Kitobni o'qish: «Драматическое действие – модель естественного прогресса общения»

Shrift:

* * *

Поиск жизненной правды

Работа кандидата психологических наук Ларисы Николаевны Иванской «Драматическое действие – модель естественного процесса общения» – это, по сути дела, первая попытка поставить поиск путей развития драматического искусства школы К. С. Станиславского на научно-психологическую основу. Именно разработке этих основ Л. Н. Иванская посвятила многие годы своей творческой жизни.

В драматическом искусстве Лариса Николаевна человек не посторонний. Более 10 лет занималась она в различных театральных студиях Ленинграда. Однако Иванскую многое не удовлетворяло в них, она не соглашалась с общепринятыми представлениями об актерской игре и со многими режиссерскими указаниями. Ей хотелось быть на сцене такой же свободной и естественной как и в реальной жизни, и чтобы режиссер не руководил на сцене её каждым шагом, каждым жестом, каждой интонацией.

Поиск ответа на эти вопросы заставил Иванскую обратиться к воспоминаниям и мемуарам виднейших актеров и режиссёров как прошлого времени, так и современников. Но ответа на проблемные вопросы в них не было. С огромным интересом прочитала она работу К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве». Хотя и здесь не было прямого ответа на все возникающие у неё вопросы, но только эта работа впервые давала верное обозначение тех трудностей, которые возникают перед человеком, выходящим на сцену, а особенно, если это он делает впервые.

Поэтому с большой надеждой получить ответ на все мучавшие её вопросы, взялась она за изучение монографии К. С. Станиславского «Работа актера над собой». Но тут её ждало полное разочарование. В практике актера и режиссера эта работа по абсолютному большинству своих утверждений не помогала, а осложняла, затрудняла её, ставила перед актером искусственные дополнительные проблемы и заводила в тупик.

Только в статьях К. С. Станиславского, где он просто и откровенно высказывал свои мысли по проблемам театра, нашла она много интересного и созвучного со своими устремлениями.

В 1959 году Л. Н. Иванская пришла в «Экспериментальный театр рассказа», который создал Николай Сергеевич Говоров, и осталась в нем на 10 лет. Здесь она впервые встретила человека, который ставил проблемы актерско-режиссерского творчества так же, как и она.

Именно здесь она впервые услышала о психологии и о её важнейшей и решающей роли в раскрытии тайн актерского и режиссёрского творчества. Именно театр Н. С. Говорова заставил её, уже имеющую высшее образование, поступить на факультет психологии Ленинградского Государственного университета, закончить его и посвятить всю свою дальнейшую жизнь науке психологии. В 1981 году Л. Н. Иванская защитила кандидаскую диссертацию хотя и по теме, заданной криминалистами ВНИИ МВД СССР, но преднамеренно связанной ею с проблемой искусства выбором контингента испытуемых.

В «Экспериментальном театре рассказа» Л. Н. Иванская имела свыше 50 актерских работ и около 20 режиссерских. В этом театре не брали в работу готовых пьес. Главное внимание здесь уделялось естественному рассказу человека. Это и было основным содержанием работы всего театра. В пьесах рассказов нет. А монологи актеры стараются вообще выбросить, т. к. в них они слабы и боятся их. Поэтому режиссёры этого театра сами делали обработку прозаических литературных произведений, имеющих такие рассказы, для постановки их на сцене своего театра.

В репертуаре Л. Н. Иванской были рассказы

«Нежность» А. Барбюса,

«Стремительный майор» Е. Ауэрбах

«Колюша» М. Горького,

«Как ты живешь, моя первая любовь?» Н. Давыдовой,

«Актерка» И. Эренбурга,

«Рассказ госпожи N» А. Чехова.

И многоактные спектакли, где она была и актрисой и режиссером.

«В воскресенье утром зелье собирала» О. Кобылянской,

«Через кладбище» П. Нилина,

«Пассажирка» 3. Посмыш,

«Смерть зовется Энгельхен» Н. Мнячко,

«Шутейные рассказы» В. Шишкова.

В 1966 году Заслуженный деятель искусств РСФСР Давид Исаакович Карасик, просмотрев несколько работ театра, сказал «На сцене достигнута большая жизненная правда. Только элементы такой правды можно встретить ещё в трех театрах Москвы!».

Высоко оценил достижения «Экспериментального театра рассказа» артист Большого Драматического театра имени А. М. Горького Заслуженный деятель искусств РСФСР Николай Павлович Корн.

Именно проблемы актерско-режиссерского творчества заставили Ларису Николаевну критически отнестись и к современному изложению основ общей психологии. Она была одна из немногих в стране, кто стал разрабатывать тему так называемых образов представления и обращать внимание на их важнейшую роль во всей структуре психики человека. К сожалению, современная академическая психология до сих пор игнорирует это важнейшее, всеобъединяющее явление психики, чем наносит огромный вред и самой науке психологии и практике, которой она дает рекомендации.

