«Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо» kitobiga sharhlar, 2 sahifasi, 28 sharhlar
Об искусстве живописи написано множество книг, о самих художниках — тоже. Анна Матвеева предлагает нам неожиданный и очень интересный ракурс, посвящая свою книгу... натурщицам. Девушкам и женщинам, чья красота, радость, печаль, молодость (или не совсем молодость и не такая уж красота, но совершенно точно — индивидуальность) запечатлены великими мастерами и оставлены в веках на долгую память.
Наверное, многие задумывались, глядя на очередной портрет: кто на нём изображён, какую жизнь прожил этот человек, что с ним стало? А если не задумывались, то самое время — и задаться вопросами, и узнать ответы, хотя, разумеется, известно о них далеко не всё, особенно о тех, что жили слишком давно, чтобы о них сохранилось достаточно сведений.
Кем они были для великих, запечатлевших их на своих картинах? Анна Матвеева рассказывает о самых-самых — не мимолётных, промелькнувших, подобно мотылькам, а тех, что оставили след не только на полотнах, но и в жизни мастеров кисти. Многие из этих девушек на долгие годы становились незаменимыми музами, настоящими вдохновительницами. Иные связывали свою жизнь с теми, кого вдохновляли, и не для всех девушек это закончилось хорошо... Судьбы многих трагичны. Среди них есть по-настоящему талантливые, те, что сами оставили после себя творческое наследие, а есть "просто" любящие женщины, жёны, хранительницы очага и помощницы. Думаю, все понимают, что на самом деле это было вовсе не просто...
Разумеется автор рассказывает и о самих художниках, об их жизни и творческом пути, но вот этот неожиданный подход и внимание, уделённое женщинам, сыгравшим далеко не последнюю роль в жизни великих мастеров, в их развитии, в поисках себя и своего пути в искусстве — этот подход придал книге неповторимые черты и сделал по-особому интересной и увлекательной.
Книга состоит из разделов, каждый посвящён одному из художников, в жизни которого могло быть несколько знаковых муз-натурщиц, оставивших важный след, а некоторые части, напротив, посвящены одной Музе, вдохновившей нескольких художников. Лично мне очень удобно было читать частями, откладывая книгу на какое-то время и снова возвращаясь. Отдельно радует лёгкий стиль и мягкий юмор автора.
Ну и приведу несколько цитат — о любимом Рембрандте и некоторых других)
Рембрандт, если судить по его работам, обладал прекрасным чувством юмора, а в самоиронии ему вообще нет равных – чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на его автопортреты.
Те, кто заказывает ему портреты, знают, что позируют Рембрандту – но, конечно же, не понимают, что позируют тому самому Рембрандту! Чтобы стать «тем самым», всегда нужно время. А пока – нужны деньги, всегда нужны деньги…
Два портрета того времени стоят особняком – их заказали Рембрандту Якоб де Гейн-третий, родом из Лейдена, и Мориц Хёйгенс, брат того самого всемогущего Константина. Молодые люди – близкие друзья, вероятно, обладавшие весёлым нравом, так блестяще переданным художником. Но идея, с которой они пришли к портретисту, вполне серьёзна: Якоб и Мориц договорились, что тот, кто из них умрёт первым (а до смерти ещё долго, они ведь так молоды!), оставит другу свой портрет по завещанию. Чтобы не расставаться даже после смерти. Рембрандт изобразит Якоба и Морица словно бы за дружеской беседой – на портретах они обращены друг к другу, и кажется, что с губ их готовы слететь какие-то важные слова… Когда скончался Якоб, Мориц получил его портрет, но века разъединили работы Рембрандта, давным-давно ставшего «тем самым». Портрет Якоба оказался в Лондоне, в картинной галерее Далвич; портрет Морица можно увидеть в гамбургском Кунстхалле. И это ещё не всё! Портрет Якоба де Гейна вошёл в Книгу рекордов Гиннеса как самое похищаемое полотно в мире – четырежды её пытались украсть, и всякий раз картина возвращалась, а воры не были наказаны. Где только ни находили украденный портрет Якоба – и на кладбищенской скамье в английском Стрэтхеме, и в такси, и на велосипедном багажнике, и в камере хранения одного из немецких вокзалов (как будто Якоб спешил на встречу с Морицем в Гамбург!)… Портрет даже получил шутливое прозвище «Рембрандт навынос» – ведь никакую другую картину не пытались похищать столько раз. Наверное, Якоб, Мориц, да и сам Рембрандт от души посмеялись бы над этой историей!
