Для того, чтобы избежать неправильных ожиданий, нужно понимать, что книга «Как выжить в индустрии комикса» представляет собой скорее сборник тематических лайфхаков от представителей российской комикс-культуры. Читателю здесь предлагается не задушевная беседа с опытным рассказчиком, а экскурсия на огромный конвент, где каждый гость чем-то отметился в мире комиксов. Перелистывая страницы, мы словно переходим от одной группы авторов к другой, подслушивая их разговоры. Встречаем знакомых и знакомимся со встречными. В какой-то момент голоса начинают сливаться, их источники все труднее различить и мы начинаем воспринимать информацию, словно она исходит от гигантского коллективного разума слипшихся воедино комиксистов. Мы читаем конспект жизненного опыта этого мультиорганизма и постепенно становимся его частью.
В момент, когда это ощущение, создаваемое короткими (по две-три строчки) отрывками из интервью, достигает пика, начинается вторая часть книги. Здесь ответы на вопросы, задаваемые автором, становятся обстоятельнее. По каждому из этапов работы над комиксом мы находим советы от людей, сумевших эти этапы пройти. Советов много, нельзя сказать, что они взаимоисключающие, но читателю придется хорошенько поработать головой, чтобы вычленить собственную истину из множества чужих мнений. Это раздел для тех, кто умеет прислушиваться к другим не теряя собственного мнения. Ну и для тех, кто привык искать ответы на вопросы на интернет-форумах.
На мой взгляд третья часть – «Когда комикс готов» – это самый полезный раздел книги. Наверное потому, что мне самому приходилось набивать шишки, которые описывают эксперты на последних страницах «Как выжить в индустрии комикса». Здесь есть попытка разрешить вечный спор «Самиздат или издательство?», несколько рекомендаций по продвижению своего комикса, истории от завсегдатаев аллеи авторов и даже глава о краудфандинге.
По моему личному мнению, подобные книги должны выходить с определенной периодичностью. Индустрия меняется, меняются условия, в которых нужно выживать. Авторы приходят и уходят, меняются местами, словно фигуры на шахматной доске. Выйди книга в 2015 году – это была бы совершенно другая история.
И, если так случится, что мы когда-нибудь увидим продолжение, хотелось бы пожелать составителю сосредоточиться на меньшем количестве комиксистов. Выделить нескольких, работающих в диаметрально противоположных направлениях, и уже на стыке их мнений формировать ответы на сложный вопрос «Как выжить в индустрии комикса?»
Ну а пока ответ укрылся от читателей.
Мне понравилась идея самой книги, обрадовалась её анонсированию у любимых художников… и ожидание-реальность.
Я думаю, что действительно у каждого есть свой любимый стиль изложения мысли в книгах, но тут он получился ни туда, ни сюда. Только вчитаешься во мнение одного автора, проникнешься его мыслями, и сразу резко спотыкаешься о другого. Половина людей…кто это, как они рисуют, почему почти всех надо искать самим, чтобы увидеть их стиль и подход к комиксу? Не понимаю формат книг, когда нам рассказывают о картинах и иллюстрациях, но не показывают, – идите-гуглите по 5 раз на каждой странице. Как так? Это максимально сырой продукт.
Тут может два сюжета:
1. Брать настоящее и нормальное интервью у нескольких человек из этой индустрии, чтобы они с подробностями рассказывали свои мысли, хотя бы на одну-две страницы, обязательно показывая их работы.
2. Заморочиться с версткой книги и перемешивать короткие мысли с иллюстрациями каждого автора, а не одного из десяти. Цитата-картинка, как в книгах типа «Кради как художник».
Очень хочется, чтобы подобные книги на нашем рынке продолжали выходить, но более продумано.
Мне книга понравилась, каждый раз была мотивирована писать и создавать свой комикс. Идеально для начинающих художников, которые хотят узнать и понять из чего же состоит комикс и как его создавать.
Хорошая книга с советами для начинающих комиксистов и тех, кто планирует работать в данном направлении.
Мнений различных авторов много, и порой они противоречат друг другу, но, с другой стороны, это весьма характерно для творческой профессии. По моему мнению, это только в плюс книге.
Она не дает прямых ответов и не указывает путь. Вместо этого можно получить более или менее объективную картину происходящего в индустрии комиксов в России.
Начинаю потихоньку рисовать свои стрипы, и хотелось бы когда-нибудь начать рисовать большую историю. Книга помогла разобраться во внутренней кухне этой индустрии)
Вдохновляет и закрывает множество вопросов новичка. Транслирует простые, но от того не менее важные истины: задумал сделать – сделай, есть что рассказать – расскажи. И еще. Если задуматься, нам повезло – мы современники будущих классиков Русского Комикса, и кто-то из нас – читателей еще может оказаться в их числе! В интересное время живём)
На мой взгляд это очень слабая книга. Впечатление от книги будто читаю статьи в вк. Полезной информации мало, она в основном в сносках по 1-2 абзацах, порой в 1 строке пишут главную мысль всего раздела, остальной текст состоит из интервью с художниками или издательствами. Книгу стоит покупать только если вам интересно почитать чужие мнения насчет индустрии и только по скидке или в электронном виде, пользы от неё невероятно мало. Разве что совсем новичку книга и понравится.