Данный труд – это сборник статей по проблеме психологии искусства, написанных Л. Н. Иванской в разное время и не опубликованных полностью до настоящего времени. Собранные вместе, они, по сути, представляют собой законченную монографию, имеющее большое научное и познавательное значение. В разговоре о проблемах актерско-режиссерского творчества позиция Л. Н. Иванской – это не просто позиция психолога-ученого, но позиция психолога как непосредственного участника создания на сцене спектакля, верного жизненной правде. Именно поэтому ее психологические утверждения приобретают особую ценность.

В представляемых работах ею экспериментально доказано, что система подготовки актера, разработанная Н. С. Говоровым с учетом законов психологии, действительно развивает и многократно улучшает сенсорику человека. А современная система подготовки актера и особенности профессиональной деятельности его на сцене, не только не учитывающие законов психологии, но и нарушающие их, крайне отрицательно влияют на актера.

С момента написания этих статей прошло уже очень немало лет, но подобных работ пока нет ни в искусствоведении, ни в психологии. Предлагаемая читательскому вниманию книга – это прямой ответ на обращение К. С. Станиславского к деятелям науки о помощи искусству в решении его сложнейших проблем.

Продолжением данного труда могло бы стать создание специального театра-лаборатории, деятельность которого в тесном контакте с психологами могла бы принести много пользы не только драматическому искусству и психологии, но и другим видам искусства, и иным областям практической деятельности человека.

Художественный руководитель ЛОГУК «Театра Юного Зрителя».
Актер и режиссер «Экспериментального театра рассказа»
в 1959–1969 годах Рытов С. А.
Член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств
Бобраков А. В.
Октябрь 2006 г.

Драматическое действие – модель естественного процесса общения

Часть 1
Постановка проблемы

§ 1. Спектакль как модель естественного процесса общения

Общение – это проблема, которая в настоящее время привлекает внимание многих ученых. Исследование ее имеет не только большое теоретическое значение, но и открывает пути применения новых научных знаний в различных областях практики для правильной организации профессиональной деятельности человека. Без общения немыслимо представить себе человека. Общение – это необходимый компонент любой профессиональной деятельности.

Но есть такие виды деятельности, где нужда в знаниях законов протекания процесса общения чувствуется особо остро. На первой конференции по проблемам общения, проходившей в 1976 году в г. Краснодаре, в этом плане говорилось о криминалистике, драматическом искусстве и литературе. Для драматического искусства связь с процессом общения совершенно особенная, т. к. спектакль – это модель жизненного процесса общения во всей его сложности и многообразии проявлений.

Признают или не признают актеры и режиссеры этот факт, но вся их работа над спектаклем является работой над созданием модели жизненного процесса общения. Вся техника актерского творчества направлена на то, чтобы любое действие актера на сцене было естественно, правдиво, в то же время ярко, выразительно, интересно для зрителя и оказывало бы на него сильное воздействие. Задача режиссера и состоит в том, чтобы найти те методы работы с актером над спектаклем, которые бы привели именно к таким конечным результатам.

Отсутствие научных данных о законах протекания естественного процесса общения заставляет актера и режиссера интуитивно, как бы наощупь и каждый раз заново искать пути для более или менее естественного воспроизведения процесса общения. Но желаемые результаты достигаются не всегда, а достигнутое бывает трудно сохранить в последующей работе. Сам же процесс интуитивного поиска требует больших энергетических затрат для осуществления как физической, так и психической работы.

Е. С. Матвеев в одной из передач «Кинопанорамы» говорил о том, что у него возникает чувство острой зависти, когда он видит на экране интересного молчащего партнера. Это утверждение говорит о том, что конечный результат режиссер может хорошо представлять, но путей к достижению этого в процессе повседневной работы он не знает. От того, насколько жизненно верно смоделирован процесс общения партнеров на сцене, зависит успех всего спектакля.

На важность решения проблемы общения на сцене обращали внимание многие представители драматического искусства. Чрезвычайное, решающее значение общения в актерском искусстве установлено классической системой К. С. Станиславского. «Правдивое исполнение роли невозможно без общения с партнером… и если режиссер заботится об общении, то он добивается не только того, чтобы каждый в отдельности был живым действующим человеком на сцене, но чтобы каждый находился во взаимодействии с другими». (5-17 и 18).

В настоящее время, пишет П. М. Ершов, процесс общения на сцене остается одним из труднейших участков актерской работы. Актерами нарушаются многие закономерности этого процесса и на сцене не возникает подлинного общения.

На необходимость общения на сцене и важность воспитания этого качества у студентов обращает внимание в своей работе «Поэзия педагогики». М. О. Кнебель.

Но моделирование жизненного процесса общения на сцене – это одна из труднейших задач для актера, которая осложняется еще и отсутствием научных знаний о законах протекания естественного процесса общения. Пока не будет строгого, четкого, научного осознания законов, руководящих возникновением и протеканием естественного процесса общения, опираясь на которые можно и нужно правильно моделировать процесс общения на сцене, до тех по большой трудностью для актера останется воссоздание общения на сцене, т. к. моделирование этого процесса, с опорой только на опыт интуиции, ведет к грубому нарушению режиссерами и актерами многих основных законов функционирования этого процесса.

Bepul matn qismi tugad.