Kitobni o'qish: «Творческий путь. Рабочая тетрадь, превращающая творчество в источник внутренней силы»

В мире, полном шаблонов и ожиданий,

быть собой – это вызов.

Эта книга поможет вам найти свой уникальный голос, преодолеть страх осуждения и превратить творчество в источник вдохновения, радости и внутренней силы. Откройте для себя практики, которые укрепят уверенность в себе, и упражнения, которые помогут услышать собственное сердце.

Творите так, как чувствуете!

Введение

Понятие аутентичности всегда вызывало у меня вопросы. Впервые я с ними познакомилась после успешного окончания университета, когда осознала, что переступила невидимый порог, и официально вступила во взрослую жизнь.

На практике, обретя статус «взрослого», большинство из нас сталкивается с кризисом смыслов, часто называемым кризисом четверти жизни. У каждого он проявляется по-своему, но общая суть заключается том, что мы теряем привычные жизненные ориентиры. Этот кризис настигает нас где-то между поездкой в переполненном транспорте в час пик и офисной рутиной, где всегда не хватает свежего воздуха.

После кризиса многим приходится собирать жизнь по крупицам, а себя – по кирпичикам. Именно в такие моменты человек чаще всего задумывается над тем, что он собой представляет.

Обычно эта увлекательная игра начинается с банального вопроса «А что я тут делаю?». Затем постепенно усиливается, набирает обороты. И, как результат застигает нас врасплох вопросами «Чем я, действительно, хочу заниматься?» и «Что значит быть собой?». Этот философский вопрос, заставляет нас все больше и больше сгибаться перед ноутбуком, ища ответы где-то в мире глобальной паутины.

В современном социуме фразу «будь самим собой» повторяют как мантру. Однако, правда в том, что быть собой сложно, ведь тебе приходится пожертвовать своим привычным мировоззрением, встать против социально одобряемых действий, особенно, когда ты хочешь реализовать себя в творческой сфере.

Творческий человек, который стремится к аутентичности, сталкивается с множеством вызовов. Мир ставит перед нами свои ожидания, индустрия навязывает определённые стили и жанры, а давление быть «успешным» порой заставляет нас забывать о собственных внутренних ориентирах. В таких условиях легко утратить связь с собой и начать угождать трендам, следуя чужим образцам.

В обществе, где все стремятся к социально одобряемым ролям, аутентичность кажется опасной. Она может запугивать нас. Отодвигать на дальний план ваши желания, мотивируя это тем, что: «У тебя все равно не получиться». Конечно, нашему творцу больно это слышать, еще бы, его потенциал покоятся где-то в пыльных ящиках шкафов, или в коробках на балконе. Позабытые мечты о творчестве падают под натиском критики и страха быть отвергнутыми.

Основная мысль в том, что аутентичность – это не стабильное состояние. Это не конечная цель, к которой можно прийти однажды и успокоиться. Быть аутентичным – это постоянный процесс задавания себе вопросов, от которых иногда хочется спрятаться и убежать.

Да, это сложно! Иногда возникает соблазн оставить всё и просто плыть по течению, поступая так, как «принято» или, как всегда, учили. Нам бывает страшно показаться миру открытыми и уязвимыми, ведь не каждый из нас готов подставить спину, зная, что в неё могут полететь камни.

Да, быть собой – это страшно! Ведь подлинное творчество нравится далеко не всем, оно может вызывать критику, непонимание и отторжение со стороны зрителей. Однако, несмотря на это, именно подлинность придает произведениям мощную энергетику, способную затрагивать людей и трансформировать их восприятие. Когда мы осмеливаемся быть собой – со всеми несовершенствами, уязвимостями и сомнениями, то начинаем творить исходя из нашего внутреннего мира, где живет искренность и открытость.

И если восприятие мира, искажено страхом перед отказом или стремлением угодить окружающим, то наше творчество становится поверхностным. Ведь настоящие искусство зарождается в тот момент, когда прекращаются попытки угодить окружающим.

Если вы заметили, что в вашем сознании созрел вопрос о реализации, это тот самый момент, когда вам нужно сойти с привычной тропы и взглянуть на себя без прикрас. Смело посмотреть на свои страхи и противоречия. Конечно, это потребует мужества, но именно этот выбор, как ни парадоксально, подарит вам истинную свободу. И важно помнить, что внутри вас уже есть удивительная, неповторимая часть, которая стремится проявить себя и заслуживает, чтобы её услышали.

