«Творить нельзя бояться. Как перестать сомневаться и найти свой творческий путь» kitobiga sharhlar

Книга для перфекционистов, которые жаждут заняться творчеством, но понимают, что сразу шедевр не сделать. Сама по себе книга небольшая, на каждой второй странице капсом повторение основной мысли предыдущей. То есть книга раза в два тоньше, чем заявлено.

Книга переведена не очень хорошо. Предложения сложно составлены, много ошибок, иногда в одном абзаце сначала ты, потом вы.

В целом, ничего особенно нового я не нашла, после многих прочитанных книг подобной тематики ничего особенно интересно. Почитайте «Птица за птицей», «Путь художника» и что-нибудь из Барбары Шер. эту книгу не рекомендую.

Я, как художник full time, нашла в этой книге мощную опору, которой у меня нет во внешнем мире. Спасибо авторам, переводчикам и издателям!

Книга как минимум познавательная, мне понравилась. Невольно проводишь параллели и со всей своей жизнью, с поиском себя. Мне, как человеку часто сомневающемуся, было весьма полезно. Ну а творческим натурам будет тем более интересно.

О, да, да, да. ДА! Прямо в нерв, прямо в точку! Эта книга о проблемах, с которыми сталкиваются художники, а если шире- все творческие люди в процессе своей творческой деятельности. Где взять идеи и энергию для следующей работы? Что, если кажется, что больше нечего сказать? Или возникают опасения об отсутствии таланта? Если тема никому не интересна? Или если работу никто не поймет? Или ее вообще никто не увидит? Что делать, если творчество не приносит денег, а нужно оплачивать счета?

И нельзя сказать, что книга дает ответы, цель- в другом. Она хлопает читателя по плечу и говорит: "Все хорошо, ты не один. Такие мысли появляются не только у тебя! Наберись смелости и продолжай!". И это важно. Редкая книга-друг, книга-поддержка, после ее прочтения не чувствуешь себя робким наблюдателем талантов и гениев, ты чувствуешь себя растерявшимся одним из них.

P.S. Еще один плюс- в карму переводчика, который аккуратно снабдил ссылками и невысокомерными пояснениями, кто есть кто из упоминаемых в книге личностей. И минус в карму издателя- что эти ссылки постоянно переносятся со страницы на страницу. Бррр.

«Искусство и страх» - название невероятно лаконичное и нейтральное на фоне потока современной литературы о творчестве и саморазвитии. Именно название изначально меня и заинтриговало. А еще – отсутствие в нем какого-либо призыва. Я поняла это намного позже, чем начала читать книгу, но ведь так и есть: сейчас нас просто захлестывает поток литературы и информации, призывающей срочно что-то изменить!

Научиться рисовать за тридцать дней! Читать быстрее! Мыслить креативнее! Запоминать больше! Смотреть внимательнее! Проживать свой день успешнее! Стать осознаннее!

Вы творческий человек? Вам свойственны страхи, неуверенность в себе, вы не решаетесь попробовать? Эта книга вам поможет! Страхи - побороть, неуверенность - подавить, решиться и попробовать!

И на фоне всего этого мотивационно-достигаторского безумия авторы «Искусства и страха» предлагают задуматься над вопросами: «зачем» и «почему»?

Фокус направлен не на то, как исправить положение вещей и бежать «дальше, выше, быстрее», а на то, чтобы глубоко всмотреться в суть творческого процесса (в то, как все есть на самом деле, а не в многочисленные стереотипные представления о творчестве), понять, как и почему создаются произведения искусства и, что немаловажно, почему они НЕ создаются, что же мешает нам. Понять истинные причины этих страхов в нас самих и задать себе правильные вопросы – такие вопросы, которые важнее самих ответов. Вопросы – векторы, вопросы – дороги.

Что еще для меня оказалось новым и интересным в этой книге – это попытка рассмотреть вопросы, связанные с творчеством не только с психологической точки зрения, но и с культурно-философской. Авторы рассуждают о том, как отличалось представление об искусстве сотни и тысячи лет назад и сейчас, и почему тогда создавать произведения искусства было легче. Затрагивают они и интересный и непростой вопрос различия «искусства» и «ремесла», причем опять же, это не просто рассуждения, но с отсылками к различиям в подходах к этому вопросу у разных культур.

Книга небольшая, но очень насыщенная, авторы рассматривают множество вопросов и щедро разбавляют их интересными цитатами и примерами из жизни людей искусства. Вообще книга наполнена настолько емкими и сжатыми формулировками, что ее хочется разобрать на цитаты. Я начала сохранять их с прицелом на цитирование в этой статье, но их оказалось настолько много, что я была на грани дословного пересказа книги

Поэтому цитат не будет, перейду к сути.