Пикассо, питавший слабость к чётким формулировкам, заявил однажды, что для него существует лишь два типа женщин – богини и подстилки. Но если смотреть правде в глаза, не позволяя изображению двоиться и троиться, то всё было несколько иначе. Он влюблялся в богиню, после чего, как правило, стремился превратить женщину, которой поклонялся, в ту самую подстилку. Иногда получалось, иногда нет, но впоследствии он почти всегда терял к своей избраннице всякий интерес. Единственным исключением стала Марселла Юмбер.
Ох уж эти родители великих художников – практически каждый мечтает видеть своё чадо юристом и не даёт денег на краски!
Обычный мужчина примется утешать женщину, завидев её слезы. Художник Пикассо хватается за кисти и умоляет натурщицу плакать как можно дольше, чтобы он успел зафиксировать происходящее. Вот почему на эти портреты неловко и стыдно смотреть даже спустя годы – в них запечатлён не только несомненный талант мастера, но и его бесчеловечность, полное отсутствие сострадания…
Брюллов работает над картиной до полного изнеможения, его не раз и не два выносят из мастерской на руках. Все силы, скопленные за время ученичества и раннего признания, не нуждавшегося в подтверждении, он тратит на «Помпею». Точность его поразительна: говорят, что современные сейсмологи определили интенсивность землетрясения в 8 баллов по изображению разрушенных зданий. Трагедия, случившаяся в 79 году после Рождества Христова, вдруг стала главным событием современности, вначале для живописца, а потом и для зрителей.
Натурщики принимают позы, выверенные десятилетиями, а этот недоученный Мане, подумать только, придирается, требует быть естественными! Почему-то ни Давид, ни Жерико от них такого не требовали! Возмутительно!
Как жаль, что нам всегда мало успеха, который нам даётся, не правда ли?.. И как грустно, что даже он приходит так поздно.
"Натурщица – полноправная участница как провала, так и успеха любой картины." Только в отличии от художника её имя известно узкому кругу лиц, зачастую это специалисты в области искусства и ценители живописи. Мы восхищаемся полотнами гениальных мастеров, но практически ничего не знаем об изображенных на них женщинах, а ведь без них не было бы шедевров, которыми восхищается весь мир.
Кто они музы великих художников? Кем были женщины, которых художники запечатлели на своих полотнах и тем самым подарили им вечную жизнь? Анна Матвеева в своей работе приоткрыла нам завесу этой тайны. Из книги можно узнать кто вдохновлял Праксителя и Апеллеса, Сандро Боттичелли и Рафаэля Санти, Рубенса и Рембрандта, Брюллова и Мане, Модильяни и Матисса, Пикассо и Дали и других художников.
В книге представлены их биографии, но не всегда они точны и многословны. Например, о первой известной истории натурщице Фрине сведения либо отрывочные либо совершенно не точны, поскольку о ней мало что известно. Покрыты тайной биографии женщин, вдохновлявших Боттичелли и Рафаэля. Также каждая глава сопровождается биографией художника и интересными фактами из его жизни. Часто жизнеописание художника по объёму перевешивает рассказ о его музе, что в принципе не правильно, поскольку книга посвящена моделям, а не творцам. Наверное это единственный минус произведения. В остальном книга замечательная.