Чтобы замотивировать вас к творчеству, скажу, что люди неосознанно тянутся к аутентичности. Это связно с тем, что что каждый из нас старается найти ответы внутри себя, и произведения искусства, позволяют нам заглянуть в собственный внутренний мир.

Эту мысль подтверждает исследование социолога Мориса Розенберга. По его мнению, когда люди впервые сталкиваются с каким-то аутентичным произведением, они часто проецируют свои глубокие переживания, эмоции и чувства на рассматриваемый объект.

И это действительно так! Позвольте объяснить. Представим себе ситуацию, вы впервые заходите в художественную галерею. Сначала лениво оглядываете выставочную экспозицию, осматривая работы художников, затем нехотя проходите в следующий зал, мельком рассматривая другие произведения и вот уже начинаете скучать, и единственное, что хотите сделать это уйти из помещения. Но вдруг вас привлекает яркое синее пятнышко на периферии зрения. Вы заинтриговано поворачиваетесь и видите перед собой картину – полотно с бескрайним синем морем.

Что-то внутри вас начинает заинтересовано, вглядывается в технику художника. Вы замечаете, какие оттенки он выбрал для передачи настроения, как искусно накладывал мазки, как ритмично и последовательно выстраивал композицию.

И вот уже картина превращается в некое красивое «зеркало». Вы заглядываете в отражение, но вместо флуоресцентной лампы с потолка, и вас, замершим перед полотном, вы видите, как оживают ваши скрытые чувства, переживания и даже воспоминания. По ту сторону, вы замечаете не свое лицо, а образ своих глубоких мыслей и скрытых внутренних историй.

Картина становится проводником между вами и вашим внутренним миром, она как зеркало, приглашает зрителя встретиться с собственной душой, узнать в отражении личные чувства и уязвимые стороны. Осознав это, человек испытывает глубокий эмоциональный отклик, потому что он, наконец-то, нашёл что-то важное, ту частичку себя, которую раскрыло ему произведение.

Вот такая магия вне Хогвартса. Таким образом получается, что люди находят в творчестве отражение собственного особого смысла, что и подтверждают современные исследования.

Аутентичное искусство – это не продукт воображения или умения. Это процесс, в котором мы раскрываем себя. Чаще всего, даже и не понимая до конца, к чему нас приведет этот путь. Тем не менее это желание быть честным с самим собой и со зрителями, быть открытым и искренним, даже если не все поддержат, пересиливает. Аутентичность – тот самый важный ингредиент в творчестве, без которого оно бы лишилось настоящей силы.

И если вы читаете эту книгу, то поспешу вас порадовать, скорее всего, это ваша собственная аутентичность, стремится выйти наружу. И как вы поняли, путь к ней не всегда прост, но он точно стоит того!

Что такое аутентичность?

Объяснить, что такое аутентичность, на первый взгляд действительно сложно. Для нашей логической части она кажется чем-то загадочным и трудно поддающимся описанию. Но на эмоциональном уровне это чувство мы ощущаем достаточно ясно.

На вопрос, что же такое аутентичность, каждый человек ответить вам по-разному. Но основная мысль, которая проскальзывает в их словах – это возможность быть собой. Вне зависимости от изменений и внешних обстоятельств, человек продолжает оставаться верным себе, искренним и полным жизни.

Однако чаще всего люди живут в мире, где присутствует антипод индивидуальности, некая Неаутентичность. Действительно, узнать самих себя задача не из легких, поскольку мы подвергаемся огромному множеству источников давления. Сперва нам разъясняют наши желания родители и близкие. Затем в школе учителя растолковывают несмышленышу, чего он должен хотеть и к чему стремиться, чтобы якобы чего-то достичь.

Параллельно на сознание школьника воздействуют его друзья, соседи, СМИ, любимые исполнители, герои блокбастеров, голоса из смартфона и много кто еще. А когда у человека появляется работа и семья, к хору присоединяются коллеги, начальник, жена, свекровь, дети, домашние животные. В результате выходит, что даже хомяк чего-то от тебя хочет, а самому тебе уже и некогда вспоминать, о чем ты мечтаешь на самом деле. Мы искусно лепим из себя некого «аватара», чтобы соответствовать внешним требованиям.

В идеальном сценарии люди должны создать диалог между тем, кто они есть, и тем, что от них требуется. Но под таким воздействием социума, в погоне за «одобряемостью», мы часто забываем, что в концепции аутентичности скрыт бесценный дар. Это умение говорить на темы, которые действительно трогают нас за живое.

