Импрессионизм многим обязан своим отцам-основателям с почти неразличимыми на первый взгляд фамилиями: Мане и Моне. Первый - Мане - выступил с декретом нового направления в живописи, когда оно еще не имело названия, представив публике картину "Завтрак на траве", второй - Моне - картиной "Впечатление" (Impression) дал, наконец, имя этому направлению.
Книга Перрюшо посвящена первому, первому во всех смыслах, потому что именно Эдуард Мане стал глашатаем новой живописи. Великая трагедия этого человека в том, что он сам не понимал, в чем заключается его историческая миссия. Судьбой ему было назначено стать бунтарем и революционером, а он всю жизнь открещивался от этого пути, изо всех сил стараясь оставаться обычным приличным буржуа.
Принадлежность к классу была тяжелейшим камнем, тянувшем его на дно обыденности и благоприличия. Жертвой буржуазной этики стала личная жизнь художника, он смог жениться на любимой женщине только после смерти отца, а родной сын так и остался "крестным сыном", носившим чужую фамилию.
Жертвой того же стала и его творческая судьба. Всю жизнь он стремился к признанию и славе, домогался официального одобрения своих работ, переживал, когда его обходили медалями и наградами, когда критики разносили его в пух и прах. Неоднократно он пытался отступать от своего творческого кредо ради признания, и каждый раз работы, выполненные не от сердца оказывались намного бледнее тех, что писались от души. И он снова возвращался к тому стилю, который был его сутью, который был выше и сильнее всех жизненных обстоятельств, влиявших на художника.
Он, сам того не желая, стал вожаком новой бунтарской школы в живописи. Моне, Ренуар, Дега, Сезанн и много других, не столь известных в будущем, молодых художников, видели в нем бога. "Батиньольская школа" - прообраз всего импрессионизма, сложилась и спаялась именно под мощным воздействием Мане. Но он не видел и не понимал всей мощи происходящего вокруг него, и снова и снова отрекался от своих друзей и последователей ради очередной выставки в Салоне, ради очередной надежды на официальное признание.
Когда в середине 70-х годов, уже заявляющие о себе в полный голос, импрессионисты начинают устраивать свои выставки, Мане так и не соглашается принимать в них участие, по прежнему ориентируясь на снисхождение академиков Института. В конце жизни он, наконец-то, добивается этого призрачного признания, да и то, благодаря тому, что на решение жюри, присудившего ему медаль, оказал большое влияние его друг юности Пруст, ставший на тот момент министром изящных искусств.
Мане ушел из жизни, так и не реализовав свой талант в полной мере. И причина как раз в том, что он так и не сумел порвать со своей буржуазной сутью, так и не осознав своей настоящей роли в истории мировой живописи и искусства в целом. Ему была дана сила оригинального видения, которая не вписывалась в классический канон, царивший в живописи тогда. Мане не отдавал себе отчета в том, что в жизнь людей пришла фотография и задача живописи кардинально изменилась, если раньше она играла роль отобразителя жизни, теперь ей предстояло демонстрировать оригинальность видения мира.
На первый план стала проситься концептуальность - сюжета, видения, техники. Он этого не осознавал, но он инстинктивно почувствовал это, и его творческий потенциал оказался выше его жизненных притязаний, он заставлял его снова и снова писать так, как он видел, получая за это новые и новые шишки от апологетов старого искусства. И снова, и снова он страдал и мучился, рождая то, что не мог не родить, и получая в ответ презрение, насмешки и неблагодарность.
Всю жизнь Мане дружил с литераторами, которые тоже были изначально не приняты обществом. Его взаимоотношения с Золя, который много сделал для определенного признания художника еще при жизни, были дружескими, но не более. Бодлер и Малларме были частью его души. Оба поэта были предвестниками будущего декаданса, оба были тесно связаны с творчеством Эдгара Аллана По, писателя, ставшего родоначальником большого количества жанров литературы будущего. Чувствуете как переплетаются ветви дерева культуры и искусства, как питают они друг друга, как движутся по единому вектору.
