Кто увлекается искусством найдет в книге новые “смещенные пупки” и “расстегнутые пуговицы” (отсылка к книге Д. Арасcа “Деталь в живописи”) и главное получит объяснение того и другого. Объяснение красивое, спорное, оно вызывает движение мысли у читателя-зрителя и способно породить у него собственную интерпретацию. Глава о Венере Урбинской Тициана показалась центральной в книге. Читая ее, написанную в манере диалога, получаешь настоящее удовольствие даже от вязкости, ухода в сторону отдельных мест, а может быть именно от всего этого. Диалог – манифест Смерти художника, аналогия со Смертью автора. Противостояние с позицией Гомбриха. Диалог – развитие иронии Зольгера.
Отдельно о репродукциях. Они выше всяких похвал и превосходят по деталям своих клонов на Google Arts Culture, не говоря о сайтах музеев.
Мне кажется, весь сборник составлен как своеобразное хулиганство. Ну например, назвать "Венеру Урбинскую" пин-апом, великие "Менины" - остроумной шуткой, сравнить Бога с улиткой. Форма самих эссе тоже убеждает читателя, что автор шутит. Каждое эссе написано в своем стиле: письмо, диалог, монолог-размышление, в третьем лице, во втором лице; но при этом все они предполагают открытые, доверительные отношения с читателем. И, будем честны, при такой дружелюбности и харизматичности автора, невозможно хотя бы чуточку не влюбиться в книгу. Но несмотря на шуточную манеру письма, Арасс проводит очень серьезную работу. Он берет очень известную картину, о которой уже, казалось бы, всё сказано, и говорит кое-что новое. И вся прелесть даже не в сути этого нового (ведь всё это очередная теория о том, что имел в виду автор), а в точке зрения - внезапной и оригинальной. Взгляде улитки, проползающей мимо, взгляде короля, (не)присутствующего на картине, или взгляде стоящего на коленях распутника. Арасс как будто переоткрывает выбранные произведения и делает это очень элегантно.
Книга рассказывает о 5 известных в мировом пространстве произведений классической живописи 16-17 веков.
Французский историк искусства Даниэль Арасс анализирует картины с непривычной стороны для академических кругов.
Самые незначительные детали просто фантастически переворачивают взгляд на уже известные и много раз описанные картины. Автор общается очень дерзко в дружественной форме. Сама книга состоит из писем ученице. Это вызов, если хотите, увидеть историю и искусство иначе.
Вы можете спорить с автором, можете соглашаться, но равнодушными остаться точно не получится.
Французское культурологическое исследование от знатока эпохи Возрождения. Казалось бы, этим можно и закончить. Но нет, Аррас, всё-таки, профессионал и материал в этой работе решил подать нестандартно. 6 глав, 6 мировых шедевров живописи, 6 различных подходов к их обсуждению.
Для наглядности, вот о каких картинах идет речь в книге
Тициан, Веласкес, Брейгель-старший, сплошные мэтры. О каждом полотне Аррас рассуждает с совершенно нетипичной точки зрения. Почему Вулкан на кровати и в зеркале различен? Зачем на картине улитка и соизмерима ли она с богом? Черный волхв хорош собой и статен, а белые люди обрюзгшие и противные, почему? Что же прячут волосы Марии и о какой из трех Марий идёт речь? Пин-ап, мастурбация и изгибы бедер и сундуков в изображении Венеры. Семейная встреча на знаменитых "Менинах" или загадочное изображение несуществующего портрета? И ладно бы только это. Нет! Каждый рассказ в своем стиле. То это диалог двух ученых, то письмо к коллеге, то описание похода в картинную галерею третьего лица, всё разное.
Читается интересно, но точно нужно иметь некоторый культурный багаж. А вот само издание хочется ругать и ругать. Огромное количество опечаток, которые невозможно не заметить. Управляющий редактор Виктория Перетицкая не забыла указать в выходных данных что она, всё-таки, редакторка, по её мнению, но запамятовала отдать распоряжение вычитать текст. Правда, это худшее исполнение в плане вычитки и корректуры от "Ad marginem ", которое я видел. А книгу прочитайте, она небольшая и любопытная.
