Hajm 570 sahifa
Черный квадрат (сборник)
Kitob haqida
В этот сборник вошли работы Малевича, посвященные теории беспредметного искусства, среди которых наиболее известна «Мир как беспредметность», занимающая в художественно-критическом творческом наследии автора центральное место. В этой интереснейшей работе Малевич выступает как своеобразный популяризатор «теории супрематизма», которую он сам определял как «философскую цветовую систему реализации новых достижений моих представлений как познания».
«Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами» – эти слова Малевича стали пророческими, ведь лишь благодаря его «прорыву» существует вся история живописи последнего столетия, полная непрерывных поисков новых художественных форм и средств выражения.
Если вы хоть раз, глядя на супрематические полосочки-фигурки, говорили про себя или вслух: "Да ёп! И я так могу!", то прочитайте хотя бы эту книгу. Хотя бы наискосок - а написать так же можете, м? Меж тем всё, что было писано на бумаге, неразрывно сплетено с написанным на холсте. Супрематизм, кубизм и другие авангардные стили не были нагромождением бессмысленных абстракций. С начала ХХ века искусство невозможно стало "читать с листа", не зная его философических нот. Так было и раньше, всегда, просто оболочка для смыслов была привычнее нашему глазу.
Кроме того, книга хороша как памятник задорного радикализма младоавангардных лет, задорного и очень злого: долой всё! даёшь новое! И это не был протест против священной красоты мира, хотя бы так хотелось думать и самим бунтарям. То был протест в первую очередь против карамельной пошлости, в которую превратило мир "популярное искусство".
Просто хороший сборник. Прочитался быстро и забылся. Для меня, как человека далёкого от искусства, ничего откровенного, вызывающего здесь не было. Но то, что это вырезки привлекало моё внимание из раза в раз и заставляло воображение рисовать события при которых эти записи делались и при которых они обсуждались.
В сборник входит четырнадцать текстов разного объёма, времени, посыла. Я читал его с перерывом в несколько недель, кое-что мог подзабыть. Но основные принципы и убеждения свои Малевич повторяет из текста в текст, и я попробую их кратко передать.
Хотя нет, сначала не о принципах. Сначала о том, почему и/или зачем может быть хорошо прочесть тексты художника? Причём это не автобиография, не дневник, не письма. О своей непосредственной работе Малевич почти ничего не говорит. А художники часто косноязычны или, в лучшем случае, банальны в словах, это не их инструмент. Малевич тоже не король словесности, но читать можно. И вычитать кое-что.
Я лично почему-то в одно время стал учиться у художников, хотя я не художник и не график, я пишу словами. Но иногда полезно учиться не у товарищей по делу. Это взгляд с другой стороны, и если суметь подняться на более высокий уровень обобщения (или суметь углубиться ближе к единому корню), можно обогатить свои умения. Тексты Малевича тоже подходят для этого, тем более, что он говорит об искусстве вообще, хотя, конечно, больше о живописи, меньше об архитектуре, о словесности ещё меньше.
Почему ещё читать Малевича? Потому, что он пишет ярко, с эмоцией, местами очень жирно — при том, что тексты, в основном, представляют собой размышление и попытку логического анализа явлений. По форме, по крайней мере. Если вы на его стороне, вы можете напитаться энергией союзника. Если вы оппонируете, вы можете вполне прочувствовать своё несогласие.
Ну и всё же, каковы тезисы/принципы, которые переходят у Малевича из текста в текст?