Что еще хотелось бы отметить: так это отношение России к судьбе великого живописца. Шесть лет, самых плодотворных и значимых в его творческой судьбе, мастерская художника находилась на улице Санкт-Петербург, и все это время и еще несколько лет кроме того, его семья арендовала квартиру на этой же улице. А поэт Малларме, бывший лучшим и самым верным его другом в последние годы жизни художника, проживал на улице Москва, и каждый день посещая друга, совершал пешие вояжи от Москвы до Санкт-Петербурга и обратно.
Эдуар (только так, без "д", ох уж мне эта советская школа транскрибирования) Мане, родившийся в один год с Льюисом Кэрроллом, и похож, и непохож на британского сказочника-абсурдиста. Пожалуй, различий все же больше. И не сказочник, и не математик, и не англичанин, и не склонный к странному юмору Мане будто бы относится к совсем другому пласту жизни. Но кое-что роднит его с современником с Туманного Альбиона. А именно - беспокойство, толкающее его обнаруживать новые пути в искусстве. Даже против его воли.
Ибо Мане, согласно Перрюшо, автору знаменитых биографий французских импрессионистов, сознательным бунтарем не был. Всегда пытался вписаться в официальное искусство, выставляться не в "Салоне отверженных", а вместе с признанными художниками, получающими госнаграды и медали. Но глазу своему Мане изменить не мог. Он всегда протестовал против использования полуоттенков и "битюмных", темных красок, "засоряющих" цвет. Как ни странно, но тут снова просится параллель между Мане и Британией: в ту же эпоху прерафаэлиты возглавляют движение за возвращение к "чистому" цвету, и есть в этом некая перекличка. К слову, в Лондоне Мане был, но эта поездка вряд ли оставила в его душе заметный след.
Больше всего в издании ЖЗЛ меня порадовала полемика в заключительной статье советских литературоведов с автором биографии художника, утверждавшим, что Мане относился к приверженцам чистого искусства, да не обманут нас некоторые сюжеты его картин "на злобу дня". Разумеется, советские специалисты желали видеть в Мане приверженца социальной справедливости, не приемлевшего фальши и бездуховности современной ему городской жизни капиталистического общества. Вот, дескать, и знаменитая "Олимпия" олицетворяет женскую наготу "на продажу", не случайно Мане писал именно Викторину Меран, дабы изобразить обесценивание женского тела, ставшего лишь объектом похоти. Перрюшо же считает, что в "Олимпии" Мане занимали лишь проблемы цветовых переходов. Думаю, обе позиции, приведенные выше, слишком радикальны.
Мане, конечно же, не был совершенно равнодушен к социальной проблематике, об этом говорит и его долгая дружба с Эмилем Золя. С другой стороны, делать из Мане борца с буржуазным обществом, наподобие Гюго, было бы просто глупо. Скорее, он просто улавливал противоречия современности и не мог остаться в стороне от духа времени, так как всегда старался быть актуальным художником.
Мане - великий талант, значение которого со временем лишь утверждает себя. Странные и необычные сюжеты его картин продолжают волновать не одно поколение художников и зрителей. Данная биография приобщит нас лишь немного к раскрытию тайны его произведений. Внимательному созерцателю картин Мане откроется не меньше, а то и больше, чем читателю книги Перрюшо. Ибо живопись надо любить глазами и сердцем.
"Писать правдиво, не обращать внимания на толки" - вот девиз написанный Эдуардом Мане на пригласительном билете на выставку в своей мастерской, которую он организовывает, в очередной раз получив отказ со стороны жюри о размещении его картин в Парижском салоне. Кроме своих картин он представляет и картины Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Сезанна. "Мои друзья — настоящие таланты!" заявляет Эдуард. Таланты не признанные своим временем, живущие зачастую в нищете. Он помогает им по мере своих сил, но, оказывая помощь, отнюдь не намерен присоединяться к импрессионистам, отклоняться от собственного пути.
