«Искусство видеть» kitobiga sharhlar, 20 izohlar

Книга о восприятии и назначении визуального искусства.

Непростая книга, и небесспорная. Не развлекательная, не подбрасывает забавные факты. Не очень объемная, не забрасывает идеями.

Но те четыре-пять идей, которые она раскрывает – значимые, ощутимые, и меняют мировоззрение, как только начинаешь их обдумывать. Вообще, заставляет думать.

Что хотел сказать автор? Что видеть и смотреть нужно учиться, что искусство – это про нашу жизнь, а не про изыскания искусствоведов, что авторитеты нужны для вопросов, а не ответов. В общем, всё это вроде и так известно, только мало кто этим пользуется.

Похоже, в официальном, светском, скажем, искусствоведении Бергер был первым, кто обратил внимание не на предметы искусства, а на сам Источник, или другими словами Способ Видения-что, в свою очередь, сразу поставило такого рода Восприятие искусства Нами в ..ряд Нового Искусства Видеть! Свобеоразный, квантовый, я бы сказал, подход! Теперь, думаю, понятно, почему именно эта книга вызывает столь мощный интерес уже на протяжении 40 с лишним лет!

Английский искусствовед и живописец Джон Бергер в своих эссе рассуждает о том, как изменилось восприятие искусства за минувший век, делая акценты на масляной живописи, рекламе как ее прямой преемнице (да, да, механизмы воздействия на зрителя, удивительным образом схожи!), а еще гендерных особенностях в мире художников.

До конца XIX века картины писались преимущественно мужчинами, что предполагало маскулинный взгляд на мир. В искусстве мужчины смотрят на женщин, а не наоборот. «Возьмите любое классическое произведение, изображающее обнаженную женщину. Попробуйте представить себе вместо женщины мужчину и подумайте, как это будет выглядеть», - предлагает мысленный эксперимент Бергер. И приходит к выводу, что женщины смотрят на то, как на них смотрят. Именно поэтому большинство натурщиц и художников связывают гораздо более интимные отношения, чем деловое сотрудничество.​

Влияет на восприятие картин и наш индивидуальный багаж знаний: то, что мы знаем или во что верим, накладывает отпечаток на то, как мы видим окружающие нас вещи. Например, безличная табличка под картиной Ван Гога «Пшеничные поля» и та же табличка, но в сопровождении комментария: «Ван Гог завершил пейзаж 10 июля 1890 года в Овер-сюр-Уазе, а 27 июля вышел в поле и выстрелил себе в грудь» будут совершенно по-разному воздействовать на зрителя.

Изменился способ видения живописи и с появлением камеры, благодаря которой не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю. Она не только утрачивает уникальность, но и нередко свой посыл, поскольку каждый режиссер, снимающий фильм о произведениях живописи, ведет зрителя сквозь картины исключительно к своим собственным выводам.​

Замечательная книга. Наблюдения о рекламе и обществе потребления очень актуальны по-прежнему. Очень интересный взгляд на живопись маслом и ее функции. После прочтения стала по-другому смотреть на визуальный язык нашего времени.

Переворачивает взгляд на живопись. Из последнего прочитанного эта книга в большей степени требует понимания абстрактных понятий и абсолютную вчитанность в текст. Это не лёгкое чтение, в том плане, что помечтать и подумать о своём, параллельно читая, Вам удастся вряд ли.

Книга состоит из 4 основных блоков:

1. Перспектива в живописи и что изменилось с приходом фотографии.

Раньше человек был в центре, картина было создана для того, чтобы человек на неё смотрел. Появление фотографии стало сродни открытию гелиоцентрической системы - Солнце, оказывается, не крутится вокруг Земли, мир не крутится вокруг человека. "Благодаря камере не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю". Картина теряет уникальность, потому что её видят все, а не круг допущенных и избранных. С другой стороны, она приобретает ещё большую ценность, потому что является ОРИГИНАЛОМ бесконечных репродукций.

2. Роль женщины в искусстве.

Самая интересная глава. "Присутствие мужчины держится на обещании силы, которую он воплощает. Если это обещание внушительное и убедительное, то и присутствие его заметное." Женщина же всегда содержит в себе наблюдателя (субъект) и наблюдаемого(объект) - она всегда смотрит на себя чужими глазами. Она создает образ (объект), которым будут любоваться со стороны мужчины (субъекты), т.е. женщина всегда смотрит на себя глазами мужчины. Художники использовали это, чтобы показать взаимоотношения женщины, художника и зрителя, а также для того, чтобы создать идеальный образ женщины в живописи. Были даже мысли собрать такую женщину по частям - голову одной, руки второй, ну и так далее, но! столкнулись с тем, что это означает безразличие к каждому отдельному человеку.

3. Масляная живопись.

