Kitobni o'qish: «О фотографии»

О чем эта книга?

О чем эта книга?

О фотографии и о том, что к ней близко примыкает и без чего фотография перестает быть фотографией.

Я написала для вас книгу, которую можно открыть на любой странице и получить заряд силы, радости и уверенности в своем творчестве. Вы можете положить ее на тумбочку около кровати и просто открывать на любой страничке, когда захотите, подпитываясь идеями и вдохновением.

Почему в книге нет фотографий?

Потому что я хочу оставить ваш визуальный мир свободным, наполненным вашими фантазиями и примерами. Помните, как бывает у детей: сначала они любят книги, где только одни картинки, потом они выбирают книги с крупным шрифтом, где мало текста, но много картинок. Далее, взрослея, мы выбираем книги, где картинок все меньше и меньше. А потом и вовсе не нуждаемся в них, иной раз они нам даже мешают. Иллюстрации и реконструкции у нас в голове. И это прекрасно!

Эта книга – не самоучитель. В ней я буду делиться заметками, которые родились в процессе преподавания фотографии в моей фотошколе www.photohappy.pro. Темы будут подняты разные: от лайфхаков для съемки до психологии и самопродвижения. Фотографии этой книге не нужны.

В книге я буду использовать три скобки, которые будут обозначать улыбку: )))

Эти три скобки так прочно вошли в мою жизнь, что я решила использовать их и в книге.

В апреле 1969 в журнале The New York Times Владимир Владимирович Набоков пророчески заметил: «Я часто думаю, что должен существовать специальный типографский знак, обозначающий улыбку, – нечто вроде выгнутой линии, лежащей навзничь скобки».

Прошло 50 лет, и мне кажется, что скобки, обозначающие улыбку, вполне можно использовать в книгах. Автор имеет право передавать свою улыбку. А иной раз просто обязан сориентировать читателя, когда он улыбается.

Обо мне

С 2007 года я веду проект своей фотошколы, которая так и называется: «Фотошкола Елены Счастливой» www.photohappy.pro. Монобрендовый проект, небольшой и уютный.

Помните 2007 год?

Тогда в «Озоне» продавали только книги, и казалось, что даже косметику продавать через Сеть будет невозможно, не то что обувь, одежду и лекарства. В том году еще не было Lightroom, он появится только в 2009 году. Instagram появится еще позже. В те времена жизнь кипела на локальных площадках, одной из которых был форум моей фотошколы. Он до сих пор является идеальной библиотекой вопросов и ответов.

Этот проект родился у меня в день моего рождения, когда я поняла, что надо что-то срочно менять в моей устоявшейся и вполне сложившейся карьере. Шло время, фотошкола развивалась, расширялась, совершенствовалась.

Почему я до сих пор работаю в фотошколе? Потому что это очень крутая история: делать творчество других людей радостным, открытым, легким и вдохновенным. Это меня сильно мотивирует. Больше, чем деньги, амбиции, известность и другие плюшки цивилизации. Есть такое мнение, что признание лежит в деятельности, которой ты готов заниматься совершенно бесплатно, потому что она тебе очень нравится. Моя фотошкола – это та самая деятельность. )))

Фотографирую беззеркалкой FujiFilm. Перешла на беззеркалки в 2013 году после выхода первой беззеркалки FujiFilm X-E1. Я купила первую модель беззеркальной камеры в 2013 году, поверив в эту систему. Сначала я была совсем «белой-белой вороной». Никто даже не понимал, на что я фотографирую. Сейчас я уже не так выделяюсь и вижу, что люди переходят на удобные беззеркальные системы. Я рада, что рвутся шаблоны и мнения о профессиональных камерах и беззеркалки занимают свое истинное место. Помню, на один коммерческий заказ клиент попросил меня взять свою большую камеру, потому что переживал за результат. Я ответила, что даже если возьму спичечный коробок и буду снимать им, то и в этом случае результат будет тот, который от меня ждут. Кстати, моя фотошкола числится в списке рекомендованных компанией FujiFilm. Этим статусом я горжусь.

Мне повезло: я человек и цели, и процесса. Мне не нужен весь мир, мне нужно быть востребованной в моем деле и приносить радость людям. При этом мне важно, чтобы процесс был максимально комфортным для меня и тех, кто работает со мной. Знаете, это очень важное сочетание: когда умеешь держать цель в голове, но умеешь заботиться о том, что процесс доставлял как можно больше удовольствия и комфорта. Нас с детства приучили игнорировать текущий момент на пути достижения цели. В творчестве это приводит к выгоранию, механизированности, и творчество перестает быть источником силы, радости и вдохновения. Я об этом еще расскажу на страницах книги. Ну, мы начнем, пожалуй. ))) А то вступление затянулось. )))

Что такое творческий путь?