Им не было равных, а сами они живут в веках, глядя на нас со знаменитых полотен баснословной цены. Ими восторгались и презирали, о них писали газеты и сплетничали в городах и весях, им отдавали последнее и разоряли до нитки. Любящие и возлюбленные, жёны и совершенно недоступные, простолюдинки и аристократки - они были разными, прелестные музы Мастеров кисти и мольберта. О них, тех, кто живёт, пока не истлеет полотно картины, непревзойдённо и обстоятельно поведала Анна Матвеева. Правдивые истории о женщинах, послуживших источником вдохновения маститых художников, написаны великолепным литературным языком с тщательно проработанной исторической фактурой, так, что полное погружение в происходящее прерывается лишь финалом истории о той или иной Картинной девушке.
Горячо рекомендую.
Я ожидала от этой книги несколько иного. Но очень довольна тем, что получила. Это рассказы не только о женщинах, появляющихся на знаменитых ( и не очень) картинах, но и о самих художниках. Причем, именно рассказы о жизни, без углубления в дебри "живописной" терминологии
О некоторых из "картинных" девушек известно больше, о других меньше. В одних главах больше художника и лишь обрывки сведений о натурщице, а в других наоборот - больше той, кого писали, чем того, кто писал
Не обошлось без ошибок. В рассказе о Рембрандте картина "Матфей и ангел" названа "Призвание апостола Матфея". Я стала искать её в Интернете,но так называется шедевр Караваджо, который постоянно сбивал меня с толку. Пришлось найти список всех картин Рембрандта и только тогда удалось понять о какой картине речь
Написано очень легким слогом, даже с ноткой юмора и очень живо.
Анна Матвеева собрала в своей книге 18 историй о взаимоотношениях известных живописцев и женщин, сыгравших знаковую роль в жизни и творчестве художников.
Читая и разглядывая упомянутые в книге женские портреты, порой сложно понять и разделить восхищение, с которым мастера смотрели на своих возлюбленных. Так, муза Рубенса была дамой полной с дрябловатой кожей и «бело-розовым зефирным телом», но фламандскому художнику Елена Фоурман виделась самим совершенством!
Не все любящие женщины смогли пережить потерю своих обожаемых гениев. После смерти Модильяни Жанна Эбютерн выбросилась из окна будучи беременной. Покончила с собой и натурщица Матисса Лидия Делекторская, попросив положить с нею в могилу рубашку художника. Последняя жена Пикассо Жаклин Рок застрелилась после смерти мужа. Мир живописи полон драм!
Тронула история любви Марка и Беллы Шагал - она вся в картинах художника. Удивил Климт: человек, писавший столь чувственные полотна, был бесстрастным и замкнутым.
Анна Матвеева. Картинные девушки
Идея – вот настоящий талант писателя Анны Матвеевой. Ей удается твердой рукой поймать неуловимые запахи эпохи, нюансы человеческого бытия и уложить на страницы книги. Найти такой поворот казалось бы исхоженной вдоль и поперек темы, который раньше никому и в голову не приходил. Таков замысел и ее лучшего романа «Завидное чувство Веры Стениной», и чудного сборника рассказов «Девять девяностых», и беллетристического сборника о жителях Екатеринбурга «Горожане», и новой книги «Картинные девушки». Мы постоянно смотрим на полотна великих художников и даже не задумываемся, насколько могут быть интересными истории, скрытые на поверхности. Можно десяток раз просматривать картины Мане, повесить на стену репродукцию Боттичелли, купить альбом Шагала – и не увидеть почти детективного сюжета отношений художника со своей Музой. За нас это сделает писатель, умеющий различать события за тонкой корочкой реальности.
