Hajm 300 sahifalar
2012 yil
Краткая история кураторства
Kitob haqida
Ханс Ульрих Обрист (1968, Вайнфельден, Швейцария) – куратор, критик, историк искусства, директор лондонской галереи «Серпентайн», ведущий специальной программы Migrateurs в Музее современного искусства Парижа. В 2009 году журнал ArtReview назвал Обриста самым влиятельным человеком в мире искусства. В своей книге «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист с помощью серии интервью с ведущими кураторами и директорами музеев из Европы и США формулирует оригинальный взгляд на историю современного искусства последних шестидесяти лет как на революцию, истоком которой стали невиданные раньше типы экспозиционной и музейной практики, породившие принципиально новый контекст как для самого искусства, так и для его восприятия зрителями.
Все кто так или иначе интересуется современным искусством, кто хочет понять как устроена деятельность арт-сцены и как развивалось кураторство должны обязательно прочитать эту книгу! На русском языке сейчас нет достойной книги, повествующей о западном искусстве после 50-х гг, а кураторство воспринимается многими «лишняя» профессия.
В книге личные интервью автора собранные на протяжении многих лет(некоторые ранее не публиковались, как например интервью с Вернером Хофманном, Францам Мейером), с авторитетными кураторами.
Книгу можно рассматривать не только как историю, но и как учебное пособие для молодого поколения кураторов, не знающих с чего начать.
Потрясающе интересные интервью о музеях, выставках, кураторстве, множество новых имён и понятий. И расстраивающее количество опечаток в этом издании.
Если хочется не просто почитать отвлеченные рассуждения об абстрактном «кураторе», или описания известных выставок – Вам сюда. Безумно интересные интервью с лучшими кураторами ХХ века – о искусстве и не только
Мне всегда казалось интересным составить карту, кто где живёт, работает и выставляется, кто с кем дружит и кто с кем спит, потому что наше сообщество было для меня чрезвычайно важно.С. 219. (Из интервью с Люси Липпард.)
вспомнила знаменитую оду искусству Гилберта и Джорджа: «Не думаю, чтобы мой ответ что-то сильно изменил; надо смотреть, смотреть и смотреть, а потом
Я всегда считал себя «со-творцом» искусства. Не поймите меня неправильно. Речь идёт не о том, что я диктовал художнику: «Так, теперь закрась левый верхний угол красным», а об участии музей — как институции-посредника — в процессе превращения произведения в произведение искусства. Поэтому для меня всегда было очевидно, что моего участия не требуется там, где общественное мнение уже признало какое-то произведение искусством.С. 66. (Из интервью с Йоханнесом Кладдерсом.)
За обедом я предложил соорудить женскую фигуру, лежащую на спине, и внутри построить несколько инсталляций. Вагина должна была служить входом. <…> Фигура получилась 28 метров длиной и около 9 высотой. Внутри, в правой груди, помещалось кафе-молочная; в левой груди — планетарий с Млечным Путём; в сердце — механический мужчина, сидящий перед телевизором; в руке — кинотеатр, и там крутился фильм с Гретой Гарбо; в ноге — галерея с копиями старых мастеров.С. 51. (Понтюс Хюльтен о создании в 1966 году в Стокгольме коллективной «интерактивной авантюры» «Она. Собор».)
Публика очень тепло приняла Центр Помпиду, потому что она чувствовала, что это музей для неё, а не для хранителей. «Хранитель» — ужасное слово!С. 48. (Из интервью с Понтюсом Хюльтеном.)
Izohlar, 3 izohlar3