Первая и очень небольшая, буквально на несколько страничек, часть называется «Несколько допущений», в которой коротко рассматриваются основополагающие моменты, о которых неплохо бы помнить: «искусство – удел избранных» - ужасное вредоносное заблуждение; результат творчества в вашем воображении, как правило, не очень совпадает с реальным, и это нормально; зрители и художники смотрят на произведение совершенно с разных колоколен и разными глазами, да и вообще нет ни одной причины, по которой посторонним людям должно быть интересно все, что вы делаете. Художники ошибаются, и вы тоже, и вообще – большая часть произведений так и останется незаконченными, и это нормально, а древние художники, оставившие нам изумительные изображения на стенах пещер, даже и не догадывались о своем гордом статусе, и это никак не помешало им создать то, что вызывает восхищение до сих пор.

Все это, конечно, далеко не революционные мысли, но крайне полезные для осмысления, более того, пишут о них авторы очень неизбито и не попсово. Впрочем, те, кого раздражают мысли категории «спасибокэп», могут не волноваться – раздел действительно крохотный.

После него как раз и начинается основная часть книги о страхах, которые авторы делят на внутренние и внешние, связанные с другими людьми.

[Сперва речь идет о некоторых основных и распространенных проблемах, таких, как несовпадение видения и воплощения (очень интересны взаимоотношения этих двух состояний, а так же и тройной союз с воображением), проблема ограниченных возможностей материалов (и тут снова возникает еще один персонаж – «ожидание», а за ним и «опыт», роль которого сложно переоценить)]выкинуть на фиг???

В разделе о внутренних страхах авторы рассуждают о безусловном лидере всяческих хит-парадов – «синдроме самозванца» и страхе отсутствия таланта (рассуждения на тему того, на что влияет талант и насколько он важен, и стоит ли отрубить себе руки, если он не очевиден). Здесь же рассмотрен еще один популярный нынче товарищ–перфекционизм (своевременное напоминание всем нам, что мы – люди, и «хорошая» работа – не равно «совершенная работа без изъянов»), а за ним страх – или я бы даже сказала, ужас – творческого простоя, который в случае чрезмерного отождествления художником себя и своего творчества может переходить на уровень страха прекращения существования, одного из основных экзистенциальных страхов (глава «Аннигиляция»). Дополняет эту веселую компанию страх того, что вам недостает какого-то магического компонента, без которого творчество невозможно, ну и вишенкой на торте – рассуждения о коротко рассмотренном выше вопросе несоответствия ожиданий, фантазий и действительности.

Следующий внушительный раздел – страхи, связанные с другими. Что тут? Подмена своих ценностей чужими, страх того, что нас не оценят должным образом или вообще не заметят (и по сравнению с полным равнодушием даже отрицательная реакция вдруг становится не так уж и плоха), мучительные сомнения, сочтут ли наше творчество искусством (и тут снова варианты один хуже другого – оценят ли как «плохое искусство» или скажут «вон из искусства» (с)), получат ли наши работы одобрение зрителя (рассуждения на тему, чем отличается признание от одобрения очень любопытны, а еще этот извечный вопрос – «а судьи кто?»(с) и стоит ли вручать этим самым судьям столько власти над собой).

Здесь бы любая другая книга не тему проблем творчества и закончилась, а в нашей только середина. О чем же рассуждают авторы дальше: о том, как важно найти не просто свое дело, но и свое место в своем деле, свой уровень и отвечать своим творчеством на свои вопросы. О том, как полезно для дела внимательно наблюдать за собственным творческим процессом и выделять в нем собственные приемы, привычки, часто повторяющиеся темы – все то, что день за днем становится не случайными движениями, а канонами, традициями именно вашего творческого процесса. И о том, что, вычленив их и обращаясь к ним снова и снова, можно вырулить из любого тупика. Об этом глава «Найти свое дело».

Но и это все еще не конец. Второй раздел книги содержит еще несколько интересных глав, в которых по большей части обсуждаются разнообразные спорные и философские вопросы из области творчества и искусства: вопросы цензуры, конкуренции и соперничества, борьбы за свое место в искусстве, вопросы финансирования извне. Отдельная глава посвящена обсуждению особенностей академического образования: приносят ли пользу университетские программы по искусству, и какую именно, в чем проблема преподавания в таких ВУЗах (а конкретнее – как художнику остаться художником, ступив на путь преподавания), и какие сложности возникают по другую сторону баррикады – у студентов.