Сборник посвящен судьбам главных женщин величайших художников Европы от античности до двадцатого века. Они – музы, жены, любовницы, матери, натурщицы. Они не только стояли перед мольбертом живописца, но сумели повлиять на историю живописи. Сделать ее одухотворенной, полной любви, красоты, поиска истины. Можно с уверенностью сказать, что в жизни каждого гения должна была быть неординарная женщина, которая занимала бы его душу, иногда заботилась о его носках и ужине, иногда терзала своей неверностью, в любом случае – вдохновляла. В судьбах «картинных девушек» прослеживается идеал эпохи. В возрожденческие годы – женщина носитель высшей красоты, встреча с ней может быть краткой, но ее образ будет с художником и после ее смерти. В новое время – она жена, предмет эротической страсти и, с другой стороны, хозяйка его дома. Эпоха модерна могла сделать женщину музой одновременно или последовательно нескольких художников, собирательницей талантов. Музой могла стать мать, охраняющая пороки и слабую волю сына, позволяющая ему творить в относительно спокойном домашнем мире. Двадцатый век подарил целую вереницу «вдохновительниц», порою не менее талантливых, чем сами гении. Одни беззаветно посвящали себя мужчине, другие были независимы и даже деспотичны. Галантность, приземленность, порочность, самостоятельность. Они такие разные и вместе с тем образуют плотную сюжетную канву книги, логичную и последовательную. Они сшивают жизнь художника с его призванием, не позволяют отойти от творчества и стремиться воплотить в тысячах картинных сюжетов представление не только о красоте и идеале, но и о жизни и смерти.
Как я уже сказал, это почти детективные истории. Не только с точки зрения интриги, но и с точки зрения «следовательского» поиска фактуры. Писателю пришлось покорпеть над источниками, собрать из мемуаров, художественной и исследовательской литературы, газетных статей, обрывков портрет каждой Музы. Если вам порою кажется, что факты, истории, сюжеты отдельных глав общедоступны – это только иллюзия, создаваемая Анной Матвеевой. Простоты и легкости изложения, за которой не виден скрупулезный поиск и титанический труд. Но труд этот, по всей видимости, не тяжел для автора. И в других своих книгах Анна Александровна демонстрирует отличное знание истории искусства, не просто знание, а прям-таки интимное понимание живописных полотен. Ей удается читать рисунок как текст, открывающий глубинные эмоции и движения души героини портрета и художника. Этот интеллектуальный диалог современного писателя и ушедших гениев, запечатленных женщин и составляет главное достоинство книги, прелесть текста. Ощущение живых людей, а не картин, - то, что остается после прочтения и что заставляет вспоминать тот или иной сюжет. Проиграть отношения, подумать над судьбой, строить предположения, как могли бы сложиться пути истории, если бы… Хотя мы знаем, что история не знает сослагательного наклонения.
У каждого, конечно, сложатся свои отношения с героинями. Кто-то будет восхищать, кто-то раздражать, кто-то останется непонятой. Мои любимицы после чтения – Симонетта Веспуччи, Мизиа Серт и Белла Розенфельд. И еще я проникся каким-то большим уважением и восхищением к Елене Дьяконовой – вот уж кто точно смог создать своего художника и поместить его в пантеон великих. Читайте, открывайте сюжеты. Ведь эти «девушки» вовсе не картинные, это самостоятельные и яркие личности. Все они имели свою судьбу, свои желания, свои страсти – и почти все свой путь в жизни и искусстве, который не исчерпывается биографией их художника, созданными портретами.
Читать «Картинных девушек» стоит недалеко от гаджета с доступом в интернет. Если только вы не знаете историю живописи во всех деталях, вам придется постоянно искать репродукции картин и «сверять текст» по шедеврам. Мне пришлось пересмотреть больше половины полотен и рисунков, упоминаемых в книге. Иногда даже пересматривать знакомые работы, в которых я умудрился «пропустить самые интересные страницы», как говаривал Генрих Айзенштайн. Такая интерактивная манера чтения делает повествование более наполненным и более познавательным.