Что такое путь в творчестве?

Это дорога.

Многие представляют эту дорогу, ведущей в гору, уходящей ввысь за облака. Ну как Эверест, например, или Эльбрус. А вокруг него такая дорога, вверх и вверх, без остановки и передышек на позавтракать. Представляя такую дорогу, мы сразу понимаем, что означает словосочетание «творческий рост».  Я не люблю это словосочетание, как и не люблю образ крутой дороги, уходящий далеко ввысь.

А теперь представьте, что творчество – это ровная дорога. Бесконечно прекрасная, чуть извилистая, уходящая за горизонт, окруженная прекрасными цветущими полями. Или не цветущими, как хотите. )))) Ровная, ухоженная дорога.  Она бесконечна. Представьте, что это дорога вашего опыта. И тогда словосочетание «творческий рост» превращается в словосочетание «творческий опыт». И только от вас и от вашего отношения к творчеству зависит, какой это будет опыт. Тут вообще все зависит прямо и линейно только от вас и ваших убеждений.

Идя по этой дороге, вы никогда не увидите ее конца. Дорога просто становится шире и постоянно уходит за горизонт. Иногда бывают развилки, и вы делаете выбор. Важно понимать, что, сделав выбор и поняв, что дорога не нравится, можно вернуться в точку выбора и пойти по другой дороге. Начинаете вы с узкой тропинки, и постепенно дорога становится шире и увереннее. Изучив и освоив что-то в творчестве так, что вас могут назвать мастером, вы расширяете границы своего творческого пути, осваивая что-то новое или по-новому. Расширяется и дорога.

А теперь самое интересное!

Качество дорожного покрытия. )))

Оно зависит от вашего характера: будет ли на этой дороге ровный асфальт, будут ли на этой дороге ямы, разметка, горки и вообще будет ли на этой дороге что-то похожее на покрытие. А может быть, это будут сплошные кочки и ухабы, на которых очень не просто ехать со скоростью выше 50 км/час. )))

Представляете, да?

Взлетел и ухнул, взлетел и ухнул.

Или так: едешь, едешь, только расслабился и тут ба-бах, колесо в яму угодило.

Или, например, как в кино: едешь по бесконечной, идеально ровной дороге в кабриолете, шарф развивается на ветру, перчатки на руках… рядом бутылочка прохладной воды и вазочка  винограда… в динамиках красивый джаз… Погода, кстати, тоже от вас зависит. Будет ли это сумрак или ясный день. Зима или лето? Как долго будет длиться ваше лето? Или весна. Она может быть бесконечной. )))

Творчество – это территория свободы. Только ваш выбор влияет на то, каким будет ваше творчество. Даже если вы со мной не согласны, это так. Так было и будет всегда. Именно поэтому нам иногда так тяжело в творчестве: никто не может сделать выбор за нас. Но давайте не будем драматизировать этот момент: в творчестве всегда можно изменить выбор. )))

О чем ваше творчество? Какой у вас творческий путь? Вы создали его сами, или это были навязанные трендами мечты? А есть ли у вас какая-нибудь книжечка по правилам движения? Как это вообще происходит? Есть! Есть небольшая табличка в начале этой дороги. На ней написано всегда одно и то же: «Следуй за вдохновением. Там, где твое вдохновение, – там твое творчество».

Делайте в своем творчестве только то, что вам нравится. Получайте вдохновение и радость. Следуйте за своим вдохновением и творческим куражом. Творите с улыбкой и помните о своей дороге, бесконечно прекрасной, одной такой на весь мир. )))

Почему фотография так популярна?

На этот счет существует очень много ответов, начиная с того, что фотография – это самый быстрый вид искусства до того, что именно фотография позволяет нам зафиксировать, остановить дорогие моменты нашей жизни.

Проводя разные творческие курсы, я заметила, что именно свет дает больше всего вдохновения почти всем участникам. И это действительно так: как только мы видим интересный, необычный свет, мы хотим сделать фотографию. Это рефлекс. Это потребность. Фотографы – это люди света. Люди, стремящиеся к свету. Звучит немного пафосно, но это так. )))

Любой, кто держит в руках любую камеру и увлечен фотографией любое количество времени, реагирует на свет. Как только вокруг нас возникают лучи солнца, переотражаясь, проявляя тени, мы хотим взять в руки камеру и сохранить это у себя в своей черной магической коробочке. Свет – острая потребность фотографов. Люди света не могут жить без него.

