«Век самопознания. Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала XX века до наших дней» kitobiga sharhlar

Великолепное издание для тех, кто интересуется слиянием науки и искусства.

Плюсы:

– Обширность и глубина исследования;

– Множество иллюстраций.

Минусы:

– Требует определенной информационной базы от читателя.

Книжка полезна и для понимания классических общепризнанных мировых шедевров. Но, конечно, прежде всего ее цель, как я понимаю, – помочь ориентироваться именно в мире современного искусства. Думается, что читать такое с уровнем «с нуля» будет сложно и не очень понятно – уже кто-то в комментариях писал, что требуется база: да, требуется. В моем случае это вообще не минус, а даже наоборот. Не всем же книжкам быть «популярными», а эта – вполне себе «академичная»… Да и на то и есть ознакомительный фрагмент, чтобы ознакомиться и понять, надо ли тебе оно…

книга для тех, кто интересуется современным искусством. в 20 и 21 веке галереи наполнились объектами и произведениями, появление которых в 19 произвело бы шок.Визуальная картинка искусства поменялась, появились новые методы воздействия на зрителя: перфоманс, инсталляция… откуда произрастает подобное творчество, что послужило толчком. Хотите понять Contemporay art – эта книга для вас.

Весьма объемная книга, которая легко читалась благодаря подготовительному бэкграунду, который случился сам собой без подготовки. Эрик Кандель - американский психиатр, нейробиолог и биохимиик, который при этом очень любит живопись решил все свои страсти объединить в этой замечательной книге и получилось, надо сказать, блестяще!

Так как это моя цатая книга по нейробиологии, с одной стороны, меня побешивали те же исследования что и везде по десятому кругу, с другой стороны, знание мат.части помогало не вязнуть в тексте, не теряться в потоке новизны, с которой возможно многие столкнулись. Сама идея рассказать про определенный вид искусства посредством науки лично для меня захватывающая и как бы лежащая на поверхности одновременно. Автор выделил значимый период для живописи: столкновение появления фотоаппарата, новых научных открытий в области работы мозга/глаза/уха, устройства мировосприятия и кризис художников – поиск новых стилей и направлений.

Автор очень талантливо структурировал книгу, не превращая ее в учебник по физиологии или скучную историческую сводку. Он ловко лавирует между интересными/известными и малоизвестными событиями, исследованиями, совпадениями, пересечениями, создавая увлекательный рассказ взаимного влияния науки и искусства в 20 веке. Чаще всего автор обращается к Густаву Климту, Эгону Шиле, Оскару Кокошке, Фрейду и Юнгу.

Мне очень понравились главы об устройстве зрения, о «вкладе зрителя», о том, как художники, рисуя реальность перетушёвывают ее на картине так, как это видит глаз, а не находится в пространстве на самом деле. Как импрессионизм заигрывает с нашим зрительным аппаратом, заставляя мозг напрягаться и создавать образы исходя из собственного жизненного опыта, чтобы каждый видел свою картину.

Книга обогатила меня, я рассматривала многие ранее не виденные мной работы, я узнала многие факты и события, свела концы с концами по многим вопросам. Книгу я прочитала больше двух месяцев назад и не было ни недели, чтобы она не «пришлась к слову», помогла разобраться в какой-то другой книге. Моя искренняя рекомендация!