Кстати, у Анны есть и свои «музы» - два прекрасных сына, Егор и Фёдор, которым в конце книги присутствует особая благодарность.
январь 2020
Люблю ходить по музеям и любоваться живописью, скульптурами, если есть возможность и желание. Но поскольку я не самый продвинутый любитель искусства, многого о картинах и тех, кто на них изображен, я не знаю. И вот эта книга не просто описывает, кто изображен на картинах, но и также рассказывает, как они жили, чем занимались, что за личности были. Книга не только интересная, но и красивая. Анна Матвеева погружает нас в закрытый мир искусства, причем написано это так увлекательно, не сухим научным языком, а очень живо и занимательно. После прочтения я как бы приобщилась к миру художников и их муз. Очень познавательно, особенно, когда нет возможности посетить самой все экспозиции, где представлены картины, упоминаемые в этом издании.
И, печальную повесть узнав, Пусть они улыбнутся лукаво… Мне любви и покоя не дав, Подари меня горькою славой. А. Ахматова О чем мы думаем, глядя на знаменитые женские портреты? Какой представляется нам жизнь прекрасных девушек, ставших музами и вдохновительницами художников? Наверняка, представляем себе необыкновенную, полную приключений, головокружительных романов и всеобщего восхищения биографию… Благодаря книге «Картинные девушки» мы познакомимся с теми, кем восторгаются все любители живописи, с теми, в чьи черты человечество вглядывается порой веками, стремясь разгадать удивительную загадку, заключенную в их лицах, постичь природу космического притяжения женской красоты, навеки застывшей и ставшей произведением искусства. Матери и жены, любовницы и подруги, случайные встречные и хорошо знакомые… Всех их мы прекрасно знаем, но не знаем о них ничего. Когда-то все эти девушки были избраны самыми талантливыми и знаменитыми живописцами своего времени. Разные причины привели их в мастерские художников: любовь, жажда славы, желание заработать, просто случайное стечение обстоятельств. Для меня, например, открытием было то, что многие из натурщиц сами хотели быть художниками, что для женщины, увы, не всегда было возможно, и воспринимали свою работу лишь как ступеньку к заветной мечте. Талантливо писала картины спутница Амадео Модильяни Жанна Эбютерн, о карьере художника мечтала муза всех прерафаэлитов Элизабет Сиддал, а любимая натурщица Ренуара и Тулуз-Лотрека Сюзанна Валадон вошла в историю не только как модель, запечатленная на множестве известных полотен и рисунков, но и как одаренная художница. Автор раскрывает и неприглядные стороны работы натурщицы, начиная с затекших от многочасового позирования мышц и заканчивая осуждением и неприятием со стороны общества и родных. С неожиданных, порой, сторон раскрываются и сами художники. Анна Матвеева рассказывает об их биографии очень живо и увлекательно. Они предстают перед нами не только как создатели шедевров, но и как любящие (или не очень любящие) мужья, заботливые отцы, мягкие и ранимые натуры и жесткие творцы, готовые измучить свою музу ради очередного произведения, властители умов и скромники. Автор говорит о Боттичелли, Дали, Матиссе, Рубенсе и Мане с какой-то теплотой и человечностью, настолько, что порой значительно сглаживает неприятные эпизоды их биографии и недостатки. Вы гарантированно проведете несколько прекрасных часов, следя за перипетиями увлекательных биографий художников и их муз, узнавая историю создания самых известных картин и секреты живописи. Книга увлекает сильнее, чем детектив или остросюжетный роман, а самое главное, мы начинаем понимать, что натурщица – это не просто безмолвный инструмент, а личность, без непосредственного участия которой невозможно бы было создание множества шедевров, личность, порой трагическая и творческая. По разному сложились их судьбы: кто-то прожил рядом со своим гением всю жизнь, кто-то короткое мгновение; одни оказывали роковое влияние на художника, других, наоборот, погубило их служение искусству. Но, так или иначе, все они достойны быть узнанными, достойны уважения за, то прекрасное, что пришло, благодаря им, в нашу жизнь. Проходят годы, но по-прежнему мы замираем перед удивительными образами этих прекрасных женщин, учимся познавать и воспринимать красоту, а значит, становимся немного лучше и счастливее. P.S. Если вы любите книги об искусстве, то, от души, могу посоветовать великолепную книгу Ю. Безелянского «Улыбка Джоконды. Книга о художниках». Это невероятно увлекательный рассказ об известных живописцах, а глава о Джоконде – просто волшебная, прочитав ее, понимаешь, почему знаменитая картина стала неотъемлемой частью культурного кода практически для всего населения Земли.