Название импрессионисты они получили с легкой руки Луи Леруа, его он придумал прочтя название картины Клода Моне "Впечатление (Впечатление - по-французске "impression".). Восход солнца".
Париж с восторгом приветствует это насмешливое прозвище, а когда 1 мая открывается Салон, все валом валят к "Железной дороге", написанной отцом, вождем пресловутых импрессионистов. "Г-н Мане, - заявляет Жюль Кларети, - один из тех, кто утверждает, будто в живописи можно и должно довольствоваться впечатлением. У Надара мы уже нагляделись на этих импрессионистов. Г-н Моне - это тот же Мане, но более непреклонный по характеру, а также Писсарро, мадемуазель Моризо и прочие представляются людьми, объявившими войну красоте".
Мане приемлет далеко не все теории своих друзей. Если он принимает светонасыщенные краски Моне, то вовсе не разделяет его приверженности чистому зрительному ощущению. Мане предпочитает нечто основательное. Ему претит неопределенность, незаконченность, неясность. В противоположность Моне он не позволяет переливам света всецело околдовать, покорить себя.
Скандал связанный с работой Мане "Олимпия" стал самым громким за всю историю искусства. Выставленная в 1965 году на суд зрителей в Париже она подвергалась насмешкам. Ежедневно сотни человек приходили взглянуть на картину, но только чтобы посмеяться над ней. Для изображения придумывали самые уродливые сравнения: героиню называли потаскухой и «самкой гориллы». В ее руке, расположенной на бедре, находили сходство с жабой. Руководству выставки пришлось приставить к картине двух вооруженных охранников, но и этот шаг не заставил отступить воинствующих защитников морали. Раздавались требования убрать циничную работу с глаз молодых девушек и беременных женщин. В конце-концов, ее повесили в самом последнем зале высоко под потолком. Общество оказалось не готово к адекватному восприятию шедевра. Сейчас полотно занимает почетное место в парижском музее Орсе среди лучших работ импрессионистов.
«Олимпия» 1863 г.
Оказал влияние в написании "Олимпии" поэтический сборник его друга Шарля Бодлера "Цветы зла", также подвергавшийся жестокой критике современников. Первоначальный замысел картины имел отношение к метафоре поэта "женщина-кошка", проходящий через ряд его произведений, посвященных Жанне Дюваль.
Эдгар Дега поддерживая Мане, говорил, что "Олимпия" принесла тому славу Гарибальди. У друзей разные взгляды, Дега лишен честолюбия Мане. Последний же хочет признания, он не понимает, что он делает не так, почему его работы не принимают? Также поддержку Мане оказывает начинающий и пока безвестный писатель Эмиль Золя. Золя посредственно разбирается в живописи и заявляет, что "будет всегда на стороне побежденных. Его будоражит ненависть, что вызывает Мане. Он пишет отчет о Салоне в котором хвалит Мане.
В 1868 году Мане заканчивает портрет Золя. Золя только что опубликовал новую книгу, роман "Тереза Ракен", и некий критик, анализируя это произведение, пишет статью в газете «Le Figaro»: "Г-н Золя… видит женщину так же, как г-н Мане ее пишет – грязными красками с розовыми румянами" Разрыв между Золя и Мане происходит после выхода в свет романа "Творчество" в 1886 году. Писатель был очень доволен своим романом, но художники-импрессионисты встретили появление этой книги с откровенным раздражением. Главный герой романа, Клод Лантье, это собирательный образ импрессионистов, Золя придал ему сходство с Эдуардом Мане, Клодом Моне, Эдгаром Дега, Полем Сезанном. Сходство с Мане проявляется в самом начале книги, «Пленэр» Клода это почти полная копия знаменитой, и в своё время весьма скандальной, картины "Завтрак на траве".
«В лодке» 1874 г.
"- Боже, да что же это? - Это Мане и Манетта. - А что они делают? - Если я правильно понимаю, они... в лодке. - А что это за синяя стена? - Это Сена. - Вы уверены? - Черт возьми, мне так сказали".