Что она привнесла? Возможность обладать вещью, не имея её в физическом воплощении. С помощью масляных красок можно передать текстуру и добавить объем, сделать реальным изображаемое. А для фантазёра разве есть разница реальна вещь или её нарисовали, но он ей обладает? На картинах прошлого аристократия всегда изображена с лицами почти безликими, чтобы подчеркнуть отдаленность от смотрящего, подчеркнуть, что в этих взаимоотношениях картина-зритель есть только зритель. Люди "попроще", наоборот, изображались улыбающимися, показывавшими зубы, чего аристократия не позволяла себе никогда. Такое поведение считалось более реальным, более заискивающим перед зрителем - желание понравиться.

4. Реклама.

"История - это всегда отношение между настоящим и его прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого. Прошлое нужно не для того, чтобы в нём жить, прошлое - это колодец, из которого мы черпаем воду, чтобы действовать в настоящем." Масляная живопись - это всегда про отображение настоящего, того, чем человек обладает сейчас, в том числе их самих. Реклама никогда не отображает настоящее - только будущее, то будущее, которое будет у Вас, если Вы купите/приобретете/измените/улучшите.

Любителям живописи и фотографии - читать.

Правильно написал кто-то выше-книга не развлекательная. Больше похожа на растянутое эссе и на 30% состоит из картинок, которые сверстаны так себе. По большей части это размышления автора о том, какую материальную функцию выполняет искусство, зачем его покупали и покупают. Понравилось как эта идея увязана с рекламой. Пару интересных моментов для себя выделил, но ожидал немного другого. Если вы хотите найти источник вдохновения и открыть новые художественные приёмы, то эта книга не для вас.

Книга написана по мотивам четырёхсерийного фильма BBC «Искусство видеть» (Ways of Seeing). Фильм, к сожалению, не смотрела. Поэтому книга для меня была первым знакомством с темой, которую рассматривает Джон Бергер, английский художник и писатель. По своему построению книга странная. Она состоит из семи глав, три из которых представляю собой набор картинок, порой даже без подписей. Автор предлагает самому читателю делать выводы, не навязывая своих. В своей книге автор задается не столько вопросом "Что такое искусство?", а больше разбирается "Для чего оно создается?". Для меня интересным был подход автора к такому важному вопросу, как "Можно ли считать шедевром любое произведение старых мастеров?". Привыкли мы восклицать: "Ах, фламандцы! Ах, импрессионисты! и т.д.". Для неискушенных зрителей работы старых мастеров уже по пределению становятся шедеврами. А все не так. И среди них полно посредственности и серости. Большое внимание в книге уделено изображению женской красоты, расскрыты закономерности и подобия между картинами женщин на старых полотнах и на современных рекламных фотографиях красоток. Книга по своему объему небольшая, прочитать ее можно за несколько часов. Но для меня оказалась интересной, заставившей по иному взглянуть на то, на что глядела, особо не задумываясь.

Отличная книга, сборник эссе, посвящённый живописи и визуальным образам, окружающим нас, унаследовавшим подход художников и их заказчиков. Требуется внимание и собранность, чтобы погрузиться в текст, стиль автора более научен, чем популярен. Тем не менее идеи, которые он озвучивает, довольно понятны и просты, а главное, находят подтверждение в собственной голове. Из минусов – мелкие чёрно-белые иллюстрации, для электронного издания можно уж наверное было найти изображения в цвете популярных картин, которых в ней немало и поправить вёрстку. Но снимать звезду за это рука не поднимется – больно хорош текст

Книга 1972 года, состоящая из нескольких коротких эссе. Некоторые из них визуальные, в виде подбора изображений. Страдает качество иллюстраций, но можно пересматривать на www.wga.hu Эссе 1 отсылает к небезизвестной работе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», с которым я пока что знакома поверхностно, но оно есть в моем списке на будущее. Мы смотрим не на вещь, а на отношение между вещами и нами, осознаём свою принадлежность к видимому миру.

Эссе 2 Если тезисно, то мужчины действуют, женщины показывают. Быть голым - быть самим собой. Быть обнаженным - быть голым со стороны, но не осознавать свою наготу. Обнаженность - вид одежды. Доминирование мужского образа над женским в европейской живописи. Эссе 3 Здесь заложен весьма интересный намёк на исследование свойств европейской масляной живописи на протяжении четырёх веков с 15-19 вв., (с ее открытия до изобретения фотографии), лёгших в основу правил воспроизведения видимого мира. Автор доказывает не просто наличие тесных взаимосвязей между собственностью и искусством, а легитимизацию возвышения правящего класса через живопись. Эссе 4 рассказывает о рекламе, пришедшей на смену живописи, создавая утопию консьюмеризма, которая держится на социальной зависти.

Что сказать, жуткая правда.