Стихотворение Р. Рождественского в эпиграфе задаёт тон повествованию - здесь и поэзия, и жестокая проза жизни, когда речь идёт о натурщицах- "работницах- подёнщицах". А ведь без них не было бы шедевров- портретов, выполненных знаменитыми мастерами от античности до наших дней. Кропотливый труд писателя - освоение исторических материалов из ранних веков до художников 18 - 20-х веков. Проступает связь времён, связь поколений художников,- без обращения к историческим ценностям настоящее искусство не может жить полноценно. Художники 18- 19 веков часто вдохновлялись искусством древней Греции, её мифами, легендами, прекрасными афинянками, такими, как Фрина, множество раз запечатлённая в образе Венеры, Афродиты на холстах и в скульптурах. Натурщицы, о которых зрители часто не знают ничего,- о тех, кто сыграл свои роли в создании великих художественных произведений, Анна Матвеева рассказывает свою историю, подкреплённую документальными фактами; о связях, часто глубоких и неразрывных, мастеров со своими моделями; так мы узнаем о прекрасной генуэзке Симонетте Веспуччи, сыгравшей значительную роль в жизни Сандро Боттичелли,- Симонетта изображена на очень многих картинах Боттичелли- флорентийского гения пятнадцатого века, когда "возвращали ценность античным воззрениям" - это был золотой век Медичи. Мы узнаем о пути Рафаэля Санти, его учителе Перуджино; мадонны Рафаэля - символ его творчества, так же, как и росписи Ватиканского дворца. Россети, Пикассо, их натурщицы -музы - им отдаёт достойную дань Анна Матвеева в своей книге,- для тех, кто хочет приобщиться к великому искусству живописи. Книга написана писателем, ценящим классику в самом широком смысле слова.
"Картинные девушки" - это книга о художниках и женщинах, которые их вдохновляли на создание шедевров. О женщинах, чьи лица смотрят на нас и по сей день. О женщинах, что стали частью великих полотен. Анна Матвеева рассказывает не только о своих героинях - натурщицах, музах и "девушках с картин", но и о самих художниках, об эпохе, в которой они жили и об истории живописи. Как причудливо складывались судьбы талантливых людей и прекрасных женщин, вдохновивших их. Кому-то встреча с великим живописцем принесла счастье, любовь и славу, а для кого-то статус музы оказался роковым. А порою и прекрасные музы с ангельскими лицами губили своей красотой тех, кто решил эту самую красоту запечатлеть. Книга очень познавательная и интересная. Анна Матвеева не выступает в роли отстранённого рассказчика, а пытается "втянуть" читателя в события. Роковые страсти, прекрасные полотна, головокружительные переплетения судеб, дух эпохи - она старается ничего не упустить и дать свой комментарий, порассуждать о том, "как оно в жизни бывает". Благодаря этому книга стряхивает с себя академические оковы, становится более живой и увлекательной. Ну, и конечно же после прочтения каждой главы хочется начать рассматривать во всех деталях упомянутые картины, хочешь взглянуть другими глазами на эти шедевры. А это, пожалуй, главное авторское достижение. Всем, кто интересуется живописью, а также любит читать биографии знаменитых, талантливых и неординарных людей - рекомендую к прочтению!