Аутентичность – это словно ключ к двери в мир, где мы живем в гармонии с собой и больше не пытаемся угнаться за призрачными идеалами. Вместо того чтобы расходовать силы на то, что нам чуждо, мы получаем энергию для воплощения собственных идей и планов. Больше не приходится выжимать из себя улыбку на работе, где начальник снова просит задержаться; не нужно скрипеть зубами, оставаясь там, где быть не хочется.

Когда вы перестанете тащить груз чужих ожиданий, появится удивительное облегчение. Этот высвободившийся ресурс – словно новый прилив сил, помогает найти покой и сбавить темп. Мы перестаем сражаться с миром и открываемся его возможностям. И мир, в ответ, распахивает нам свои двери.

По данным исследований, люди, живущие в гармонии с собой, гораздо реже становятся «жертвами» гормонов стресса – таких, как кортизол и адреналин. В отличие от тех, кто вынужден подавлять свою истинную природу, они меньше подвержены внутренним бурям и больше располагают к себе окружающих.

Однако, с годами мы надеваем «маски» и начинаем играть навязанные обществом роли, теряя при этом свою искренность и постепенно утрачиваем контакт с собой. Нам приходится притворяться, что мы такие, какими «надо быть», а не такие, какие мы есть на самом деле. И эта неестественность, словно неуютный костюм, натирает и сковывает.

Многие из нас живут так, будто постоянно находятся под прицелом – в напряжении, боясь проявить настоящие черты. Такое существование напоминает танец на канате: одно неверное движение – и маска может слететь, оставив на виду нас самих, со всеми нашими несовершенствами. Но разве не в них наша сила?

Помимо прочего, у общества есть еще одна уникальная привычка, внушать всем, что успех напрямую связан с финансовыми достижениями. «Деньги важнее, твоего желания быть собой» – вот, что мы слышим, когда решаемся поделиться своими переживаниями, и, как результат, откладываем реализацию на «когда-нибудь потом». Для нас важнее становятся финансовая сторона жизни, она берет на себя бразды правления и встает на первое место.

Кто-то, наверное, сейчас снисходительно усмехнётся и подумает, мол, «вот пошли разговоры про внутренний дзен». А может, то, что я скажу дальше, и вовсе покажется кому-то слишком уж оптимистичным. Но я искренне верю, что когда есть мир внутри, то на пути к благополучию появляется куда больше ясности – да-да, даже в финансах.

Никакой магии, никаких «чакр»! Всё гораздо проще. Когда мы живём в согласии с собой, когда, то, что мы делаем, нам по-настоящему близко, день наполняется радостью и легкостью. Ну и правда – сложно не согласиться: когда нам хорошо на душе, и мотивация растёт, и продуктивность как будто парит над всеми «надо» и «нельзя».

И чтобы это не выглядело как красивые слова, давайте обратимся к науке. В 2020 году в Journal of Applied Psychology опубликовали метаанализ, в который вошли данные из тридцати исследований. В них ученые внимательно изучили связь между аутентичностью и ощущением благополучия на работе.

И знаете, что обнаружилось? Люди, которым не нужно «подгонять себя под стандарты» и скрывать свою настоящую личность, работают на 20-30% продуктивнее, чем те, кто вынужден скрываться за маской. Задумайтесь: если каждый день приходить на работу и играть роль, то как нам может нравиться эта жизнь? Мы ведь гораздо больше достигнем, когда останемся собой, не притворяясь и не пряча своё настоящее «я».

Копирование в творчестве

Реализуя себя в творчестве, мы часто сталкиваемся с копированием. Вначале это может вызвать прилив эмоций – ощущение, что система нарушена, и теперь вы на вершине: деньги, успех, масштабные достижения… Конечно, это гипербола, но поначалу действительно можно ощутить подъем и резкий скачок серотонина.

Копирование может казаться безопасным на пути к успеху, ведь уже существует некая проверенная формула, которая приносит признание другим. Однако со временем этот эффект начинает ослабевать, и копирование перестает приносить удовлетворение. У людей возникает потребность добавить что-то собственное, что-то уникальное. Но внутренний голос будет убеждать: «Мое мнение не важно, лучше продолжать делать то же, что и раньше». В результате вы рискуете оказаться в ловушке рутины, которая постепенно начнет угнетать.

Почему так происходит? Потому что в работе изначально отсутствовало ваше собственное видение. Каждому человеку важно проявить себя, внести личный вклад, пусть он и мал. Без этого даже самые привычные процессы могут выйти из-под контроля.

Представьте, если бы во время снегопада дворники перестали выполнять свои обязанности – дороги быстро бы замело, и кто-то, кто ежедневно привык к комфорту, внезапно оказался бы лишен возможности добраться до своего офиса.

