению, потому что именно здесь детали – какими бы мелкими и незначительными они ни казались – и составляют смысл гравюры в целом.
«Японская гравюра» kitobiga sharhlar