Конечно, есть фотографы, которые снимают войну, порно, репортажи для скандальных статей, и мы сейчас уверенно их вычеркиваем из списков. Они используют фотоаппарат как инструмент для совершенно других целей. Эти люди могут называть себя как угодно, и фотографами в том числе. Но в нашем списке их нет. Я сейчас говорю о людях, которые являются творческими фотографами.

Так вот, Люди Света, я точно знаю, что для вас очень важен свет. Вы его любите, он для вас как воздух. И это не метафора. У меня ощущение, что за последние 50 лет мир изменили несколько вещей:

1. возможность быстро и комфортно путешествовать;

2. появление и распространение компьютеров;

3. сеть Интернет;

4. фотография.

Все эти штуки изменили мир к лучшему и невероятно быстро меняют до сих пор. Так, что это поражает воображение. Вот прямо сейчас тоже, в эту секунду. ))))

Люди Света показали мир друг другу, его лучшие моменты, то, что любят, и то, чем хотят поделиться. Наполнили этой пульсацией весь мир!

Вы представляете, сколько в мире делается фотографий? С 2003 года продан один миллиард фотоаппаратов. Один миллиард фотоаппаратов щелкает беспрерывно, ловя свет! Вы представляете этот процесс? И большинство из этих людей делятся светом, снимают любовь, свое счастье, свой мир, все то, что красиво! Это невероятный по силе вклад в коллективное бессознательное. А сколько продано хорошо фотографирующих смартфонов? Прибавим еще миллиард. ))) Получится невероятно число людей, которые все вместе меняют этот мир. Буднично. Незначительно. Каждый миг. А вместе – невероятная сила и настоящая магия.

Так что, фотографы, свето-писцы и Люди Света. Вы – Маги современности. ))) Вы показываете людям жизнь. Вы делитесь с другими Светом, моментами, счастьем, красотой, радостью. Представьте эту Силу, пожалуйста. ))))

Вы – часть этой Силы.

Искусство больших чисел

Фотография – искусство момента.

Но еще фотография – искусство количества. У фотографии есть свойство из количества перерастать в качество. Этим надо пользоваться. Чем больше вы снимаете, чем чаще вы жмете на кнопку спуска, тем больше у вас материала, тем больше вероятность получить хороший кадр, шедевр. Снимайте больше и не стесняйтесь этого!

Свойство количества, я его еще называю свойством больших чисел в фотографии, часто презирается снобами и людьми, которые усложняют процесс съемки. Им надо нажать один раз на кнопку и получить Шедевр. Они презирают серийную съемку. Им кажется нечестным жать на кнопку спуска тысячу раз, чтобы получить один хороший кадр. Эта позиция усложняет им жизнь и делает условия для творчества более жесткими, научными. Кстати, эти же люди, как правило, презирают постобработку фотографий, считая ее проявлением нечестности. Такие удивительные правдорубы. Рубят правду, не глядя. Правде от этого больно. )))

Будем легче. ))))

Не надо усложнять и прикручивать лишнюю тяжесть к творческому процессу.

Если у вас есть возможность снимать на карту памяти огромное количество фотографий, пробовать, изучать, исследовать, то почему бы этим не воспользоваться?

Вам за это ничего не будет. ))))

Делайте дубли!

Снимайте серийной съемкой. Особенно людей. Особенно тех, кто двигается во время съемки. )))

И произойдет волшебство:

– сначала кадров будет много, а толку мало;

– потом кадров будет много, но хороших снимков будет все больше и больше, количество перерастет в качество в первый раз;

– потом логично предположить, что вы станете лучше думать о своем творчестве (это важный шаг, его не надо пропускать);

– а потом кадров будет меньше, но среди них хороших будет больше. Количество перерастет в качество второй, окончательный раз.

Занавес и аплодисменты. )))

Свойство больших чисел в фотографии сделало ваше творчество лучше, а вы получили гигантский опыт. )))

Очень часто в ответ на мое предложение не бояться снимать серийной съемкой, я слышу, что отбирать фотографии будет сложно, что будет очень много фотографий и процесс выбора превратится в мучение. Нет! Хороший кадр очень быстро найти среди 20 дублей. Проверьте. )))