Книги об искусстве, и о том, чего недостает этим книгам – еще одна тема, которой касаются авторы.

Завершающая глава книги называется «Концептуальные миры». Вопросы, которые в ней поднимаются, стали очень правильным завершающим аккордом всей этой многоголосой, многогранной темы. Именно здесь рассматривается разница между искусством и ремеслом, предлагаются для обсуждения три основных вопроса к художнику (чего пытался достичь художник? Удалось ли это ему? И стоило ли это вообще делать?), обозначается крайне актуальная тема соотношения идей и техники (что первостепенно и каков продуктивный подход к вопросу?), а еще – какую роль в творческом пространстве и процессе играют старые работы, как на него влияют привычки, и наконец, как взаимодействуют между собой искусство и наука.

Я изо всех сил старалась ничего не упустить, но рассказать об основных моментах книги коротко. И из этого совсем не короткого конспекта видно, что книга действительно затрагивает множество вопросов, о ней не рассказать одной строкой. Она из тех книг, прочитав которые, не убираешь на верхнюю полку навсегда, а мысленно возвращаешься к ней и спустя время перечитываешь, чтобы задавать себе все новые и новые вопросы.

Этой книге очень не повезло со временем: несмотря на то, что она давно была в моем више и стоило ей выпасть в КВ, я была очень рада, но из-за того, что она попалась не в то время, не в том месте, полностью раскрыть тему и затронуть мою душу ей не получилось. Почему так? Во-первых, скорее всего я была пересыщена этой темой после огромного случайного кирпича “Смерть артиста” и когда очень много рефлексии, хочется чтобы она сначала улеглась вместо того, чтобы внутрене себя нагружать еще большими размышлениями на тему. Во-вторых, огромная перемена произошла недавно в жизни и как бы расколола на “до и после” и это тоже повлияло на восприятие текста, в том числе усталость и необходимость успеть к дедлайну. В-третьих, мне просто не повезло с этой книгой еще в форматировании - читалка “съела” в тексте все хайлаты, а перешла на другую версию / читалку только после, поэтому о цитатах/думах можно забыть (да и к тому же я поняла, что эта из книг для чтения в бумаге).

О чем книга? Эту книгу можно рассматривать как два типа: коллекция небольших эссе и мотивашка.

О книге как коллекции эссе. Эта книга что-то по типу мини-исследования на тему креативного человека (artist), отношений с миром, искусством, зрителем/читателем, своим процессом и продуктом, и различных эмоций (в основном страх) и почему они возникают. Поскольку это как бы эссе, то форма свободная и умозаключения автора, а не аргументация / оглядка на других людей и мыслителей. Очень много примеров из визуального искусства, и это немножко мне мешало читать, потому что имена абсолютно ничего мне не говорили и было интересно посмотреть “а что там?” и разумеется, это отвлекало и потом бесило. В целом мысли хорошие и при этом легкодоступные для любого читателя. К сожалению, я была в астрале часть книги, поэтому иногда до конца не понимала о чем речь, и разумеется, интеллектуального отклика от меня в таком случае вообще не было (обычно я “разговариваю” с автором, в этот раз - радио тишина). К моему счастью, книжка-малышка, поэтому можно будет потом без проблем вернуться к ней и “поговорить”.

О книге как мотивашке. Многие люди не будут называть это “мотивашкой”, но в моем словарном запасе “мотивашка” значит совершенно другое, чем то, что обычно люди подразумевают. Мотивашка - это книга, которая толкает на действие либо глубокую рефлексию по поводу актуальной жизненной проблемы, которую как-то можно решить (ну или эмоциональный state). Так вот, эта книга мне показалась как гадание по книге/ метофарические карты: задаешь вопрос, а потом БАЦ тебе прилетает очень интересная мысль/идея, подумав о которой может помочь решить тот вопрос, который задал, ну или задать вектор. Но подходить с пустой головой к таким мотивашкам нет смысла (говорю про “чистые”, эта книга - микс) - потому что будет казаться неактуальным и не получишь всей выгоды от книги.

Именно к этой книге надо подходить как к такой “таро” - мотивашке. Кому подойдет? Тем, кто на творческом пути и страдает, потому что возникают эмоциональные внутренние проблемы, связанные с творчеством. Она помогает поразмыслить на тему творчества, процесса, себя, восприятия творческого продукта другими и как это влияет на процесс, и дать интересную перспективу, которая без сомнения может помочь. Более того, я верю, что для некоторых людей, эта книга может стать настольной или частью книжной “первой помощи” при таких проблемах жизни. Но несмотря на плюсы, у меня все равно иногда возникало желание прочитать другую книгу на эту тему, к примеру, “Practice” by Seth Godin. Особенно для “мотивашкиной” части. Однако сейчас я не могу сказать, что это минус, потому что повторюсь - была не самым лучшим читателем сама, а эта книга достойна того, чтобы ее прочитала вдумчиво, а не тяп-ляп.