Существуют исследования, показывающие, насколько важно для человека осознавать свою значимость и личный вклад в общее дело. Чувство цели и важность – другими словами, осмысленность и значимость работы – это тесно связанные понятия, активно изучаемые в психологии и социологии.

Вот, например, психолог Виктор Франкл много говорил о том, как важно для человека находить смысл в своей работе – даже когда кажется, что обстоятельства играют против него. По его мнению, пока у нас есть хоть одна цель, хоть одна искорка понимания «зачем всё это», у нас появляются силы двигаться дальше. Как корабль, который в самую туманную ночь держит курс на маяк, так и мы можем справляться с трудностями, сохраняя внутреннюю устойчивость, если знаем, ради чего.

Современная наука это только подтверждает. Например, Американская психологическая ассоциация выяснила, что люди, которые видят ценность в своей деятельности, чувствуют себя более счастливыми и на работе, и в жизни.

В свое время философы и социологи изобрели теорию «общего блага». Её смысл заключается в том, когда человек понимает, что его труд – пусть даже небольшой творческий проект – важен для других, он ощущает себя немножечко супергероем. Согласитесь, как только ты осознаёшь, что твои даже маленькие дела вносят вклад в общее дело, хочется двигаться дальше. А если это ещё кто-то заметит и скажет, мол, «молодец», тогда вообще можно горы свернуть!

Получается, что аутентичность в творчестве можно толковать по-разному. Но мне кажется, что она на сто процентов совпадает с искренним желанием выражать себя. Не просто создавать что-то ради внешней оценки или признания, а выражать свои мысли, ценности и видение мира.

Чтобы немного разрядить обстановку, я хочу внести небольшое уточное: копирование чужого творчества – это распространённый шаг на пути начинающих творцов. И оно действительно может помочь на начальных этапах.

Новички таким образом учатся, изучают чужие стили, пробуют понять, что привлекает аудиторию. И даже опытные наставники иногда советуют ученикам копировать чужие техники, ведь в этом есть смысл: мы оттачиваем навыки, смотрим, как устроено творчество других.

Но вот беда – если заиграться в копирование, может быстро прийти и разочарование. Это происходит потому, что мы, как существа с уникальными взглядами, эмоциями и потребностями тянемся к подлинному самовыражению. Копировать – это как носить чужую одежду, которая не подходит ни по размеру, ни по стилю. А вот создать что-то своё – значит, наконец, освободить собственные мысли, почувствовать, что твой труд имеет смысл. Навряд ли человек сможет испытать это чувство, если его работа лишь копия чьей-то другой идеи, ему будет трудно ощутить подлинную связь с произведением.

К тому же исследования показывают, что наибольшую радость мы получаем, когда творчество совпадает с нашими личными ценностями и отражает наш внутренний мир. И чем дальше мы идём по пути самовыражения, тем сильнее хочется добавить туда свою уникальную историю и мысли. Поэтому-то и важно задуматься: а что для меня значит моё творчество? Когда мы в открытую сталкиваемся с этом вопросом, то начинаем, обращая внимание на свой внутренний мир вместо того, чтобы по привычке искать ответы извне. Тогда вместе с ним, приходит ощущение, что вот оно: моё место и моё дело.

Аутентичный творец, будь то писатель, художник или музыкант, находит это чувство из собственных переживаний, воспоминаний и эмоций. Умение слышать себя особенно важно в эпоху социальных сетей, где вокруг – сплошной шум. Сейчас настоящая искренность – это то самое редкое и драгоценное сокровище, что так привлекает нас.

«И как же найти эту аутентичность?» – спросите вы. И я вам отвечу. Многие ошибочно думают, что нужно создать нечто невероятно оригинальное, ни на что не похожее. Но тут кроется ловушка: стремление к абсолютной оригинальности может сбить нас с пути. Не нужно искать эту «неповторимость» любой ценой – здесь важнее всего просто быть честным. Каждый из нас уникален, у каждого свой опыт, свои эмоции. Аутентичность в творчестве заключается в способности выразить эту индивидуальность и донести её через свои работы.

Мы видим примеры таких художников повсюду. Это те, кто не побоялся показать миру свои чувства и мысли, даже если не всегда был понят. Вспомним Ван Гога, Фриду Кало, Климта – каждого из них в своё время не принимали. Да, их работы могли быть спорными, непонятными, но в них есть кое-что очень главное – искренность, которая остаётся с нами даже спустя десятилетия.