На протяжении всей жизни художника происходят тот взлеты, то падения. Порою ему не удается продать ни одной картины за год. Лишь в декабре 1881 года по рекомендации Антонена Пруста, друга детства художника и нового министра культуры, его удостаивают ордена Почётного легиона. Мане на тот момент 49 лет. Он ликует! "Согласиться на награду, — некогда с презрением говорил Бодлер, — значит признать за государством или правителем право судить вас". Но Мане не относится к племени великих гордецов, рассматривающих жажду наград как суетное тщеславие и способных ими пренебречь.
Мане похоронили 3 мая 1883 года на кладбище Пасси. 12 мая «La Vie moderne» писала: "По тому шуму, который вызывает смерть человека, можно очень точно определить, какое место занимал он при жизни. На следующий же день после смерти Мане вся пресса отозвалась на это событие, и вот прошло уже восемь дней... но возбуждение, вызванное его смертью, пока не улеглось..."
После смерти Мане слава его неуклонно растет.
Чем выше растет слава Мане, тем меньше академики и официальные лица склонны ее признавать. Они и вовсе теряют всякую сдержанность, когда в том же 1889 году узнают, что Клод Моне намеревается открыть общественную подписку и на собранные деньги приобрести у мадам Мане «Олимпию», а затем предложить ее государству, чтобы картина когда-нибудь попала в Лувр. «Мне рассказали, — писала Берта Моризо Клоду Моне, — что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору департамента изящных искусств), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно „взбесившийся баран“, и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать; тут его собеседник поднялся со словами: „Что же, тогда придется прежде заняться вашим уходом, а после мы откроем дорогу Мане“.
Неожиданно для всех Золя отказался принимать участия в подписке. "Я глубоко опечален, но... я раз и навсегда зарекся покупать картины — даже для Лувра... Я достаточно защищал Мане своим пером, чтобы опасаться сегодня упрека, будто пытаюсь преуменьшить его славу. Мане войдет в Лувр, но нужно, чтобы он вошел туда сам в результате национального признания, а не окольным путем, через посредство подарка, все-таки отдающего рекламой и некой групповщиной". Тем не менее деньги были собраны и Клод Моне передал "Олимпию" государству. В ноябре 1890 года картина поступила в Люксембургкий музей в ожидании возможного, но не решенного окончательно помещения в Лувр. Спустя семнадцать лет, в феврале 1907 года, по твердому распоряжению Клемансо, друга Моне, а в то время премьер-министра, "Олимпия" наконец вошла в коллекцию Лувра.
В настоящее время работы художника представлены крупнейшими музеями мира.
Эдуард Мане не говорил: „Приходите и смотрите на безукоризненные произведения“, но: „Придите и посмотрите на искренние произведения“.
Читая книгу, начинаешь задумываться как все неоднозначно в человеческих жизнях. Мане никогда не стремившийся устроить художественную революцию, стал практически родоначальником нового направления в живописи. Перрюшо очень хорошо и подробно излагает историю становления художника, уделяет внимание и тем личностям, с которыми Мане жил и работал в одно время, интересно читать о его взаимоотношениях с другими художниками, об отношении к искусству, о том, как талант Мане воспринимался современниками.