️ Художнику не надо выражать в своём искусстве чьи-либо идеи, не надо показывать «морду жизни», социальную реальность, «дух времени», портреты правителей и тэ дэ. Формы не надо черпать из природы, из жизни, их надо породить на холсте самому, преломить мир и жизнь, чтобы получилось искусство. ️ Вообще не надо никаких идей, мыслей и концепций. Скажете: но ведь супрематизм малевичевский концептуален! Вообще-то нет. Сами произведения вовсе не концептуальны, просто мэтр их подробно прокомментировал впоследствии. А за ним и многие-многие авторы. Вот и складывается ощущение, что это игра ума. Но живопись Малевича — не игра ума. ️ «Харчёвые» стремления подчиняют искусство себе. Но художнику не надо впадать в зависимость от бытового благополучия. В том смысле, что искусство должно быть отдельно от этого. Малевич не призывает голодать и ходить оборванным, хотя вспоминает, как хорошо себя чувствовал, когда занимался только живописью, а ел типа редьку с репкой раз в день. ️ Живописи — живописево. Следует разрабатывать собственную специфику. Для живописи это прежде всего цвет. Малевич ведёт отсчёт настоящей современной живописи от Сезанна, остальное — более или менее неверно. Не ценит особо кубистов, Пикассо — только как шаг, но уже недостаточный. Ну ещё хвалит первобытное искусство, правда, без примеров. ️ Религия, инженерно-прикладной подход, искусство. Лебедь, рак и щука человеческой жизни, причём рака искусства часто перетягивают. Малевич настаивает, чтобы люди искусства гнули свою линию, но отмечает, что борьба и попытки построить мир по одному лишь образцу бесконечны.
Это не все тезисы, есть и не об искусстве, но на все места не хватает. Если в двух словах, Малевич говорит: искусство субъективно в любом случае, никакой объективности в нём нет и не надобно за нею гнаться. Я огрубляю, впрочем, Малевич и сам таким же образом огрубил, но его мысль мне видится тоньше, чем его словесные формулировки. И правильной. Объективность — жалкий костыль, курам на смех, и ещё можно понять, что в начале двадцатого века людям сложно было от него отказаться, но сейчас полно людей, которые на нём скачут, причём в науке и искусстве тоже, что для меня нелепо.
Спасибо Казимиру Малевичу за наше счастливое детство! Свободное от фантома объективности. Наполненное любовью к искусству как таковому, без доминирования убожества сюжетности и показывания морды жизни.
Книга «Черный квадрат» Казимира Малевича — это сборник статей художника, посвященных теории беспредметного искусства, последователем и популяризатором которого он сам и является.
Здесь художник объясняет не только смысл своих известных квадратов, но и рассуждает о важности появления таких современных течений искусства того времени (1910-1920 гг.) как футуризм, кубизм, супрематизм, и различия между ними.
Малевич очень трепетно относился к своим квадратам, и тратил много времени и энергии на их создание. Он нарисовал аж 7 штук: 4 черных, 2 красных и 1 белый. Он хотел покончить с традиционным представлении искусства и открыть новую реальность. Я бы отнесла эти работы к чему-то философскому, чем изобразительному (подобные картины были нарисованы 20 годами ранее). Но напомню, что Малевич — это не только квадраты! Он основал супрематизм — разновидность геометрического абстракционизма.
В книге он критикует искусство, подражающее природному, уже созданному. Мне он напомнил Маяковского со своим «Стране нужны паровозы, нам нужен металл!». Творили они в одно время и оба являлись революционерами искусства.
«Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами»
С 20-ого века искусство стало невозможно понять без контекста. Теперь к каждому направлению живописи прилагается теория.
Одной из таких работ является сборник Казимира Малевича "Чёрный квадрат".
Почему существует "Чёрный квадрат"? В чём его ценность?
На рубеже веков появляются два новых искусства: фотография и кинематограф, тем самым отбирая у классической живописи большую часть работы по созданию портретов и пейзажей. Теперь же работа с объектами и формой становится прерогативой фотографии.
Пропадает необходимость в точном изображении на холсте объектов окружающего мира. Казимир Малевич, видя сложившуюся ситуацию, приходит к выводу о необходимости создания чисто живописного творчества без рамок форм - супрематизму, в котором, в угоду смыслу и содержанию, отринул любое подражание, копирование реальности.
"Чёрный квадрат" стал манифестом в чистом виде, точкой невозврата, после которой всё классическое искусство осталось в прошлом.
Sharhlar, 5 sharhlar5