Вердикт: интересная книга мотивашка / сборник простых эссе на тему творчества, но из-за стечения обстоятельств я не смогла оценить ее по достоинству и поэтому говорить что-то стопроцентное не имею права. Для себя, однако решила, что а) перечитаю в лучшее время/настроение, потому что много интересностей промелькнуло в ней, б) куплю в бумаге, потому что ее точно не стыдно иметь в домашней библиотеке + может быть полезной + именно такую книгу хочется читать вдумчиво, с заметками на полях и post-it notes на страницах и в более “неудобном” положении, чем лежа с электронной читалкой (все-таки достояна она немножко труда со стороны читателя, интеллектуального, эмоционального и немного физического).

------ Killwish 3/10

Авторы писали эту книгу 7 лет, я же прочла за день и сейчас, спустя еще несколько дней, помню лишь отрывки и общий смысл. Это не из-за плохой памяти, на нее точно не жалуюсь, а из-за того, что эта книга - беседа, состоявшаяся в моей голове во время чтения. Авторы направляли рассуждения в нужное русло, а я лишь сопоставляла свои мнения и их. Думаю, для тех, кто связан с искусством куда крепче и дольше, чем я, данная книга практически бесполезна, но для любителя и того, кто только вышел на старт - вполне. Можно сделать несколько важных выводов и лишний раз вспомнить о том, что гением возможно быть здорово (к сожалению не пробовала), но пахать все равно придется, как бы вдохновение, о котором авторы отзываются как о единороге, не помогало отлынивать от работы, обещая поддержать в самую трудную минуту. Статистика и общие рассуждения настроения не прибавили, но лучше сразу узнать правду и не пытаться закрывать на нее глаза, считая себя избранным или избранной. Люди искусства действительно умеют перегорать, как никто другой, они сворачивают с пути, бросают краски, кисти, любые другие дела и уходят, понимая, что не справляются и не хотят. Творчество - это что-то личное для одних и совершенно "рабочее" для других. Важно лишь то, как художник позиционирует себя и свои возможности. Справедливо в этой книге и то, что реальную поддержку и помощь оказывают наши близкие, и это не из-за того, что им нравятся наши творения, а лишь вследствие привязанности к нам самим. С этим ничего не поделаешь, объективность отходит на второй план, но это все равно очень ценно, ведь без подобного благотворного топлива, некоторые сдадутся и так и не смогут создать своего шедевра, пусть он и будет таковым лишь в глазах самого автора и его близких. Книга тянет за болезненные ниточки, выпущенные душами многих творческих натур и читатель обязательно найдет в ней свою личную "боль", которую он хоть раз испытал, засомневавшись в качестве и уместности своего творения. Думаю, будет честно сказать, что беседа удалась, хоть я и утомилась под конец, вторая половина книги показалась слегка занудной и растянутой, но в целом осталась довольна и не жалею потраченного на чтение времени.

Полезно знать свои сильные и слабые стороны. Полезно смотреть своим страхам в лицо. А чтобы чего-то достичь, нужно много трудиться. Эта книга однозначно поможет Вам на пути к самосовершенствованию и реализации Ваших творческих проявлений. Буквально каждое предложение можно использовать в качестве, как сейчас модно говорить, аффирмации. Творите и радуйтесь жизни, не оглядываясь!  

Книга о внутренних страхах, переживаниях, проблемах и сомнениях людей, занимающихся искусством. Судя, как по содержанию книги, так и по моему собственному опыту, люди искусства, вне зависимости от его сферы часто сталкиваются с похожими проблемами: "стараться соответствовать модам и вкусам искусствоведов и посетителй выставок или делать то, что хочется?", "заниматься искусством ради процесса или ради результата?", "как справляться с творческим кризисом и постоянным откладыванием работы?", множество проблем, связанных с финансами и т.д. Авторы достаточно мудры, чтобы не давать ответы на все эти вопросы, скорее фиксируют всё то, с чем сталкиваются творческие люди и дают понять, что так происходит у всех, и у гениев тоже, так что незачем этих проблем пугаться или винить себя в непрофессионализме и излишней драматизации. Как результат, книги провоцирует на некоторую рефлексию и желание разобраться: а зачем лично я искусством занимаюсь, и каких результатов хочу достичь?