Перрюшо просто замечательный биограф. Столько интересных фактов, каких-то мелочей,подробностей, мастерски вплетенных в повествование. До этой книги я встречала лишь какие-то сухие факты о жизни и творчестве Мане. Здесь же он предстал в совершенно ином виде, как человек с очень противоречивыми мыслями и поступками, просто одержимого творчеством. К тому же, благодаря тому, что в книге упоминались картины, ранее не известные мне (или забытые), постоянно лезла в гугл для того, чтобы ликвидировать пробелы в знании и просто понимать, что именно имеет в виду Перрюшо, когда описывает его полотна или связанные с ними события. Очень понравилось! Советую читать всем, кто интересуется искусством, живописью, ну или просто для расширения кругозора:) Обязательно прочитаю и другие его книги:)
С биографиями у меня обстоят дела сложно. С одной стороны, скучно читать сухие цифры и факты. С другой - авторы очень часто вплетают свое личное отношение к тому, о ком рассказывают и именно это отношение запоминается и остается как шлейф памяти о человеке. Вот и в данной книге мне привиделся второй вариант. Да, книга интересная и особенно для тех, кто вообще ничего не знал о Мане. Погружаешься в атмосферу, которая окружает художника. Чем живут люди искусства - для меня всё было интересно узнавать. Еще один несомненный плюс это очень подробные описание отношений между людьми, исторические зарисовки, которые влияют на всю жизнь бытовую, на искусство, на возможность реализовать талант каждого художника. Влияние политики на искусство. И все же мне было мало Мане как человека. Как реального человека. Рассказ Перрюшо о Мане очень-очень подробный. Столько деталей. Столько людей рядом. Столько планов. Столько испытаний. Столько всего... А вот после прочтения остался вопрос - почему я так и не поняла этого человека. Почему осталась во мне какая-то недосказанность. Конечно, это повод еще раз в будущем вернуться к книге. Но сейчас у меня возникло стойкое ощущение, что я читала не биографию, а художественное произведение, на основе реальных событий. И поэтому кажется, что Мане , нарисованный мне Перрюшо это не вполне человек Мане, который жил и творил. Именно по внутреннему наполнению, что ли.
Другими словами, книга вызвала внутри меня сильное противоречие и оставила недосказанность. Хотя она заслуживает внимание и это действительно интересная книга, особенно для тех. кто интересуется историей и живописью.
Наверное, биография – один из самых сложных жанров, а тем более сложный, когда человека уже нет, как и нет тех современников, которые бы еще помнили его при жизни, и многие факты можно было бы узнать, как говорится, из первых уст. Для объективной истории жизни автору необходимо оставаться беспристрастным, здесь нет места личным чувствам или художественному вымыслу. Это тяжелая архивная работа, работа с воспоминаниями, книгами, письмами, заметками, чьими-то мемуарами, и все ради того, чтобы по крупицам наиболее правдиво воссоздать жизнь одного из величайших людей в искусстве. Это одна из наиболее полных и подробных биографий Эдуарда Мане. По крайней мере из тех, что я читала. Работа была проделана просто огромная, судя хотя бы по тому, что книга снабжена довольно большим числом комментариев, которые отсылают нас к первоисточнику, свидетельствующему, что тот или иной факт, описанный в биографии, действительно имел место быть. Жизнь Мане описана в неразрывной связи с окружавшими его людьми, об основных вехах жизни которых, автор также упоминает в процессе повествования, а также на фоне исторических событий, которые оказали значительное влияние на жизнь и творчество художника. Сложно представить, каким был бы мир искусства не будь Мане или отступись он от своих принципов. Мане стремился преобразить искусство, пытался внести нотку живости, изменчивости момента в те канонические и монументальные тенденции, существовавшие в то время в живописи. Мане жил во времена перемен, менялась жизнь, менялось общество, он ощущал их и понимал, что и само искусство требует изменений. Он не был революционером, как может показаться, он всего лишь хотел признания, он хотел, чтобы приняли его творчество. Однако это новое общество еще было не готово к тем изменениям, которые видел Мане, публика была не готова к новому этапу живописи. При жизни его творчество практически не имело успеха, большинство его работ были осмеяны и жестко раскритикованы. Но, не смотря на это, он самозабвенно продолжал всю жизнь следовать своим идеям, чем вдохновлял и сплачивал вокруг себя молодых, никому неизвестный еще в то время художников. Они называли себя «импрессионистами». Мане же ненавидел это название, он сильно оскорблялся, когда его приписывали к этой группе и не желал с ними выставляться. Он желал признания официальных Салонов. Не смотря на чуждость бунтарской мысли, тем не менее, Мане непроизвольно осуществил революцию в искусстве, благодаря которой сложилось целое направление в живописи, которым мы в наши дни имеем удовольствие наслаждаться.