На мой взгляд лучше купить реально полезные книги по рисованию комиксов. (например Скотта Макклауда (у него 3 книги в русском переводе), Стэн Ли (у него тоже 3 книги) или Оформленные чернила и Оформленная композиция от Mateu-Mestre Marcos. Эти книги не только научат вас рисовать комиксы, но также расскажут о живом опыте создания комиксов и их реализации.
Эта бумажная штуковина прям как МАТЬ ЕГО, КОМПАС!! Помогает сориентироваться в комиксной тусовке и найти сэнсея на любой вкус и цвет! Рекомендую!!!!!!!
Главный минус – нет списка авторов со ссылками на соц. сети. Его можно найти тут https://vk.com/@bikefiction-kniga-o-russkih-komiksah-uchastniki
Кто-то считает сей талмуд сумбурным. Мне наоборот нравится, что много разных мнений и можно выбрать своё. Больше всего понравились ответы Лиды Лариной.
Ещё благодаря книге мой друг узнал и попал в школу комиксов «Палитра». Значит, она действительно меняет жизни людей к лучшему :)
Одним из противостояний XIX века было столкновение эмпириков и рационалистов. Первые считали, что познание возможно только через личный опыт, вторые, что всё доступно человеческому разуму по умолчанию. И те, и другие были неправы. Существуют как когнитивные ошибки, так и эмпирические, поэтому лучшим решением будет комбинация этих двух подходов - рациональность. Среди множества книг, посвященных сценарному мастерству, определённый пробел в знании существует - прикладное применение. Достаточно сложно повторить идеи Блейка Снайдера о реализации и продаже сценария в России, большинство книг по сценарному мастерству посвящены созданию киносценария, и достаточно много вопросов остаётся за кадром: как найти издателя, лучше ли самиздат, как устроены фестивали изнутри. В частности, этому посвящена последняя часть книги, а сама она прекрасно делится на то, что делать перед тем как начать создавать комикс, что делать в процессе создания, и какие вопросы сваливаются на тебя когда кажется, что всё закончено, поставлена последняя точка, а колорист раскрасил последний кадрик. Причём эти процессы будут рассмотрены с разных сторон: автор провёл множество интервью, как с представителями крупного издательства комиксов, так и с людьми, которые занимаются самиздатом или работают исключительно в интернете, как с мастодонтами, которые ведут свой путь с начала нулевых, так и с новыми звёздами, которых, как я надеюсь станет больше благодаря этой книге. Кроме того, авторы порекомендуют литературу, которая поможет вам с частными случаями, вроде "Свет и Цвет" Гарни или "Кино между раем и адом" Митта. Книга снабжена иллюстрациями и да, это логично, типа а в анатомиском атласе есть изображения органов и конечностей, вот это да. Извините. Просто хочется отдельно отметить этот факт по той причине, что художник, который читает эту книгу может найти для себя как точку, которую он уже перешагнул ("Если такой рисунок смог найти своего читателя, то и я смогу"), так и людей, чьи навыки превосходят его ("Мне ещё есть к чему стремиться"). Я не уверен, что эта книга будет полезна профессионалам своего дела, по крайней мере потому, что читать свои же советы несколько стеснительно, однако всем, кто хочет стать комиксистом или аниматором эта книга будет полезна как запечатлённый на бумаге эмпирический опыт гигантов, на чьи плечи ещё предстоит забраться.
«Как выжить в индустрии комикса. Советы профессионалов» — книга для тех, кто задумался о создании первой истории в картинках и ищет руководство или ответы на вопросы, возникающие в тот момент, когда от размышлений переходишь к практическому воплощению идей.
Приобрести книгу я решила сразу, как увидела анонс в соцсетях, только для того, чтобы поддержать рублем важную инициативу. Я не ожидала многого, приступив к чтению, а зря! Под неудачной обложкой скрывается четкая структура изложения, хороший русский язык и приятная глазу верстка страниц.
Книгу можно прочитать за пару часов и, поверьте, каждое слово в ней на вес золота. Никакой воды и шелухи, только советы, наблюдения и опыт самых разных, по стилю и уровню, авторов. Мнения комиксистов по насущным вопросам собраны в отдельные главы и эти мнения часто не совпадают, что здорово, ведь окончательный вывод остается за читателем.
Важно, что в книге даются основные ориентиры: после прочтения вы получите достаточное представление о процессе создания комикса, печати, участии в фестивалях и даже сотрудничестве с издательствами. При этом постоянно транслируется мысль: эти моменты — индивидуальны, ничто из сказанного не должно быть аксиомой лично для вас.
Хочется отдельно поблагодарить автора за то, что создал первое практическое пособие для комиксистов на русском языке, это очень нужная и своевременная книга.
«Как выжить в индустрии комикса» kitobiga sharhlar, 10 izohlar