Французский историк искусства, Даниэль Арасс, в своем небольшом опусе рассматривает несколько знаковых произведений живописи позднего Ренессанса. На примере Тициана, Тинторетто, Брейгеля Старшего учёный размышляет о том, что даже самые неприметные элементы изображения могут иметь глубокий смысл и даже переворачивать наше понимание о нем. Это может быть маленькая улитка в самом низу картины, зеркало в дальнем углу комнаты, жест второстепенного героя и т.д. Для таких утверждений нужно разбираться в семиотике и иконологии данной эпохи, и автор, несомненно, в этом силен. Поэтому книга крайне интересна, жаль, только мала. Не менее выдающимся является способ изложения материала: Арасс построил повествование в форме писем и диалогов с коллегами. Это нетривиально, но странно для меня. Местами мне нравилось, как в процессе "научного спора" преподносились разные взгляды и аргументы, но в основном, эти слишком эмоциональные дискуссии только сбивали с мысли. В итоге, если вам интересно подробно изучать и рассуждать о смысловой нагрузке изображения, по-новому взглянуть на знакомые произведения, а также почувствовать себя участником научного диспута в кулуарной обстановке, то вам эта книга понравится.
До чего восхитительное чувство, когда предположения не оправдались, но ожидания – очень даже да.
Даниэль Арасс был историком искусства и культуры, то есть человеком, способным разобраться в обсуждаемом предмете. Пожалуй, главная его мысль выражена уже на странице 18:
Складывается впечатление, что тебе нужны тексты, чтобы интерпретировать изображение, словно ты не доверяешь ни себе, ни своему взгляду, ни картинам, которые сами могут показать то, что художник хотел сказать.
Автор вовсе не отрицает ценности исследований, но только напоминает, что любая интерпретация по своей глубинной сути остаётся субъективной; никто не выскажет замысел художника лучше самого художника, и даже если удаётся найти убедительное объяснение, оно всё ещё складывается из фоновых знаний, культурного уровня, уровня образования, внимательности, любви к метафорам.
Ладно, в определённой степени от Арасса можно заразиться желанием трещать без умолку.
Выражает свои рассуждения Арасс любопытным образом: книгу можно считать небольшим (а жаль!) сборником и диалогов, и писем-обращений. В какой-то момент создается впечатление, что вы вместе сидите над чашками остывшего кофе и рассматриваете репродукцию каких-нибудь многострадальных «Менин» Веласкеса. Ты не очень понимаешь, куда смотреть и как интерпретировать, а он хватается за голову, сыплет цитатами и отсылками, аргументами, контраргументами, насмешками, небольшими отступлениями и «Подожди-подожди, я не договорил». При серьёзности подхода тон шуточный, что порой немного утомляло.
При этом соглашаться с ним не требуется. Не думаю, что это вообще было целью; цель – заставить думать, смотреть под другом углом, не бояться пускаться в рассуждения.
Больше всего понравилась часть как раз про улитку. Во-первых, улитки милые. Во-вторых, улитка на картине «Благовещение». Как это может не интриговать? Предположения Арасса очень интересны, и, должна сказать, финальная фраза раздела полностью отражает и моё впечатление – «Не знаю, что вы об этом думаете, но у меня просто нет слов».
Сильно подозрение, что после прочтения рассматривание картин будет основательнее и любопытнее.
Сборник эссе, поданных в форме диалогов - или даже просто монологов, адресованных ученице автора, некоей Джулии, в которых автор с явным наслаждением "цепляется к деталям" - что делает улитка на переднем плане картины о Благовещении; почему задний план картины "Венера Урбинская" - это картина в картине, а сама Венера - (возможно) предтеча такого жанра, как современный пин-ап; что нового можно рассказать о "Менинах" Веласкеса - о которых, казалось бы, сказано уже все и даже больше - и т.д., и т.п. Интеллектуальная эквилибристика ради интеллектуальной эквилибристики, щедро сдобренная отсылками к именам и трудам критиков и знатоков искусства разной степени известности, иронично, иногда нарочито спорно, местами раздражающе - но в целом блестяще.
Симпатичная книга. Допускает дилетантский подход. Позволяет полностью отследить ход мысли и логику изложения.
Я была полностью не готова к излагаемым темам, но чувствуется, что и погруженным в интерпретации картин, в этой книге будет, что узнать нового.
Замечательная книга от любимого издательства, с которой провела выходные! Французский историк Даниэль Арасс предложил вместе порассуждать (это не сухой текст в виде лекции, а совместное размышление либо в форме письма, диалога или даже погружения внутрь умозаключения) о неочевидной детали, которая становится ключом к лучшему восприятию картин Тинторетто, Брейгеля, Тициана, Веласкеса и других художников. Особенно понравились главы об улитке и черном волхве. К тому же, в каждой главе отсылки к ряду других картин и книг по истории искусства.
«Взгляд улитки. Описания неочевидного» kitobiga sharhlar, 9 izohlar