Произведение включает в себя слово автора, четыре части, описывающие периоды жизни и творчества художника; главу, рассказывающую о судьбе творческого наследия Мане и том, что стало с его окружением; слово переводчика, основные даты жизни и творчества и краткую библиографию. Написано в 1959 году.
Эдуард Мане был одним из основоположников импрессионизма. Но его творчество долго публика не принимала, не понимала, высмеивала, критиковала, очерняла. Ежегодный Салон художников отвергал его картины, либо размещал их в самых невыгодных для просмотра местах галереи. Но Мане продолжал писать, творить, создавать, устраивал собственные выставки, принимал участие в "Салоне отверженных". Слава и признание пришли к нему поздно, а после его смерти возросли в разы.
У художника было много соратников и учеников, которые заряжались от него любовью к искусству. Мане упорно бился за возможность показать свои картины миру. Даже когда тяжело заболел, продолжал стоять у мольберта часами. Если был не в состоянии рисовать маслом, то делал литографии, офорты, иллюстрации к произведениям, наброски и картины пастелью или акварелью.
Эдуард Мане писал сердцем и душой, его энергия и количество идей были неиссякаемы. И автору книги очень ярко удалось это показать.
Из минусов:
- много неизвестных слов, в основном связанных с искусством. С другой стороны, это книга о художнике и живописи.
-А. Перрюшо пишет о художнике в основном в третьем лице, очень тяжело было читать поначалу, отвлекало. По этой причине чтение затянулось, пришлось перемежать другими книгами, чтобы не злиться без конца на такую манеру изложения текста.
Из плюсов:
-написано живо и увлекательно. Язык автора динамичный и лёгкий, эмоционально окрашенный . Книгу можно читать в любом возрасте.
-очень хорошо показано время, когда жил и творил Мане, и влияние политики на искусство.
-история становления художника изложена подробно, уделено внимание и окружавшим его людям. Было интересно читать о взаимоотношениях с собратьями по мольберту и кисти, об отношении к искусству в целом.
-при создании произведения автор провел серьезную работу, изучив воспоминания друзей, членов семьи, современников и последователей (в книге много сносок на их слова и так же на то, где находится теперь упоминаемая картина или эскиз).
-расширение кругозора. Каждую упомянутую картину я искала в интернете и восхищалась мастерством Мане.
-книга содержит много мелочей, различных подробностей и деталей, вплетенных в повествование. Они делают образ художника живым и ярким.
-слово переводчика дополняет произведение фактами о том, что происходило в ту эпоху с искусством, помогает раскрытию личности Эдуарда Мане, предлагает более детальный анализ его картин.
Я прочла эту книгу с удовольствием и интересом. Советую вам, если любите творчество художника или интересуетесь живописью.
Эдуард Мане - французский живописец и график, своим искусством способствовал возникновению импрессионизма и стал одним из его основоположников. Практически всю свою жизнь Мане добивался признания, на его пути постоянно появлялись препятствия и трудности. Каждый год Эдуард отдавал свои работы на суд жюри, чтобы иметь честь выставляться в Парижском салоне. Но члены судейства слишком предвзято относились к его картинам, они не принимали его стиль, который отличался от картин других художников. Его считали человеком, который ради того, чтобы о нем говорили, каждый раз ввязывался в скандалы и конфликты. Хотя это было совсем не так.
Но также были люди, которые поддерживали Мане, защищали его и помогали. Его друзьями были такие известные художники: Э. Дега, К. Моне, О. Ренуар. Художника все-таки признали, зауважали, оценили, когда ему было 49 лет. А через несколько лет Моне умер после того, как ему ампутировали левую ногу, он болел атаксией - нарушением координации движений. Я очень прониклась этим художником, уже вторая книга Перрюшо заставляет детально прочувствовать всю жизнь человека. В его книгах не просто сухая биография, он подробно описывает жизнь художника, понятным языком, эмоционально раскрашенным.
«Эдуард Мане» kitobiga sharhlar, 9 izohlar